musique contemporaine / post-minimaliste

SMCQ | Le meilleur « concert au chandelles »

par Frédéric Cardin

Non, ce n’est pas un vrai concert ‘’Candlelight’’ dont je vais vous parler. C’est le concert final de la saison 24-25 de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), In Memorian Jocelyn Morlock, dont il sera question. L’un des plus beaux concerts de la saison, à mon humble avis. Musicalement envoûtant, spirituellement poignant. Alors pourquoi la référence aux concerts hyper populaires joués à la lumière des chandelles? Simplement parce que, hier soir à la magnifique Chapelle Notre-Dame-du-Bon-Secours, la sobre mais efficace mise en scène utilisait également de nombreuses bougies pour éclairer la scène, et que cela rappelait ce genre d’ambiance. Cela dit, esthétiquement, artistiquement et humainement parlant, ce concert de la SMCQ surpassait par un facteur 1000 tout ce qui ne s’est jamais donné dans la (vraie) série Candlelight (j’en ai vu quelques-uns).

Memoriam Jocelyn Morlock par Frederic Cardin

Tel qu’indiqué par le titre, In Memoriam Jocelyn Morlock était un hommage à la compositrice vancouvéroise décédée subitement, et bien trop jeune, en 2023. L’esthétique musicale de cette femme a conquis une large portion du monde musical contemporain et continuera assurément d’influencer bien d’autres artistes dans les années à venir. Généralement consonante sans bouder les coloris saillants qui sortent du cadre et qui titillent savamment les oreilles, sa musique est extraordinairement agréable à écouter autant pour les profanes que pour les personnes plus aguerries au langage moderne. Autrement dit, Morlock fait l’unanimité autant sur le plaisir que sa musique procure que sur sa valeur intellectuelle.

La qualité et l’intelligence de la construction du programme d’hier est à souligner : une heure et demie environ de musique lui rendant hommage, qu’elle soit de sa plume ou de celle d’autres compositeurs et compositrices dans un lent crescendo/decrescendo d’intensité et de volumétrie sonore. On est passé d’un très touchant soliloque pour hautbois solo nouvellement écrit par Samy Moussa (Jocelyn Morlock in memoriam – c’est toujours un plaisir de revoir Samy de retour à la maison, lui qui est installé à Berlin), à des pièces pour flûte, alto et harpe de Luis Ramirez (Volador) et Morlock (The uses of solitude), un arrangement pour quatuor à cordes de Sivunittinni de Tanya Tagag (le pic d’intensité sonore de la soirée, une pièce remarquable dans la justesse de ses évocations de chants de gorge inuit), la transcendante you are a vessel for joy de Rita Ueda, une nouvelle création pour cor anglais, quatuor à cordes et choeur, puis le très poignant Exaudi de Morlock, pour violoncelle et choeur (magistrale Chloé Dominguez!), le tout se terminant par une reprise du soliloque de hautbois de Moussa, dans la noirceur, tel un symbole du départ final de l’artiste célébrée (Mélanie Harel au hautbois, qui a imprégné son jeu d’une immense tendresse).

LISEZ L’ENTREVUE DE MON COLLÈGUE ALAIN BRUNET AVEC SIMON BERTRAND, DE LA SMCQ, À PROPOS DE CE CONCERT

En est ressorti un sentiment de très forte communion spirituelle et humaniste, bienfaisante en ces temps de stress social et politique.

Tous les musicien.ne.s sont à saluer dans cette performance artistique inoubliable : Voces boreales dirigé par Andrew Gray, le Trio Kalysta (Lara Deutsch à la flûte, Emily Belvedere à la harpe Marina Thibeault à l’alto, une combinaison à trois dont j’adore la finess technique, velours sonore et l’infinie capacité de coloration), les cordistes Robert Margaryan et Daphnée Sincennes Richard aux violons, Marie-Louise Ouellet à l’alto et Chloé Dominguez au violoncelle, Mélanie Harel au hautbois et cor anglais (excellente).

Dans un monde bien plus idéal, un petit organisme comme la SMCQ aurait eu les moyens de filmer et enregistrer cet exceptionnel spectacle en haute définition, pour ensuite le diffuser le plus largement possible. Nous ne sommes pas dans ce monde, malheureusement, et il faudra se résigner à ce que seulement quelques 150-200 personnes (présentes et très attentives à la chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours) restent imprégnées de façon mémorable par l’événement. À moins qu’on ne réussisse à porter ce concept ailleurs. Ce serait souhaitable. Si ça arrive près de chez vous, ne ratez pas votre chance.

Oui, l’un des plus beaux concerts de l’année.

baroque / classique

Festival Bach: Ensemble Diderot à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

par Rédaction PAN M 360

Plaçant la curiosité au cœur de sa démarche musicale, l’Ensemble Diderot revendique l’héritage du philosophe du même nom : ouverture d’esprit, soif de découverte et humilité face à la connaissance. Créé en 2008 autour du violoniste Johannes Pramsohler, l’ensemble est reconnu pour son approche innovante de la sonate en trio ainsi que pour sa vocation de redécouvrir et interpréter sur instruments d’époque le répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles et à révéler les liens tissés entre interprètes, compositeurs, cours et écoles d’une Europe musicale baroque sans frontières. Cette soif de découverte de répertoire encore méconnu et la joie de partager des musiques célébrées offre aux musiciens éclairés de l’Ensemble Diderot un terrain d’expérimentation qui laisse autant de place à la rigueur qu’à la fantaisie.

Placing curiosity at the heart of its musical approach, the Ensemble Diderot embraces the legacy of the philosopher of the same name: open-mindedness, a thirst for discovery and humility in the face of knowledge. Founded in 2008 around violinist Johannes Pramsohler, the ensemble is renowned for its innovative approach to the trio sonata, as well as for its vocation to rediscover and perform on period instruments the repertoire of the 17th and 18th centuries, and to reveal the links forged between performers, composers, courts and schools of a Baroque musical Europe without borders. This thirst for discovery of little-known repertoire and the joy of sharing celebrated music provide the enlightened musicians of the Ensemble Diderot with a terrain for experimentation that leaves as much room for rigor as for fantasy.

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Ce contenu provient du Festival Bach et est adapté par PAN M 360.

classique

Festival Bach: Hayoung Choi à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

par Rédaction PAN M 360

Lauréate du premier prix de l’édition 2022 du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique ainsi que de deux prix spéciaux et du premier prix de la troisième édition du Concours international Krzysztof Penderecki pour le violoncelle (2018), Hayoung Choi, à l’âge de treize ans, elle devient la plus jeune musicienne à être lauréate du Concours international Johannes Brahms en Autriche. Elle s’est produite auprès de solistes renommés tels Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Mitsuko Uchida et Antoine Tamestit.

Winner of first prize in the 2022 edition of the Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium, as well as two special prizes and first prize in the third edition of the Krzysztof Penderecki International Cello Competition (2018), Hayoung Choi, at the age of thirteen, became the youngest musician ever to win the Johannes Brahms International Competition in Austria. She has performed with such renowned soloists as Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Mitsuko Uchida and Antoine Tamestit.

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classique / opéra

Électre et Iphigénie à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

par Rédaction PAN M 360

Guerre de Troie. Le roi Agamemnon et sa flotte doivent naviguer à travers la mer d’Égée. Ayant éveillé la colère de Diane, déesse de la chasse, Agamemnon devra sacrifier sa propre fille, Iphigénie, afin de sauver son équipage. Ce sacrifice déclenche la division et la perte de l’une des familles les plus puissantes de la mythologie grecque.

Le concert Électre et Iphigénie retrace l’histoire de deux sœurs, filles d’Agamemnon, à travers les pages musicales les plus dramatiques de Gluck et de Mozart. Ce concert est imaginé par Nicolas Ellis et sera mis en lumière par Flavie Lemée. La soprano de renommée internationale, Karina Gauvin, prêtera sa voix aux deux personnages qui, le temps d’une soirée, sont sortis du contexte de leurs opéras respectifs. Électre et Iphigénie plonge dans le passé de ces personnages afin de jeter une lumière sur leur évolution et leur complexité psychologiques.

The Trojan War. King Agamemnon and his fleet navigate the waters of the Aegean Sea. Having ignited the anger of Diana, goddess of the hunt, the king must sacrifice his own daughter, Iphigenia, to protect his crew, setting in motion the downfall of one of the most powerful families of the Greek mythology.

Électre et Iphigénie tells the story of two of Agamemnon’s daughters using music from both Gluck and Mozart’s most dramatic opera arias. Conceived by Nicolas Ellis, the concert will be staged in collaboration with lighting designer and visual artist Flavie Lemée. Taken out of their original operatic contexts, the characters of both sisters will be brought to life by internationally renowned soprano Karina Gauvin. Électre et Iphigénie delves into each character’s past to shed light on their respective journeys and complex inner worlds.

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Ce contenu provient de l’Orchestre de l’Agora et est adapté par PAN M 360.

baroque

Le Festival Bach présente Thomas Dunford

par Rédaction PAN M 360

Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, Thomas Dunford, fils de deux grands gambistes, Sylvia Abramowicz et Jonathan Dunford, se produit aussi bien en récital qu’au sein d’ensembles de musique de chambre ou d’orchestres parmi les plus dynamiques de ces dernières années comme La Cappella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Le Concert Spirituel et Les Arts Florissants.

Lutist, theorbist, and baroque guitarist Thomas Dunford—the son of two great gambists, Sylvia Abramowicz and Jonathan Dunford—performs in recital as well as with some of the most dynamic chamber music ensembles and orchestras of recent years, including La Cappella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Le Concert Spirituel, and Les Arts Florissants.

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classique

Festival Bach : Ensemble Masques à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

par Rédaction PAN M 360

Réputé tant pour son expressivité et sa vitalité que pour son intégrité et sa précision, L’Ensemble Masques incarne pleinement la multiplicité de l’esprit du baroque. Les membres formant le noyau de l’ensemble mènent chacun des carrières de solistes et d’interprètes au sein de prestigieux ensembles internationaux de musique ancienne.

Renowned as much for its expressiveness and vitality as for its integrity and precision, Ensemble Masques fully embodies the diversity of the baroque spirit. The core members of the ensemble each have careers as soloists and performers in prestigious international early music ensembles.

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folk-pop

Coup de coeur francophone présente Étienne Coppée

par Rédaction PAN M 360

La charge émotive de la musique d’Étienne Coppée a quelque chose d’aussi bouleversant qu’apaisant. Un contraste décuplé par la combinaison si précieuse de folk, de soul et de gospel qui définit le style de l’auteur-compositeur-interprète montréalais, vainqueur de la 25e édition des Francouvertes 2021. Son premier album, Et on pleurera ensemble, est paru en octobre 2021 sous Simone Records.

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https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1384894567/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/

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classique occidental

C.P.E Bach et l’instrument royal

par Rédaction PAN M 360

Concert en clavecin est fier d’annoncer le dernier concert de sa saison le 7 juin à 19 h 30 à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours dans le Vieux-Montréal. La flûte traversière connaît au XVIII^e siècle un âge d’or. Y a fortement contribué en Allemagne la passion que lui voue Frédéric II, roi de Prusse. Non seulement la pratique-t-il même sur les champs de bataille, mais Berlin rassemble alors une phalange de musiciens qui exploitent au mieux les qualités expressives de l’instrument royal. Parmi ceux-ci, dans un style qu’on qualifiera de « sensible », Carl Philipp Emanuel Bach, accompagnateur du roi à la Cour, la fera dialoguer à part égale avec le clavecin.

Programme (en une seule partie):

Sonate pour flûte en mi bémol majeur, BWV 1031, H. 545

Sonate pour flûte en sol mineur, BWV 1020 (attribuée à C.P.E. Bach, H. 542.5)

Sonate pour flûte en ré majeur, Wq. 83, H. 505

Sonate pour flûte en mi majeur, Wq. 84, H. 506

Grégoire Jeay, spécialisé dans le jeu et le répertoire de la flûte traversière baroque, se produit régulièrement en concert au Québec et au Canada. Il a joué aussi en France, en Belgique, au Mexique, en Turquie, en Angleterre ainsi qu’aux États-Unis. Il est reconnu tant pour sa musicalité et son expressivité que pour son sens de l’ornementation et de l’improvisation. M. Jeay joue et enregistre régulièrement avec des musiciens, chanteurs et orchestre reconnus internationalement, tels Tafelmusik de Toronto, Clavecin en concert, La Nef ou l’Ensemble Caprice et il a cofondé récemment, avec la soprano Myriam Leblanc, l’Ensemble Mirabilia. Parallèlement à ses activités de flûtiste, Grégoire Jeay est compositeur et arrangeur pour divers ensembles.

Claveciniste et organiste, Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Il a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique qui l’a aussi consacré́ « Interprète de l’année 2003 ». Il a également remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Luc Beauséjour a joué une grande partie de l’œuvre de clavecin et d’orgue de Jean-Sébastien Bach. Il a mené plus de 45 projets de disques, à la fois comme soliste et directeur musical. Depuis 1994, Luc Beauséjour est directeur musical de Clavecin en concert. Il enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Université de Montréal où il a obtenu un doctorat en interprétation.

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Ce contenu provient de Clavecin en concert et est adapté par PAN M 360.