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math rock / post-rock / rock alternatif
Ausgang Plaza
alt-folk / Europe de l'Est / Indie
Coup de coeur francophone : Bilou, Cédric Dind-Lavoie et Mykalle au Ausgang Plaza
Bilou
Musicien.ne, artiste visuel et réalisateur.ice (Flavien Berger, Etienne Daho) belge, Bilou joue entre les pratiques, à l’intersection des médiums. Ça parle du regard à l’intérieur de sa musique et de la voix qui s’élève au sein de ses images fabriquées ou glanées dans son cercle proche. En koala sur son micro, ses notes à fleur de peau s’écorchent en pointant du doigt les déguisements du patriarcat qui lui ont rendu la voix grave. Des couleurs pitchées qui nagent parmi des chœurs qui espèrent encore.
Musician, visual artist, and filmmaker (Flavien Berger, Étienne Daho), Belgian-born Bilou moves between practices, at the intersection of mediums. Their work speaks of the gaze within their music and of the voice rising from images, crafted or gathered from their close circle. Perched like a koala on the microphone, their skin-deep notes tear as they point to the disguises of patriarchy that deepened their voice. Pitch-shifted colors drift among choirs still holding on to hope.
Cédric Dind-Lavoie
Révélé avec Archives, projet émouvant donnant à des morceaux et à des voix du folklore des arrangements contemporains, lauréat du significatif Oliver Schroer Pushing the Boundaries Award aux Canadian Folk Music Awards, le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie est de ces visionnaires dont le travail est rare, exceptionnel. À leur quatrième volume, ses « orchestrations » sont d’une beauté toujours aussi saisissante, colossales œuvres d’amour et de mémoire.
Revealed with Archives, a moving project that gave contemporary arrangements to pieces and voices from folklore, and winner of the prestigious Oliver Schroer Pushing the Boundaries Award at the Canadian Folk Music Awards, composer and multi-instrumentalist Cédric Dind-Lavoie is one of those visionaries whose work is rare and exceptional. Now at its fourth volume, his “orchestrations” remain just as strikingly beautiful, colossal works of love and memory.
Mykalle
Compositrice et artiste multidisciplinaire, Mykalle crée depuis plus de dix ans à la croisée de la musique et des arts vivants — son premier album Da pacem (2024) et sa trilogie multidisciplinaire sur le sacré, Gloria, Mythe et Warm up (2015–2021) — ont été présentés dans plusieurs pays en Amérique du Nord et en Europe. Des voyages aux échos sacrés, inspirés par la liturgie, le chant traditionnel et la pop, ses musiques, à la fois contemporaines et hors de ce monde, mêlent des sonorités néoclassiques et électroniques, avec des paroles en latin, en grec, en bulgare et en anglais. Ses performances puissantes ont cette capacité d’habiter l’intérieur, dans la salle même où se trouve la paix.
Composer and multidisciplinary artist, Mykalle has been creating for over a decade at the crossroads of music and the performing arts. Her first album Da pacem (2024) and her multidisciplinary trilogy on the sacred — Gloria, Mythe, and Warm up (2015–2021) — have been presented in several countries across North America and Europe. Journeys with sacred echoes, inspired by liturgy, traditional song, and pop, her music, both contemporary and otherworldly—blends neoclassical and electronic textures with lyrics in Latin, Greek, Bulgarian, and English. Her powerful performances hold the rare ability to inhabit the inner self, within the very space where peace resides.
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jazz / Moyen-Orient / Levant / Maghreb
Festival du monde Arabe : Diwane | Grooz au Ausgang Plaza
Diwane, héritage ancestral de l’Algérie, est bien plus qu’un rythme, c’est un voyage. Une tradition de transe, de mémoire et de spiritualité portée de génération en génération. Grooz s’en empare pour la réinventer, lui offrant une nouvelle vie et une énergie résolument moderne.
Artiste aux multiples facettes, bassiste, chanteur, compositeur, Abdel Grooz puise aux sources infiniment riches du Maghreb et du Sahel pour forger une musique actuelle et atypique.
Sur scène, les percussions envoûtantes du désert épousent les harmonies du jazz, le groove des musiques urbaines et la puissance brute des chants traditionnels. Abdel s’entoure de l’élite de la scène musicale montréalaise, formant un collectif à la sonorité organique, libre et électrisante.
Diwane devient alors une cérémonie où se rencontrent la fête populaire et l’extase mystique. Une odyssée sonore qui trouve son inspiration dans les paysages métissés du sud-ouest algérien. Une expérience généreuse, habitée et profondément universelle !
Diwane, Algeria’s ancestral heritage, is more than a musical genre: it takes listeners on a journey through tradition, trance, memory, and spirituality passed from generation to generation, carrying the imprint of collective experience and ancestral resilience. Grooz seizes this legacy and reinvents it, giving it new life and injecting it with resolutely modern energy.
A multifaceted artist, bassist, singer, and composer, Grooz draws from the deep cultural wells of the Maghreb and the Sahel to create contemporary music that is unmistakably original. Mesmerizing desert percussion melds with jazz harmonies, urban groove, and the raw power of traditional chants. Backed by a veritable who’s who of Montréal’s music scene, Grooz assembles a sonic force that’s organic, untamed, and electrifying.
Diwane invites audiences to a ceremony where communal celebration meets mystical ecstasy. Embark on a sonic odyssey inspired by the textured landscapes of southwestern Algeria, an experience at once inclusive, soulful, and profoundly universal.
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Joe Rocca
D’abord connu au sein du groupe Dead Obies, après un premier album solo sorti en 2017, le rappeur est revenu cette année avec un second opus, Hybride, qui oscille avec brio entre le R&B alternatif, le rap, le funk, le boogie et l’électro. Un album qui parle des choses parfois mystérieuses de la vie. L’amour, les relations humaines, la sagesse et l’authenticité, autant de thèmes où transparaît la maturité du jeune trentenaire qui n’en n’est pas à son premier rodéo. Pour une soirée qui sort de tous les cadres.
First known as part of the group Dead Obies, after a first solo album released in 2017, the rapper returned this year with a second opus, Hybride, which brilliantly oscillates between alternative R&B, rap, funk, boogie and electro. An album that speaks of the sometimes mysterious things in life. Love, human relationships, wisdom and authenticity are all themes that reveal the maturity of this young thirty-something, who is no stranger to the rodeo. An evening that’s off the beaten track.
Malia Laura
Avec son plus récent album Love Over Tout sorti en mai dernier, Malia Laura navigue dans l’univers du RnB tout en explorant les couleurs de l’afrobeat, de la house et du hip-hop. Avec des textes qui portent un regard lucide sur la complexité des relations humaines et une performance vocale inspirée des années 90, elle fait partie de celles et ceux qui soufflent une bouffée de fraicheur sur la scène musicale locale.
With her latest album, Love Over Tout, released last May, Malia Laura navigates the world of RnB while exploring the colors of Afrobeat, house and hip-hop. With lyrics that take a lucid look at the complexity of human relationships and a vocal performance inspired by the ’90s, she’s one of those who’s bringing a breath of fresh air to the local music scene.
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Portes : 22h00
Spectacle: 23h00
Dominique Way (23h)
Chiara Savasta (23h30)
HALO (00h00)
Malko (00h00)
Doors: 10 pm
Show : 11 pm
Dominique Way (11 pm)
Chiara Savasta (11:30 pm)
HALO (00:00)
Malko (00:00 pm)
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soul/R&B
Coup de coeur francophone : Jules
Au printemps dernier, celui dont les passages à La Voix et à Star Académie ont permis de se faire remarquer auprès du grand public, lançait Pour tout vous dire un premier mini-album réalisé avec Olivier Girard, son complice de longue date. Puisant aux sources de la soul et du RnB, c’est en nous invitant à partager son univers intime que le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais y aborde les multiples facettes de l’affirmation de soi.
Last spring, the young singer-songwriter whose appearances on La Voix and Star Académie brought him to the attention of the general public, launched Pour tout vous dire, his first mini-album produced with long-time partner Olivier Girard. Drawing on the sources of soul and RnB, the young Montreal singer-songwriter invites us to share his intimate universe, exploring the many facets of self-affirmation.
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soul
Iniko au Ausgang Plaza
MRG Live et Ausgang Plaza présentent Iniko, The Awakening tour à Montréal. C’est un rendez-vous le 15 avril 2024!
Iniko, de Brooklyn, est une des voix les plus célestes de la scène soul. Auteur∙e-compositeur∙trice, producteur∙trice et multi-instrumentiste doué∙e, Iniko mène une révolution soul alternative.
MRG Live and Ausgang Plaza present Iniko, The Awakening tour in Montreal. It’s a date on April 15, 2024!
Brooklyn-based Iniko is one of the soul scene’s most heavenly voices. A gifted∙e songwriter∙trice, producer∙trice and multi-
instrumentalist∙e, Iniko is leading an alternative soul revolution.
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Électro / Experimental / indie pop / pop de chambre / pop de création
Fika(s) | Erika Angell : Tous en transe!
L’interprète et compositrice Erika Angell (de Thus Owls) lançait hier soir au Ausgang Plaza à Montréal son premier album solo, The Obsession With Her Voice (dont il a abondamment été question dans l’entrevue que j’ai réalisée avec l’artiste – entrevue à écouter ici!). Bien remplie, la place a résonné aux ondes parfois planantes, parfois spirituellement incandescentes, de la musique de la Montréalaise d’origine suédoise. La voix, belle et juste, était régulièrement manipulée par un appareillage électronique. À côté d’elle, la batterie de Mili Hong (excellente) donnait parfois l’impression d’avoir une vie indépendante. Mais c’est voulu. Pour étoffer le tout : un trio à cordes favorisant les notes graves, soit deux violoncelles (Audréanne Filion et Jean-Christophe Lizotte) et un alto (Thierry Lavoie-Ladouceur). Le public nombreux a écouté avec une remarquable attention une musique somme toute exigeante, parfois même difficile. C’est que Angell ne fait pas ici de la pop aguichante. Elle explore les possibilités expressives de ses propres capacités vocales à travers des lignes longues, épurées, mais harmoniquement trempées dans un modernisme sophistiqué. Les textes, eux aussi, élèvent le niveau avec un symbolisme réfléchi. Cela dit, sur fond de pulsation en beat box de diverses tendances, de ronronnement de cordes post-romantiques et de batterie souvent arythmique, l’artiste a su gagner avec conviction le le public, qui a fait preuve d’une écoute remarquablement intéressée et respectueuse. Celui-ci était comme en transe devant la belle de scène qui s’est élevée à un niveau de qualité musicale tenu par seulement quelques autres artistes féminines, genre Björk, Joanna Newsom, Kate Bush (même si Erika est totalement différente, stylistiquement).
La soirée se déroulait dans le cadre du festival FIKA(S) consacré à la culture scandinave/nordique. CONSULTEZ LA PROGRAMMATION DU FIKA(S).
Après avoir lancé une série d’extraits en 2023, KNLO a fait paraître son nouvel album 438 le 1er décembre dernier via Disques 7ième Ciel. 438 est un album fidèle à ses habitudes, avec la participation de nombreux collaborateurs, dont Eman, VLooper, Caro Dupont, Dr. Mad, SevDee, Bob Riddim, Tommy Kruise, Le Youngin (alias Ti-Kid) et LOU FRE$H.
After releasing a series of extracts in 2023, KNLO released its new album 438 on December 1 via Disques 7ième Ciel. 438 is an album true to form, with the participation of numerous collaborators, including Eman, VLooper, Caro Dupont, Dr. Mad, SevDee, Bob Riddim, Tommy Kruise, Le Youngin (aka Ti-Kid) and LOU FRE$H.
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électronique
BRAIN FREEZE VOL.20 – Performance en direct de musique électronique au Ausgang Plaza
La soirée mensuelle Brain Freeze Vol.20 aura lieu à Ausgang Plaza le 17 janvier! Les événements organisés par Brain Freeze Montréal sont aujourd’hui la référence locale en ce qui a trait à la musique électronique de performance. Les billets seront en vente à la porte!
L’événement est Ouvert aux artistes et aux fans de musique électronique de la région du Grand Montréal, ces événements sont devenus un incubateur créatif bouillonnant, à l’image de l’effervescence artistique unique à la métropole.
The monthly Brain Freeze Vol.20 party takes place at Ausgang Plaza on January 17! Events organized by Brain Freeze Montréal are now the local benchmark for electronic performance music. Tickets will be on sale at the door!
Open to artists and fans of electronic music in the Greater Montreal area, these events have become a bubbling creative incubator, reflecting the city’s unique artistic effervescence.
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arabe / électro arabe
Laylit au Ausgang Plaza
Laylit est un collectif et une plateforme célébrant la musique et les artistes issus du monde Arabe/SWANA et de ses diasporas. Depuis maintenant cinq ans, leurs soirées sont devenues des incontournables de la scène culturelle et nightlife d’Amérique du Nord. Mis en vedette dans le New York Times, Laylit à fêté son cinquième anniversaire avec un gros événement Boiler Room à New York et une tournée au Canada et aux Etats-unis.
Les soirées sont un véritable voyage musical. Le son de Laylit se distingue par son alliage du shaabi, dabke, mahraganat, hip hop et de la pop Arabe avec des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspirées des scènes underground de New York et Montréal.
Laylit valorise l’inclusivité et l’unité entre les cultures, les langues, les dialectes, les religions, l’identité et les orientations sexuelles.
Laylit is a collective and platform celebrating music and artists from the Arab/SWANA world and its diasporas. Over the past five years, their events have become fixtures on the North American cultural and nightlife scene. Featured in the New York Times, Laylit celebrated its fifth anniversary with a major Boiler Room event in New York and a tour of Canada and the USA.
The evenings are a veritable musical voyage. Laylit’s sound is distinguished by its blend of shaabi, dabke, mahraganat, hip hop and Arab pop with electronic music (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspired by the underground scenes of New York and Montreal.
Laylit values inclusivity and unity across cultures, languages, dialects, religions, identities and sexual orientations.
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rock psychédélique / synth-punk
M pour Montréal : Hippie Hourrah et Alix Fernz
Hippie Hourrah
S’ils étaient nés au sein de la même famille, on dirait des membres de Hippie Hourrah qu’ils ont toujours été des « enfants spéciaux ». Des cas à part. Trois gloires du Bas-Canada s’envoyant des signaux sonores depuis leur pointe respective du triangle des Bermudes. « Des gars qui font mine de s’en foutre, mais qui démarrent au quart de tour, les riffs à vif, déments et étirables, émis par des guitares sixties ; psyché et mal élevé. Tout pour plaire » – dixit Les Inrockuptibles, après leur performance aux Trans Musicales de Rennes, en Hippie Hourrah est donc surtout (et heureusement pour nous) ungroupe de rock psychédélique. Anachronique, tendance dans le vent.
Alix Fernz
Multi-instrumentiste Alix Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse exprime son identité musicale et trouve son inspiration dans les contrastes entre, la pop hypnagogique et la dissonance du post punk. Les sonorités stridentes de la guitare et les accords mélodiques des vieux synthétiseurs, s’unissent et connectent dans une expérience commune de liberté et d’expression.En concert l’harmonie du chaos et les vocals d’Alix ne laisse personne indifférent.
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