Cette réédition comporte deux degrés d’archéologie musicale. Premièrement, les pièces proviennent de deux cassettes datant du milieu des années 1980, qui n’ont guère rayonné au-delà de quelques magasins de disques du Sud-Ouest américain. Il s’agit d’enregistrements réalisés par Jim Berenholz, ethnomusicologue, et Mazatl Galindo, gardien de la tradition aztèque. Deuxièmement, ce duo a créé la plupart des pièces lors d’exercices ritualisés ayant lieu sur des sites sacrés; elles ressuscitent donc des souvenirs mésoaméricains, ainsi que des bribes de folklore précolonial liées par des fils conjecturels et imaginaires. On y trouve des flûtes, des tambours, des chants de gorge (Tlakayotl), des enregistrements de paysages sonores, des recréations de chants d’oiseaux (la postface ornithologique Tlahuizkalli) et de fascinantes harmonies vocales en nahuatl ancestral – que connaît Galindo – et d’autres langues de la région (le salut au soleil Tua Ra). On serait tenté de ranger Xochimoki dans la catégorie « musique muséale », d’autant plus que le duo a composé la musique de l’exposition itinérante sur les Mayas du musée d’Albuquerque. Or, la musique de Temple of the New Sun, ni affectée ni grave, est trop singulière et imprévisible pour la méditation à faible stimulus. L’album regorge de moments fascinants, voire inquiétants, qui séduiront les admirateurs de Popol Vuh et d’opéras de Philip Glass (écoutez bien Zan Totemikuiko).
