Les meilleurs albums 2022 selon PAN M 360 (4e partie)

Afrorack
The Afrorack (mai)
Hakula Kulala
Électro, afro-electro, techno, acid, trance, ambient
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Concepteur de synthétiseurs et producteur, l’Ougandais Brian Bamanya, alias Afrorack est derrière le premier synthétiseur modulaire DIY d’Afrique, soit un mur de modules et d’unités FX faits maison qu’il a carrément nommé l’Afrorack en en a fait son pseudo. Authentique pionnier du synthé modulaire en Afrique, il a fait évoluer une technologie quasi inexistante auparavant et conçue pour la musique occidentale, il a développé sa propre méthodologie et son propre langage musical et adapté les machines à ses besoins. Sur ces fonds technoïdes, ambient, minimalistes ou acid, il intègre dans ce premier album des rythmes de sa région, l’Afrique de l’Est, et propose ainsi des ambiances inédites avec ces outils de plus en plus utilisés sur ce continent. Cette démarche à elle seule vaut la peine d’être soulignée.(Alain Brunet)

Monica Pearce
Textile Fantasies (octobre)
Centre Disques
Classique, musique de chambre

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C’est la première fois que l’on me propose un lien entre des sons musicaux et des textures tactiles. Cela dit, si l’on fait l’effort de prendre du recul par rapport aux attentes suscitées par les textiles évoqués, on remarquera un cycle de pièces pour clavier (piano ou clavecin) et percussions d’une grande originalité, avec foisonnement de paysages sonores stimulants et de couleurs instrumentales excitantes. Textile Fantasies vous fera voyager dans des univers sonores aussi fascinants que curieux et séduisants. (Frédéric Cardin)

Julian Lage
A View with a Room (septembre)
Blue Note
Jazz contemporain
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Son style ne cesse de se raffiner. À 34 ans, Julian Lage fait partie de la jeune génération de guitaristes jazz, bien qu’il aie déjà plusieurs albums derrière la cravate. Pour moi, guitariste médiocre, jouer ultra rapidement comme Al Di Meola ou John McLaughlin me laisse indifférent (heureusement ils ont fait autre chose). C’est dans les ballades qu’on voit la capacité créative d’un guitariste jazz, et cet album nous en offre de magnifiques. Julian Lage se retrouve en communication totale avec Bill Frisell, 71 ans, prince de l’éclectisme guitaristique qui n’essaie jamais de lui voler la vedette. Juste donner plus de sens à sa prestation. Le bassiste Jorge Roder et le batteur Dave King (The Bad Plus) complètent la formation. Paradis de la guitare ! (Michel Labrecque)

Big Thief
Dragon New Warm Mountain I Believe in You (février)
4AD
Indie folk, folk-rock, americana
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Pendant une période de cinq mois, le groupe a écrit 45 chansons, ajoutant de nouveaux sons (violon, flûte, harpe à bouche) à leur intéressant répertoire de rock/folk indé. Et le résultat est une expérience d’écoute sublime, mais éclectique, qui puise ses influences dans le folk appalachien, le country folk, l’americana, l’indie rock, etc. Il suffit d’écouter la nature brute et le caractère ludique de Spud Infinity pour s’en convaincre. Au premier plan se trouve la voix prophétique et tremblante d’Adrianne Lenker, mais aussi celle du choriste et guitariste Buck Meek, qui ajoute une essence magnifique et bucolique à de nombreuses harmonies sur Dragon New Warm Mountain I Believe In You. (Stephan Boissonneault)

The Chats
Get Fucked (août)
Bargain Bin Records
Punk, Garage, Aussie
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K.I.S.S. ou Keep It Simple Stupid, voilà une devise que les trois teigneux mal sapés des Chats appliquent à la lettre depuis qu’ils se sont fait connaître avec leur premier EP en 2016. Sur ce deuxième album complet, le trio australien crache 13 titres courts et furieux, le pied au plancher. Boostés à l’adrénaline et sans doute plusieurs bières, les Chats sont là pour s’amuser, prêt à se battre pour leur droit à la fête. Get Fucked – titre sans équivoque – est plus rapide, plus furieux et plus direct que tout ce que les Chats ont fait auparavant. Un jouissif doigt d’honneur, digne du meilleur des Saints, Damned ou Ramones. À écouter le volume à bloc. (Patrick Baillargeon)

Björk
Fossora (septembre)
One Little Independent Records
Avant-Pop, Electronica
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La réussite de Björk tient à la qualité des liens établis entre différents genres musicaux, communautés et époques, de la noise à la musique ancienne. Tous peuvent s’accrocher à ses repères consensuels, et c’est encore le cas ici. Cordes, anches, percussions, chant choral, beatmaking et autres variables servent les mélodies incarnées et la voix saisissante de la brillante soliste et conceptrice. Fossora parle d’une diffraction poétique de sa condition actuelle de femme artiste, tributaire d’une éducation très ouverte par sa défunte mère, à laquelle elle rend hommage : Hildur Rúna Hauksdóttir était une militante féministe, une intellectuelle encline au nihilisme, une mère néanmoins aimante et responsable, malgré une vision du monde plutôt sombre. (Alain Brunet)

Salvador Chavajay 
Chavahaze (novembre)
Passport Discs, Nikamo
Classique, rap, musique traditionnelle maya
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Pianiste classique guatémaltèque, mais aussi rappeur qui a appris le français en travaillant dans les champs agricoles de la province, Salvador Chavajay arrive avec un album aussi inattendu que surprenant, réjouissant et original : du rap en langue maya (le tz’utujil) sur base mélodique d’oeuvres de Bach, Handel, Rachmaninov, etc.! Oui messieurs-dames. Ça marche, ça groove, ça fait du bien de la platitude mainstream qui affecte désormais tellement de hip-hop commercial. Poussé par Nikamo, le label de Samian, Salvador va vite faire parler de lui pas mal partout en 2023. Et ben oui, il assurera la première partie de la tournée de… Samian! Fabuleusement audacieux.  (Frédéric Cardin)

Mieczyslaw Weinberg 
Die Passagierin (The Passenger) (juillet)
NAXOS
Classique, opéra, période moderne
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Une œuvre majeure qui a tous les avantages : pertinente, poignante, moderne mais accessible, brève et concentrée. Des solistes imprégnés, un chef incandescent, une musique magistrale. Voici un drame bien trempé dans le sarcasme autant que le lyrisme ténébreux d’un maître raconteur.  (Frédéric Cardin)

John Luther Adams
Sila: The Breath of the World (septembre)
Wise Music
Contemporain / expérimental, musique symphonique
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On est emporté, bien que dans un étrange effet de ralenti, par ce monumental hommage à la puissance physique ET métaphysique du monde, tel que représenté par l’Étatsunien John Luther Adams (à ne pas confondre avec le post-minimaliste John Adams, tout court). Grandiosement, mais lentement, l’orchestre d’Adams respire et expire, vibre, illumine, mue et se transforme, comme s’il se faisait le porte-voix de la Terre entière, ou Gaia, un seul et unique organisme vivant. Frédéric Cardin)

Holy Fawn
Dimensional Bleed (septembre)
Wax Bodega
Post-rock, shoegaze, métal, stoner rock

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HOLY FAWN a conçu un album introspectif et lucidement lourd qui met à contribution des synthés, des échos vocaux et des sons cueillis sur le terrain afin rendre les passages métalliques vraiment exaltants (cris, toms de batterie explosifs et murs de guitares distorsionnées) d’autant plus doux. L’homonyme Dimensional Bleed en est un parfait exemple, avec son intro qui ressemble à quelque chose d’Explosions in the Sky et qui descend ensuite vers une sortie diabolique et gargantuesque. Sightless, le morceau le plus long de l’album, se construit et se construit également en une libération complète de bruit et d’émotion. (Stephan Boissonneault)

Talk Show
Touch the Ground EP (septembre)
Missing Piece Records
Post punk, dance rock, rock alternatif

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Touch The Ground EP sonne comme une discothèque dépravée, une discothèque où le DJ divague et perd la tête, mélangeant des basses lourdes avec un furieux laïus post-punk. Ce groupe britannique a un son étrange, se situant quelque part entre Shame et un groupe de rave qui aime les grooves industriels de formations telle The Sisters of Mercy. Il y a l’interaction entre une vraie batterie et une batterie techno 808, mélangée à des trilles de guitares brillantes et foudroyantes, tandis que Harrison Swann chantonne ses annonces discursives. ce qui donne parfois l’impression que sa gorge a été arrachée de son cou. C’est violent et grinçant, parfait pour les tendances narcissiques du post-punk. Mais c’est du post-punk pour danser. (Stephan Boissonneault)

Viagra Boys
Cave World (juillet)
Year0001
Post-punk, dance-punk, rock alternatif
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Nous sortons d’une des périodes les plus difficiles de l’histoire récente. Mais aussi, aux yeux du chanteur Sebastian Murphy, certains d’entre nous régressent vers nos débuts troglodytiques en tant qu’espèce. Malade physiquement et mentalement de ce qui se passe dans le monde, Murphy a été poussé à créer Cave World, un album qui aborde les théories conspirationnistes à la noix comme QAnon, ainsi que le racisme flagrant, l’homophobie et la folie plus générale qui se développe sous le sol de la Terre. Le tout sur fond de post punk saxophonique… comment ne pas aimer ? (Stephan Boissonneault)

Osees
Foul Form (août)
Castle Face Records
Garage punk, rock psychédélique
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Sur le dernier album des Osees, A Foul Form, John Dwyer a dû puiser dans mon cerveau subreptilien. Cet album est un punk lourd et stupide jusqu’à la moelle et me rend nostalgique des fêtes de skate/piscine et de maison de l’adolescence qui se terminaient par des murs cassés, des brûlures de tapis de cigarettes et des interventions bizarres de la police. C’est un hommage à l’époque de Black Flag, Wire et Crass, mais il ne se prend pas trop au sérieux et n’est qu’un amusement stupide. D’une durée de 20 minutes seulement, avec la plupart des chansons qui ne durent pas plus de deux minutes, les Osees ne s’éternisent pas. (Stephan Boissonneault)

Angel Olsen
Big Time (juin)
Jagujauwar
Americana, country, twang
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Avec Big Time, Angel Olsen a trouvé sa place au domaine de l’Americana country. Ce n’est pas la première fois qu’elle expérimente ce son country Americana, mais sur Big Time, la voix opératique d’Angel se marie merveilleusement bien avec la guitare lap steel, les crescendos de l’orgue country, les trilles de la mandoline et le mellotron chaud, synonymes de la country des années 70 comme Tammy Wynette ou Loretta Lynn. Elle a toujours voulu que ses disques donnent l’impression qu’un groupe joue en arrière-plan avec sa voix au premier plan, et son souhait est maintenant exaucé. (Stephan Boissonneault)

Thus Owls
Who Would You Hold If The Sky Betrayed Us (octobre)
Angell & Angell
Expérimental, art rock, jazz contemporain
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Pour ce projet, Thus Owls a invité des musiciens à étoffer sa proposition, bien au-delà de la simple performance, on peut l’observer dans les bribes d’arrangements et d’improvisations de chacun. Ainsi, les saxophonistes Jason Sharp (basse, filtres électroniques), Adam Kinner (ténor, voix) et Claire Devlin (ténor, voix) se joignent au batteur Samuel Joly, au bassiste Marc-André Landry, le tout accompagné de Simon Angell (guitares, basse synthétique, basse) et d’Erika Angell (voix principale, claviers). Les artistes impliqués ici viennent du jazz contemporain, de la création électroacoustique, de l’avant-rock, de l’avant-folk et mélangent ces références afin d’atteindre autre chose. Ensemble, ils prolongent une forme d’art hybride, collaborative, très imaginative et font de réelles avancées. C’est un album qui marquera la scène indie montréalaise en 2022. (Alain Brunet)

Esmerine
Everything Was Forever Until It Was No More (mai)
Constellation
Expérimental, musique contemporaine, musique actuelle, post-rock
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Avec une discographie qui s’étend sur deux décennies, Esmerine s’est démarqué de ses contemporains par son style distinct de post-rock qui s’appuie fortement sur des éléments néo-classiques/chambreurs et sur la musique folklorique du monde entier. Everything Was Forever Until It Was No More est un album magnifiquement conçu et convaincant, qui témoigne de la pertinence du genre à l’ère post-pandémique. Voilà un album rafraîchissant et accessible dans un genre qui peut être intimidant. À l’exception de quelques longs morceaux, l’album se compose principalement de paysages sonores autonomes, mais il est préférable de l’écouter dans son ensemble si l’on veut en apprécier le flux et le reflux naturel, d’un thème à l’autre. (Varun Swarup).

Open Mike Eagle
a tape called component system with the auto reverse (octobre)
Auto Reverse
Alternative hip hop, art rap
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Le style bizarre, peu orthodoxe et souvent comique d’Open Mike, ainsi que son choix de rythmes lo-fi, rétros et simplistes, sont assez rafraîchissants en 2022. Écouter une chanson comme 79th and Stony Island, où Mike explique qui il est et pourquoi il est comme il est – un produit de son environnement de Chicago et de Crenshaw, à qui l’on a dit de sortir et de poursuivre le rêve américain (quoi que cela signifie de nos jours) – est compréhensible pour les gens ordinaires. La plupart des musiques de rap d’aujourd’hui consistent en des histoires d’amour insondables et autres histoires disneyesques, ou en de l’ultra-violence et des affaires de gangsters entre millionnaires et milliardaires. En revanche, les chansons de Mike Eagle comme I’ll Fight You et I Retired Then I Changed My Mind explorent sa mentalité unique tout en abordant des pensées et des sentiments réalistes que les gens ordinaires ont tous les jours. (CCJ Gabriel)

Mitski
Laurel Hell ( février )
Dead Oceans
Indie pop, synth-pop, électro-rock
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Mitski enveloppe ses chansons d’une musique plus ambitieuse, puis aborde subtilement les thèmes poétiques de sa « bande-son de transformation ». Toutes ces questions – et bien d’autres encore – sont explorées : l’incertitude de l’amour intime, la dépression, la rupture, la désillusion, les leçons tirées de l’adversité.  Il faut en déduire que l’univers de Mitski est d’abord celui d’une autrice de chansons ; son processus littéraire requiert une attention soutenue. (Alain Brunet)

Saba
Few Good Things (février)
Saba PIVOT, LLC
 Hip-hop, trap, jazz, neo-soul
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La pochette de Few Good Things illustre un black sexagénaire assis au pied d’un immeuble urbain, ceinturé d’une clôture Frost. Son regard est torve. Étrangement, sa tronche est entourée de fleurs. Étrangement? Excellent rappeur de Chicago, Saba a fort bien compris l’incertitude et la bizarrerie de l’existence humaine, qu’il explore poétiquement à travers son propre parcours dans la Windy City. Le narrateur évoque un parcours difficile, parfois dur, mais en rappelle aussi les privilèges acquis : logis, fringues, loisirs, oisiveté domestique… Few Good Things… Cela ne se fait pas dans l’allégresse pour autant, les questions restent nombreuses et sans réponse pour la plupart. Les angles d’observation sont variés et exprimés par un esprit vagabond, légèrement détaché de son sujet, intelligent et sensuel. Paradoxe assumé entre drame et légèreté de l’existence? Oui, c’est ça.  (Alain Brunet)

Cate Le Bon
Pompeii (février)
Mexican Summer
Pop baroque, indie, krautrock
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Pompeii est né de la volonté de Cate Le Bon de créer une musique qui ressemble à un tableau, avec des vagues indies de guitare Telecaster, des grappes de saxophones et clarinettes appariées, des échos de clavecin, des synthés en dents de scie et, bien sûr, la subtile voix de sirène de Cate Le Bon. Sans oublier les lignes de basse qui sont le ciment lui permettant de passer d’un intermède mystificateur à un autre carrément anormal. L’artiste prouve ici qu’elle est une « musicienne pour musiciens », qui essaie constamment de se réinventer dans les genres indie rock/krautrock/pop baroque et qui sait néanmoins écrire des mélodies accrocheuses… et musicalement abstraites. (Stephan Boissonneault)

Tanya Tagaq
Tongues (mars)
Atlantic Records
Darkwave, ambient, bruitisme, expérimental, chant de gorge
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En dix chansons ou pièces musicales, Tongues traite avec virulence de nombreuses souffrances vécues par les autochtones canadiens, conséquences directes et indirectes de la colonisation occidentale. On y ressent la condition des victimes et le retour de la confiance, dans cette renaissance indigène… néanmoins en proie à la souffrance, pour les raisons que l’on sait. Dans ce contexte, la musique de Tanya Tagaq est donc moins conceptuelle, et plus viscérale que jamais. Le chant guttural inuit s’apparente au grognement du death metal, les rythmes deviennent plus lourds, les fréquences synthétiques prennent d’assaut nos oreilles, elle se rapproche parfois de la darkwave ou du synthpunk. Très chargés, parfois même violents, mais lancés dans une forme généralement succincte, les mots nous plongent dans un tourment et l’espoir autochtone « made in Canada ». (Alain Brunet)