Le nouvel album d’Autogramm, Music That Humans Can Play, c’est ce qui se produit lorsque quatre musiciens talentueux et reconnus décident de s’amuser. Pour Jiffy Marx, CC Voltage, The Silo et Lars Von Seattle, l’époque du punk trop positif est révolue. Leur power pop à haute teneur en énergie donnera certainement envie de danser, même chez les pessimistes les plus endurcis.
L’album commence par Born Losers, qui répond à la sempiternelle question : « À quoi ressemblerait-il si Bruce Springsteen traversait une phase de synthèse ? » WannaBe, en revanche, n’a pas grand-chose à voir avec la chanson brit-pop du même nom. Il s’agit plutôt d’un morceau épique sur le thème de l’autonomisation.
Hey Allie est la magnifique incarnation de la « nouvelle » new-wave. Il est logique que CC Voltage ait écrit cette chanson pour sa fille qui vient de naître. Tout l’album sonne comme une lettre à la nouvelle génération, lui disant que tout va bien se passer.
Ce que les paroles manquent de subtilité, elles le compensent en termes de réalisme. On a parfois l’impression d’assister à un séminaire sur l’autonomie, mais de nos jours, nous avons vraiment besoin que quelqu’un nous dise : « Ce n’est pas la fin du monde ». Oui, c’est ringard, mais est-ce vraiment un crime ? Autogramm a les qualités d’orateur motivant d’Andrew W.K. et les qualités musicales de The Cars.
L’album arrive tellement chaud qu’il s’y enferme presque. Quand on commence à 100, c’est un peu difficile de continuer. Ils essaient de ralentir les choses avec Westbound et Always Going to Be My Girl qui semblent un peu déplacés dans le contexte du reste de l’album. Ils sont incroyablement conscients d’eux-mêmes, ce qui est le plus évident dans le bien nommé morceau synth-pop/punk Plastic Punx. « Punks not dead but every show we play takes another year off our lives. »
Espérons qu’ils se trompent sur ce point car s’ils peuvent jouer cet album en live avec ne serait-ce qu’une fraction de l’énergie de cet enregistrement, ce serait incroyable. Cet album est plein de nostalgie sans avoir peur du progrès. Il commence parfois à ressembler au Baby’s First New Wave Album, mais s’il y a un espoir pour la prochaine génération, nous devons la faire démarrer jeune. Ce n’est peut-être pas sérieux ou remarquablement nuancé. Mais il n’a peut-être pas besoin de l’être. Il est presque certain qu’il vous fera sourire et, vraiment, que peut-on demander de plus ?
