Pays : Canada (Québec) Label : Bonbonbon Genres et styles : folk Année : 2023

Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas

· par Théo Reinhardt

L’émergente autrice-compositrice-interprète montréalaise nous ouvre les portes à un sanctuaire folk légèrement fantasque, où le réel est paradoxal.

Il n’y a rien que je ne suis pas est la nouvelle sortie d’Arielle Soucy, un album bilingue que j’ai eu la chance d’écouter en primeur au Ministère le mois passé. La performance naturelle et légère offerte par l’artiste en septembre était assez pour me donner hâte à ce 20 octobre. Sur l’album, il y a du sérieux et du merveilleux, de l’amical et de l’amoureux.


Ce qu’on remarque tout de suite est le talent d’Arielle Soucy pour dénicher des compositions qui paraissent nouvelles à l’oreille. Les mélodies montent et descendent en escalier sur Promenade. Ailleurs, des cadences de mots ne rentrent pas tout à fait dans leur case rythmique. On a aussi des harmonies  mouvantes à plusieurs parties construites par voie de looping. Sur la chanson Light Grief, ces trois éléments se superposent et donnent un effet étourdissant et magique.

Les textes s’ancrent dans la réalité, avec ses multiples formes et ses contradictions. « Je contiens des multitudes », chante-t-elle sur L’amour des peupliers. Et l’album s’intitule Il n’y a rien que je ne suis pas. Sacrée portée. L’album montre Arielle Soucy qui a déjà fait l’effort d’accepter les paradoxes en elle et de remarquer ce qui peut-être est le mieux caché, c’est-à-dire le normal.

Les tuiles du plancher, les fleurs sur le chemin, le petit chat à ses pieds, les draps qui collent, le verre d’eau que l’autre porte dans sa main… Aucune image n’est trop banale pour celle dont l’écriture porte sur le monotone l’effet d’un prisme. Et on la remercie de cette diligence pour le quotidien, puisque toutes ces choses semblent instantanément infusées d’un poids nouveau.

J’en conclus que cette artiste fait bien exprès de colorier en dépassant les lignes, et que c’est ce qui fait la beauté de son œuvre. Ce n’est pas un travail simple que de donner une impression de spontanéité à ses chansons, et je crois qu’elle y arrive particulièrement bien. Le rendu est magnétique. Le vent d’automne est bon pour le folk keb!

Tout le contenu 360

Virée classique 2025 | Composer pour l’octobasse: un défi de taille?

Virée classique 2025 | Composer pour l’octobasse: un défi de taille?

Festival des traditions du monde de Sherbrooke (FTMS): la diversité d’aujourd’hui, bien au-delà des folkores 

Festival des traditions du monde de Sherbrooke (FTMS): la diversité d’aujourd’hui, bien au-delà des folkores 

Virée classique| Le pianiste Martin Helmchen : passion et intensité jusqu’au bout des doigts

Virée classique| Le pianiste Martin Helmchen : passion et intensité jusqu’au bout des doigts

Virée classique | Orchestre de Jeux Vidéo : Quand Mère Nature rencontre carte mère

Virée classique | Orchestre de Jeux Vidéo : Quand Mère Nature rencontre carte mère

12e Virée classique de l’OSM expliquée par Marianne Perron | La nature sublimée par la musique

12e Virée classique de l’OSM expliquée par Marianne Perron | La nature sublimée par la musique

Virée classique | Le coup d’envoi au Stade olympique, plus qu’un buffet populaire

Virée classique | Le coup d’envoi au Stade olympique, plus qu’un buffet populaire

Présence autochtone | Native Mafia Family, pionnier du hip-hop innu

Présence autochtone | Native Mafia Family, pionnier du hip-hop innu

Virée classique | Obiora : Concert-festin pour les yeux et les oreilles de toute la famille!

Virée classique | Obiora : Concert-festin pour les yeux et les oreilles de toute la famille!

Vendredi sur Mer – Malabar Princess

Vendredi sur Mer – Malabar Princess

Tommy Crane/David Binney – The Isle

Tommy Crane/David Binney – The Isle

Présence autochtone | Forestare : la force tranquille de la musique et des valeurs

Présence autochtone | Forestare : la force tranquille de la musique et des valeurs

Orford 2025 | Stick&Bow, hommage aux transgresseurs

Orford 2025 | Stick&Bow, hommage aux transgresseurs

Curtis Nowosad – I am doing my best

Curtis Nowosad – I am doing my best

George Crotty Trio – Heart Music

George Crotty Trio – Heart Music

Quatuor Bozzini – Owen Underhill : Songs and Quartets

Quatuor Bozzini – Owen Underhill : Songs and Quartets

Tina Leon – Push & Pull

Tina Leon – Push & Pull

Sean Clarke – A Flower for my Daughter

Sean Clarke – A Flower for my Daughter

English National Opera Orchestra/Martyn Brabbins – Havergal Brian : Agamemnon; Sinfonia tragica; Symphony no 12

English National Opera Orchestra/Martyn Brabbins – Havergal Brian : Agamemnon; Sinfonia tragica; Symphony no 12

The Curious Bards – Sublimation : Songs and dances from 18th-century Scandinavia

The Curious Bards – Sublimation : Songs and dances from 18th-century Scandinavia

Ensemble Masques/Olivier Fortin – Bach, Telemann & Albinoni: Concerti

Ensemble Masques/Olivier Fortin – Bach, Telemann & Albinoni: Concerti

Quinton Barnes – Black Noise

Quinton Barnes – Black Noise

François Leleux/Lisa Batiashvili/Frankfurt Radio Symphony – Future Horizons

François Leleux/Lisa Batiashvili/Frankfurt Radio Symphony – Future Horizons

Nate Mercereau · Josh Johnson · Carlos Niño – Openness Trio

Nate Mercereau · Josh Johnson · Carlos Niño – Openness Trio

Theon Cross – Affirmations: Live At Blue Note New York

Theon Cross – Affirmations: Live At Blue Note New York

Inscrivez-vous à l'infolettre