Victoriaville

Contemporary / Création

FIMAV : Queen Mab « 40 ans plus tard » au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Ce duo légendaire dans l’histoire des musiques de création canadiennes célèbre le 40e anniversaire d’une collaboration exceptionnelle. Les riches recherches sonores et le phrasé sans pareil de Lori Freedman se marient à merveille au sens du rythme et aux choix de notes inusités de Marilyn Lerner. Queen Mab, c’est à la fois de l’histoire vivante et de la nouveauté à tout coup.

Legendary in the lore of Canadian creative music, this duo celebrates 40 years of exceptional collaboration. Lori Freedman’s rich timbral investigation and unique phraseology intertwine delightfully with Marilyn Lerner’s rhythmic sense and uncanny note-choices. Queen Mab is both living history and new every time.

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classique / Drone / expérimental / contemporain

FIMAV : Beast à l’Hôtel le Victorin

by Rédaction PAN M 360

Beast est un duo de musique éminemment contemporaine jouée sur des instruments anciens. Il explore la richesse texturale que permet ce pairage inusité. De longs bourdons sont agrémentés de brèves interjections (principalement) mélodiques qui semblent danser dans l’environnement ainsi créé. Clark et Grossman puisent dans leurs vastes connaissances historiques et leurs intérêts expérimentaux pour tisser des sonorités intemporelles.

Utterly contemporary music on Early instruments. Beast delves into the rich textural space that drones on this instrumental combination afford. These are interlaced with brief, mostly melodic, interjections that dance within that space. Combining deep historical knowledge with thoroughly contemporary, experimental sensibilities, Clark and Grossman weave a timeless tapestry in sound.

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Avant-Garde / musique contemporaine

FIMAV : Josh Zubot Strings au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Cet éblouissant quintette à cordes de la côte Ouest interprète la musique de Joshua Zubot avec moult verve et sensibilité. Zubot, tel un Béla Bartók du 21e siècle, s’inspire de tout, des musiques les plus traditionnelles aux plus modernes. Le programme inclura une nouvelle suite composée expressément pour leur concert au FIMAV.

This dazzling West Coast string ensemble plays Josh Zubot’s music with an uncommon combination of drive and sensitivity, animating music that draws on myriad sources, from the most rootedly folkish to the most loftily modern, like Béla Bartók for the 21st century. They will feature a brand-new suite Zubot has composed for this FIMAV appearance.

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Avant-Garde / Folk Pop / Jazz

FIMAV : Eric Chenaux au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Avec sa voix de fausset (qui peut faire penser à Betty Carter ou à Jeanne Lee) et son jeu de guitare kaléidoscopique, Eric Chenaux pond des chansons qui, aussi expérimentales soient-elles, débordent d’émotion. Il sera accompagné d’un collègue de sa période torontoise, l’incomparable chanteur et multi-instrumentiste Ryan Driver.

Through the uncanny combination of his vocal falsetto – evoking even Betty Carter or Jeanne Lee – and his kaleidoscopic guitar playing, Eric Chenaux’s songs are drenched in emotion while remaining resolutely experimental. Here he re-joins a kindred colleague from his days based in Toronto, the incomparable singer and multi-instrumentalist, Ryan Driver.

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hommage / Jazz

FIMAV : أحمد [Ahmed] « Play Monk » à la salle les-frères-Lemaire

by Rédaction PAN M 360

Depuis dix ans, le groupe أحمد [Ahmed] produit une musique des plus stimulantes. Ses improvisations galvanisantes donnent corps et vie à la musique et à la philosophie d’un maître méconnu, Ahmed Abdul-Malik. Au FIMAV comme sur son tout nouveau disque Play Monk, le quatuor s’intéressera au répertoire de l’incomparable Thelonious Monk, avec qui a travaillé Abdul-Malik.

أحمد [Ahmed] has made some of the most thrilling music of the last decade, powerfully propulsive group improvisations animating the music and activating the philosophy of an unsung master, Ahmed Abdul-Malik. On their new record, Play Monk –– and at FIMAV –– they turn to material by Abdul-Malik’s one-time employer, the incomparable Thelonious Monk.

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Modern music

FIMAV: Sélébéyone

by Rédaction PAN M 360

Selon le New York Times, le saxophoniste-compositeur STEVE LEHMAN est « un penseur musical de fine pointe ». Il compose pour des ensembles de chambre de premier ordre et dirige des groupes de petite et de moyenne taille. Ses compositions tout en nuances s’inspirent de nombreuses avenues musicales et mettent en vedette son jeu inimitable au saxophone alto. SÉLÉBÉYONE est l’une de ses synthèses les plus ambitieuses, un laboratoire d’hybridation des genres pour deux voix radicalement complémentaires du rap contemporain : HPRIZM (HIGH PRIEST d’Antipop Consortium), qui s’exprime en anglais, et le Sénégalais GASTON BANDIMIC, qui s’exprime en wolof. D’autres ingrédients essentiels à la recette sont le batteur DAMION REID, grand manitou du groove post-J Dilla, et le saxophoniste français MACIEK LASSERRE. Après l’album éponyme Sélébéyone (qui signifie « intersection » en wolof), en 2016, est arrivé Xaybu : The Unseen (Pi Recordings, 2022), une grande avancée dans l’histoire de la fusion entre jazz et rap, une prise de position toute contemporaine sur la collaboration interculturelle et intergenre.

According to the New York Times, saxophonist-composer STEVE LEHMAN is “a musical thinker on the cutting edge”. He composes for first-rate chamber ensembles and leads small and medium-sized groups. His nuanced compositions draw inspiration from many musical avenues and feature his inimitable alto saxophone playing. SÉLÉBÉYONE is one of his most ambitious syntheses, a genre-hybridizing laboratory for two radically complementary voices in contemporary rap: HPRIZM (Antipop Consortium’s HIGH PRIEST), who speaks English, and Senegalese GASTON BANDIMIC, who speaks Wolof. Other essential ingredients in the recipe are drummer DAMION REID, post-J Dilla groove maestro, and French saxophonist MACIEK LASSERRE. After the eponymous album Sélébéyone (which means “intersection” in Wolof), in 2016, came Xaybu: The Unseen (Pi Recordings, 2022), a great step forward in the history of jazz-rap fusion, and a very contemporary stance on intercultural and cross-genre collaboration.


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Footwork

FIMAV: Kavain Wayne Space / XT Trio

by Rédaction PAN M 360

KAVAIN WAYNE SPACE, mieux connu sous le nom de RP BOO, est un pionnier légendaire de la musique footwork (ou juke) issue de Chicago. Sa carrière a pris son envol autour de l’an 2000, lorsque ce style musical et la danse qui l’accompagne ont évolué à partir de la musique house. Toujours actif dans le monde des DJs, il a croisé, en 2018, la route de l’intrépide duo d’improvisation électroacoustique britannique XT : SEYMOUR WRIGHT au saxophone alto (actuel et potentiel) et PAUL ABBOTT à la batterie (réelle et imaginée). Ensemble, ces trois-là explorent leur amour partagé du groove, de la répétition, de la musique soul de Chicago des années 60 et 70, du disco et du R&B au fil de concerts entièrement improvisés (quatre à ce jour, et toujours présentés en parallèle de performances de DJ de RP BOO) qui tissent des liens entre les nombreuses traditions d’expérimentation de Chicago, allant de Baby Dodds à l’AACM. Le premier album du KAVAIN WAYNE SPACE / XT TRIO, YESYESPEAKERSYES est sorti en février 2024 chez Feedback Moves.

KAVAIN WAYNE SPACE, better known as RP BOO, is a legendary pioneer of footwork (or juke) music from Chicago. His career took off around 2000, when this musical style and its accompanying dance evolved from house music. Still active in the DJ world, in 2018 he crossed paths with the intrepid British electroacoustic improv duo XT: SEYMOUR WRIGHT on alto saxophone (actual and potential) and PAUL ABBOTT on drums (real and imagined). Together, these three explore their shared love of groove, repetition, ’60s and ’70s Chicago soul, disco and R&B in fully improvised concerts (four to date, and always presented alongside RP BOO DJ performances) that weave together Chicago’s many experimental traditions, from Baby Dodds to AACM. KAVAIN WAYNE SPACE / XT TRIO’s debut album, YESYESPEAKERSYES, was released in February 2024 by Feedback Moves.à


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saxophone

FIMAV: Roscoe Mitchell solo

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer en grand cette 40e édition du FIMAV, le légendaire ROSCOE MITCHELL revient à Victoriaville pour nous offrir un concert solo. Bien qu’il soit surtout connu pour son rôle crucial au sein de l’Art Ensemble of Chicago, MITCHELL a produit ses meilleures musiques sous son propre nom. Ce vaste corpus inclut des compositions pour orchestre (dont une importante collaboration avec le Montreal-Toronto Art Orchestra, Ride the Wind, parue chez Nessa Records en 2017), ses ensembles Note Factory et de l’improvisation en petits alignements. Néanmoins, c’est dans sa musique pour saxophone solo que la singularité de sa recherche musicale ressort le plus. Dans ce contexte, une source musicale (parfois improbable) peut traverser des permutations alchimiques d’une telle intensité, d’une telle audace, qu’on ne peut que penser à de la magie. Ces dernières années, MITCHELL accorde plus de temps à la peinture et aux arts visuels. D’ailleurs, il a récemment exposé à la galerie Corbett vs. Dempsey de Chicago. Comme quoi la créativité et l’originalité de cet homme sont intarissables.

To celebrate the 40th edition of FIMAV in style, the legendary ROSCOE MITCHELL returns to Victoriaville for a solo concert. Although best known for his crucial role with the Art Ensemble of Chicago, MITCHELL has produced some of his finest music under his own name. This vast corpus includes compositions for orchestra (including a major collaboration with the Montreal-Toronto Art Orchestra, Ride the Wind, released by Nessa Records in 2017), his Note Factory ensembles and small-scale improvisation. Nevertheless, it is in his music for solo saxophone that the singularity of his musical research most stands out. In this context, a (sometimes improbable) musical source can undergo alchemical permutations of such intensity and audacity that one can only think of magic. In recent years, MITCHELL has devoted more time to painting and the visual arts. He recently exhibited at Chicago’s Corbett vs. Dempsey gallery. The man’s creativity and originality are inexhaustible.


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Experimental / Contemporary

FIMAV: Bill Orcutt Guitar Quartet

by Rédaction PAN M 360

En 2022, BILL ORCUTT, compositeur-guitariste de San Francisco, publiait l’exceptionnel Music for Four Guitars (Palilalia Records), une synthèse de ses principales recherches musicales, une œuvre de répétitions et de permutations réalisée avec l’impact maximaliste d’un son de guitare viscéral. Sur le disque, il interprète lui-même les quatre parties de guitare de ses compositions riches et rigoureuses. Pour présenter ce matériel sur scène, ORCUTT a recruté trois guitaristes de haut niveau et complémentaires de surcroît : WENDY EISENBERG, AVA MENDOZA et SHANE PARISH. Chacun, avec sa personnalité musicale et son vocabulaire d’improvisation, élargit à sa façon la palette de cette musique interprétée avec une intensité et un volume stupéfiants. « Un quatuor très structuré qui tisse serré de minuscules phrases rythmiques en vastes paysages, en s’inspirant des préceptes du minimalisme des premières heures et de groupes guitaristiques new-yorkais comme le Glenn Branca Ensemble » (Pitchfork).

In 2022, San Francisco composer-guitarist BILL ORCUTT released the exceptional Music for Four Guitars (Palilalia Records), a synthesis of his main musical investigations, a work of repetitions and permutations realized with the maximalist impact of a visceral guitar sound. On the disc, he himself performs the four guitar parts of his rich, rigorous compositions. To bring this material to the stage, ORCUTT has recruited three top-flight guitarists who complement each other perfectly: WENDY EISENBERG, AVA MENDOZA and SHANE PARISH. Each, with his or her own musical personality and improvisational vocabulary, expands in his or her own way the palette of this music performed with stunning intensity and volume. “A highly structured quartet that tightly weaves tiny rhythmic phrases into vast landscapes, drawing on the precepts of early minimalism and New York guitar groups like the Glenn Branca Ensemble” (Pitchfork).


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Jazz / Piano

FIMAV: Sophie Agnel et John Butcher

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa première apparition au FIMAV, en 1997, dans le projet « Mouthfull of Ecstasy » de Phil Minton, le saxophoniste britannique JOHN BUTCHER nous a offert plusieurs prestations inoubliables. Le voici en duo avec SOPHIE AGNEL, pianiste française remarquable avec qui il partage plusieurs champs d’intérêt, notamment de riches sonorités à lent déploiement et leurs implications rythmiques et harmoniques, à développer par le biais de la découverte et de la transformation collectives. Ces qualités, on les retrouve en abondance sur La Pierre tachée, paru en 2022 chez Ni vu ni connu, l’exceptionnelle étiquette luxembourgeoise qui a publié une collection d’enregistrements de BUTCHER. Avec sa formation précoce en musique classique et son intérêt pour le jazz actuel, AGNEL possède la plus solide des assises pour ses envolées imaginatives. Quant à BUTCHER, celui-ci demeure un singulier virtuose des saxos soprano et ténor dont les contributions aux musiques improvisées créatives étonnent et ravissent.

Since his first appearance at FIMAV in 1997, as part of Phil Minton’s “Mouthfull of Ecstasy” project, British saxophonist JOHN BUTCHER has given us many unforgettable performances. Here he is in a duo with SOPHIE AGNEL, a remarkable French pianist with whom he shares many areas of interest, including rich, slowly unfolding sonorities and their rhythmic and harmonic implications, to be developed through collective discovery and transformation. These qualities are in abundance on La Pierre tachée, released in 2022 by Ni vu ni connu, the exceptional Luxembourg label that has published a collection of BUTCHER recordings. With his early training in classical music and his interest in contemporary jazz, AGNEL has the most solid foundation for his imaginative flights. As for BUTCHER, he remains a singular soprano and tenor sax virtuoso whose contributions to creative improvised music astonish and delight.


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classique

FIMAV: Splendide Abysse

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Compositeur et clarinettiste, le montréalais PHILIPPE LAUZIER a mis sur pied un quatuor de fantastiques musiciens avec qui il a déjà travaillé en duo : BELINDA CAMPBELL (piano, synthétiseur DX7) et FRÉDÉRIQUE ROY (voix, accordéon), également de Montréal, et le percussionniste CARLO COSTA, un Italien qui vit à New York. LAUZIER a manifestement conçu le langage inusité de SPLENDIDE ABYSSE à partir de minutieuses explorations timbrales avec chacun de ses comparses. Ses compositions, qui allient préparations instrumentales rigoureuses et exquise sensibilité d’exécution, confèrent à l’univers sonore du quatuor une nature scintillante et légèrement aquatique, unique en son genre, où chaque silence est riche de sens. À l’intérieur de ce cadre, chaque instrumentiste a amplement de latitude pour improviser et, ainsi, donner vie à la matière musicale que LAUZIER a créée et affinée spécialement pour ce groupe.

Montreal composer and clarinettist PHILIPPE LAUZIER has assembled a quartet of fantastic musicians with whom he has already worked as a duo: BELINDA CAMPBELL (piano, DX7 synthesizer) and FRÉDÉRIQUE ROY (vocals, accordion), also from Montreal, and percussionist CARLO COSTA, an Italian living in New York. LAUZIER’s unusual language for SPLENDIDE ABYSSE is clearly the result of meticulous timbral explorations with each of his comparses. His compositions, which combine rigorous instrumental preparation and exquisite sensitivity of execution, give the quartet’s sound universe a unique, sparkling, slightly aquatic nature, where every silence is rich in meaning. Within this framework, each instrumentalist is given ample latitude to improvise and, in so doing, bring to life the musical material that LAUZIER has created and refined especially for this group.


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Electronic

FIMAV: Amma Ateria – « Concussssion »

by Rédaction PAN M 360

La compositrice-électronicienne AMMA ATERIA nous arrive de la région de San Francisco et nous présente « CONCUSSSSION », une étude évolutive née d’un impact au crâne (os frontal et orbital). Au fil de son rétablissement, depuis juin 2021, ses mouvements sonores ont poursuivi un processus de changement et de développement, à coup de rythmes binauraux à basse fréquence, d’entraînement des ondes cérébrales, de courbes isosoniques et d’altérations temporelles. Ce projet se décline en compositions sonores, en enregistrements, en partitions visuelles, en concerts et en projections algorithmiques, en guise de documentation de la variation des réactions neurologiques aux ondes delta, thêta, alpha, bêta et gamma. « SSSS » symbolise les périodes de désorientation auditive qu’a vécues l’artiste, comme des moments d’extension prolongée des fréquences sifflantes de la voix humaine. Les compositions traduisent ces expériences d’immobilité, d’inconscience et d’hallucinations auditives, transfigurées en moments de lévitation, de transformation et de neurogenèse.

Composer-electronica AMMA ATERIA arrives from the San Francisco area to present “CONCUSSSSION”, an evolutionary study born of an impact to the skull (frontal and orbital bones). In the course of his recovery since June 2021, his sound movements have continued a process of change and development, using low-frequency binaural rhythms, brainwave entrainment, isosonic curves and temporal alterations. The project takes the form of sound compositions, recordings, visual scores, concerts and algorithmic projections, documenting the variation in neurological responses to delta, theta, alpha, beta and gamma waves. “SSSS” symbolizes the periods of auditory disorientation experienced by the artist, like moments of prolonged extension of the whistling frequencies of the human voice. The compositions translate these experiences of immobility, unconsciousness and auditory hallucinations, transfigured into moments of levitation, transformation and neurogenesis.


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