Québec

funk-rock / Indie Pop / Pop-Rock

Le Phoque OFF 2026 : Framboise + Borduas à L’Ampli de Québec

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Borduas

Borduas est une autrice-compositrice-interprète dont la voix habile, chaude et nuancée révèle une profonde sensibilité. Ses textes engagés traduisent un désir sincère de rencontre et d’ouverture, portés par un univers indie-pop où se mêlent influences pop, soul et électro. Chaque chanson est un fil tendu entre vulnérabilité et force, où la lumière jaillit même dans les zones d’ombre. Sur scène, sa présence magnétique et sa qualité d’interprète captivent, donnant à chaque performance une intensité singulière.
Avec son nouvel album Noeuds dans la langue (2025), Borduas s’impose sur les scènes nationale et internationale : sélectionnée en vitrine au FICG, à Radarts, ainsi qu’aux Rencontres Matthieu Côte en France, elle fait rayonner son spectacle des deux côtés de l’Atlantique. Lauréate du Prix Lynda-Lemay au FICG 2025, elle prépare déjà une tournée en France et en Belgique à l’été 2026 et à l’hiver 2027.
Porté par une quête d’affirmation, ce nouveau projet témoigne de sa volonté de rester fidèle à sa vérité, de prendre la parole sans détour et d’ancrer sa démarche artistique dans une humanité qui touche droit au cœur. Une artiste habitée par le besoin de se révéler et de résonner pleinement avec son public.

Borduas is a singer-songwriter whose skillful, warm, and nuanced voice reveals deep sensitivity. Her socially engaged lyrics express a sincere desire for connection and openness, carried by an indie-pop universe where pop, soul, and electronic influences intertwine. Each song is a thread stretched between vulnerability and strength, where light emerges even in the shadows. On stage, her magnetic presence and interpretive finesse captivate, giving every performance a singular intensity.
With her new album Noeuds dans la langue (2025), Borduas is establishing herself on both national and international stages: selected for showcases at FICG, Radarts, and the Rencontres Matthieu Côte in France, she brings her live show to audiences on both sides of the Atlantic. Winner of the Lynda Lemay Award at FICG 2025, she is already preparing a tour in France and Belgium for summer 2026 and winter 2027.
Driven by a quest for self-affirmation, this new project reflects her commitment to staying true to her voice, speaking openly, and anchoring her artistic approach in a deeply human sincerity that strikes straight to the heart. She is an artist compelled to reveal herself and to resonate fully with her audience.

21:40 – Framboise

Framboise est un groupe aux saveurs pop, funk, et rock fondé par François Plante-D’Amboise et Charles Litalien. Tous deux multi-instrumentistes, ils mélangent leur amour pour la pop et les mélodies accrocheuses à une harmonie complexe et aux rythmes répétitifs enivrants du funk. Laissez-vous emporter par leur musique éclatée et leurs vers d’oreille envoûtants.

Framboise is a band blending pop, funk, and rock flavors, founded by François Plante-D’Amboise and Charles Litalien. Both are multi-instrumentalists who combine their love for pop and catchy melodies with the complex harmonies and hypnotic, repetitive rhythms of funk. Let yourself be carried away by their vibrant music and irresistibly infectious hooks.

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Indigenous peoples / psychédélique / Trip Hop

Le Phoque OFF 2026 : Q052 + le talu + Boutique Feelings au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:40 – Q052

Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin de l’année au International Indigenous Hip-Hop Awards 2023, le rappeur et activiste Q-052 nous présente son nouvel album, un univers post-apocalyptique où le métal en fusion rencontre la terre battue. Son flow old school, fidèle au hip-hop classique, se mélange à des instrus modernes aux accents punk rock, percutantes et incisives, le tout porté par des textes enragés et engagés qui frappent en plein cœur. Imagine RUN DMC qui croise Mad Max : une explosion sonore, un cri de révolte, un exutoire collectif qui secoue les consciences.

Winner of the 2023 International Indigenous Hip-Hop Awards for Best Male Hip-Hop Artist of the Year, rapper and activist Q-052 presents his new album, a post-apocalyptic world where molten metal meets dry earth. His old-school flow, rooted in classic hip-hop, collides with modern beats tinged with punk rock, sharp, driving, and unfiltered, all carried by fiercely political lyrics that land straight in the chest. Imagine RUN DMC crossing paths with Mad Max: a sonic explosion, a scream of rebellion, a collective release built to shake people awake.

21:20 – le talu

Nouvelle figure de la scène émergente francophone basé·e à Bruxelles, le talu déploie un univers immersif, entre rap digital, post trip hop, ASMR érotique et pop triste accompagné sur scène par la productrice & compositrice maïa blondeau, iel propose un live intime & colérique, porté par l’aura incandescente d’une communauté émo & contestataire aux influences contradictoires. le talu aime être en équipe, descendre dans le public, inviter ses amixs sur scène son phrasé alterne entre flegme sensuel & insolence acérée, pour parler d’amoures queers, se moquer des riches & noyer son chagrin dans l’autotune, sur les prods glitchées & les grooves mélancoliques des musiciennes & électro-acousticiennes maïa blondeau & o0ryxss_4355, avec qui iel compose son premier album sorti en Juin 2024: tuning contre la sadness, et la mixtape nls nlr sortie en Juin 2025 le goût des larmes estompé par la sueur de quelqu’unx qu’on aime 4 ever, des envolées digitales & des basses lourdes au même rythme que le coeur.

A new voice on the emerging francophone scene based in Brussels, le talu unfolds an immersive world somewhere between digital rap, post–trip hop, erotic ASMR, and sad pop. Joined on stage by producer and composer maïa blondeau, they deliver an intimate and furious live show, fueled by the glowing energy of an emo, defiant community shaped by beautifully contradictory influences.
Le talu loves collaboration, stepping into the crowd, inviting friends onstage. Their delivery swings between sensual nonchalance and sharp insolence, speaking of queer love, mocking the rich, and drowning heartbreak in autotune. All of it rides on the glitched-out productions and melancholic grooves crafted with electro-acoustic musicians maïa blondeau and o0ryxss_4355, with whom they created their debut album, tuning contre la sadness (June 2024), and the mixtape nls nlr (June 2025): where the taste of tears fades into the sweat of someone you love forever, digital flights and heavy bass beating in sync with the heart.

22:00 – Boutique Feelings

Imprégnée d’éléments du psychédélisme, composée autour de trames sonores éthérées et catapultant des rimes mélodiques bien acérées, la musique de Boutique Feelings (Montréal, QC) invite à la réflexion quant aux normes socio-politiques tout en proposant une variante alternative du hip-hop. Contournant les méthodes de composition traditionnelles, ce nouveau projet de Karim Lakhdar – connu en tant que chanteur, claviériste et guitariste de l’ensemble montréalais de psych rock progressif Atsuko Chiba – explore des thèmes relatifs à l’identité culturelle et personnelle, offrant une narration loquace mais décalée au fil de vers d’oreille saturés d’effets. Il en résulte des pièces aux franges du rap, du funk psychédélique, du trip-hop, du krautrock, de l’échantillonnage et de l’électroacoustique. L’artiste fait suite à son EP éponyme Boutique Feelings en annonçant Shwaya, Shwaya, un premier long jeu prévu pour 21 novembre 2025 via Mothland.
À la base, Boutique Feelings vise à défier la classification des genres en tissant des morceaux tentaculaires où le rap rencontre la musique alternative et expérimentale, Lakhdar notant que « la genèse du projet découle d’un amour pour la culture Hip-Hop, avec des influences allant d’OutKast et Madlib à Kim Gordon et Gorillaz. » Échantillons de classiques musicaux, instruments acoustiques enregistrés de façon lo-fi ou encore field recordings servent à raconter une histoire, Boutique Feelings créant des vers d’oreille où brillent des sonorités synthétiques comme organiques, tel que le montrent son triptyque éponyme comportant les pièces “Sundried Autumn”, “Trynna Do” et “I.Y.W.M.”. Rolling Stone QC écrit : « Boutique Feelings mêle hip-hop et électroacoustique. Entre trames sonores éthérées et rimes ciselées, sa musique s’attaque aux normes, sociales comme musicales, tout en proposant une écoute déroutante et nécessaire. » Parmi les principaux sujets abordés sur le EP, on compte la propagande médiatique, ainsi que l’anxiété et l’incertitude qu’elle propage, la déstabilisation de la pensée critique et les attentes sociétaires suscitant la haine envers soi, la colère et l’impatience. Sur une note plus positive, Lakhdar y promouvoit aussi l’autodétermination et la résilience, tout en célébrant son héritage mixte en tant que canadien aux racines tunisiennes et italiennes.
Bien que Boutique Feelings soit essentiellement un projet solo, des songes sonores relatant le parcours personnel de Lakhdar, son œuvre prend une toute nouvelle forme sur scène, alors qu’il est rejoint par une armada de musicien.ne.s, dont la flûtiste Vanessa Ascher, le guitariste Eric Shaufhauser, le claviériste/laptopiste Kevin McDonald, le bassiste David Palumbo, ainsi qu’Anthony Piazza à la batterie et aux projections en direct. Reflétant la nature expérimentale du projet, le concert live est rempli de moments improvisés; les chansons s’étirent souvent en paysages sonores méditatifs, offrant un équilibre face aux couplets effrénés et aux refrains accrocheurs. Depuis son arrivée sur la scène montréalaise à l’automne 2024, le projet a été invité à participer à plusieurs événements notables, dont M pour Montréal, FME et Taverne Tour, tout en partageant la scène avec des artistes tel.le.s que Hua Li, Mike Chabb et Magi Merlin.
Boutique Feelings présente le 25 septembre 2025 via Mothland l’extrait “Long Shore”, un avant-goût de son premier album complet.

Infused with elements of psychedelia, built around ethereal soundscapes and propelled by sharp melodic rhymes, the music of Boutique Feelings (Montreal, QC) invites reflection on socio-political norms while offering an alternative take on hip-hop. Bypassing traditional composition methods, this new project from Karim Lakhdar, known as the singer, keyboardist, and guitarist of the Montreal progressive psych-rock ensemble Atsuko Chiba, explores themes of cultural and personal identity, delivering a loquacious yet off-kilter narrative through ear-catching, effect-saturated verses. The result is music that sits at the intersection of rap, psychedelic funk, trip-hop, krautrock, sampling, and electroacoustic sounds. Following his self-titled EP Boutique Feelings, Lakhdar is announcing Shwaya, Shwaya, his first full-length album, set for release on November 21, 2025 via Mothland.
At its core, Boutique Feelings seeks to defy genre classification by weaving sprawling tracks where rap meets alternative and experimental music. Lakhdar notes that “the genesis of the project stems from a love for hip-hop culture, with influences ranging from OutKast and Madlib to Kim Gordon and Gorillaz.” Samples of classic music, lo-fi recorded acoustic instruments, and field recordings are used to tell stories, creating earworms where synthetic and organic sounds shine, as demonstrated by his self-titled triptych featuring the tracks “Sundried Autumn,” “Trynna Do,” and “I.Y.W.M.” Rolling Stone QC writes: “Boutique Feelings blends hip-hop and electroacoustic music. Between ethereal soundscapes and finely crafted rhymes, his music challenges norms, both social and musical, while offering a disorienting yet essential listening experience.” Major topics on the EP include media propaganda, the anxiety and uncertainty it generates, the destabilization of critical thinking, and societal expectations that foster self-hate, anger, and impatience. On a more positive note, Lakhdar also promotes self-determination and resilience while celebrating his mixed heritage as a Canadian of Tunisian and Italian roots.
Although Boutique Feelings is primarily a solo project, exploring the personal journey of Lakhdar, the work takes on a new form on stage, where he is joined by a full ensemble of musicians, including flutist Vanessa Ascher, guitarist Eric Shaufhauser, keyboardist/laptop artist Kevin McDonald, bassist David Palumbo, and Anthony Piazza on drums and live visuals. Reflecting the experimental nature of the project, the live show features improvised moments; songs often stretch into meditative soundscapes, balancing fast-paced verses with catchy choruses. Since emerging on the Montreal scene in fall 2024, the project has been invited to several notable events, including M for Montreal, FME, and Taverne Tour, while sharing stages with artists such as Hua Li, Mike Chabb, and Magi Merlin.
Boutique Feelings will release the single “Long Shore” on September 25, 2025 via Mothland, offering a preview of the upcoming full-length album.

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Dancehall / Neo-Soul / R&B

Le Phoque OFF 2026 (Vitrines PRO – Ready to export) : Shah Frank + Sankya au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

Shah Frank

Made in Haïti, née à Brooklyn et élevée à Montréal; Shah Frank apporte un nouveau souffle à la scène musicale R&B montréalaise. Shah Frank c’est bien plus que de la musique, c’est une fréquence qui suit sa propre voie. Son premier album, Aura, qui paraît à la fin de 2024 sous l’étiquette Disques 7ième Ciel, est une collection de 13 chansons en français, aux sonorités majoritairement RnB & soul, avec une touche hip-hop, afro pop, zouk & kompa. Avec l’essor du RnB francophone et la reconnaissance grandissante du genre dans l’industrie, Shah Frank prend sa place et démontre qu’elle est prête à laisser une empreinte durable sur le paysage musical québécois.

Made in Haiti, born in Brooklyn, and raised in Montreal, Shah Frank brings a fresh energy to the Montreal R&B scene. More than just music, Shah Frank is a frequency that follows its own path. Her debut album, Aura, released at the end of 2024 under the Disques 7ième Ciel label, is a collection of 13 French-language tracks with a predominantly R&B and soul sound, touched with hip-hop, Afro pop, zouk, and kompa. With the rise of francophone R&B and the genre’s growing recognition in the industry, Shah Frank is claiming her place and proving she’s ready to leave a lasting mark on Quebec’s musical landscape.

Sankya

La chanteuse-auteure-compositrice et interprète Sankya a fait sensation dans sa ville natale, Montréal, avec ses singles en 2019. Elle a développé un répertoire musical qui inclut des genres tels que le RnB, le trap soul et la musique dancehall.

Singer-songwriter and performer Sankya made a splash in her hometown of Montreal with her 2019 singles. She has developed a musical repertoire that spans genres such as R&B, trap soul, and dancehall.

CE SPECTACLE EST RÉSERVÉ AUX PROS!

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Hardcore / Punk Rock / Shoegaze

Le Phoque OFF 2026 : mid divers + Jessica93 + worry + Pust au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:00 – mid divers

Mid Divers est un quatuor punk rock originaire de Québec, reconnu pour ses performances brutes et chargées d’émotions. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes et formations, dont Solids, Spite House, Albatros, Massa Nera, Gunh Twei, Scare, Dogo Suicide et Violett Pi. Plus récemment, Mid Divers a lancé son tout premier EP en août dernier.

Mid Divers is a punk rock quartet from Quebec, known for their raw and emotionally charged performances. The band has shared the stage with numerous artists and groups, including Solids, Spite House, Albatros, Massa Nera, Gunh Twei, Scare, Dogo Suicide, and Violett Pi. More recently, Mid Divers released their very first EP last August.

20:40 – Jessica93

Jessica93 offre un amalgame fastueux d’industriel, de grunge et de “shoegaze” et garde l’auditoire au aguets par sa capacité innée à rendre des univers différents d’une chanson à une autre. Employant un mélange de textures synthétiques et électriques, il crée une trame post-apocalyptique sur laquelle son voix calme, mais inquiétante évoque des thèmes mélancoliques et résolument nichés dans l’abandon.
Au cours d’une carrière à la fois mouvementée et gratifiante, Jessica93 compte 11 parutions à son crédit. Il s’est produit sur des festivals européens de premier plan tel que Rock en Seine 2014 et 2018 (Paris), Hellfest 2018 (Clisson), Wave-Gotik-Treffen Festival 2015 (Leipzig), Grauzone Festival 2015 (Amsterdam), partageant aussi la scène avec des artistes tels que Future Islands, The Soft Moon, Grave Pleasures, King Dude, Trisomi 21, Casey, Frustration, Cheveu et The KVB.

Jessica93 delivers a lavish blend of industrial, grunge, and shoegaze, keeping listeners on edge with an innate ability to create different worlds from one song to the next. Using a mix of synthetic and electric textures, he builds a post-apocalyptic soundscape over which his calm yet unsettling voice evokes melancholic themes firmly rooted in abandonment.
Over a career that has been both eventful and rewarding, Jessica93 has released 11 records. He has performed at major European festivals such as Rock en Seine 2014 and 2018 (Paris), Hellfest 2018 (Clisson), Wave-Gotik-Treffen 2015 (Leipzig), and Grauzone Festival 2015 (Amsterdam), while sharing the stage with artists including Future Islands, The Soft Moon, Grave Pleasures, King Dude, Trisomi 21, Casey, Frustration, Cheveu, and The KVB.

21:20 – worry

Worry fuse noise et émotion pour créer une expérience nostalgique chaleureuse, comme regarder des vidéos d’enfance sur une télévision brisée. L’expérience personnelle de Kerry Samuels, l’auteur-compositeur-interprète derrière le projet, est au centre des paroles et émotions des chansons. Accompagnés par Joey Proteau (Gaspard Eden) Aubert Gendron Marsolais (Valence) Xavier Beaulieu (Mid Divers) and Marianne Poirier (l i l a), ils livrent une musique à la fois puissante, rêveuse et accrocheuse.
Depuis 2020, Worry a sorti un EP de 5 chansons intitulé ‘’After Something’’ (sortie indépendante) suivi d’un assortiment de simples. Ils ont également joué plusieurs festivals et spectacles et supportés des groupes comme July Talk à l’Impérial et SOLIDS de Montréal, tout deux à guichets fermés, créant ainsi un public fidèle dans la ville de Québec. Ils prévoient nourrir cette fidélité avec la sortie de leur premier album, ‘’POSITIVE MEMORY’’ à paraître ce printemps 2026.

Worry fuses noise and emotion to create a warm, nostalgic experience, like watching childhood videos on a broken television. The personal experience of Kerry Samuels, the singer-songwriter behind the project, lies at the heart of the lyrics and emotions in the songs. Joined by Joey Proteau (Gaspard Eden), Aubert Gendron Marsolais (Valence), Xavier Beaulieu (Mid Divers), and Marianne Poirier (l i l a), they deliver music that is powerful, dreamy, and catchy.
Since 2020, Worry has released a 5-track EP titled After Something (independently released), followed by a series of singles. They have also played at several festivals and shows, supporting bands such as July Talk at L’Impérial and SOLIDS in Montreal, both sold-out, building a loyal following in Quebec City. They plan to continue nurturing this audience with the release of their debut album, POSITIVE MEMORY, set for spring 2026.

22:00 – Pust

PUST c’t’un trio punk-hardcore formé de Benoit Poirier (Jesuslesfilles), Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani) pis Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual) : des tounes dans l’piton par où ça passe, qui carburent aux détours dans des espaces restreints, revirées de bord jusqu’à ce que ce soit assez ben faite pour rentrer dedans – à la fois l’fun pis drainant, autant décrissé qu’enligné, jamais trop loin d’achever.

PUST is a punk-hardcore trio made up of Benoit Poirier (Jesuslesfilles), Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani), and Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual). Their songs hit hard, fueled by sudden twists in tight spaces, turning sharply until everything is just right to dive in—both fun and exhausting, raw yet precise, never far from pushing things to the edge.

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Singer-Songwriter

Arslan Trtak – The Great Ex-Yu Songbook : une soirée acoustique avec Arslan Trtak et invités à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Au milieu des années 1960, la Yougoslavie se trouve au début d’un essor culturel et artistique. Si elle suit la tendance occidentale au départ, elle ne tarde pas à devenir culturellement indépendante grâce à une nouvelle génération de génies créatifs qui offrent un répertoire digne des plus grands succès américains et britanniques. Les moyens technologiques modestes sont compensés par l’originalité et la variété de styles provenant d’auteurs, compositeurs et interprètes exceptionnels. Les chansons créées durant ces années, jusqu’à la dissolution du pays en 1992, sont encore très écoutées aujourd’hui à travers les anciennes républiques, ainsi que la diaspora. Le spectacle The Great ex-Yu Songbook ouvre la fenêtre sur l’héritage musical d’un lieu et d’une époque avec une sélection de classiques réarrangés et interprétés par le jeune artiste originaire de Bosnie-Herzégovine Arslan Trtak. Né à Québec, Arslan a étudié pendant sept ans au Conservatoire de musique de Québec en guitare classique et a obtenu un DEC Technique au CNDF en guitare jazz/pop. Il est présentement en deuxième année de baccalauréat à l’Université Laval en Interprétation Jazz. Ses influences sont variées, allant de musique pop, folk ou traditionnelle de Bosnie-Herzégovine et des Balkans au blues, rock classique et jazz de l’Occident. Tout ce bagage musical contribue au développement d’un profil artistique qui lui est propre et unique en son genre. Fort de son expérience de tournée internationale avec la chanteuse Amira Medunjanin, il a pris le goût de la scène et désire partager sa vision de la musique avec le public. L’événement, qui prendra place dans l’ambiance feutrée de la Salle d’Youville, représente une occasion parfaite pour découvrir cet artiste émergent. La soirée sera également agrémentée par la présence de quelques invités. Son père, Kemal, assurera l’accompagnement à la guitare et chantera certaines chansons, alors que ses frères Harun et Jasen prendront en charge la section rythmique pour quelques numéros. Ensemble, les trois frères forment le groupe The Wrenne Brothers.

In the mid-1960s, Yugoslavia stood at the dawn of a cultural and artistic boom. While initially following Western trends, it quickly developed a distinct cultural identity thanks to a new generation of creative geniuses who produced a repertoire rivaling the greatest American and British hits. Limited technological resources were offset by originality and a wide range of styles crafted by exceptional songwriters, composers, and performers. The songs created during this period, up until the country’s dissolution in 1992, are still widely listened to today throughout the former republics as well as within the diaspora. The Great ex-Yu Songbook opens a window onto the musical heritage of a place and an era, through a selection of classic songs reimagined and performed by young Bosnian-born artist Arslan Trtak. Born in Quebec City, Arslan studied classical guitar for seven years at the Conservatoire de musique de Québec and earned a DEC Technique at CNDF in jazz/pop guitar. He is currently in his second year of a bachelor’s degree in Jazz Performance at Université Laval. His influences are wide-ranging, spanning pop, folk, and traditional music from Bosnia-Herzegovina and the Balkans, as well as Western blues, classic rock, and jazz. This rich musical background has helped shape a distinctive and truly unique artistic voice. Having gained international touring experience with singer Amira Medunjanin, Arslan developed a passion for the stage and now seeks to share his musical vision with audiences. This event, taking place in the intimate atmosphere of Salle d’Youville, offers a perfect opportunity to discover this emerging artist. The evening will also feature special guests. His father, Kemal, will accompany him on guitar and sing select songs, while his brothers Harun and Jasen will handle the rhythm section for several numbers. Together, the three brothers form the band The Wrenne Brothers.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Classical Period

Les Violons du Roy : Les muses de Mozart à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Mozart nous a légué tant de sublimes pages pour la voix humaine dont certaines des plus belles ont été créées par les sœurs Aloysia, Josepha et Constance Weber, l’épouse du compositeur. Ces trois muses seront incarnées ici par la soprano Sarah Dufresne qui fera ses débuts avec Les Violons du Roy auxquels se joindront, en grande première, des musiciens de l’Orchestre de l’Agora.

Mozart left us countless sublime works for the human voice, and some of his finest were originally performed by the Weber sisters—Aloysia, Josepha, and Constanze (the composer’s wife). Here, these three muses are brought to life by soprano Sarah Dufresne, making her debut with Les Violons du Roy, also joined for the first time by L’Orchestre de l’Agora.

Programme

W.A. MOZART
-Ouverture de Don Giovanni, K. 527
-Trois interludes extraits de Thamos, Roi d’Égypte, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » extrait de la Messe en do mineur, K. 427
-Symphonie n° 38 en ré majeur, K. 504 « Prague »

Program

W.A. MOZART
-Overture from Don Giovanni, K. 527
-Three interludes from Thamos, King of Egypt, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » from Mass in C Minor, K. 427
-Symphony No. 38 in D Major, K. 504 « Prague »

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Classical Period / classique

Les Violons du Roy : La maison du diable à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Au-delà du mythe
Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart : deux noms que la légende a opposés, mais que l’histoire révèle comme des contemporains qui s’estimaient mutuellement. Paul Agnew réunit ces compositeurs dans un programme qui célèbre l’effervescence du classicisme viennois. 
La noblesse du cor 
Louis-Philippe Marsolais prête sa sonorité chaleureuse aux deux concertos pour cor du programme. Le Concerto n° 2 de Mozart témoigne de l’affection particulière du compositeur pour cet instrument, tandis que Haydn offre dans son Concerto n° 2 en ré majeur une page d’une élégance enjouée. 
Haydn le visionnaire 
La Symphonie n° 47 « Le Palindrome » de Joseph Haydn révèle l’humour et l’ingéniosité formelle du compositeur. Son menuet, qui se lit dans les deux sens, témoigne de cette inventivité ludique qui caractérise le génie haydnien. 
Boccherini et le diable 
La musique de Luigi Boccherini enrichit le concert avec sa Symphonie n° 4 « La casa del diavolo », inspirée du ballet Don Juan de Gluck. Les variations sur le fameux thème du fandango créent une atmosphère dramatique qui contraste avec la grâce des œuvres du programme, offrant une dimension théâtrale captivante. 

Beyond the myth
Antonio Salieri and Wolfgang Amadeus Mozart: two names that legend has pitted against each other, but which history reveals to be contemporaries who held each other in high esteem. Paul Agnew brings these composers together in a program that celebrates the effervescence of Viennese classicism.
The nobility of the horn
Louis-Philippe Marsolais lends his warm tone to the two horn concertos on the program. Mozart’s Concerto No. 2 testifies to the composer’s particular affection for this instrument, while Haydn offers a page of playful elegance in his Concerto No. 2 in D major.
Haydn the visionary
Joseph Haydn’s Symphony No. 47, “The Palindrome,” reveals the composer’s humor and formal ingenuity. Its minuet, which can be read in both directions, testifies to the playful inventiveness that characterizes Haydn’s genius.
Boccherini and the devil
Luigi Boccherini’s music enriches the concert with his Symphony No. 4 “La casa del diavolo,” inspired by Gluck’s ballet Don Juan. The variations on the famous fandango theme create a dramatic atmosphere that contrasts with the gracefulness of the other works in the program, offering a captivating theatrical dimension.

Programme

A. SALIERI
Ouverture (Armida)
W.A. MOZART
Concerto pour cor n° 2 en mi bémol majeur, K. 417
Ouverture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphonie n° 47 en sol majeur, Hob. I:47 « Le palindrome »
Concerto pour cor n° 2 en ré majeur, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 12 La casa del diavolo

Program

A. SALIERI
Overture (Armida)
W.A. MOZART
Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, K. 417
Overture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphony No. 47 in G Major, Hob. I:47 The Palindrome
Horn Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphony No. 4 in D Minor, Op. 12 La casa del diavolo

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musique de jeux vidéo

LevELLES up! à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à un événement où la culture gaming, la musique et les projections immersives se rencontrent en un seul lieu extraordinaire! VOTRE QUÊTE MUSICALE: Niveau 1: Une guerrière solitaire affronte les Metroids dans l’espace infini; Niveau 2: Une androïde combat pour l’humanité dans un monde postapocalyptique; Niveau 3: Une archéologue défie les dangers de tombeaux anciens; Niveau 4: Une expédition désespérée pour arrêter un compte à rebours contre la mort; Niveau final: Une cinquantaine de musiciens de l’Orchestre Select Start réunis pour célébrer ces héroïnes légendaires! L’Orchestre Select Start vous présente un concert célébrant les personnages féminins et les compositrices qui ont marqué l’histoire du jeu vidéo. Que vous soyez gamer passionné ou simple curieux, laissez-vous transporter par un orchestre à vents complet jouant les mélodies emblématiques de: Super Metroid; Nier: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider; Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII et XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33. Comme à notre habitude, le bazar geek sera accessible sur place avant le concert et pendant l’entracte. Parfait pour découvrir des créateurs locaux, dénicher des objets uniques ou simplement flâner entre passionné·e·s. Le classique photobooth thématique fera également son retour, pour immortaliser votre soirée avec vos proches!

Get ready for an event where gaming culture, music, and immersive projections come together in one extraordinary venue! YOUR MUSICAL QUEST: Level 1: A lone warrior battles Metroids in the infinite reaches of space; Level 2: An android fights for humanity in a post-apocalyptic world; Level 3: An archaeologist defies the dangers of ancient tombs; Level 4: A desperate expedition to stop a countdown toward death; Final Level: Nearly fifty musicians of the Select Start Orchestra unite to celebrate these legendary heroines! The Select Start Orchestra presents a concert honoring the female characters and women composers who have left a lasting mark on video game history. Whether you’re a devoted gamer or simply curious, let yourself be carried away by a full wind orchestra performing iconic melodies from: Super Metroid; NieR: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII, and XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33 As always, the Geek Bazaar will be open on site before the concert and during intermission—perfect for discovering local creators, finding unique items, or simply browsing among fellow enthusiasts. The classic themed photobooth will also make its return, so you can capture the night with your friends and loved ones!

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Alt Folk / Indie

Leif Vollebekk à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Montréalais Leif Vollebekk est de retour avec un concert intimiste et riche en émotions, mettant à l’honneur les mélodies touchantes et les textes bien sentis de son récent album, Revelation. Avec sa voix unique et son approche fluide, tant au piano qu’à la guitare, Vollebekk tisse des atmosphères planantes et envoutantes. Originaire d’Ottawa, Leif Vollebekk s’est imposé avec son album Twin Solitude (2017), qui lui a valu quelque 60 millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en ligne. New Ways, paru deux ans plus tard, a confirmé son talent et lui a permis de s’imposer pleinement sur la scène internationale, que ce soit en Amérique du Nord, en Europe ou en Australie. Les magnifiques chansons Long Blue Light, Transatlantic Flight et Elegy font partie de son répertoire.

Montreal-based Leif Vollebekk returns with an intimate and emotionally rich concert, highlighting the moving melodies and thoughtful lyrics of his recent album, Revelation. With his distinctive voice and fluid approach on both piano and guitar, Vollebekk weaves lush, captivating atmospheres. Originally from Ottawa, Leif Vollebekk broke through with his album Twin Solitude (2017), which has garnered nearly 60 million streams across online platforms. New Ways, released two years later, confirmed his talent and firmly established him on the international stage, with performances across North America, Europe, and Australia. Beautiful songs such as “Long Blue Light,” “Transatlantic Flight,” and “Elegy” are among the highlights of his repertoire.

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Alt Folk / Americana

Louis-Solem au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Inspiré par ses voyages et ses expériences personnelles, Louis-Solem propose une escapade à travers l’Amérique. L’artiste de Québec a signé un premier EP folk, Cette Rive (2021), qui lui a permis de se produire en spectacle un peu partout dans la province. Il revient d’un séjour de collecte de mélodies traditionnelles aux États-Unis et travaille sur l’enregistrement de son premier album complet. Ce passage Chez Madame Belley sera l’occasion de découvrir son plus récent matériel.

Inspired by his travels and personal experiences, Louis-Solem offers a musical journey across America. The Quebec City–based artist released a first folk EP, Cette Rive (2021), which led him to perform across the province. He now returns from a stay in the United States dedicated to collecting traditional melodies and is currently working on the recording of his first full-length album. This appearance at Chez Madame Belley will be an opportunity to discover his newest material.

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Classical Period / quatuor à cordes

Les Violons du Roy : Mozart, musique de chambre pour cordes à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Avec un choix musical varié et original, des échanges et un climat de convivialité avec les musiciens, la série Apéro propose des rencontres uniques et privilégiées. Au programme, la suite d’une intégrale de la musique de chambre pour cordes de Mozart.

With a varied and original choice of music, exchanges and a convivial atmosphere with the musicians, the Apéro series offers unique and privileged encounters. On the program, the continuation of Mozart’s complete chamber music for strings.

Programme

W.A. MOZART
-Quatuor à cordes n° 3 en sol majeur, K. 156
-Sérénade en do majeur, K. 648 Ganz kleine Nachtmusik
-Quintette à cordes n° 4 en sol mineur, K. 516

Program

W.A. MOZART
-String Quartet No. 3 in G Major, K. 156
-Serenade in C Major, K. 648 Ganz kleine Nachtmusik
-String Quintet No. 4 in G Minor, K. 516

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Baroque / classique / musique de film

L’expérience Nils Wanderer : Orchestre symphonique de Québec à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Depuis les compositeurs romantiques jusqu’aux musiciens actuels, la musique baroque demeure une source d’inspiration intarissable. Avec la complicité du contreténor allemand Nils Wanderer, Clemens Schuldt a conçu un programme aussi inattendu qu’inspirant. Au-delà du thème irrésistible de son premier mouvement, la quatrième et dernière symphonie de Brahms synthétise tout l’héritage musical du compositeur. Son finale est une passacaille qui s’inspire d’un thème emprunté à Bach, le « père des musiciens », dont une élégiaque Sinfonia ouvre le concert. Les pièces instrumentales de Gabrieli, Rameau et de Vaughan Williams — qui revisite l’air Greensleeves cher aux périodes de la Renaissance et baroque —, dialoguent avec les plus belles arias de Purcell et de Handel, sublimées par le timbre rare et suave de Nils Wanderer. Aheym de Bryce Dessner, guitariste du groupe The National, rend hommage, dans une écriture minimaliste décoiffante, aux immigrants juifs dont descend le musicien. La partition donne une résonance particulière à la chanson Hallelujah de Leonard Cohen. Enfin, le tube qu’Adèle a destiné au générique de Skyfall, le 23 e James Bond, retrace par ses paroles tout le parcours de ce concert hors-norme, mis en lumière par Nyco Desmeules.

From Romantic composers to today’s musicians, Baroque music remains an inexhaustible source of inspiration. In collaboration with German countertenor Nils Wanderer, Clemens Schuldt has crafted a program that is as unexpected as it is inspiring. Beyond the irresistible theme of its first movement, Brahms’s Fourth and final Symphony encapsulates the full breadth of the composer’s musical legacy. Its finale is a passacaglia inspired by a theme borrowed from Bach, the “father of musicians,” whose elegiac Sinfonia opens the concert. Instrumental works by Gabrieli, Rameau, and Vaughan Williams — who revisits the beloved air Greensleeves from the Renaissance and Baroque periods — enter into dialogue with some of the most beautiful arias by Purcell and Handel, elevated by the rare, velvety timbre of Nils Wanderer. Aheym by Bryce Dessner, guitarist of the band The National, pays tribute, through striking minimalist writing, to the Jewish immigrants from whom the musician descends. The score lends a particular resonance to Leonard Cohen’s song Hallelujah. Finally, the hit song written by Adele for the end credits of Skyfall, the 23rd James Bond film, retraces through its lyrics the entire journey of this extraordinary concert, brought to light by Nyco Desmeules.

Programme

Bach : Sinfonia, extraite de Cantate n ° 4, « Christ lag in Todesbanden »
Brahms : Symphonie n° 4
Gabrieli : Canzon XVI
Purcell : Dido’s Lament, « When I am laid in earth », extrait de Didon et Énée
Purcell : What power art thou, « Cold song », extrait de King Arthur
Rameau : Contredanse en rondeau, extrait de Les Boréades
Handel : Stille amare, extrait de Tolomeo
Handel : Lascia ch’io pianga, extrait de Rinaldo
Vaughan Williams : Fantaisie sur Greensleeves
Dessner : Aheym (arr. C. Schuldt)
Cohen : Hallelujah
Adele : Skyfall

Program

Bach : Sinfonia, from Cantata No. 4, “Christ lag in Todesbanden”
Brahms : Symphony No. 4
Gabrieli : Canzon XVI
Purcell : Dido’s Lament, “When I am laid in earth”, from Dido and Aeneas
Purcell : What Power Art Thou (“Cold Song”), from King Arthur
Rameau : Contredanse en rondeau, from Les Boréades
Handel : Stille amare, from Tolomeo
Handel : Lascia ch’io pianga, from Rinaldo
Vaughan Williams : Fantasia on Greensleeves
Dessner : Aheym (arr. C. Schuldt)
Cohen : Hallelujah
Adele : Skyfall

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