Festival International Nuits d’Afrique : Dicko Fils à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

« J’essaie de faire un mélange tradi-moderne pour que notre musique soit écoutée et dansée ». Ce maître du ngoni, véritable star au pays des hommes intègres, chante en dioula, en fulfuldé, en mooré et en français. Le Denké-Denké de Dicko Fils, résultante d’une combinaison de sonorités peules, d’afrobeat et de blues mandingue, flatté par une voix couvrant plusieurs octaves, lui a permis de rouler sa bosse partout sur la planète et d’être lauréat d’une ribambelle de prix en Afrique de l’Ouest. Pour célébrer ses 20 ans de carrière, Dicko Fils a sorti en 2025 un nouvel et 12e album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

“I try to mix traditional with modern so that our music is great to listen and dance to.” This master ngoni player, a real star in the “land of honest people,” sings in Dyula, Fula, Mooré and French. His song “Denké-Denké,” a combination of traditional Fula music, afrobeat and mandinka blues, uplifted by the singer’s multi-octave vocal range, earned him a string of awards in West Africa and sent him touring the globe. This year, to celebrate the 20th year of his musical career, Dicko Fils released his 12th album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

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Latin Pop / Reggaeton

Shakira au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

À la suite de la sortie de son nouvel album qui s’est hissé au sommet des palmarès, l’artiste ayant remporté des prix GRAMMY® et Latin GRAMMY® Shakira s’arrêtera à Montréal dans le cadre de sa très attendue tournée mondiale « Las Mujeres Ya No Lloran ». La tournée fait la promotion de son nouvel album, Las Mujeres Ya No Lloran, qui est devenu en 24 heures l’album le plus écouté de l’année avec plus de 10 milliards d’écoutes en continu et a été certifié 7 fois platine.

On the heels of her chart-topping new album, GRAMMY, and Latin GRAMMY Award-winning artist Shakira is heading out on her highly anticipated world tour, “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.” The tour is in support of her new album, Las Mujeres Ya No Lloran, which in 24 hours of its release became the most streamed album of the year with over 10 billion, and was certified 7x platinum.

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Afro Latin / Reggae / Samba

Festival International Nuits d’Afrique : Mateus Vidal – Axé Experience à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Ex-chanteur d’Olodum, célébrissime groupe (qui a collaboré avec Michael Jackson, Jimmy Cliff et Paul Simon, ndlr) familier des blocos, Mateus Vidal est un “artiste fondamental de la fusion samba reggae, tendance initiée dans le Nordeste brésilien” (PanM360, 2024). Désormais établi à Montréal, le compositeur, musicien et chanteur charismatique, au sourire contagieux, continue à promouvoir les sons du Carnaval de Bahia, profondément ancrés dans la tradition afro-brésilienne. Sa musique Axé (prononcer ah-SHEH), vibrante déclinaison pop de la samba-reggae, qui trouve son essence dans les rythmes percussifs, encapsule toutes les ondes positives du Brésil de la fin du 20e siècle.

Former singer of the renowned bloco-afro Olodum (that collaborated with Michael Jackson, Jimmy Cliff and Paul Simon, among others), Mateus Vidal is “a major samba-reggae fusion artist, a trend that began in Brazil’s Nordeste region” (PanM360, 2024). Now based in Montreal, this charismatic musician and singer-songwriter with an infectious smile continues to promote the music that is so much a part of the Bahian Carnival and deeply rooted in Afro-Brazilian tradition. His Axé music (pronounced ah-shay) is a lively pop variation on samba-reggae that derives its essence from percussive rhythms and encompasses all the positive vibes of late 20th-century Brazil.

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Afro Funk / Afrobeat / Blues

Festival International Nuits d’Afrique : Boulila Samba marocaine avec Bolabola Montréal au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Le gnawa. Un rite, une musique, des danses. Un art inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco. La mémoire ancestrale, mystique, d’une ascendance d’Afrique sub-saharienne. Profondément ancrée dans la tradition, portée par les vibrations graves des cordes du guembri et le son claquant des karkabous, amplifiée par des répétitions entêtantes, ferment d’une transe libératrice, la musique de Boulila, lauréat des Syli d’or de la musique du monde 2021, renouvelle les codes de ce genre à la fois festif et thérapeutique par une instrumentation alliant guitare, saxophone, basse, piano et batterie, révélant l’africanité des musiques populaires occidentales.
La versatilité des rythmes marocains sera à l’honneur de ces trois soirées étoilées où Boulila jammera avec trois émissaires de la scène montréalaise.
Soirée samba marocaine | avec Bolabola Montréal: Comme au bled, les tambours et les youyous résonneront alors que Bolabola Montréal entrera en scène avec ses rythmes issawa et dakka, typiques des rites soufistes, dans une authentique frénésie qu’on ne trouve nulle part ailleurs qu’à Marrakech.

Gnawa. Ritual, music, dance. This artistic form of expression, inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, stems from a distant and mystical cultural memory rooted in sub-Saharan Africa. Boulila’s music is strongly grounded in tradition, carried by the low vibrations of the guembri’s strings and the clinking of the krakebs, and is amplified by intoxicating repetition and the ferment of a liberating trance. Winners of the 2021 Syli d’or de la musique du monde, the group revisits the conventions of this festive and therapeutic musical genre with instrumentation that combines guitar, saxophone, bass, piano and drums, exposing the African roots of popular Western music.
The versatility of Moroccan rhythms will be the focus of these three star-studded evenings, as Boulila jams with three emissaries from the Montreal scene.
Moroccan Samba evening | with Bolabola Montréal: Just like they would in the villages, drums and ululations reverberate when the members of Bolabola Montréal take to the stage with their Issawa and Dakka rhythms, typical of Sufi rites, in an authentic frenzy found nowhere else except in Marrakech.

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Indigenous peoples / Poetry

Présence Autochtone : Malorie Y. Picard aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Membre de la nation wendat, Malorie Yawenda Picard est née à Trois-Rivières, a grandi à Sherbrooke et œuvre pieds nus sur le territoire non cédé de Tiohtià:ke. Après des études en journalisme, elle est présentement à la maîtrise recherche-création en études littéraires à l’UQAM. Son projet de mémoire s’intitule La poésie orale pour offrir une expérience de l’art visuel aux personnes non voyantes. Avec son groupe rock Big Messe, elle a présenté à OFFTA – Festival d’arts vivants 2024 une première étape de création de son œuvre-performance interdisciplinaire, l’opéra punk Les rouges pour la fin, écrite in situ dans un centre d’art wendat. Artiste multi-non-disciplinée, son moteur d’exploration actuel se promène entre géopoétique et médiation, pour une décolonisation des manières d’appréhender le monde.

Malorie Yawenda Picard, a member of the Wendat Nation, was born in Trois-Rivières, grew up in Sherbrooke, and now works barefoot on the unceded territory of Tiohtià:ke. After studying journalism, she is currently pursuing a research-creation master’s degree in literary studies at UQAM. Her thesis project is titled Oral Poetry to Offer a Visual Art Experience to Blind Individuals. With her rock band Big Messe, she presented the first phase of her interdisciplinary performance work, the punk opera Les rouges pour la fin, at OFFTA – Festival of Living Arts 2024. The piece was written in situ at a Wendat art center. A multi-non-disciplinary artist, her current creative drive moves between geopoetics and mediation, aiming to decolonize ways of perceiving the world.

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conte / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Bunna Lawrie à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Whaledreamer, homme de chant, conteur… ce ne sont là que quelques-unes des façons dont Bunna Lawrie incarne le peuple autochtone Mirning et raconte l’histoire de son territoire ainsi que son combat pour la protection de la terre et de la mer le long du Great Southern Reef. Né et élevé sur le plateau de Nullarbor, à l’extrémité de la Grande Baie australienne (Great Australian Bight), Lawrie a adopté dès son jeune âge la culture, les lois et les traditions de sa communauté, devenant plus tard un aîné respecté et un homme-médecine mirning.
Lawrie s’est d’abord fait connaître dans les années 1980 et 1990 avec son groupe de rock Coloured Stone. En tant que chanteur principal, il abordait des enjeux autochtones et a su transmettre à la culture dominante australienne une certaine compréhension des valeurs aborigènes liées à la terre et à la mer, de leurs difficultés passées et présentes, tout en tentant de combler le fossé culturel.

Whaledreamer, songman, storyteller…these are just a few ways in which Bunna Lawrie represents the Mirning Aboriginal tribe and tells the story of his country and fight for land and sea protection along the Great Southern Reef. Born and raised along the Nullarbor at the head of the Great Australian Bight, Lawrie adopted his community’s culture, laws and tradition at an early age growing up to be a Mirning senior elder and medicine man.
Lawrie was initially recognised in the 80s and 90s for his rock band, Coloured Stone. As the front man he sang about indigenous issues and managed to give mainstream Australian culture a sense of the Aboriginal values of the land and sea country, their historical and ongoing difficulties and finally, attempting to bridge that cultural divide.

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Folk Rock / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Maten à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Maten, formé de Samuel Pinette, Mathieu Mckenzie et Kim Fontaine, est un groupe innu originaire de Mani-utenam situé sur la côte Nord du Québec, ancré entre la rive du Saint-Laurent et la forêt boréale.
Respecté par ses pairs et reconnu par le public depuis de nombreuses années (nommé au Gala de l’Adisq 2019), Maten propose un quatrième album aux sons assumés folk-rock alternatif et festif. Une des caractéristiques dominantes de Maten est aussi l’engagement dans leurs paroles pour leur communauté, leur langue et leurs racines innues. Les textes sont porteurs de leurs valeurs et de leur culture, de la fierté de leur identité, le propos est fort et direct, dirigé vers l’avenir mais aussi très réaliste et traite des difficultés auxquelles les communautés doivent encore faire face.

Maten, formed by Samuel Pinette, Mathieu Mckenzie, and Kim Fontaine, is an Innu band from Mani-utenam, located on Quebec’s North Shore, between the St. Lawrence River and the boreal forest.
Respected by their peers and recognized by the public for many years (nominated at the 2019 ADISQ Gala), Maten presents their fourth album with a bold alternative folk-rock sound full of energy. One of the group’s defining traits is the strong commitment in their lyrics to their community, their language, and their Innu roots. Their songs carry the values and culture of their people, expressing pride in their identity. Their message is powerful and direct—forward-looking yet grounded in realism, addressing the ongoing struggles faced by Indigenous communities.

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Dancehall / Indigenous peoples / Reggae

Présence Autochtone : Shauit à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Artiste québécois reconnu, Shauit est sans doute le seul auteur-compositeur-interprète à mélanger ingénieusement le reggae, le dancehall et le soul avec l’innu-aimun, sa langue natale. Il a reçu les prix Artiste s’exprimant dans une langue autochtone et Musique d’expression moderne au Gala Teweikan 2017 même année où il a lancé son tout premier album Apu peikussiak u Originaire de Maliotenam dans le nord-est du Québec, l’auteur-compositeur-interprète chante en créole, français, en anglais, mais surtout dans sa langue autochtone (innu). Ayant voyagé à travers le Canada, passant par le Yukon jusqu’à la Russie, Shauit se veut un fier représentant de sa culture autochtone à travers le monde.

Well-known Quebec artist, Shauit is probably the only singer-songwriter to ingeniously mix reggae, dancehall and soul with Innu-aimun, his native language. He received the Artist Award in Native Language and Modern Expression Music at the Teweikan Gala 2017, the same year he released his first album Apu peikussiak u. Originally from Maliotenam in northeastern Quebec, the singer-songwriter sings in Creole, French, English, but especially in his native language (innu). Traveling across Canada, through the Yukon to to Russia, Shauit is a proud representative of its indigenous culture around the world.

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Chaâbi / Gypsy Jazz

Festival Orientalys : Chibane en scène au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Laissez la voix foudroyante et les compositions envoûtantes d’Amine Chibane vous transporter aux confins d’une Algérie vibrante et d’un univers jazz intemporel.
Ce chanteur-compositeur algérien, véritable architecte d’émotions sonores, opère une alchimie audacieuse où l’âme profonde et ancestrale du chaâbi, sublimée par sa sensibilité contemporaine, épouse avec une grâce virtuose les accents enflammés et les arabesques rythmiques du jazz manouche.
Un insurgé poétique, ses chansons, ciselées comme des manifestes, percutent l’âme et éveillent une conscience universelle, portées par une intensité vocale qui devient le véhicule même d’une soif inextinguible de liberté et de partage.
Sa scène est un territoire libéré, un carrefour bouillonnant où les frontières géographiques et culturelles se dissolvent dans une bouffée d’air musicale aussi rafraîchissante qu’essentielle, une invitation irrésistible à être emporté par le souffle puissant et généreux de ses rythmes entraînants..
Ne résistez pas à l’appel de Chibane en scène!

Let the thunderous voice and captivating compositions of Amine Chibane transport you to the edges of a vibrant Algeria and a timeless jazz universe.
This Algerian singer-songwriter, a true architect of emotional soundscapes, creates a bold alchemy where the deep ancestral soul of chaâbi, elevated by his contemporary sensibility, meets the fiery flourishes and rhythmic arabesques of gypsy jazz with virtuoso grace.
A poetic insurgent, his songs, carved like manifestos, strike the soul and awaken a universal consciousness, carried by a vocal intensity that becomes the very vessel of an unquenchable thirst for freedom and connection.
His stage becomes a liberated territory, a boiling crossroads where geographic and cultural borders dissolve into a musical breath as refreshing as it is essential; an irresistible invitation to be carried away by the powerful, generous spirit of his exhilarating rhythms. Do not resist the call of Chibane en scène.

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Hip Hop / Indigenous peoples / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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classique / Piano

OSM : Le Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov

by Rédaction PAN M 360

Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts avec l’OSM dans le Concerto n^o 3 de Rachmaninov, une œuvre brillante, d’une redoutable virtuosité. S’inspirant du mythe d’Endymion, la compositrice canadienne Jean Coulthard réalise un somptueux fondu enchainé de couleurs orchestrales pour évoquer avec lyrisme le sommeil sans fin du jeune héros grec. Découvrez les mystères entourant ces deux œuvres en compagnie du comédien Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques.

Rising star Marie-Ange Nguci makes her OSM debut in Rachmaninoff’s Piano Concerto no. 3, a shining work of formidable virtuosity. Drawing on the myth of Endymion, Canadian composer Jean Coulthard offers a feast of orchestral colours, lyrically conjuring the young Greek hero’s eternal sleep. Unravel the mysteries surrounding these two works along with actor Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques.

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Downtempo / Indie

Osheaga : Chet Faker au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur et compositeur australien Nick Murphy est reconnu pour ses productions électroniques atmosphériques, réalisées tant sous son propre nom que sous le pseudonyme de Chet Faker. Il s’est d’abord fait connaître grâce à sa reprise envoûtante et trip-hop de No Diggity de Blackstreet, avant de sortir plusieurs autres singles sous le nom de Chet Faker, dont des collaborations remarquées avec Flume et Kilo Kish. Son premier album, Built on Glass (2014), à la fois sensuel et minimaliste, connaît un immense succès, se hissant en tête des classements et obtenant une certification platine en Australie. Par la suite, Murphy décide de publier sa musique sous son véritable nom, adoptant une approche plus organique et soul avec Run Fast Sleep Naked, son deuxième album sorti en 2019. Il relance toutefois le projet Chet Faker en 2021 avec l’album Hotel Surrender. La même année, il dévoile également son groupe Nick Murphy & the Program avec l’album Take in the Roses.

Australian singer/songwriter Nick Murphy is known for crafting atmospheric electronic productions under his real name as well as the moniker Chet Faker. First gaining recognition for his haunting trip-hop cover of Blackstreet’s “No Diggity,” he released several additional singles under the pseudonym, including charting collaborations with Flume and Kilo Kish, before his sensual, restrained debut full-length, Built on Glass, arrived in 2014. The album was a major success, topping the charts and earning a platinum certification in his home country. After reverting to his birth name, Murphy took a more soulful, organic approach for the release of his sophomore full-length, 2019’s Run Fast Sleep Naked. However, he later revived the Chet Faker project for the 2021 full-length Hotel Surrender. That same year, he debuted his band Nick Murphy & the Program on Take in the Roses.

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