Francos de Montréal : Malko à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

À peine âgé de 23 ans, Malko s’inscrit déjà comme un des acteurs les plus prometteurs de la relève hip hop. S’il nomme Josman, Laylow et Stromae comme ses plus grandes influences, l’artiste écrit sa propre histoire – il développe un flair pour la mode, s’inspire des arts visuels et collabore avec des artistes musicaux de tous les horizons. Son esprit brille, prolifique dans sa création, ses textes se raffinent toujours davantage et son univers singulier se révèle dans chacune de ses présences.
À l’été 2023, Malko présente 30°, un trio aux influences afros. Co-écrit et co-réalisé par son partenaire créatif Willy Wonder et Hypnotic Beatz (Damso, SCH), le projet aide à solidifier le profil de Malko au Québec comme en France. En quelques semaines seulement, le titre phare MOTOMAMI devient la chanson la plus écoutée du catalogue du jeune artiste sur Spotify.
Quelques mois plus tard, Malko revient avec son premier EP en carrière, MAELSTRÖM, et devient le premier artiste francophone à être nommé Breakthrough Artist par Amazon Music Canada. Il retourne à Paris au printemps 2024 et connecte avec des réalisateurs tels RayDaPrince, Lucci et Bloody. Le jeune artiste présentera deux nouveaux projets en 2024 : le 4-pack estival SAHARA en juillet et Émotionnellement indisponible à l’automne avec la présence de l’artiste Chanceko sur le titre Parapluie.

Only 23 years old, Malko is already establishing himself as one of the most promising talents in the hip-hop scene. While he cites Josman, Laylow, and Stromae as his biggest influences, the artist is writing his own story — developing a keen fashion sense, drawing inspiration from visual arts, and collaborating with musicians from diverse backgrounds. His creative mind shines through prolific output, increasingly refined lyrics, and a distinctive universe that reveals itself every time he takes the stage.
In summer 2023, Malko released 30°, a trio of tracks with Afro influences. Co-written and co-produced by his creative partner Willy Wonder and Hypnotic Beatz (known for working with Damso, SCH), the project helped solidify Malko’s profile in both Quebec and France. In just a few weeks, the lead track MOTOMAMI became the most streamed song in the young artist’s Spotify catalog.
A few months later, Malko returned with his debut EP MAELSTRÖM, becoming the first Francophone artist to be named Breakthrough Artist by Amazon Music Canada. He headed back to Paris in spring 2024, connecting with producers such as RayDaPrince, Lucci, and Bloody. The young artist is set to release two new projects in 2024: the summer 4-track SAHARA in July and Émotionnellement indisponible in the fall, featuring the artist Chanceko on the track Parapluie.

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Chanson francophone / Indie Pop

Francos de Montréal : La Traversée à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

La Traversée est un concert exceptionnel réunissant sur scène quatre artistes talentueux venus de France et du Canada pour une création unique. En collaboration avec l’École nationale de la chanson, Les Francos de Montréal et Les Francofolies de La Rochelle, La Traversée est une rencontre artistique et professionnelle entre ces deux pays, visant à encourager des collaborations créatives et à explorer les différences culturelles et artistiques. Venz assister à un concert tout à fait unique !
VANILLE et SUPER PLAGE du Canada, ainsi que COLINE RIO et JAMES BAKER de la France, ont été sélectionné·e·s pour participer à La Traversée 2025 qui se tiendra le 18 juin sur la scène Spotify des Francos de Montréal et le 11 juillet au Théâtre Verdière – La Coursive dans le cadre des Francofolies de La Rochelle.

La Traversée is a special concert bringing together four talented artists from France and Canada for a unique creative collaboration. In partnership with the École nationale de la chanson, Les Francos de Montréal, and Les Francofolies de La Rochelle, La Traversée is an artistic and professional exchange between the two countries, aimed at fostering creative collaborations and exploring cultural and artistic differences. Come experience a truly one-of-a-kind concert!
VANILLE and SUPER PLAGE from Canada, along with COLINE RIO and JAMES BAKER from France, have been selected to take part in La Traversée 2025, which will take place on June 18 on the Spotify Stage at Les Francos de Montréal and on July 11 at Théâtre Verdière – La Coursive as part of Les Francofolies de La Rochelle.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Francos de Montréal : Marie-Pierre Arthur à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Bête de scène au mystère intact et à l’aura introspective, Marie-Pierre Arthur présente son cinquième album complet. L’artiste et ses musiciennes et musiciens, imprégnés d’une volonté artistique affirmée, esquissent les contours des compositions du nouvel opus, agrémentés d’interludes d’improvisations musicales. À chaque titre sa teinte, le spectacle propose des moments de densité sonore, oscillant entre voix enveloppantes et intensités rock, créant une palette riche et nuancée. L’autrice-compositrice-interprète parsème ces moments de pièces tirées de son répertoire qui portent les couleurs de ses plus récentes inspirations. Une invitation à plonger dans les subtilités et à apprécier la complexité musicale.

Marie-Pierre Arthur presents her fifth full-length album. The artist and her musicians, imbued with an assertive artistic will, sketch out the contours of the new opus’s compositions, enhanced by interludes of musical improvisation. Each track has its own hue, and the show offers moments of sonic density, oscillating between enveloping vocals and rock intensity, creating a rich, nuanced palette. The singer-songwriter intersperses these moments with pieces from her repertoire, reflecting her most recent inspirations. An invitation to delve into the subtleties and appreciate the complexity of music.

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Alternative / Chanson francophone / humour

Francos de Montréal : Philippe Katerine au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Philippe Katerine, généralement connu sous le nom de Katerine, est un chanteur et auteur-compositeur français alternatif qui a émergé dans les années 90, obtenant d’abord un succès underground avant de connaître une ascension commerciale au fil des années. Né Philippe Blanchard le 8 décembre 1968 à Chantonnay, en Vendée, il fait ses débuts dans l’enregistrement commercial en 1991 avec Les Mariages Chinois sur le label Rosebud. Un album lo-fi auto-enregistré composé de chansons minimalistes d’une ou deux minutes, Les Mariages Chinois s’est révélé très influent et a été réédité avec du matériel supplémentaire en 1993 sous le titre Les Mariages Chinois et la Relecture. Les albums suivants, L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997) et L’Homme à Trois Mains (1999), ont consolidé la réputation de Katerine en tant que figure de proue de la scène pop indie française. Sa réputation a été renforcée par diverses collaborations, notamment l’écriture d’un album entier pour Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). Au tournant du millénaire, le fan base de Katerine avait tellement grandi qu’il commençait à figurer régulièrement dans les classements des albums français, à commencer par 8ème Ciel (2002). Son succès commercial est véritablement arrivé en 2005 avec Robots Après Tout, qui a atteint le Top 30 des classements français et a engendré le single à succès “Louxor J’adore”. Grâce à la popularité de “Louxor J’adore” et du single suivant “100% V.I.P.”, Robots Après Tout est resté près de deux ans dans les classements français, y passant un total de 97 semaines. Suite à cette percée commerciale, l’album Studiolive (2007), essentiellement une réenregistrement de Robots Après Tout en version live en studio, a été publié sous plusieurs formats, dont l’un incluait un DVD. Son album éponyme de 2010 était accompagné de vidéos pour chaque chanson — réalisées par son ami et bassiste Gaëtan Chestnut — qui combinaient l’imaginaire merveilleux de Katerine avec les visuels capturés par Chestnut. En 2011, il a entrepris un projet d’album triple avec un groupe de jazz formé par le saxophoniste François Ripoche. L’album, 52 Reprises dans l’Espace, se composait de 52 reprises de chansons d’artistes tels que Pierre Bachelet et Phenomenal Club. En plus de sa production musicale, Katerine s’est affirmé comme un acteur talentueux après le tournant du siècle, apparaissant dans de nombreux films.

Philippe Katerine, generally known simply as Katerine, is a French alternative singer/songwriter who emerged to underground acclaim in the mid-’90s and steadily garnered commercial success in subsequent years as his renown grew. Born Philippe Blanchard on December 8, 1968, in Chantonnay, Vendée, he made his full-length commercial recording debut in 1991 with Les Mariages Chinois on the Rosebud label. A home-recorded lo-fi album comprised of one- or two-minute minimalist songs, Les Mariages Chinois proved highly influential and was reissued with bonus material in 1993 as Les Mariages Chinois et la Relecture. Subsequent albums L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997), and L’Homme à Trois Mains (1999) solidified Katerine’s reputation as a leading light of the French indie pop scene. His reputation was further enhanced by a variety of collaborations; most notably, he wrote an entire album for Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). By the turn of the century, Katerine’s fan base had grown to the point where he began hitting the French albums chart with regularity, beginning with 8ème Ciel (2002). His mainstream breakthrough came in 2005 with Robots Après Tout, which reached the Top 30 of the French albums chart and spawned the Top 40 hit single “Louxor J’adore.” Thanks to the popularity of “Louxor J’adore” and the follow-up single “100% V.I.P.,” Robots Après Tout spent nearly two years on the French albums chart, logging 97 weeks in total. In the wake of his mainstream breakthrough, the album Studiolive (2007), essentially a re-recording of Robots Après Tout done live in the studio, was released in a couple different formats, one of which included a lengthy DVD. His self-titled release in 2010 was accompanied by videos for each track — directed by his friend and bassist Gaëtan Chestnut — which combined the wonderful imagery Katerine had created with the visuals captured by Chestnut. During 2011 he embarked on a triple album project with a jazz band formed by saxophonist François Ripoche. The album, 52 Reprises dans l’Espace, consisted 52 cover versions of songs by artists such as Pierre Bachelet and Phenomenal Club. In addition to his musical output, Katerine established himself as a talented actor after the turn of the century, appearing in numerous films.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (17 JUIN)

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Ambient / Electronic / IDM

MUTEK : A/VISIONS 1 au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Point de convergence entre technologie, performance et poésie visuelle, A/Visions propose deux soirées exceptionnelles au Théâtre Maisonneuve.
A/Visions 1 présente trois performances audiovisuelles qui deviennet un espace de transformation, d’Histoire et de collaboration entre l’humain et la machine. Chaque performance dépasse la simple représentation pour offrir une narration visuelle et sonore, où les frontières entre mémoire, technologie et émotion se confondent.

A/Visions is a point of convergence between technology, performance, and visual poetry, presenting two exceptional evenings at Théâtre Maisonneuve.
A/Visions 1 presents three audiovisual performances that become a space of transformation, history, and collaboration between humans and machines. Each work goes beyond mere representation to offer a visual and sonic narrative, where the boundaries between memory, technology, and emotion blur.

Quayola

L’artiste italien Quayola interroge les codes visuels de l’histoire de l’art à travers le prisme des technologies computationnelles. Entre abstraction numérique et héritage classique, son œuvre traverse installations immersives, performances audiovisuelles et sculptures générées par algorithmes, toutes issues de logiciels conçus sur mesure qui sondent la mécanique de la perception et de la représentation. S’inspirant de la peinture de paysage, de la sculpture traditionnelle et de l’iconographie religieuse, Quayola fragmente et réassemble ces formes en compositions hybrides. Il conçoit la machine non seulement comme un outil, mais aussi comme un collaborateur faillible, dont l’incapacité à saisir l’émotion humaine donne naissance à une « poétique de l’erreur ».

Italian artist Quayola reconfigures the visual languages of art history through the lens of contemporary computation. Working at the intersection of classical aesthetics and digital abstraction, his practice spans immersive installations, audiovisual performances, and algorithmically generated sculptures and drawings—each built on custom software that interrogates the mechanics of perception and representation. Rooted in traditions such as landscape painting, religious iconography, and classical sculpture, Quayola’s work deconstructs the visual codes of these forms to reveal a space where artificial logic contends with human expression. He treats the machine not just as a tool, but as a co-author—one that falters in its attempt to grasp nuance, emotion, and context, revealing a striking “poetics of error.”

K-PHI-A

Revival met en scène une fusion saisissante entre impulsion humaine et intelligence artificielle. Le collectif vancouvérois K-PHI-A, formé d’un batteur, d’un musicien électronique et d’un VJ, collabore avec des agents créatifs pour générer rythmes mouvants et visuels neuronaux en perpétuelle évolution. Ici, l’IA ne suit pas : elle propose, écoute et répond. Ce dialogue en temps réel transforme la scène en laboratoire vivant, où l’art se réinvente à la croisée de l’humain et de la machine.

Revival is a real-time collision of human spontaneity and AI-driven sound. Vancouver’s K-PHI-A collective—featuring a drummer, electronic musician, and visual jockey—joins forces with intelligent agents to co-create evolving rhythms and morphing neural visuals. These AI systems don’t just assist, they initiate, respond, and adapt. As beats, textures, and visuals constantly shift, the boundaries between human intent and machine creativity blur, offering a high-voltage glimpse into the future of live performance.

Abul Mogard & Grand River

Avec In uno spazio immenso, Grand River et Abul Mogard développent des paysages sonores lents et résonants, desquels découlent un équilibre subtil entre grandeur opératique et simplicité diffuse, où textures denses et rythmes insaisissables se répondent dans un jeu de contrastes maîtrisé. Leur performance live prolonge cette approche, invitant chacun·e à écouter une voix intérieure propre, portée par l’imaginaire.

Drawing from their album In uno spazio immenso, Grand River and Abul Mogard craft slow-moving, resonant soundscapes that strike a knife-edge balance between booming, operatic grandeur and soft-focus simplicity, illuminating the subtle outlines and illusory rhythms as much as the dense, almost overpowering textures. Their live performance balances weight and stillness creating space for each listener to wander inward.

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chanson keb franco / Métal

Francos | Mononc’ Serge & Anonymus, The Gallery-Hunting Outlet

by Florence Cantin

Club Soda was sold out on Saturday night, packed with nostalgic bon vivants ready to die for Canada.

Mononc’ Serge kicked off the Canadian evening with the thrash metal of La ligue du vieux pouèl, dragging his solute behind him. Alongside Anonymus, he’s been around long enough that he’s no longer a member of the young metalheads’ club – even though he insists that aging as a metal veteran is fundamentally tacky. Even before he begins his usual affectionate mockery of the audience, Mononc’ sets the tone: self-mockery reigns supreme here.

The audience, a little shy at first, as if in an observation phase, was soon shaken by Anonymus. An invitation to a circle pit from bassist Oscar Souto broke the ice. The call did not go unheard. A wave of support quickly spread through the room. The circle formed, and the crowd, still static, was suddenly animated by a galvanizing federal energy.

Some of the spectators unwillingly embodied the parody held up to them as a mirror – it was as if the Club Soda kegs had all been siphoned off before the encore. The beer age wouldn’t be nearly as enjoyable without the traditional “moron fishing”, where Mononc’ points to a fan who’s as thirsty as he is overheated – often already tipsy, sometimes downright unstable. The youngster was then brought on stage for some wobbly choreography, before wedging in his beer to the cheers of the crowd.

Hommage aux hommages was one of the highlights of the evening. With its double-bottomed text, the play mocks the very contemporary mania for multiplying tributes, salutes, tributes and posthumous celebrations to excess. The theme is deliciously ironic, carried by the memorable line: “On a mis a quelqu’un au monde / On devrait peut-être lui rendre hommage. More than twenty years after L’Académie du massacre, initially seen as improbable, this marriage between Mononc’ Serge and Anonymus remains impressively solid on stage. A symbiosis that never runs out of steam.

Indigenous peoples / Maghrebi

A Solar Evening at Club Soda

by Michel Labrecque

For 2025, multidisciplinary artist Soleil Launière chose to bring forward the solstice ceremony to June 11, and celebrate it in the company of musicians she loves. Let’s just say that the evening was a success.

It began with traditional native drums, then gave way to keyboards and electric guitars. Soleil Launière took to the stage with the kind of traditional panache that has become her trademark. And it all kicked off with tracks from her 2023 album Taueu, an increasingly refined blend of tradition and the musical present.

Then began the well-crafted parade of female songwriters from different backgrounds: Berber Moroccan Nukad, Klo Pelgag, Cree Arachnid, Wendat Eadsé, Jorane and her cello, Dominique Fils-Aimée and the duo VioleTT Pi, the only male presence in this very feminine-feminist show. And that’s just as well.

All this was generally of a fairly high calibre. But the best moments came when the artists dialogued with Soleil Launière. I’m thinking in particular of Nukad, whose Maghrebian tradition blends perfectly with that of the Aboriginals, Jorane, very inspired and tapping furiously on her cello to play First Nations percussionist. And what can we say about Dominique Fils-Aimé, who, after a vocal solo that sent shivers down Club Soda’s spine, harmonized with Soleil Launière and the voices of accompanists Chloé Lacasse and Geneviève Toupin. It was pure vocal bliss.

It’s worth noting: the work of the accompanying band cemented this eclectic concert in a wonderful way. In addition to guitarist Simon Walls, there was the group Chances: Vincent Carré on drums, Chloé Lacasse on vocals and keyboard and Geneviève Toupin, aka Willows, on vocals, keyboards and guitars. What voices these women have!

There was another anonymous star: a one-year-old baby, who clapped his hands constantly and squealed with delight at the end of the first few songs.

It was a wonderful evening! As proof, my friend Gilles, a Belgian-born political scientist now living in India, who accompanied us yesterday and didn’t know any of the artists, came away completely enchanted by the event.

What more to say….Other than: Vive le métissage and the new wave of Indigenous music!

Country / Emo Rap / Folk / Rock

Francos | GreenWoodz, The Aura of a Rockstar

by Jacob Langlois-Pelletier

Despite a change of direction towards a more folksy, laid-back sound on his most recent album, GreenWoodz had promised a “wicked party” for his launch party. The promise was kept: the rapper set Studio TD alight with his new songs, not forgetting his classics.

The Mandeville native was charismatic from the outset. Sporting a leather jacket and jeans, GreenWoodz has the aura of a rockstar. And when you say rockstar, you say crowd-pleaser: from start to finish, the audience in front of the stage was singing along to every one of his songs, word for word.

The evidence is striking: he maintains a special connection with those who listen to him. The launch quickly takes on the air of a great evening with friends. Throughout the party, he engaged in countless exchanges with those present, even going so far as to descend into the room on two occasions – notably for the excellent Lucifer, from his new opus.

Alongside him were a drummer, a guitarist alternating between electric and acoustic, and Cook Da Beatz, DJ and long-time accomplice. It’s on stage that the emo-rap influence that runs through his discography is fully revealed. Melancholy, love and sadness are the order of the day.

Halfway through the set, GreenWoodz approaches the audience and sits down on a small stool. He is about to perform Tommy, a poignant tribute to a friend who left too soon. Illuminated by telephone flashlights, the 7ième Ciel rapper delivers this track masterfully, bringing to life one of the most moving moments of the evening.

Fans at Studio TD were also treated to four special guests. Shreez, Rymz, Souldia and Aswell all took to the stage to perform their respective collaborations. The latter’s appearance for their track IDGAF confirmed that local hip-hop is in very good hands with these two men.

GreenWoodz delivered a generous, vibrant and flawless show. A launch in the image of its evolution.

Chanson francophone

Francos de Montréal : Claude Dubois au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Un moment unique où il interprète ses chansons les plus demandées, les incontournables, qui sont la signature de ce grand artiste.
Après nous avoir présenté son spectacle Dubois en liberté et son coffret Dubois Solide, un imposant recueil de 51 chansons, Claude Dubois, l’auteur-compositeur et interprète, va à la rencontre de son public dans un spectacle intitulé Dubois solide en liberté où il nous emmène visiter son univers.

A unique moment where he performs his most requested songs — the must-hear hits that define this great artist’s signature style.
After presenting his show Dubois en liberté and his box set Dubois Solide, an impressive collection of 51 songs, singer-songwriter Claude Dubois reconnects with his audience in a concert titled Dubois Solide en liberté, inviting us to explore his musical universe.

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Hip Hop / Rap français

Francos de Montréal : Sensei H à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

De nationalité franco-algérienne établie à Québec depuis plusieurs années, Sensei H pratique un rap français qui s’attache à l’importance du propos avec lequel elle décroche la deuxième position au concours des Francouvertes 2024. La même année, est sollicitée pour composer le jingle de la campagne de promotion de Télé-Québec à partir de sa chanson Hors du commun. La rappeuse est grandement influencée par une époque précise du rap français (entre 2006 et 2012) qu’elle découvre avec l’album Trait pour trait de Sniper. Cet album lui fera comprendre qu’il existe des manières de prendre position dans la société et que tout le monde peut le faire, d’une façon ou d’une autre. Pour elle, ça sera avec l’écriture.
En 2022, la rappeuse et son acolyte musicienne et beatmaker Vérone offrent l’album Trop de chance qui signe le début d’une grande histoire et qu’elles défendent sur scène notamment pour assurer les premières parties de plusieurs artistes comme Alaclair Ensemble, Black M, Souldia mais aussi lors des Franco de Montréal, le Festival d’été de Québec ou encore Le Festif!. Ayant pour principale préoccupation la maîtrise de la plume, l’artiste donne des ateliers d’écriture lors d’occasions particulières comme le Festif à l’école. Son nouvel album du nom de « La mort du troisième couplet » est disponible dès aujourd’hui.

Of Franco-Algerian descent and based in Quebec City for several years, Sensei H performs French rap with a strong focus on lyrical content—an approach that earned her second place at the 2024 Francouvertes competition. That same year, she was invited to create the jingle for Télé-Québec’s promotional campaign, using her song Hors du commun. The rapper draws heavy inspiration from a specific era of French rap (2006–2012), which she discovered through Sniper’s album Trait pour trait. That record made her realize there were ways to take a stand in society—and that anyone could do it, one way or another. For her, it would be through writing.
In 2022, she and her musical partner, beatmaker Vérone, released the album Trop de chance, which marked the beginning of a significant chapter. They’ve since brought it to the stage, opening for acts like Alaclair Ensemble, Black M, and Souldia, and performing at major events such as Les Francos de Montréal, the Festival d’été de Québec, and Le Festif!. With a deep commitment to the craft of writing, the artist also leads creative workshops on special occasions, such as the Festif! at School initiative. Her new album, La mort du troisième couplet, is out today.

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Ce contenu provient de Torpille et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : Lost à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Au sommet de la chaîne alimentaire du rap québécois, tout comme son acolyte White-B ou son groupe 5Sang14, Lost est dans une classe à part dans le créneau. Possédant une impressionnante feuille de route composée de plusieurs projets à grande portée, des dizaines de millions de visionnements sur YouTube et d’écoutes en continu, Lost est l’un des principaux acteurs du rap du 514. Son talent de parolier n’a d’égal que son talent sur scène. Possédant un talent inné pour faire bouger et chanter les foules, le rappeur originaire du Cameroun est l’un des plus grands performers scéniques du rap montréalais.

At the top of the Quebec rap food chain, alongside his partner White-B and his group 5Sang14, Lost stands in a class of his own within the scene. With an impressive track record including several high-profile projects, tens of millions of views on YouTube, and streams, Lost is one of the key figures in Montreal’s 514 rap scene. His skill as a lyricist is matched only by his talent on stage. With an innate ability to make crowds move and sing along, the rapper, originally from Cameroon, is one of the greatest stage performers in Montreal rap.

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heavy metal / Métal

Francos de Montréal : Mononc’ Serge & Anonymus au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

La musique est violente, les paroles grafignent, les oreilles silent à la frontière de l’enfer et du Québec profond : y’a pas de doute, l’oncle vociférant et les vétérans métalleux font à nouveau équipe.
Après un long hiatus discographique de 16 ans, leur album Métal canadien-français prouve que ces vieux routiers du bruitont encore d’la mine dans l’crayon. Ils sont fin prêts à prendre d’assaut les scènes de la francophonie mondiale pour jouer leur musique décadente, tout ça en français et au mépris de toutes les rectitudes.

The music is violent, the lyrics scratch, and the ears howl at the edge of hell and deep Québec—there’s no doubt about it: the ranting uncle and the veteran metalheads are back together.
After a 16-year recording hiatus, their album Métal canadien-français proves that these old road warriors of noise still have plenty of fuel in the tank. They’re more than ready to storm francophone stages worldwide, unleashing their decadent music—all in French and with utter disregard for political correctness.

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