Montréal

Hip Hop / rap

Aminé au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Aminé est un rappeur vif et haut en couleur, connu pour son approche décalée du hip-hop. Sa carrière a décollé grâce à son tube multi-platine Caroline (2016), qui a atteint la 11e place du classement pop américain. Il a ensuite confirmé son succès avec Good for You (2017), un album certifié or, puis avec la mixtape ONEPOINTFIVE (2018), marquée par Reel It In, son deuxième single multi-platine.
Son deuxième véritable album, Limbo (2020), s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200, avant d’être suivi par une nouvelle mixtape, TWOPOINTFIVE (2021). Entre ces deux projets, Aminé a décroché une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Best Dance Recording » pour sa collaboration avec Disclosure sur le morceau My High.
Collaborateur de longue date du producteur Kaytranada, il a sorti avec lui l’album commun Kaytraminé en 2023. L’année suivante, Aminé a dévoilé un EP concis intitulé .mp3s (2024).

Aminé is a witty and colorful rapper with a left-of-center approach to hip-hop. His career took off with the multi-platinum number 11 pop hit “Caroline” (2016). It continued to ascend with Good for You (2017), a gold-certified album, and ONEPOINTFIVE (2018), a stardom-affected mixtape containing “Reel It In,” Aminé’s second multi-platinum single.
His second proper album Limbo (2020) cracked the Top 20 of the Billboard 200 and was followed with another tape, TWOPOINTFIVE (2021). Between the latter two releases, Aminé picked up a Grammy nomination for Best Dance Recording as a featured artist on Disclosure’s “My High.”
A longtime collaborator with producer Kaytranada, the two released the full-length Kaytraminé in 2023. Aminé released a brief EP titled .mp3s in 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de AllMusic et est adapté par PAN M 360

Joseph Houston: In All Weathers

by Loic Minty

On a rainy October 7th, what could be better than taking shelter in the comfort of a chapel, letting the torrent flow by while listening to its gentle violence. Sometimes slow, sometimes like a thunder of chairs returning to their places at the bell, Joseph Houston’s piano wonderfully allowed us to discover what we could not have previously imagined on such an instrument.

With infinite precision, Joseph Houston cut the church’s resonance into a thousand pieces. Under the pounding rain, we traveled a winding path, from purely serial music at the opening to almost jazzy chords where melodies began to reveal themselves. Held together by detailed and dense scores, the rhythm gave way to changes of speed and carefully unregulated phrasing. A style he made his own with confidence.

This winding journey, ultimately, was not a coincidence, but rested on the superposition of forms whose outline the intellect could only barely define. After almost an hour of exponential growth, the tranquility of its ascent suddenly took on force. In Cassandra Miller’s piece Philip the Wanderer, Houston revealed her unrestrained virtuosity. Heavy as the ground and yet light as incense smoke, her spasmatic left hand created a low drone, while the right developed a floating melody with a romantic air. The whole thing rose in bursts of strums, played as if they had been forgotten, which were heard along a dynamic path: lost, found, then lost again in a din. Without our realizing it, the end of the piece revealed the main tune, which had resonated within us ever since like a distant memory.

Back on our orange chairs, the small red chapel could be heard from far away, for even the storm had joined us. The room, filled with contemporary music lovers, emptied as the audience dispersed, running. The storm, however, remained suspended, as if it wanted to prolong the last note.

Folk Rock / Indie Rock / pop psychédélique

Coup de coeur francophone : Bon Enfant à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Bon Enfant, c’est un début d’engouement global discréditant l’enjeu territorial de la langue au profit d’avoir des bonnes tounes. Instigateur d’un rock perméable et ouvert en évitant le pastiche toujours, le groupe persiste dans son adaptation des résonances populaires avec l’annonce d’un troisième record; un album intégral fait pour faire du bien. En amont des tournées partout-tout-le-temps, il fallait bien suer dans un Esco trop plein. Bon Enfant et Coup de cœur vous souhaitent une bonne journée.

Bon Enfant is the spark of a growing craze, dismissing the territorial stakes of language in favor of simply having good tunes. As instigators of a permeable, open rock, always steering clear of pastiche, the band continues to shape popular resonances with the announcement of a third record: a full-length album made to feel good. Before heading off on their everywhere-all-the-time tours, they had to sweat it out in an overflowing Esco. Bon Enfant and Coup de cœur wish you a great day.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360

période romantique / Piano / post-romantique

Dang Thai Son, piano à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa victoire au prestigieux Concours Chopin de Varsovie en 1980, Dang Thai Son mène une carrière fulgurante, qui l’a conduit aux quatre coins du monde avec les plus grands orchestres. Celui qui fut le professeur de Bruce Liu interprète plusieurs œuvres du compositeur polonais qui l’a fait connaître, avec un détour par l’impressionnisme français, de Fauré à Debussy.

After winning Warsaw’s prestigious Chopin Competition in 1980, Dang Thai Son embarked on a meteoric career—travelling to the four corners of the world, playing with top orchestras, and teaching students such as Canadian pianist Bruce Liu. Here, he performs gems from the Polish composer who propelled him to fame, alongside French impressionist works by Fauré and Debussy.

Programme

FAURÉ
Nocturne en mi bémol mineur, op. 33 n° 1
Barcarolle n° 1 en la mineur, op. 26
DEBUSSY
Images, Livre I 
Children’s Corner, L. 113
CHOPIN
Nocturne n° 21 en do mineur, op. posth.
Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth.
Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60
Valse en mi majeur, op. posth.
Valse en mi bémol majeur, op. posth.
Valse en sol bémol majeur, op. 70 n° 1
Valse en si mineur, op. 69 n° 2
Valse en la bémol majeur, op. 34 n° 1
Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31

Program

FAURÉ
Nocturne in E-flat minor, Op. 33, No. 1
Barcarolle No. 1 in A minor, Op. 26
DEBUSSY
Images, Book I 
Children’s Corner, L. 113
CHOPIN
Nocturne No. 21 in C minor, Op. Posth.
Nocturne No. 20 in C-sharp minor, Op. Posth.
Barcarolle in F-sharp major, Op. 60
Waltz in E major, Op. Posth.
Waltz in E-flat major, Op. Posth.
Waltz in G-flat major, Op. 70, No. 1
Waltz in in B minor, Op. 69, No. 2
Waltz in A-flat major, Op. 34, No. 1
Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Electro-Pop / Experimental / Contemporary

Noga Erez au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

La productrice, chanteuse et auteure-compositrice de Tel Aviv, Noga Erez, crée une pop électronique expérimentale qui allie des sonorités audacieuses à des commentaires sociaux percutants. Sur son album de débuts Off the Radar (2017), elle explore l’hypocrisie, la paranoïa et le privilège à travers des morceaux entraînants rappelant M.I.A. et Flying Lotus. Elle élargit son approche sur Kids (2021), en équilibrant sa vision du monde sans compromis avec une perspective plus personnelle.

Tel Aviv producer and singer/songwriter Noga Erez makes electronic pop experimental that pairs bold sonics with astute social commentary. On her 2017 debut album Off the Radar, she delved into hypocrisy, paranoia, and privilege over propulsive tracks that recalled M.I.A. and Flying Lotus. She widened her approach on 2021’s Kids, balancing her uncompromising worldview with a more personal viewpoint.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Indie Pop / Post-Punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360

art sonore / Poetry / Soundtrack

FLUX | Poetics of Transmission and Poetry of Consciousness

by Judith Hamel

It was in the intimacy of the Indigenous artist-run centre, daphne, that Tanner Menard and Martín Rodríguez presented two unique performances on Sunday evening as part of the Flux Festival.

While waiting for the performance to begin, we wander among the exhibits Prelude to the Return of the American Indian by Buffalo Boy and Ne Karahstánion. This place itself inspires a sense of peace of mind, a communion among those present.

A few minutes after eight o’clock, Martín Rodríguez appears wandering through the galleries, wearing a beige uniform, rain boots, and a black cap adorned with gold. Loud chirping can be heard from his bag. After several detours through the space, he stops in front of the kitchen and takes out two radios and two transmitters. He fetches a ladder, places one of the radios on it, and invites the audience to gather around this new altar.

Using sound archives: birds, bullfrogs, bells, bees, trucks, cars, human voices, several explorations of interference between radio-transmitter pairs unfold. Rodríguez then creates the interference by playing with the distance between the transmitters and the radios. Each of his gestures affects the broadcast: he leans, straightens, withdraws into space; he moves objects, combines them, opposes them; he creates the interference with his own hands, erecting his transmitters like a fragile house of cards.

His performance ends with a nap, wrapped in a white jacket decorated with colorful embroidery, cap pulled down over his eyes, abandoned among the urban sounds.

After a short break, Tanner Menard takes his place. At the intersection of sound and visual poetry, his work is rooted in a search for a post-polarity-unity life and a vision of the world based on interdependence and drawn from love.

After a few shared breaths and our eyes closed, Menard recites his first poems. Around him, a pool of candles and four radios broadcasting white noise. In front of each, a bowl of water collects their waves. After this moment of poetic performance, he sits down at the computer, which projects these visual poems onto the wall. Everything is accompanied by his recorded voice and a musical score that embraces the texts’ forms in their intentions and intensities.

His words tell us about the fragility of contemporary existence and our common isolation: “The only “we” that exists is the common experience of multiplicitous isolation.”

Finally, he hands us the candles that came with him, consciously placing them in our hands. Then, with a ritual gesture, he sprinkles us with a few drops of water.

As we leave the place, the street appears different. This shared listening invites us to rethink our common individuality.

This shared moment invites us to rethink what connects us, our overall way of being alone.

Publicité panam
Africa / Congolese Rumba

Guynard & New Formule au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Guynard & New Formule est un groupe orchestré par Guynard Mungu alias Inspecto, véritable sensation de la rumba congolaise. Fusionnant tradition et modernité avec une énergie captivante, les musiciens allient une musique envoûtante et des performances scéniques dynamiques qui célèbrent la richesse culturelle des deux Congo. Ambassadeurs culturels passionnés, ils préservent l’héritage musical congolais en unifiant les amateurs du monde entier par la musique.

Guynard & New Formule is a band orchestrated by Guynard Mungu alias Inspecto, a true Congolese rumba sensation. Blending tradition and modernity with a captivating energy, the musicians combine spellbinding music with vibrant live performances celebrating the cultural richness of the two Congos. As passionate cultural ambassadors, they preserve the Congolese musical heritage by uniting music lovers from all over the world.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

Rap français / rap-pop

GIMS au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

L’artiste a débuté sa carrière au sein du groupe de rap français la Sexion d’Assaut qui connaît un succès populaire phénoménal. En 2013, il entame une carrière solo qui le propulse au sommet dès la sortie de son premier album « Subliminal ». Depuis lors, GIMS cumule à lui seul un palmarès impressionnant de hits, dont « Bella », « Sapés comme jamais », « Est-ce que tu m’aimes » ou encore « La Même », collaborant avec des artistes de renom en France et à travers le monde. En 2024, il domine encore les classements grâce à ses morceaux « Spider », « Sois pas timide », « Carré OK », « Ciel », et plus récemment encore « Ninao », qui figure dans le TOP Monde. Il atteint les 650 millions de streams en à peine quelques mois. En février 2025, GIMS est sacré Meilleur artiste masculin de l’année aux Victoires de la Musique.

The artist began his career as a member of the French rap group Sexion d’Assaut, which achieved phenomenal popular success. In 2013, he launched a solo career that propelled him to the top right from the release of his first album Subliminal. Since then, GIMS has built an impressive track record of hits, including Bella, Sapés comme jamais, Est-ce que tu m’aimes, and La Même, collaborating with renowned artists in France and around the world. In 2024, he continued to dominate the charts with tracks like Spider, Sois pas timide, Carré OK, Ciel, and more recently Ninao, which made it into the Global Top. He reached 650 million streams in just a few months. In February 2025, GIMS was awarded Best Male Artist of the Year at the Victoires de la Musique.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

Afro Rap / Reggae

Lydol au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Lydol est toujours là où on ne l’attend pas” (RFI, 2024) Spontanée, naturelle, et engagée, Lydol, finaliste des prix Découverte RFI 2019, écrit ce qu’elle éprouve et dépose ses mots sur des rythmes populaires camerounais, du rap et du reggae. La slameuse, reconnue comme jeune leader africaine dans le cadre du Mandela Washington Fellowship en 2024, met la musique au service de ses textes scandés et parfois carrément chantés, voyant dans cette façon de faire un moyen de démocratiser son art. Son dernier EP, Fragile (2024), est disponible sur toutes les plateformes. Après un concert exceptionnel au Festival Nuits d’Afrique en juillet dernier, le public du Balattou aura la chance de la retrouver pour un concert qui s’annonce déjà mémorable. 

“Lydol is always where you least expect her” (RFI, 2024). Spontaneous, natural and committed, the 2019 Prix Découverte RFI finalist writes what she feels and sets her words to popular Cameroonian rhythms, rap and reggae while always taking esthetic appeal into account. The slam artist, recognized as a Young African Leader by the Mandela Washington Fellowship in 2024, uses music to support her chanted and sometimes outright sung lyrics, seeing this as a way of democratizing her art. Her latest EP, Fragile (2024), is available on all platforms. After an exceptional concert at the Nuits d’Afrique Festival last July, the Balattou audience will have the chance to see her again for a concert that already promises to be memorable.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

Julia Mirzoev & Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Julia Mirzoev et Felix Hong ont choisi de nous présenter, en duo, des œuvres qui célèbrent le lyrisme et la richesse expressive du répertoire romantique pour violon et piano : la Sonate Grand Duo de Schubert, empreinte de profondeur, la Sonate n° 2 de Grieg, qui évoque la poésie nordique, en passant par le Poème Élégiaque de Ysaÿe et la Romance d’Amy Beach. La prodigieuse violoniste canadienne Julia Mirzoev, soliste et chambriste, désignée par la CBC parmi les 30 musicien·nes canadien·nes, de moins de 30 ans, les plus prometteurs au pays, est lauréate de nombreux prix. Elle a remporté notamment les premiers prix au Concours international de cordes Irving M. Klein, au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, au Concours international Crescendo et au Concours du Festival de musique de Crémone. Elle a également reçu le grand prix du Concours de musique du Canada. Le pianiste Felix Hong s’est imposé comme l’un des talents marquants de la scène musicale montréalaise et canadienne, après avoir remporté le Grand Prix du prestigieux Concours Prix d’Europe en 2017, ainsi que le Prix Jean-Marchand du meilleur pianiste d’accompagnement en 2022. Il figure sur la liste des 30 musicien·nes classiques canadien·nes de moins de 30 ans les plus prometteurs de la CBC et a complété deux programmes de maîtrise (en musique et interprétation) à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Julia Mirzoev and Felix Hong have chosen to present, as a duo, works that celebrate the lyricism and expressive richness of the romantic repertoire for violin and piano: Schubert’s Grand Duo Sonata, imbued with depth, Grieg’s Sonata No. 2, which evokes Nordic poetry, passing through Ysaÿe’s Poème Élégiaque and Amy Beach’s Romance. The prodigious Canadian violinist Julia Mirzoev, a soloist and chamber musician, named by the CBC as one of the most promising Canadian musicians under 30, is the recipient of numerous awards. These include first prizes at the Irving M. Klein International String Competition, the Montreal Symphony Orchestra Competition, the Crescendo International Competition, and the Cremona Music Festival Competition. She also received the Grand Prize at the Canadian Music Competition. Pianist Felix Hong has established himself as one of the most prominent talents on the Montreal and Canadian music scene, after winning the Grand Prize at the prestigious Prix d’Europe Competition in 2017, as well as the Prix Jean-Marchand for the best collaborative pianist in 2022. He is nominated in CBC’s 30 hot Canadian classical musicians under 30, and has completed two master programs (Master of Music, Master of Performance) at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Franz Schubert, Sonate pour violon et piano en la majeur, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, op. 13
Eugène Ysaÿe, Poème Élégiaque, op. 12
Amy Beach, Romance pour violon et piano, op. 23

Program

Franz Schubert, Sonata for Violin and Piano in A major, D. 574 “Grand Duo”
Edvard Grieg, Sonata for Violin and Piano No. 2 in G major, Op. 13
Eugène Ysaÿe, Elegiac Poem, Op. 12
Amy Beach, Romance for Violin and Piano, Op. 23

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Psych-Folk

Corail et Joseph Marchand à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Une occasion rare d’assister aux prestations iconiques du duo de musique folk Corail et du compositeur Joseph Marchand avec son nouvel album instrumental Treize miniatures. Corail est un duo montréalais aux sonorités folk inspirées des années 70. Constitué de Julien Comptour et de Philippe Noël, le duo exprime une complicité sincère et touchante à travers les mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées, portant des textes francs et imagés. Après un premier album indépendant intitulé Maison à l’automne 2023, puis un microalbum collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon, Corail s’apprête à sortir son percutant deuxième album dont vous entendrez plusieurs chansons lors de ce spectacle de la série Les Veillées. Compositeur, réalisateur et musicien, Joseph Marchand est hautement reconnu sur la scène musicale et audiovisuelle, en plus d’être un allié du groupe Corail. Ayant collaboré avec de grands noms comme Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin et Marie-Pierre Arthur, il a cumulé les nominations au Gala de l’ADISQ et est lauréat de trois prix Félix pour des albums qu’il a réalisés. Avec son tout nouvel album instrumental Treize miniatures, il explore à travers 13 fenêtres le langage minimaliste façonné par la matière même de l’instrument : la guitare. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

A rare opportunity to experience iconic performances by the folk music duo and by composer Joseph Marchand, showcasing his new instrumental album Treize miniatures. Corail is a Montreal duo whose folk sounds are inspired by the 1970s. Consisting of Julien Comptour and Philippe Noël, the duo showcases its sincere and touching collaborative spirit through guitar melodies and perfectly paired voices delivering powerful lyrics, filled with imagery. After putting out a first independent album titled Maison in the fall of 2023 and a collaborative EP with Vanille in the spring of 2024 on the Bonbonbon label, Corail is getting ready to release its impactful second album, from which several tracks will be performed during this show for the Les Veillées series. Composer, producer, and musician Joseph Marchand is well-known on the music and audiovisual scenes and has collaborated with the band Corail. Having worked with such renowned artists as Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin, and Marie-Pierre Arthur, he is a frequent ADISQ nominee and a three-time Félix Award winner for albums he has produced. On his brand-new instrumental album, Treize miniatures, he uses the 13 tracks to explore the minimalist language shaped by the very essence of his instrument: the guitar. After the show, stay around for a special chat with the artists.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers