Montréal

chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

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classique / période romantique / Piano

Joyeux anniversaire Janina Fialkowska ! à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Placé sous le signe de la célébration, ce concert souligne l’anniversaire de la légendaire pianiste Janina Fialkowska et les 30 ans d’existence d’ATMA Classique : deux figures canadiennes d’exception liées depuis maintes années. Celle que le célèbre Arthur Rubinstein a désignée comme « interprète-née de Chopin » présente un grand programme romantique.

Legendary pianist Janina Fialkowska, called a “born Chopin interpreter” by Arthur Rubinstein, presents a celebratory concert in honour of both her birthday and the 30th anniversary of ATMA Classique. This programme of great Romantic masterpieces follows decades of close collaboration between these two landmarks of Canadian music.

Programme

GRIEG Pièces lyriques
« Il était une fois », op. 71 no 1
« À tes pieds », op. 68 no 3
« Papillons », op. 43 no 1
« Soir dans les montagnes », op. 68 no 4 
« Vers la patrie », op. 62 no 6
R. SCHUMANN Fantasiestücke, op. 12
RAVEL Valses nobles et sentimentales, M. 61
CHOPIN
Mazurka en la mineur, op. 59 no 1
Mazurka en la mineur (« Notre temps »)
Scherzo no 1 en si mineur, op. 20

Program

GRIEG Lyric Pieces
“Once upon a time,” Op. 71, No. 1
“At your feet,” Op. 68, No. 3
“Butterflies,” Op. 43, No. 1
“Evening in the mountains,” Op. 68, No. 4 
“Homeward,” Op. 62, No. 6
R. SCHUMANN Fantasiestücke, Op. 12
RAVEL Valses nobles et sentimentales, M. 61
CHOPIN
Mazurka in A minor, Op. 59, No. 1
Mazurka in A minor (“Notre temps”)
Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

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ia

Fragments d’un siècle en images à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ilya Poletaev, pianiste de renom et spécialiste sur instruments d’époque, improvise sur une sélection de vidéos signée Philippe Ulysse del Drago, directeur du FIFA. Débuts du cinéma, caméras de surveillance, films de famille, enregistrements de la NASA ou créations de l’intelligence artificielle, ce voyage réinvente le dialogue entre la musique et l’image.

Ilya Poletaev, renowned pianist and historical performance specialist, adds his keyboard improvisation to a selection of videos curated by FIFA director Philippe Ulysse del Drago. From early cinema to surveillance footage, home videos, NASA captures, AI creations, and more, this kaleidoscopic journey redefines the dialogue between music and image.

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Baroque / Classical

Arion At Her Majesty’s Service

by Alexandre Villemaire

To open its 45th season, Arion Baroque Orchestra has adopted this formula of the Concerts de la Reine. Under the aegis of Marie Leszcynska, wife of Louis XV between 1725 and 1762, the Concerts de la Reine offered the court excerpts from vocal works or even movements from symphonies, more suited to the setting of the royal apartments and private salons. In the splendor of the ballrooms of the royal palaces, works were thus played for the pleasure of royalty. It is with this idea of ​​arranging disparate pieces that Mathieu Lussier built the repertoire of this concert, from instrumental music to vocal music.

With this underlying theme of femininity in mind, Arion opened its season with a work by a female composer – a first for the ensemble in 45 years. Taken from a small pastoral opera, properly named Le Concert, Mademoiselle Laurant’s arias, symphonies, and dances possessed a lightness and lyricism very much of the period, oscillating between animated, interior, and royal character. In comparison, the excerpts from the Prologue to the opera-ballet Les Génies or Les Caractères de l’Amour by a certain Madame Duval presented a wide variety of dynamics, notably the Air des Génies, which was particularly original in its multi-thematic construction.

Besides these two composers, if there was a queen at this edition, it was the Canadian soprano Emma Fekete. Winner of several prizes and grants, including that of winner of the Metropolitan Opera’s Laffont Competition in 2024, the 17th and 18th century repertoire was not yet on the slate of the young lyric artist who could be heard above all in Carmen (Frasquita), Le nozze di Figaro (Barbarina) and L’enfant et les sortilèges (Bergère, Pastourelle).

The work she did to sculpt her voice in the vocal aesthetics of the Baroque era was simply excellent. The crystalline high notes are precise, the vocal line blends into the orchestral mass with great control of timbre, and the articulation and pronunciation are of great clarity.

Particularly captivating was the performance of the aria “Vents furieux, tristes tempêtes” from the comedy-ballet La Princesse de Navarre by Jean-Philippe Rameau. The constant, breathless roll of the orchestra, which illustrated the storm’s tempestuous nature, was magnified by Emma Fekete’s committed and embodied performance. In each of the pieces she performed, the soprano demonstrated mastery of form as well as a strong stage presence, giving each excerpt the appropriate depth, whether in the imaginative “Rossignols amoureux” from Hippolyte et Aricie or the rarely performed arias from Scylla et Glaucus by Jean-Marie Leclair. Emma Fekete captivated the audience with each of her performances with her luminous timbre and the intelligence of her interpretations.

In front of a respectable audience, Mathieu Lussier’s troops kicked off a season which, in keeping with the intentions of its artistic director, aims to showcase the repertoire of little-performed composers as well as the richness and variety that 18th-century music has to offer.

Photo Credits : Tam Photography

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Classical Period / Classical Singing

Matinée Schubert à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Poursuivez votre exploration du plus grand compositeur de lieder de l’histoire ! Quatre jeunes artistes lyriques et une pianiste présentent certains des plus beaux opus schubertiens avant de se réunir dans une poignante prière pour quatuor vocal.

Dive deeper into the world of the greatest lieder composer of all time! Pianist Chloé Dumoulin accompanies four young singers in a selection of gems from Schubert’s song catalogue, ending with the composer’s poignant prayer for vocal quartet.

Programme

SCHUBERT
Osterlied [Chant de Pâque], D. 168a
Die Liebende schreibt [L’amoureuse écrit], D. 673
Gretchen im Zwinger [La prière de Marguerite], D. 564
Geistes-Gruss [Salut d’un fantôme], D. 142
Der Fluss [Le fleuve], D. 693
Mélodie hongroise en si mineur pour piano, D. 817
Schwestergruss [Salutation de la sœur], D. 762
Rastlose Liebe [Amour sans repos], D. 138
Der Alpenjäger [Le chasseur alpin], D. 588
Wandrers Nachtlied [Le chant de la nuit du voyageur], D. 768
Gebet [Prière], D. 815

Program

SCHUBERT
Osterlied [Easter song], D. 168a
Die Liebende schreibt [The woman in love writes], D. 673
Gretchen im Zwinger [Gretchen’s prayer], D. 564
Geistes-Gruss [Phantom-greeting], D. 142
Der Fluss [The river], D. 693
Hungarian Melody in B minor for piano, D. 817
Schwestergruss [Sister’s greeting], D. 762
Rastlose Liebe [Relentless love], D. 138
Der Alpenjäger [The Alpine hunter], D. 588
Wandrers Nachtlied [The wanderer’s night song], D. 768
Gebet [Prayer], D. 815

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classique / Piano / post-romantique

Jinjoo Cho, violon & Henry Kramer, piano à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour leur premier récital à la Salle Bourgie, la violoniste virtuose Jinjoo Cho et le charismatique pianiste Henry Kramer ont choisi des œuvres tantôt empreintes du lyrisme typique de la fin de l’époque romantique, tantôt remplies de l’excitation fébrile du début du 20e siècle. Un concert rempli d’émotions fortes!

For their first recital at Bourgie Hall, violin virtuoso Jinjoo Cho and charismatic pianist Henry Kramer have chosen lyrical works typical of the late Romantic period, mirrored by thrilling pieces filled with the feverish excitement of the early 20th century. A concert filled with strong emotions!

Programme

STRAVINSKY Suite italienne pour violon et piano, tirée du ballet Pulcinella
SCHULHOFF Sonate pour violon n° 2
CHAUSSON Poème, op. 25
SAINT-SAËNS Sonate pour violon n° 1 en ré mineur, op. 75

Program

STRAVINSKY Suite italienne, for violin and piano, from the ballet Pulcinella
SCHULHOFF Violin Sonata No. 2
CHAUSSON Poème, Op. 25
SAINT-SAËNS Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 7

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Baroque / classique / japon

Bruno Deschênes – La flûte à travers le monde à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La flûte est l’un des plus vieux instruments de musique et sa famille est immense : on en compte des milliers de variations de par le monde. Ce concert inusité, éclaté et vibrant vous en fait découvrir plusieurs de ses plus beaux spécimens, entre la flûte baroque et le shakuhachi japonais, le dizi chinois et le ney moyen-oriental.

Flutes are among the oldest instruments on Earth, with thousands of varieties found across the globe. This vibrant, variegated, one-of-a-kind programme brings together several members of the flute family, from the European Baroque flute to the Japanese shakuhachi and the Chinese dizi to the Middle-Eastern ney.

Programme

VIVALDI Concerto pour violon en mi majeur, RV 269, « Le Printemps » (arr. pour flûte seule par J.-J. Rousseau)
BOISMORTIER Concerto pour cinq flûtes, op. 15 n° 1
Ziya TABASSIAN Lovebird
Jean LÉRIGÉ-LAPLANTE Évanescence (Création)
Ziad CHBAT Nostalgie
ANONYME Printemps à la rivière (trad. chinois, arr. Bruno Deschênes)
Bruno DESCHÊNES
Tsuru no sugomori [La nidification de la grue]
Shin Etenraku [Composition sur l’ancienne mélodie Etenraku]

Program

VIVALDI Violin Concerto in E major, RV 269, “Spring” (arr. for solo flute by J.-J. ROUSSEAU)
BOISMORTIER Concerto for Five Flutes, Op. 15, No. 1
Ziya TABASSIAN Lovebird
Jean LÉRIGÉ-LAPLANTE Évanescence (premiere)
Ziad CHBAT Nostalgie
ANONYMOUS Printemps à la rivière (trad. Chinese, arr. Bruno DESCHÊNES)
Bruno DESCHÊNES
Tsuru no sugomori [The crane nesting]
Shin Etenraku [Composition on the traditional melody Etenraku]

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Pop

Noah Cyrus au MTelus

by Rédaction PAN M 360

S’appuyant sur l’héritage musical de sa famille, la chanteuse Noah Cyrus développe un style empreint d’émotion, à mi-chemin entre la pop contemporaine et le country. Si elle s’est d’abord fait remarquer comme actrice — apparaissant dans Hannah Montana aux côtés de sa sœur Miley et de son père Billy Ray — c’est son EP The End of Everything, sorti en 2020, qui l’a distinguée, la propulsant dans les classements Billboard et lui valant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Après des collaborations avec PJ Harding, elle a publié son premier album complet, The Hardest Part, à la fin de 2022. Cyrus a poursuivi ses collaborations avec d’autres artistes, apparaissant sur des singles avec Orville Peck, Vance Joy et Fleet Foxes — ces derniers l’ayant rejointe pour le titre Don’t Put It All on Me, paru en 2025.

Building upon her family’s musical heritage, singer Noah Cyrus has an emotive sound that straddles contemporary pop and country. While she initially garnered attention as an actress (appearing on Hannah Montana with sister Miley and dad Billy Ray), it was her 2020 EP The End of Everything that set her apart, launching her onto the Billboard charts and earning her a Grammy nomination for Best New Artist. Following collaborations with PJ Harding, she issued her full-length debut, The Hardest Part, in late 2022. Cyrus has continued to collaborate with other artists, performing on singles with Orville Peck, Vance Joy, and Fleet Foxes, the latter of whom joined her for 2025’s “Don’t Put It All on Me.”

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disco punk / Pop-Punk / Post-hardcore

Taverne Tour : The Fake Friends + Häwtdäwg à la Taverne Saint-Sacrement

by Rédaction PAN M 360

Häwtdäwg

Hawt Dawg ! Punk, dance, brutal, girly, une collision entre le lourd et le doux.

Hawt Dawg! Punk, dance, brutal, girly, an in-your-face collision between heavy and sweet.

The Fake Friends

The Fake Friends, c’est un peu comme une gang de vieux dudes hardcore qui essaient de faire des chansons pop. Ouais, dit de même, ça a pas l’air d’une super idée, mais c’est justement ce qui rend le band bon et maudit. Des riffs accrocheurs, des refrains qui restent pognés dans la tête, des textes introspectifs et quelques breakdowns épiques viennent créer des tounes intenses et franchement addictives.

The Fake Friends sound like a bunch of old hardcore guys trying to make pop songs. Yeah, on it’s face, that doesn’t seem like it would be a good idea, but it’s honestly one of the things that makes this band so fucking great. Sweet licks, infectious choruses, introspective lyrics with some epic breakdowns thrown in make for some intense and supremely addictive songs.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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expérimental / contemporain / Gamelan

Festival Flux : Sraya Murtikanti / Arya Deva Suryanegara + Chloe Jackson-Reynolds Sextett à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Srayamurtikanti

Srayamurtikanti (alias Sraya) est une musicienne de gamelan qui poursuit actuellement sa carrière de compositrice. Elle est la fille de I Nyoman Suryadi, artiste, compositeur et chanteur originaire du village de Celuk, à Sukawati, dans le district de Gianyar, à Bali. Srayamurtikanti a étudié le gamelan balinais depuis l’école primaire auprès de différents maîtres, dont son père, I Ketut Cater, I Made Subandi et d’autres. Elle s’est spécialisée dans les arts au SMKN 3 Sukawati, un lycée spécialisé dans les arts, et à l’Institut des arts indonésiens (Institut Seni Indonesia ou ISI Denpasar) de Denpasar. Srayamurtikanti a obtenu son master en composition musicale à la branche de Surakarta de l’Institut des arts indonésiens en 2022, juste avant sa résidence au GSJ. Srayamurtikanti est également à la tête du Sanggar S’mara Murti, fondé à l’origine par son père. Srayamurtikanti a commencé à composer en 2017, et ses œuvres s’inspirent de la rencontre entre tradition et innovation dans les arts balinais. Srayamurtikanti a représenté l’Indonésie lors d’événements à travers l’Asie du Sud-Est, et sa musique a été présentée lors d’événements régionaux, nationaux et internationaux. En 2020, elle a été l’invitée d’honneur de la série de conférences « Bali’s Living Arts » (Les arts vivants de Bali) du Gamelan Sekar Jaya.

Srayamurtikanti (aka Sraya) is a gamelan musician who is currently pursuing her career as a composer. Srayamurtikanti is the daughter of I Nyoman Suryadi, a natural artist, composer, and singer from Celuk Village in Sukawati, Gianyar, Bali. Srayamurtikanti has studied Balinese gamelan since elementary school from various master teachers, including her father, I Ketut Cater, I Made Subandi, and others. Her education has focused on the arts from her studies at SMKN 3 Sukawati, an arts specialty high school, and Denpasar’s Institute for Indonesian Arts (Institut Seni Indonesia or ISI Denpasar). Srayamurtikanti finished her master’s degree in music composition at the Surakarta branch of the Institute for Indonesian Arts in 2022, just before her GSJ residency. Srayamurtikanti is also the head of Sanggar S’mara Murti, originally founded by her father. Srayamurtikanti began composing in 2017, and her works are based on the intersection of tradition and innovation in Balinese arts. Srayamurtikanti has represented Indonesia at events across Southeast Asia, and her music has been featured in regional, national, and international events. In 2020, she was a featured guest in Gamelan Sekar Jaya’s Bali’s Living Arts speaker series.

I Putu Arya Deva Suryanegara

I Putu Arya Deva Suryanegara (alias Arya) est un musicien et compositeur originaire de Kerobokan, à Bali, en Indonésie. Son travail le plus récent intègre des systèmes de musique assistée par ordinateur et des expérimentations dans des cadres inspirés du gamelan balinais. Il s’appuie sur son expertise de longue date dans le domaine de la musique gamelan balinaise et sur son intérêt pour l’acoustique, la programmation musicale, l’électroacoustique, la psychoacoustique et l’audiovisuel.

I Putu Arya Deva Suryanegara (aka Arya) is a musician and composer from Kerobokan, Bali, Indonesia. His most recent work integrates computer music systems and experimentation within frameworks rooted in Balinese gamelan. This is informed by his expertise in several longstanding Balinese gamelan music and his interest in acoustics, music programming, electroacoustics, psychoacoustic, and audiovisual.

Chloe Jackson-Reynolds Sextett

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Pop

Shawn Mendes au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Nommé aux GRAMMYs et auteur-compositeur-interprète multi-platine, Shawn Mendes a sorti cinq albums studio acclamés, qui seront tous mis à l’honneur lors de sa tournée 2025, On The Road Again. Son dernier album, Shawn, sorti l’année dernière, puise profondément dans ses voyages et expériences des dernières années.

GRAMMY-nominated & multi-platinum singer/songwriter Shawn Mendes has released 5 acclaimed studio albums, all of which will be highlighted on his 2025 tour, On The Road Again. His latest album, Shawn, released last year, draws deeply from his travels and experiences over the last few years. 

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