Sona Jobarteh at Le National

by Rédaction PAN M 360

“From her virtuoso playing emanate strong, sparkling melodies and an often joyous energy (…) the advent of an artist capable of putting a fine sheen of modernity on West African tradition” (La Presse, 2022). The Gambian-British artist takes center stage with her majestic kora: an atypical image, but one that is full of joy and hope, to see a woman confidently play this symbolic instrument; to see her embody tradition and fully embrace her status as a griot; to see her, too, assume with aplomb her desire to shake up conventions with a breath of Jazz, she who counts tens of millions of views on web platforms. Her 2nd album, Badinyaa Kumoo (2022), 7 years in the making, includes a collaboration with Youssou N’Dour.

Living between England and Gambia, Sona Jobarteh enjoys the title of pioneering kora virtuoso in Africa. From New York to Paris, the press follows her every move, and she expresses herself not only on stage, but also through internationally-attended conferences. His boundless humanity spills over into his social struggles, including his active role in musical education in Gambia. After a memorable concert on the outdoor stage of the Festival international Nuits d’Afrique last July, Sona will this time be performing an indoor concert, accompanied by her young son on Balafon.

“De son jeu virtuose émanent des mélodies fortes, scintillantes, et une énergie souvent joyeuse. (…) l’avènement d’une artiste capable de mettre un fin lustre de modernité sur la tradition ouest-africaine” (La Presse, 2022). La britano-gambienne trône au centre de la scène avec sa majestueuse kora: une image atypique, mais ô combien réjouissante et porteuse d’espoir, de voir une femme jouer avec assurance de cet instrument symbolique ; de la voir incarner la tradition et endosser pleinement son statut de griotte ; de la voir, aussi, assumer avec aplomb son envie de bousculer les conventions d’un souffle Jazz, elle qui compte des dizaines de millions de vues sur les plateformes web. Son 2e album, Badinyaa Kumoo (2022), en gestation pendant 7 ans, inclut notamment une collaboration avec Youssou N’Dour.

Vivant entre l’Angleterre et la Gambie, Sona Jobarteh jouit du titre de pionnière virtuose de la kora en Afrique. De New-York à Paris, la presse suit ses moindres manifestations, ne se contente pas de la scène pour s’exprimer mais également par des conférences internationalement suivies. Son humanité sans borne se déverse dans ses luttes sociales dont son rôle actif dans l’éducation musicale en Gambie. Après un concert mémorable sur la scène extérieure du Festival international Nuits d’Afrique en juillet dernier, Sona nous proposera cette fois-ci un concert en salle, accompagnée de son jeune fils au Balafon.

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Afro Funk / Brazilian / Música Popular Brasileira

Bia Ferreira at Club Battalou

by Rédaction PAN M 360

Singer, songwriter, activist and fierce defender of the LGBTI+ community worldwide, Bia Ferreira defines her music as MMP: Música de Mulher Preta (Black Woman Music). She broke into the public consciousness in 2017 with the track, Cota Não é Esmola, about the importance of the quota system for black people’s access to university. In addition to 13 million views on YouTube and several million plays on Spotify, the song became required reading for the entrance exam to the University of Brasília. She was nominated for the 2018 Women in Music Awards, and on her 2019 album, Igreja Lesbiteriana: Um Chamado, (Lesbitarian Church: A Calling), the messages are hitched to a carriage of funky rhythms, reggae and soulful ballad grooves. This year, she performed on Portugal’s biggest stages, including a memorable concert at LMM Sines.

Chanteuse, auteure-compositrice, activiste et farouche défenseuse de la communauté LGBTI+ à travers le monde, Bia Ferreira définit sa musique comme MMP : Música de Mulher Preta (Black Woman Music). Elle a percé dans la conscience publique en 2017 avec le titre, Cota Não é Esmola, sur l’importance du système de quotas pour l’accès de la population noire à l’université. Outre les 13 millions de vues sur YouTube et plusieurs millions de lectures sur Spotify, la chanson est devenue une lecture obligatoire pour l’examen d’entrée à l’université de Brasília. Elle a été nommée pour les Women in Music Awards 2018, et sur son album 2019, Igreja Lesbiteriana : Um Chamado, (Lesbitarian Church : A Calling), les messages sont attelés à un carrosse de rythmes funky, de reggae et de grooves de ballades soul. Cette année, elle s’est produite sur les plus grandes scènes du Portugal, notamment lors d’un concert mémorable au LMM Sines.

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Africa / Afrobeat

Roots Daughters at Ministère

by Rédaction PAN M 360

The concept is becoming a tradition. After Mungo’s Hifi in 2019, Iration Steppas in 2022, Lek Sen and Jah Observer in 2023, it’s now the two women and activists of the Berlin-based sound systems collective Roots Daughters who will take center stage for this 12kW-plus session, which promises to give off a unique vibe of empowerment.

Their guests founded Roots Daughters in 2009, inspired by Rastafari and Jamaican and British sound system culture. Their sessions are a space for reflection, connection, empowerment and the sharing of vibes and music. Julie and Jahminta are passionate vinyl collectors who will introduce you to reggae music in all its beauty and versatility – from its foundations to more recent releases.

It’s hard to get more passionate than the guys at WWSS! For the past fifteen years, they’ve been fine-tuning their sound system in the purest Jamaican tradition. Homemade subwoofers, analog equipment, sirens and other sound effects, vinyl records, the MC: everything contributes to this authenticity.

Le concept est en voie de devenir une tradition. Après Mungo’s Hifi en 2019, Iration Steppas en 2022, Lek Sen et Jah Observer en 2023, se sont désormais les deux femmes et activistes du collectif sound systems Roots Daughters basé à Berlin qui seront à l’honneur pour cette session à plus de 12kW, qui promet de dégager une vibe of empowerment unique.

Leurs invitées ont fondé Roots Daughters en 2009, inspirés par rastafari et la culture sound system jamaïcaine et britannique. Leurs sessions sont un espace de réflexion, de connexion, d’autonomisation et de partage de vibrations et de musique. Julie et Jahminta sont des passionnés et des collectionneuses de vinyles qui vous feront découvrir la musique reggae dans toute sa beauté et sa polyvalence – de ses fondations jusqu’aux sorties plus récentes.

On peut difficilement être plus passionnés que le sont les gars de WWSS ! Depuis une quinzaine d’années, ils peaufinent leur sound system dans la plus pure tradition jamaïcaine. Les caissons faits maison, les équipements analogiques, les sirènes et autres effets sonores, les vinyles, le MC: tout contribue à cette authenticité.

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Afro Fusion / afrosoul

Lorraine Klaasen at Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Lorraine Klaasen, daughter of legendary South African jazz singer Thandie Klaasen, is one of the few South African artists to have preserved the classic sound of township music, which remains the most distinctive sound to emerge from South Africa. Born and raised in Soweto, Lorraine has electrified audiences around the world with her dynamic stage presence and showwoman skills. Lorraine was influenced by the giants of South African music in the 1950s and 1960s, such as Miriam Makeba (who was a close friend of Lorraine and Thandie), as well as Dolly Rathebe, Dorothy Masuka, Sophie Mgcina and Busi Mhlongo, who frequented her mother’s home. Baptized “The Queen” of the Nuits d’Afrique International Festival, Lorraine Klaasen will be back to celebrate her 40-year career.

Lorraine Klaasen, fille de la légendaire chanteuse de jazz sud-africaine Thandie Klaasen, est l’une des rares artistes sud-africaines à avoir préservé le son classique de la musique de township, qui reste le son le plus distinctif à émerger d’Afrique du Sud. Née et élevée à Soweto, Lorraine a électrisé des publics du monde entier avec sa présence dynamique sur scène et son talent de showwoman. Lorraine a été influencée par les géants de la musique sud-africaine des années 1950 et 1960, tels que Miriam Makeba (qui était une amie proche de Lorraine et de Thandie), ainsi que Dolly Rathebe, Dorothy Masuka, Sophie Mgcina et Busi Mhlongo, qui fréquentaient la maison de sa mère. Baptisée ‘’La Reine’’ du Festival international Nuits d’Afrique en y étant programmée dès les premières éditions, Lorraine Klaasen fera son grand retour et viendra célébrer ses 40 ans de carrière.

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Afro House / Afro Rap / Afrobeats

Lydol au Club Battalou

by Rédaction PAN M 360

Lydol, première slameuse finaliste au Prix Découvertes RFI, ouvrira cette édition 2024 du Mois de l’histoire des noirs. Ambassadrice de la Collaboration Afrique-Union Européenne en 2022, elle compte deux albums et plusieurs singles, tout en élargissant ses horizons artistiques. En plus de performances internationales, elle promeut activement le slam en dehors des cercles “intimistes” et dirige des festivals tels que PluriElles et Slam’Up. Fondatrice de la compétition Science Slam Cameroun, elle gère également l’Association SHEroes, soutenant les femmes victimes de violences. Ses ateliers d’écriture, Style haut à stylo, reflètent son engagement à coacher de nouveaux talents.

Lydol, the first female slammer to be nominated for the Prix Découvertes RFI, will open this 2024 edition of Black History Month. Ambassador of the Africa-European Union Collaboration in 2022, she has two albums and several singles to her name, while broadening her artistic horizons. In addition to international performances, she actively promotes slam outside “intimate” circles and directs festivals such as PluriElles and Slam’Up. Founder of the Science Slam Cameroun competition, she also runs the SHEroes Association, supporting women victims of violence. Her writing workshops, Style haut à stylo, reflect her commitment to coaching new talent.

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Ce contenu provient du Mois de l’Histoire des Noirs et est adapté par PAN M 360

Chanson francophone

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves? Tribute to Sylvain Lelièvre at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

A true master in the art of marrying words and music, Sylvain Lelièvre is at the heart of the artistic project Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…. Twenty years after his death, his immense talent lives on, and his songs have not aged a day. Directed by Joe Bocan, they will be performed on stage by Joe Bocan, Florence K, Thierry Larose and Martin Théberge.

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…, a must-see for Sylvain Lelièvre fans, but also for those who want to discover this sculptor of songs, whose words remain relevant today, as if his work were inscribed in a space-time sheltered from the years.

Véritable maître dans l’art de marier les mots et la musique, Sylvain Lelièvre est au cœur du projet artistique Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…. Vingt ans après son décès, son immense talent lui survit et ses chansons n’ont pas pris une ride. Dans une mise en scène de Joe Bocan, elles seront interprétées sur scène par Joe Bocan, Florence K, Thierry Larose et Martin Théberge.

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…, un incontournable pour les admirateurs de Sylvain Lelièvre, mais aussi pour ceux qui veulent découvrir ce sculpteur de chansons, dont les mots restent d’actualité, comme si son œuvre s’inscrivait dans un espace-temps à l’abri des années.

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Jazz

David Marino at Salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

In this show, young crooner and La Voix finalist David Marino tells stories through love songs, among others. Marino grew up listening to the great crooners like Frank Sinatra, Bing Crosby and Tony Bennett. He will be accompanied by some of Montreal’s finest jazz musicians, under the musical direction of John Gilbert.

Dans ce spectacle, David Marino, jeune crooner et finaliste de La Voix, racontera des histoires à travers des chansons d’amours, entre autres. Marino a grandi en écoutant les grands « crooners » comme Frank Sinatra, Bing Crosby et Tony Bennett. Il sera accompagné de certains des meilleurs musiciens de jazz à Montréal, sous la direction musicale de John Gilbert.

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Chanson francophone

Vladimir Kornéev – La vie en Piaf at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Edith Piaf shattered all records: for seduction, passion, suffering, madness, provocation and desire (Robert Belleret, Piaf, un mythe français), and is still the best-known French singer in the world. Vladimir Kornéev wishes to pay tribute to this immense artist, because Piaf’s songs and life are also a bit of the history of French chanson.

Georgian-born singer and actor Vladimir Kornéev recently wowed Quebec audiences with his performance in Parapapam at Salle Wilfrid-Pelletier, alongside Patrick Bruel, Marie-Josée Lord and Mario Pelchat.

In new arrangements specially created for this show, Vladimir Kornéev revisits Piaf’s repertoire, from the most famous songs (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) to some lesser-known ones (Le droit d’aimer) or songs she performed but never recorded (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev will also take us on a tour of his life and career, and the parallels with Piaf’s life, in this concert presented for the first time in Quebec.

Piaf as we’ve never heard her before, sung by an exceptional male voice, for a whole new look at this extraordinary woman and career.

Edith Piaf a pulvérisé tous les records : de séduction, de passions, de souffrances, de folies, de provocation, de désirs (Robert Belleret, Piaf, un mythe français) et reste encore aujourd’hui l’interprète française la plus connue mondialement. C’est à cette immense artiste que Vladimir Kornéev souhaite rendre hommage car les chansons et la vie de Piaf, c’est aussi un peu l’histoire de la chanson française.

Vladimir Kornéev, chanteur et acteur d’origine géorgienne, a tout récemment subjugué le public québécois lors de sa participation à Parapapam présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier aux côtés de Patrick Bruel, Marie-Josée Lord et de Mario Pelchat.

Dans de nouveaux arrangements spécialement créés pour ce spectacle, Vladimir Kornéev revisite le répertoire de Piaf, des chansons les plus célèbres (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) à quelques chansons moins connues (Le droit d’aimer) ou des chansons qu’elle a interprétées, mais jamais enregistrées (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev nous fera également découvrir son parcours de vie et de carrière et les parallèles avec la vie de Piaf dans ce concert présenté pour la première fois au Québec.

Piaf comme on ne l’a jamais entendue, Piaf chantée par une voix masculine exceptionnelle pour un tout nouveau regard sur cette femme et carrière hors norme.

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classique

Rosemarie Duval-Laplante and Jean-Michel Dubé Duo at Salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

The piano duo of Rosemarie Duval-Laplante and Jean-Michel Dubé was formed in 2017. Both graduates of the Conservatoire de musique de Québec, they charm audiences with their charisma and stand out for their musical ideas and intimate sharing of the instrument. Their great complicity, on stage and in life, translates into sensitive playing and a remarkable unity of sound. Since its formation, the duo has distinguished itself both in Canada and internationally.

For this recital, the piano duo transports us to the belle époque, with music by Ravel, Gershwin and Fauré.

Le duo piano formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Leur grande complicité, sur scène et dans la vie, se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable. Depuis sa formation, le duo s’est distingué tant au Canada qu’à l’international.

Pour ce récital, le duo piano nous transporte À la belle époque, avec de la musique de Ravel, Gershwin et Fauré.

Maurice RAVEL, Ma mère l’oye, M.60
George GERSHWIN, 3 préludes, IGG 25, arr. Gregory Stone
I. Allegro ben ritmato e deciso
II. Andante con moto e poco rubato
III. Agitato
George GERSHWIN, Rhapsodie in blue, IGG 15, arr. Gregory Stone
Gabriel FAURÉ, Pavane, op.50, arr. A. Benfeld
George GERSHWIN, Porgy and Bess, IGG 13, arr. Guy Campion
Summertime
I got rythm

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classique

Sportissimo! – The OSM at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

From the racetrack to the Symphony House stage, discover the links between music and sport. From drum rolls to national anthems, let’s find out how music has always united and encouraged athletes. On your marks, get set? Let’s play!

De la piste de course à la scène de la Maison symphonique, découvrez les liens qui unissent musique et sport. Roulements de tambours ou hymnes nationaux, voyons comment la musique fédère et encourage les athlètes depuis toujours. À vos marques, prêts? Jouez!

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classique

Flute Concert at Salle Serge-Garant

by Rédaction PAN M 360

Class of Denis Bluteau.

FREE ADMISSION

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classique

Piano Master Class With Avedis Kouyoumdjian at Salle Serge-Garant

by Rédaction PAN M 360

The Université de Montréal’s Faculty of Music is delighted to welcome Avedis Kouyoumdjian, for a free public masterclass highlighting the work of students in the classical piano performance programs.

About Avedis Kouyoumdjian Born in Beirut, Lebanon, to a family of Armenian origin, Professor Avedis Kouyoumdjian began his studies at the age of 12 at the Vienna University of Music and Dramatic Arts. At the time, he was the youngest student of interpretation in the piano classes. He studied with professors Dieter Weber, Noel Flores, Alexander Jenner and Georg Ebert. He also continued his studies with Djanko Iliev, Stanislaw Neuhaus and Alica Kezeradze.

His career as an artist, teacher, producer and administrator has been marked by numerous achievements since he won first prize at the Sixth International Beethoven Competition in Vienna in 1981. Since then, he has performed in renowned concert halls in Europe, the USA, Canada and Japan. He has appeared as soloist with world-renowned orchestras and at numerous international festivals. He is an invited jury member at major international competitions, and regularly gives master classes at numerous universities and prestigious cultural institutions in Europe, Asia and North America.

Several recordings mark his artistic career as a pianist and chamber musician. In 1997, he became professor of piano and chamber music in the piano department of Vienna’s University of Music and Dramatic Arts, where he had begun his teaching career as a lecturer in 1987. Since 2001, he has also been the initiator and founder of the Joseph Haydn International Chamber Music Competition in Vienna. In 2002, he was appointed Director of the University’s Joseph Haydn Chamber Music Institute. From 2004 to 2008, he was artistic director of the “Piano à St. Ursanne” Festival in Switzerland. In 2010, he was appointed Dean of the Department of Instrumental Studies at his university. Since 2016, he has been Master in Residence at the Chapelle Musicale Reine Élisabeth in Belgium.

La Faculté de musique de l’Université de Montréal est heureuse d’accueillir Avedis Kouyoumdjian, à l’occasion d’un cours de maître public et gratuit qui mettra en lumière les étudiantes et étudiants des programmes d’interprétation en piano classique.

À propos d’Avedis Kouyoumdjian Né à Beyrouth, au Liban, dans une famille d’origine arménienne, professeur Avedis Kouyoumdjian a commencé ses études à l’âge de 12 ans à l’Université de musique et d’arts dramatiques de Vienne. Il était à l’époque le plus jeune étudiant en interprétation dans les classes de piano. Il a fait ses études avec les professeurs Dieter Weber, Noel Flores, Alexander Jenner et Georg Ebert. Il a aussi poursuivi son travail de perfectionnement avec Djanko Iliev, Stanislaw Neuhaus et Alica Kezeradze.

Sa carrière d’artiste, de professeur, de réalisateur et d’administrateur est marquée par de nombreuses réalisations depuis qu’il a remporté le premier prix au sixième concours international de Beethoven à Vienne en 1981. Depuis lors, il s’est produit dans des salles de concert renommées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Il a été soliste avec des orchestres renommés dans le monde entier et a participé à de nombreux festivals internationaux. Il est invité comme membre de jury dans des grands concours internationaux et donne régulièrement des classes de maître dans de nombreuses universités et des institutions culturelles prestigieuses en Europe, en Asie et en Amérique du nord.

Plusieurs enregistrements jalonnent sa carrière artistique en tant que pianiste et musicien de chambre. En 1997, il devient professeur de piano et de musique de chambre au département de piano de l’Université de musique et d’arts dramatiques de Vienne, où il avait commencé sa carrière pédagogique en tant que chargé de cours en 1987. Il est de même l’initiateur et le fondateur du concours international de musique de chambre Joseph Haydn à Vienne depuis 2001. En 2002, il est nommé directeur de l’institut „Joseph Haydn Chamber Music Institute“ de l’Université. De 2004 à 2008, il est directeur artistique au Festival « piano à St. Ursanne » en Suisse. En 2010, Il est nommé doyen du département des études instrumentales au sein de son université. Depuis 2016, il est Maitre en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en Belgique.

FREE ADMISSION

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