Natalie Jane at the Ministère

by Rédaction PAN M 360

Natalie Jane has risen to fame with a vibrant, confrontational brand of pop set in relationships gone wrong. Titled for the other woman, her visceral breakthrough hit “AVA” accumulated tens of the millions of streams after going viral on TikTok in 2022. She followed it up with more streaming hits about unreliable partners, including “Seven” and the 2023 post-breakup anthem “I’m Good” featuring Charlieonnafriday. Her debut album, Where Am I?, appeared in late 2023.

Natalie Jane s’est fait connaître grâce à une pop vibrante et provocatrice qui se déroule dans le cadre de relations qui ont mal tourné. Titré pour l’autre femme, son tube viscéral “AVA” a accumulé des dizaines de millions de streams après être devenu viral sur TikTok en 2022. Elle a enchaîné avec d’autres succès en streaming sur des partenaires peu fiables, notamment “Seven” et l’hymne post-rupture de 2023 “I’m Good”, avec Charlieonnafriday. Son premier album, Where Am I ?, est paru à la fin de l’année 2023.

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Reggae

Rickson Makwe at Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ricky Rickson (Ricky Makwe Bazilepo), born on July 4, 1986 in the Democratic Republic of the Congo, is a polyglot singer/songwriter and keyboardist fluent in French, Swahili, Lingala, and English. At the age of ten, he lost his sight due to an injury during the war. Despite his challenges, his passion for music led him to move to South Africa, where he began his career touring with a band, performing at festivals, and recording. Now based in Winnipeg, Ricky is exploring his creativity with music influenced by reggae and rhumba. He seeks to move his audience while challenging stereotypes about the blind in the music industry.

Ricky Rickson (Ricky Makwe Bazilepo), né le 4 juillet 1986 en République démocratique du Congo, est un chanteur/auteur-compositeur et claviériste polyglotte parlant français, swahili, lingala et anglais. À l’âge de dix ans, il a perdu la vue d’une blessure pendant la guerre. Malgré ses difficultés, sa passion pour la musique l’a conduit à déménager en Afrique du Sud, où il a démarré sa carrière en tournant avec un groupe, jouant dans des festivals et enregistrant. Maintenant établi à Winnipeg, Ricky explore sa créativité avec une musique influencée par le reggae et la rhumba. Il cherche à émouvoir son public tout en défiant les stéréotypes sur les non-voyants dans l’industrie musicale.

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Jazz

Bourassa / Donato / Lozano / Tanguay : Around Bill Evans

by Rédaction PAN M 360

Thirty-five years after the death of jazz pianist Bill Evans, the music he played or composed is reinterpreted by artists Michel Donato bass, Francois Bourassa piano, Frank Lozano saxophone and Pierre Tanguay drums.

These four outstanding musicians from the Montreal jazz scene draw from their collective experience and their love of Bill Evans’ music to pay tribute to one of the greatest pianists in jazz history.

Trente-cinq ans après la mort du pianiste de jazz Bill Evans, la musique qu’il a jouée ou composée est réinterprétée par les artistes Michel Donato à la basse, François Bourassa au piano, Frank Lozano au saxophone et Pierre Tanguay à la batterie.

Ces quatre musiciens exceptionnels de la scène jazz montréalaise puisent dans leur expérience collective et leur amour de la musique de Bill Evans pour rendre hommage à l’un des plus grands pianistes de l’histoire du jazz.

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classique

Quatuor Molinari Presents « Tour d’Europe »

by Rédaction PAN M 360

The Molinari Quartet presents a concert of works offering a rich palette of colors. The music moves from Polish folklore with Penderecki to the oriental colors of Ali-Zadeh, then from the Russian torment of Shostakovich to the French refinement of Debussy.

Le Quatuor Molinari vous propose un concert d’œuvres offrant une riche palette de couleurs. La musique passe du folklore polonais avec Penderecki aux couleurs orientalisantes d’Ali-Zadeh puis du tourment russe de Chostakovitch au raffinement français de Debussy.

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R&B

Mariah the Scientist at Beanfield

by Rédaction PAN M 360

A unique presence in contemporary R&B, Mariah the Scientist offers highly personal narratives in a cinematic if relatable fashion with her gracefully burning vocals. Emerging in 2018 with an EP uploaded to SoundCloud, the Atlanta native quickly attracted major-label attention, and within a few years was behind a handful of RCA projects, namely Master (2019), Ry Ry World (2021), and the four-track Buckles Laboratories Presents: The Intermission (2022). Mariah then moved to Epic with To Be Eaten Alive (2023) and immediately scored her first Billboard 200 entry, cracking the chart’s upper half with help from the measured slow jam “From a Woman.”

Présence unique dans le R&B contemporain, Mariah the Scientist propose des récits très personnels d’une manière cinématographique mais relatable avec sa voix gracieusement brûlante. Apparue en 2018 avec un EP téléchargé sur SoundCloud, la native d’Atlanta a rapidement attiré l’attention des grands labels et, en quelques années, s’est retrouvée derrière une poignée de projets RCA, à savoir Master (2019), Ry Ry World (2021) et le quatre titres Buckles Laboratories Presents : The Intermission (2022). Mariah est ensuite passée à Epic avec To Be Eaten Alive (2023) et a immédiatement obtenu sa première entrée au Billboard 200, pénétrant dans la moitié supérieure du classement avec l’aide du slow jam mesuré “From a Woman”.

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Pop

Les Trois Accords au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Les Trois Accords est un groupe de pop rock humoristique canadien, originaire de Drummondville, au Québec.

Les Trois Accords is a humorous Canadian pop-rock band from Drummondville, Quebec.

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Electronic

Kenya Grace au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Kenya Grace est une chanteuse britannique née en Afrique du Sud, dont la fusion élégante de pop et de drum’n’bass a conquis le grand public au début des années 2020. Son single “Strangers”, sorti en 2023, est devenu un succès viral et s’est hissé en tête du classement pop du Royaume-Uni, ce qui lui vaut d’être, avec Kate Bush, la seule autre artiste britannique à avoir réussi cet exploit avec une chanson qu’elle a elle-même interprétée, écrite et produite.

Kenya Grace is a South African-born British singer whose sleek fusion of club-driven pop and drum’n’bass won her a mainstream audience in the early 2020s. Her 2023 single “Strangers” became a viral success and topped the U.K. pop chart, earning her a place alongside Kate Bush as the only other British female artist to achieve that feat with a self-performed, self-written, and self-produced song.

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Techno

OFF DÔMESICLE: UPSAMMY

by Rédaction PAN M 360

With a background in interdisciplinary art, upsammy draws inspiration from trippy electronica, the more experimental side of DnB and eccentric techno, but tries to avoid clear styles. As a DJ, she has consolidated her solid position in the world of left-leaning contemporary music, which includes a residency at NTS Radio and Amsterdam’s Garage Noord club and invitations to festivals such as Unsound and Rewire.

Avec une formation en art interdisciplinaire, upsammy s’inspire de l’électronique trippante, du côté plus expérimental du DnB et de la techno excentrique, mais essaie d’éviter des styles clairs. En tant que DJ, elle a consolidé sa position solide dans le monde de la musique contemporaine de gauche, ce qui comprend une résidence à NTS Radio et au club Garage Noord d’Amsterdam et des invitations à des festivals tels que Unsound et Rewire.

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rap

Bas at the Beanfield

by Rédaction PAN M 360

A Paris-born, Queens-based rapper, Bas is known for his thoughtful and versatile wordplay. Although he started rapping as a lark, within a decade he became a central member of the Dreamville roster with Top 20 R&B/hip-hop-charting albums like 2014’s Last Winter, 2016’s Too High to Riot, and 2018’s Milky Way, the latter of which also reached number 35 on the Billboard 200. Spilled Milk, Vol. 1 (the first of a series of EPs) arrived in 2019, the same year he earned a Grammy nomination for Best Rap Performance for his contribution to the song “Down Bad” featuring J. Cole, JID, EarthGang, and Young Nudy. In 2021, he released “The Jackie,” also featuring J. Cole along with Lil Tjay, and in 2022 he issued the EP [BUMP] Pick Me Up. He concluded 2023 with the full-length We Only Talk About Real Shit When We’re Fucked Up.

Né à Paris et basé dans le Queens, Bas est connu pour ses jeux de mots réfléchis et polyvalents. Bien qu’il ait commencé à rapper pour le plaisir, il est devenu en l’espace d’une décennie un membre central du roster Dreamville avec des albums classés dans le Top 20 R&B/hip-hop tels que Last Winter en 2014, Too High to Riot en 2016 et Milky Way en 2018, ce dernier ayant également atteint la 35e place du Billboard 200. Spilled Milk, Vol. 1 (le premier d’une série d’EP) est sorti en 2019, la même année où il a été nommé au Grammy Award de la meilleure performance rap pour sa contribution à la chanson “Down Bad” avec J. Cole, JID, EarthGang et Young Nudy. En 2021, il sort “The Jackie”, également avec J. Cole et Lil Tjay, et en 2022, il publie l’EP [BUMP] Pick Me Up. Il termine l’année 2023 avec l’album We Only Talk About Real Shit When We’re Fucked Up.

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Dance-Pop / Pop

Rêve at Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Toronto-based pop singer Rêve first made a run at the Canadian charts in late 2021 with the Banx & Ranx-produced “CTRL + ALT + DEL,” an infectious futuristic single that helped set the table for further releases like 2022’s “Tongue” and “Whitney.” She won a Juno Award in 2023 for her breakout single.

La chanteuse pop torontoise Rêve a fait ses premiers pas dans les palmarès canadiens à la fin de 2021 avec “CTRL + ALT + DEL”, produit par Banx & Ranx, un single futuriste contagieux qui a aidé à préparer le terrain pour d’autres sorties comme “Tongue” et “Whitney” en 2022. Elle a remporté un prix Juno en 2023 pour ce single qui l’a fait connaître.

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Reggae

Damian & Stephen Marley at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

In February and March 2024, the Grammy award-winning brothers Damian “Jr Gong” Marley and Stephen “Ragga” Marley will launch their exclusive Traffic Jam Tour across North America. This marks the inaugural occasion in history when the brothers have jointly presented a curated set, offering a unique showcase to their fans. The 18-date tour begins February 16 and features 15 dates produced by Live Nation, with stops including Las Vegas, NV; Seattle, WA; Vancouver, BC; Boston, MA; Brooklyn, NY; Toronto, ON; and more before concluding at Byline Bank Aragon Ballroom in Chicago, IL, on March 30. Additionally, three festival dates complete the outing including CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival, and Reggae Rise Up Florida.

The seamless performance will feature a special curated set list of both brothers’ catalogs and a medley of their father Bob Marley’s classics. Damian and Stephen Marley have written and performed a multitude of singles together over the last two decades – including the most recent collaboration, “Cast The First Stone” from Stephen Marley’s new LP Old Soul. The brothers wrote/produced/performed on the anthemic Grammy-winning reggae classic “Welcome To Jamrock,” in addition to timeless compositions like “Medication,” “Grown & Sexy,” “All Night,” “It Was Written,” and, of course, “Traffic Jam.”

En février et mars 2024, les frères Damian “Jr Gong” Marley et Stephen “Ragga” Marley, lauréats d’un Grammy Award, lanceront leur tournée exclusive Traffic Jam Tour à travers l’Amérique du Nord. C’est la première fois dans l’histoire que les deux frères présentent ensemble une tournée, offrant ainsi une vitrine unique à leurs fans. La tournée de 18 dates commence le 16 février et comprend 15 dates produites par Live Nation, avec des arrêts à Las Vegas (NV), Seattle (WA), Vancouver (BC), Boston (MA), Brooklyn (NY), Toronto (ON) et d’autres avant de se terminer au Byline Bank Aragon Ballroom à Chicago (IL), le 30 mars. En outre, trois dates de festival complètent la tournée : CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival et Reggae Rise Up Florida.

Le concert, qui se déroulera sans interruption, comprendra une liste de morceaux choisis dans le catalogue des deux frères et un pot-pourri des classiques de leur père Bob Marley. Damian et Stephen Marley ont écrit et interprété ensemble une multitude de singles au cours des deux dernières décennies – y compris la collaboration la plus récente, “Cast The First Stone”, tirée du nouvel album de Stephen Marley, Old Soul. Les deux frères ont écrit, produit et interprété le classique du reggae “Welcome To Jamrock”, récompensé par un Grammy, ainsi que des compositions intemporelles telles que “Medication”, “Grown & Sexy”, “All Night”, “It Was Written” et, bien sûr, “Traffic Jam”.

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Electro

Jesse Mac Cormack at the Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Jesse Mac Cormack is finally beginning to grasp the true meaning of his music. His second studio album is as piercing as a glance, as tender as a goodbye. It’s a collection of electronic songs that swell and break like waves on a shore. The recording process was by turns enriching, peaceful, solitary and anxiety-provoking. Time, distance and therapy enabled the Montreal songwriter to finally understand everything he wanted to express.

“No matter what you’re going through, you’ll always be alone with what you’re going through,” confides Mac Cormack. It was a difficult lesson to assimilate. At the height of the pandemic, as one relationship was ending, Mac Cormack remembers finally making a decision: to move on, to change, to see himself for who he really is. SOLO captures the sound of this transformation, recorded over the course of a year and a half, a period marked by hardship, but also by relief.

As on Now, Mac Cormack’s critically acclaimed 2019 debut album, he plays virtually every instrument himself. Across 10 tracks, the singer-songwriter creates a percussive yet intimate sonic universe, influenced by the electronic textures of James Blake, Little Dragon, Caribou and SUUNS. Drum machines are surrounded by soaring synths; curses swirl alongside amorous tunes.

Jesse Mac Cormack commence enfin à saisir le sens réel de sa musique. Son deuxième album studio est aussi perçant qu’un regard, aussi tendre qu’un au revoir. C’est une collection de chansons électroniques qui se gonflent et se cassent comme les vagues sur une rive. L’enregistrement a été tour à tour enrichissant, paisible, solitaire, anxiogène. Le temps, la distance et une thérapie ont permis à l’auteur-compositeur montréalais de finalement comprendre tout ce qu’il souhaitait exprimer.

« Peu importe ce que tu vis, tu seras toujours seul avec ce que tu vis », confie Mac Cormack. Cette leçon a été difficile à assimiler. Au plus fort de la pandémie, alors qu’une relation se terminait, Mac Cormack se souvient avoir finalement pris une décision : aller de l’avant, changer, se voir pour qui il est réellement. SOLO capture le son de cette transformation, enregistré au fil d’un an et demi, une période marquée par des épreuves, mais aussi par le soulagement.

Comme sur Now, le premier album de Mac Cormack qui a été encensé par la critique en 2019, il joue de pratiquement chaque instrument lui-même. À travers 10 pièces, l’auteur-compositeur-interprète crée un univers sonore à la fois percutant et intimiste, influencé par les textures électroniques de James Blake, Little Dragon, Caribou et SUUNS. Les boîtes à rythmes sont entourées d’envolées de synthés; les mauvais sorts tourbillonnent auprès d’airs amoureux.

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