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Electro-Pop / indie / R&B
Montréal
Alternative / Electronic / Post-Punk
M pour Montréal : distraction4ever, Crasher & Gloin à l’Esco
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Alternative / Indie Pop / Indie Rock
M pour Montréal : Hollerado, FEATURETTE, Softtub & Lennie Rayen à La Sala Rossa
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Blues / Folk Pop / Vocal Jazz
Festival International de Jazz de Montréal : Melody Gardot à la salle Wilfrid-Pelletier
Melody Gardot est une musicienne dotée d’une sensibilité et d’un équilibre rare et remarquable. C’est une chanteuse dont la voix est immédiatement reconnaissable, caractérisée par une délicatesse envoûtante et une précision émotionnelle pénétrante. C’est une compositrice dont les mélodies définissent un équilibre entre économie lyrique et ampleur luxuriante et passionnée. C’est une artiste qui maîtrise l’utilisation du studio, se forgeant une identité musicale tout en expérimentant diverses approches d’enregistrement et styles musicaux, produisant des albums d’une cohérence étonnante — une réussite qui a commencé dès le tout début de sa carrière. Parmi les innombrables chanteurs présents sur la scène musicale actuelle, seuls quelques-uns ont atteint ces trois sommets musicaux. Vingt ans après avoir lancé sa carrière, Melody Gardot fait aujourd’hui partie du cercle très fermé de ces artistes rares, dont la musique a eu un impact populaire et a séduit le grand public.
Melody Gardot is a musician of rare and remarkable sensitivity and balance. She is a singer whose voice is instantly recognizable, distinguished by haunting delicacy and penetrating, emotional precision. She is a songwriter whose melodies define an equilibrium of lyrical economy and lush, passionate sweep. She is a recording artist who has mastered the use of the studio, crafting a musical identity while experimenting in various recording approaches and musical styles, producing albums of astonishing consistency — an achievement that began at the very outset of her career. Of countless vocalists on the scene today, there are but a handful who attained all three of these musical peaks. Twenty years since she launched her career, Melody Gardot today sits in the top tier of this rare company, a singer whose music has achieved popular impact and won mainstream appeal.
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party
Taverne Tour : Pizza Party – Balaclava au Ministère
NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.
BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.
L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!
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Deep House / DJ set / Nu Disco
Igloofest : Madeon et Bolarinho au Quai Jacques-Cartier
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Indie Rock / Neo-Psychedelia / Shoegaze
Taverne Tour : Blesse + Sunglaciers au Pub West Shefford
Sunglaciers (22h)
Décrit comme un groupe « arty post-everything » (Cups N Cakes), Sunglaciers brouille les frontières entre un mélodisme léché et une expérimentation opaque, entre un romantisme de bon augure et une dissidence débridée. Bien qu’ancrées dans les étranges réalités de notre époque, leurs chansons sont traversées par un optimisme certain, nourri d’éléments psychédéliques savamment dosés et de rythmes vibrants, donnant naissance à une forme singulière de proto-pop kaléidoscopique. Depuis sa formation, le quatuor a déployé son spectacle intense, immersif et effréné dans de nombreux foyers alternatifs, tournant abondamment au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans la foulée des albums encensés Foreign Bodies, Subterranea et Regular Nature, la formation calgarienne revient aujourd’hui avec Spiritual Content (27 mars 2026, via Mothland), approfondissant les clairs-obscurs du post-punk tout en s’attachant, avec humilité, à redéfinir son identité sonore.
“Arty post-everything” (Cups N Cakes) group Sunglaciers’ music blurs the boundaries between polished melodicism and opaque experimentation, auspicious romanticism and unbridled dissent. Though anchored in the strange realities of our times, their songs are laced with a certain optimism through well-calculated psych elements and vibrant rhythms, making for a unique strand of kaleidoscopic proto-pop. Since forming, the four-piece have brought their intense, immersive and fast-paced live set to a number of alternative hotbeds, touring extensively in Canada, the United States and the United Kingdom. Following up on critically-acclaimed full-length efforts Foreign Bodies, Subterranea, and Regular Nature, the Calgary outfit now returns with Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland), further exploring the chiaroscuro depths of post-punk, while also humbly setting out to redefine their sound.
blesse (23h)
Après avoir longtemps exploré les textures numériques et les mirages de la pop moderne, blesse revient à la base: un band de rock. Celui des amplis trop forts, des refrains qui collent et des amitiés cimentées dans le vacarme. Formé à la suite de Zen Bamboo, le trio composé de Léo LeBlanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (CAO) s’est d’abord complètement abandonné dans la production maison et l’expérimentation. Aujourd’hui, blesse, épaulé par Indy Bouvier (Bouvier Normal), veux retrouver les riffs de guitare, la sueur et la force du nombre.
After years spent exploring digital textures and the mirages of modern pop, blesse is coming back to basics: a rock band. The kind with amps that are too loud, choruses that stick, and friendships forged in the noise. Formed in the aftermath of Zen Bamboo, the trio — Léo LeBlanc, Xavier Touikan, and Charles-Antoine Olivier (CAO) — first dove head-first into home-studio production and experimentation. Today, with the support of Indy Bouvier (Bouvier Normal), blesse wants to return to guitar riffs, sweat, and the power of playing together.
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We Owe (21h30)
Salut, je m’appelle Christopher Pravdica. Je joue de la basse et je chante. Mon projet s’appelle We Owe. Je pense que c’est de la musique rock. Je joue de la basse dans le groupe Swans depuis quinze ans, et dans bien d’autres formations encore.
Hi I’m Christopher Pravdica. I play bass and sing. My thing is called.We Owe. i think it’s rock music. I have played bass in the band Swans for the past 15 years and many many more.
Shunk (22h30)
Le groupe montréalais, Shunk, vous offre un son éclectique et enivrant, composé de leurs influences variées (post-punk, dreampop, shoegaze, indie pop, opéra). La chanteuse, Gabrielle incarne de multiples personnalités, passant de cris frôlant le hardcore à des moments de chant lyrique vulnérable. Ces sauts d’humeurs musicaux sont propulsés par la batterie d’inspiration jazz d’Adrian, la guitare basse aux accents mélodiques et accrocheurs de Julia et la guitare chatoyante de Peter.
Montreal’s Shunk seamlessly blend a myriad of musical influences {Post-Punk, Dreampop, Shoegaze, lndie Pop, Opera) to form their own specific sonic palette. Vocalist Gabrielle is able to embody multiple personas physically and vocally, singing opera one minute and yelling in borderline hardcore moments the next. This is all grounded by a honed rhythm section consisting of Adrian and Julia, and shimmering, synth inspired guitar parts from Peter.
FACS (23h30)
Le trio de Chicago FACS utilise le minimalisme et l’espace pour façonner un art rock abstrait et moderne. Le groupe est né de la dissolution des artistes du label Kranky, Disappears, et sa formation actuelle réunit trois anciens membres du groupe. Fort de six albums studio à ce jour, FACS s’apprête à faire paraître Wish Defense le 7 février 2025.
Chicago trio FACS use minimalism and space to create abstract, modern art rock. The group evolved out of the dissolution of kranky artists Disappears & the current lineup features three former members of the group. Now on their sixth studio album, the group is set to release Wish Defense on February 7th, 2025.
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Emo / Grindcore / punk hardcore
Taverne Tour : Faze + Cease + Typeface + Psychic Armour à La Toscadura
Psychic Armour (21h)
Psychic Armour, c’est en gros ce qui se passerait si Phil Spector forçait les Ramones à enregistrer un album d’Iron Maiden sous la menace d’une arme.
Psychic Armour is essentially what would happen if Phil Spector forced the Ramones to make an Iron Maiden album at gun point.
Typeface (21h45)
Typeface est un groupe de Tiohtià:ke (« Montréal ») composé de quatre amis qui fusionnent des aspects du faux grind et du screamo. Nous sommes ancrés dans la politique antifasciste et croyons profondément en l’importance de prendre soin de notre communauté.
Typeface is a band based out of Tiohtià:ke (“Montreal”) of four friends that merge aspects of false grind and screamo. We are rooted in antifascist politics and deeply believe in the care we hold for our community.
Cease (22h15)
Que des conneries.
Que des effondrements.
All bullshit.
All breakdowns.
Faze (23h)
Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.
Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.
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Alternative / Art Punk / Art Rock
Taverne Tour : The Mystery Lights + Strange Attractor + Garden of Love au Ministère
Garden of Love (20h30)
Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.
Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.
Strange Attractor (21h30)
Group garage-punk de Sudbury.
Our bad vibes make you feel good!
The Mystery Lights (22h30)
L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.
The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.
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Indie / pop psychédélique
POP Montréal : Andy Boay (de Tonstartssbandht) + Joshua Frank (de Gong Gong Gong) à L’Hémisphère Gauche
Andy Boay
La musique d’Andy Boay exploite à la fois l’euphorie et la tristesse de la pop psychédélique, aussi bien sur scène parmi des amis et des inconnus, qu’en studio, seul devant son 8 pistes. Aujourd’hui, il vit et travaille dans le quartier d’East Village à New York.
Andy Boay (Andy White) a commencé à jouer et à enregistrer de la musique lorsqu’il était adolescent à Orlando au début des années 2000, explorant le bruit, la musique psychédélique et la pop dans des groupes et des projets solos. Il joue dans le duo Tonstartssbandht avec son frère Edwin depuis 2007. Il a passé six ans à jouer de la guitare dans le groupe de tournée de Mac DeMarco. Entre 2007 et 2013, il a vécu et travaillé à Montréal, la ville où son jeune cœur réside toujours.
Andy Boay’s music taps both the euphoric and the sorrowful of psychedelic pop, both onstage amongst friends and strangers, and tracking alone at his 8-track in the studio. These days he lives and works in the East Village neighborhood of New York City.
Andy Boay (Andy White) began playing and recording music as a teen in Orlando during the early 2000s, exploring noise, psych, and pop in bands and solo projects. He has played in the duo Tonstartssbandht with his brother Edwin since 2007. He spent six years playing guitar in the touring band for Mac DeMarco. Between 2007 and 2013 he lived and worked in Montreal, the city where his younger heart still resides.
Joshua Frank
Joshua Frank est un bassiste né à Montréal et un réalisateur de documentaires. Actif au sein du duo Beijing « phantom rhythm » Gong Gong Gong, acclamé par la critique, son travail solo combine des techniques de jeu étendues avec des effets d’overdrive et de fuzz pour explorer les possibilités harmoniques et tonales de la guitare basse.
Son instrument minimalement traité devient un générateur de sons mélodiques et percussifs. La crudité méditative de ses compositions rappelle les sons induisant la transe, de la musique dévotionnelle à la techno. Puisant dans les motifs sonores élémentaires de toutes les cultures, il considère son travail comme un processus de réflexion sur le foyer et d’exploration d’influences musicales et culturelles profondément enracinées.
En tant que bassiste solo, Joshua a contribué aux enregistrements de Yu Su et de Ky Brooks. Son duo Gong Gong Gong, avec le parolier et guitariste cantonais Tom Ng, a été salué par le magazine Wire, Pitchfork, le New Yorker, CBC et Interview Magazine. Il a effectué de nombreuses tournées en Chine, au Japon, aux États-Unis et en Europe, et s’est produit au MoMA PS1, au Kitchen et au SXSW (États-Unis), ainsi qu’au M+ Museum (Hong Kong).
Joshua Frank is a Montreal-born bassist and documentary filmmaker. Active in the critically acclaimed Beijing “phantom rhythm” duo Gong Gong Gong, his solo work combines extended playing techniques with overdrive and fuzz effects to explore the harmonic and tonal possibilities of bass guitar.
His minimally-processed instrument becomes a melodic and percussive tone generator—the meditative rawness of his compositions recall trance-inducing sounds from devotional music to techno. Tapping into elemental sonic motifs across cultures, he sees his work as a process of reflection on home and exploration of deep-rooted musical and cultural influences.
As a solo bassist, Joshua has contributed to recordings by Yu Su and ky brooks. His duo Gong Gong Gong, with Cantonese lyricist and guitarist Tom Ng, has been recognized by Wire magazine, Pitchfork, the New Yorker, CBC and Interview Magazine. He has toured extensively in China, Japan, the United States and Europe, and has performed at MoMA PS1, the Kitchen, and SXSW (USA), and M+ Museum (Hong Kong).
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Garage Rock / Indie Rock / Lo-Fi
The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield
Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.
The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.
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