Montréal

Metalcore / Punk

LANDMVRKS au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

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Indie Rock / Post-Punk

Wet Leg au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.

Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit “Chaise Longue,” they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.

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Alt Folk / Indie Pop

Amistat au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Les frères jumeaux Josef et Jan Prasil sont nés en Allemagne mais ont grandi en Italie. Leurs parents ont des origines tchèque et australienne. Désireux de faire avancer leur carrière musicale, ils ont ensuite déménagé en Australie avant de décider, en 2019, de revenir s’installer en Europe.
L’identité musicale d’Amistat résonne avec des sonorités modernes rappelant Simon & Garfunkel, tout en s’inspirant d’artistes comme Ben Howard, Kings of Convenience et Kodaline. Leur musique prend toute son ampleur en concert, offrant un espace d’émotion, de guérison et d’inspiration. Leurs harmonies vocales, façonnées par leurs personnalités et sensibilités musicales distinctes, créent une synergie unique qui se découvre pleinement en live.

Twin brothers Josef and Jan Prasil were born in Germany but grew up in Italy. Their parents have roots in the Czech Republic and Australia. Seeking to advance their music careers, they later moved to Australia. In 2019, the duo decided to relocate back to Europe.
Amistat’s musical identity finds resonance in modern soundscapes reminiscent of Simon & Garfunkel, while drawing influence from artists like Ben Howard, Kings of Convenience, and Kodaline. Their music truly comes to life in a live setting, offering a haven for emotional connection, healing, and inspiration. Their vocal harmonies, shaped by their distinct personalities and musical inclinations, create a unique synergy that’s best experienced firsthand.

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classique / période romantique

OSM : La damnation de Faust – quête de jeunesse éternelle

by Rédaction PAN M 360

Après avoir enflammé le public avec la Symphonie fantastique de Berlioz lors de sa dernière tournée européenne, Rafael Payare dirige La damnation de Faust. Cette œuvre magistrale de Berlioz, inspirée d’une légende dramatique de Goethe, se distingue par sa puissance orchestrale et son expressivité narrative. Elle suit le destin tragique de Faust qui fait un pacte avec Méphistophélès en échange du bonheur et de l’amour de Marguerite. Cette alliance précipite Faust en enfer, tandis que Marguerite trouve la rédemption. Portée par une orchestration remarquable et des chœurs saisissants, ce concert plongera le public dans une aventure émotionnelle intense et envoûtante. Une ouverture de saison à ne pas manquer!

After thrilling audiences with his interpretation of Berlioz’s Symphonie fantastique on his last European tour, Rafael Payare tackles The Damnation of Faust. Inspired by Goethe’s great play, Berlioz’s masterpiece is characterized by its powerful orchestral writing and narrative expressiveness. The work tells the tragic story of Faust, who makes a pact with Mephistopheles to secure happiness and Marguerite’s love. Instead, the deal lands Faust in hell while Marguerite is saved. Featuring remarkable orchestration and striking choral passages, this concert will take audiences on an intense and captivating emotional journey. A season opener that is not to be missed!

Programme

Hector Berlioz, La damnation de Faust, op. 24 (136 min)

Program

Hector Berlioz, The Damnation of Faust, Op. 24 (136 min)

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DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : DJ Gigola, DJ Cinéma Quartier Latin, 454 et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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latino / musique traditionnelle mexicaine

Los Ángeles Azules au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe familial Los Ángeles Azules est à l’origine de la « Cumbia Sonidera », une version urbaine, brute et ouvrière de la cumbia colombienne qui a explosé au Mexique dans les années 1970. Leur adaptation se caractérise par des harmonies riches, des chants en appel-réponse, ainsi qu’un mélange d’instruments organiques et de traitements électroniques.
Dès leur premier album en 1982, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules ont marié les rythmes de la cumbia aux mélodies romantiques de la ranchera, le tout interprété avec des harmonies vocales parfaites à cinq voix.
Au XXIe siècle, le groupe a tourné à travers le monde et collaboré avec de nombreux artistes latino-américains tels que Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bosé et Gloria Trevi. En 2018, ils sont devenus le premier groupe mexicain à se produire au festival Coachella. L’album De Buenos Aires Para el Mundo est sorti en 2020, suivi de Cumbia del Corazón en 2022.

Family band Los Ángeles Azules are the progenitors of “Cumbia Sonidera,” an urban, gritty, working-class expansion of the Cumbia Colombiana style that exploded in Mexico during the 1970s. Their adaptation relies on rich harmonies, call-and-response vocals, and a meld of organic and electronic instruments/treatments.
From their 1982 debut album, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules juxtaposed cumbia rhythms with romantic ranchera melodies that were executed in perfect five-part vocal harmony.
During the 21st century, the band toured the world and collaborated with Latin musicians including Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bose, and Gloria Trevi. Los Ángeles Azules played 2018’s Coachella festival; they were the first Mexican group to perform there. De Buenos Aires Para el Mundo appeared in 2020, followed by Cumbia del Corazon in 2022.

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Indie Rock / Post-hardcore

Our Last Night au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe post-hardcore Our Last Night, originaire du New Hampshire, a été fondé en 2004 par les frères Trevor (chant) et Matt Wentworth (guitare, chant), accompagnés de leurs amis d’enfance Alex Woodrow (basse), Colin Perry (guitare) et Tim Molloy (batterie). Alliant les structures mélodiques de l’emo aux sonorités gutturales du hardcore, Our Last Night a tourné sporadiquement dans la région de la Nouvelle-Angleterre pendant trois ans, sortant plusieurs EP et démos autoproduites.
Ces enregistrements ont attiré l’attention du label Epitaph, dont le fondateur Brett Gurewitz a été impressionné par la maturité du groupe et l’étendue vocale de ses membres. Le label a signé Our Last Night à l’été 2007, et le groupe est rapidement parti en Californie, à Orange County, pour enregistrer son premier album. Terminé à la fin de cette même année, The Ghosts Among Us est sorti début 2008, suivi deux ans plus tard de We Will All Evolve en 2010.
Pour leur troisième album, Age of Ignorance (2012), le groupe affine son style en adoptant une direction plus mélodique et post-hardcore, avec moins d’éléments metal. Cette même année, le guitariste Colin Perry quitte le groupe, qui amorce alors un virage stylistique plus prononcé, en publiant notamment un EP de reprises, ainsi que des versions acoustiques et électriques de leur EP Oak Islands, paru en 2013.
Le quatrième album studio d’Our Last Night, Younger Dreams, voit le jour à l’été 2015. Il est suivi en 2016 par le single Common Ground, prélude à l’EP de sept titres Selective Hearing sorti en 2017. En 2019, le groupe revient avec l’album studio Let Light Overcome, porté par le single Demons.

New Hampshire-based post-hardcore band Our Last Night was formed in 2004 by brothers Trevor(vocals) and Matt Wentworth (guitar, vocals), along with childhood friends Alex Woodrow (bass), Colin Perry (guitar), and Tim Molloy (drums). Combining the melodic structures of emo with the guttural sounds of hardcore, Our Last Night sporadically toured the New England area for three years, releasing several EPs and self-made demos along the way.
These recordings found their way to Epitaph, where label owner Brett Gurewitz took interest in the band’s maturity and wide-ranging vocals. The label signed Our Last Night in the summer of 2007, and the group soon headed west to record its debut album in Orange County, California. Completed later that year, The Ghosts Among Us was released in early 2008, followed two years later by We Will All Evolve in 2010.
For their next album, the band began to refine their sound, moving in a more melodic, post-hardcore direction with few metal moments on their third album, 2012’s Age of Ignorance. That same year, guitarist Colin Perry left the group and they began to further alter their sound, releasing an EP of cover songs as well as acoustic and electric versions of their 2013 EP Oak Islands.
Our Last Night’s fourth full-length album, Younger Dreams, arrived in the summer of 2015. Preceded by the 2016 single “Common Ground,” the band issued the seven-song Selective Hearing EP in 2017. They returned in 2019 with the studio album Let Light Overcome, featuring the single “Demons.”

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Hard Rock / heavy metal

Bruce Dickinson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Chanteur, compositeur et musicien anglais polyvalent et énergique, Bruce Dickinson est surtout connu pour sa longue carrière en tant que chanteur principal du groupe légendaire de heavy metal Iron Maiden. Depuis ses débuts avec le groupe en 1982 avec le classique du genre Number of the Beast, il s’est imposé, aux côtés de ses contemporains comme Rob Halford et Ronnie James Dio, comme l’un des chanteurs les plus acclamés et immédiatement reconnaissables issus du mouvement de la New Wave of British Heavy Metal. Il a quitté le groupe en 1993 pour poursuivre une carrière solo, laissant derrière lui sept albums qui se sont vendus en or et en platine, avant de revenir dans le groupe en 1999, où il a passé les deux décennies suivantes à ajouter des points d’exclamation à l’héritage d’Iron Maiden avec des moments forts en fin de carrière, comme Brave New World et The Book of Souls. En plus de son travail musical, Dickinson est également un entrepreneur, scénariste et escrimeur passionné. Il a écrit deux livres comiques (Lord Iffy Boatrace et The Missionary Position), ainsi qu’une autobiographie (What Does This Button Do?), animé des émissions de radio au Royaume-Uni, et est un pilote d’avion certifié (il pilote l’avion privé d’Iron Maiden).

A versatile and energetic English singer, songwriter, and musician, Bruce Dickinson is best known for his long tenure as lead vocalist for the iconic heavy metal outfit Iron Maiden. Since making his debut with the band in 1982 with the genre classic Number of the Beast, he has established himself, alongside contemporaries like Rob Halford and Ronnie James Dio, as one of the most acclaimed and instantly recognizable vocalists to emerge from the New Wave of British Heavy Metal movement. He left the group in 1993 to pursue a solo career, leaving seven gold- and platinum-selling LPs in his wake, but returned to the fold in 1999, where he would spend the next two decades adding exclamation points to the Iron Maiden legacy with late-career highlights like Brave New World and The Book of Souls. In addition to his work in music, Dickinson is also an entrepreneur, scriptwriter, and avid fencer, and he has authored a pair of comedic books (Lord Iffy Boatrace and The Missionary Position), as well as an autobiography (What Does This Button Do?), hosted U.K. radio shows, and is a certified airplane pilot (he flies Iron Maiden’s private plane).

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arabo-andalou / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / Traditional

Festival du monde Arabe : Légendaire Andalousie à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Alliant finesse classique et profondeur émotionnelle, la soprano canado-algérienne Fairouz Oudjida sublime les traditions ancestrales, insufflant aux chants hérités une intensité nouvelle. Sa voix puissante et émouvante épouse les ornementations de la musique andalouse comme autant de joyaux ressuscités, faisant dialoguer les nûbas du Maghreb avec les mouwachahat de l’Orient dans une harmonie intemporelle.
Portée par la voix envoûtante et vibrante de Fairouz Oudjida, surnommée la diva du désert, cette immersion musicale transcende le simple hommage. Elle est une véritable transmission vivante où chaque mélodie se fait parchemin des siècles et chaque rythme, battement de cœur d’une civilisation raffinée.
Laissez-vous emporter par les chants envoûtants et les mélodies flamboyantes de l’âge d’or andalou, dont les échos intemporels continuent de résonner entre Grenade, Tlemcen et Damas. Héritage des nuits fastueuses où poésie, ferveur et raffinement se mêlaient, ce spectacle ranime, le temps d’un concert, la splendeur d’un patrimoine séculaire transmis de génération en génération.
Légendaire Andalousie est une odyssée sensorielle, un voyage transcendant aux racines d’un patrimoine immortel, où la nostalgie des siècles passés se transforme en célébration lumineuse du présent.

Blending classical finesse with raw emotional depth, Canadian-Algerian soprano Fairouz Oudjida illuminates ancestral traditions, breathing new intensity into a treasured heritage of song. Her powerful voice traces the breathtaking ornamentations of Andalusian music like so many restored jewels, weaving together the nûbas of the Maghreb and the mouwachahat of the Levant in timeless harmony.
Guided by the enchanting and vibrant voice of this “Diva of the Desert,” you’ll be immersed in a performance that transcends mere homage to become a living link to a distant past—where melodies unfurl like scrolls of parchment to reveal the secrets of centuries, and each rhythm pulses with the heartbeat of a grand civilization.
Get swept away by the spellbinding chants and radiant melodies of Andalusia’s golden age, whose timeless echoes continue to resonate across the landscapes of Granada, Tlemcen, and Damascus.
Légendaire Andalousie is a sonic odyssey, a transcendent journey to the heart of an immortal heritage, where the nostalgia of bygone centuries gives way to a luminous celebration of the present.

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DJ set / Electronic / Pop

Piknic Électronik : The Dare, Andrea de Tour, DJ Physical et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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chanson française / Pop

Francos de Montréal : Pierre Lapointe – La forêt des cœurs abîmés à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

2026 marque deux anniversaires importants dans la carrière de Pierre Lapointe: le premier anniversaire de Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé et le vingtième anniversaire de La forêt des mal-aimés.
Deux albums, deux succès exceptionnels, à presque vingt ans d’écart. Fait remarquable, qui rappelle à quel point Pierre Lapointe n’a cessé, depuis son arrivée dans le paysage artistique, de surprendre et d’exceller avec une agilité sans égale. 
Pour souligner cette période charnière, Pierre a décidé de nous offrir un spectacle symphonique accompagné de l’Orchestre Métropolitain en deux actes : Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé suivi de La forêt des mal-aimés tous deux présentés dans leur intégralité. 
Les chansons composant ces deux opus se mariant naturellement aux arrangements symphoniques, nous pouvons d’ors et déjà parier que cette tournée sera un des faits saillants de la carrière de celui qui a fait de la chanson triste sa marque de commerce.

2026 marks two important anniversaries in Pierre Lapointe’s career: the first anniversary of Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé and the twentieth anniversary of La forêt des mal-aimés. 
Two albums, two exceptional successes, almost twenty years apart. This is remarkable, reminding us how Pierre Lapointe has never ceased, since his arrival on the artistic scene, to surprise and excel with unparalleled agility.  
To mark this pivotal period, Pierre has decided to treat us to a symphonic show accompanied by the Orchestre Métropolitain in two acts: Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé followed by La forêt des mal-aimés, both presented in their entirety.  

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Alternative Rock / Dance-Punk / DJ set

M pour Montréal : Sélection officielle – Choses Sauvages & Hologramme à la SAT

by Rédaction PAN M 360

La formation montréalaise Choses Sauvages impressionne par la radicalité de sa proposition. Leurs chansons dance-punk se déploient habilement et intelligemment sur leurs albums, et happent entièrement le public lorsqu’elles sont jouées sur scène. Irrévérencieux et explosifs, les spectacles de Choses Sauvages revêtent une atmosphère électrisante inimitable. Réputés pour être de véritables bêtes de scène, les membres du groupe menés par l’incandescent Félix Bélisle se font un devoir de mettre le feu à n’importe quelles planches. Immanquablement, le public a droit à un concert hypnotique, cardiaque, et plus dansant que jamais. Leur dernière tournée les aura amenés à présenter leur matériel sur les plus grandes scènes du Québec, ainsi qu’à l’international, notamment en France, en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Mexique. Ils ont figuré sur la programmation de plusieurs festivals d’envergure, dont Pitchfork Music Festival Paris, le Printemps de Bourges, le MaMA, Pete The Monkey et le Mad Cool Festival. Leur troisième album est paru en mars 2025 sur l’étiquette Audiogram.
Hologramme, alias du producteur Clément Leduc, crée une musique électronique atmosphérique et dystopique inspirée de la house, du UK garage et de l’ambient. Collaborant avec Lunice, Ouri ou Fakear, il s’impose aussi dans la mode et le cinéma avec des œuvres pour Chanel, Audemars Piguet et KAWS. Figure clé de la scène montréalaise, il fusionne live et DJ set avec ses synthés modulaires. Avec plus de 9 millions d’écoutes, deux EP en 2025 et une première collaboration avec le prestigieux label britannique Anjunadeep, Hologramme poursuit son ascension internationale.

The Montreal-based band Choses Sauvages impresses with the radical nature of its artistic vision. Their dance-punk songs unfold with both precision and intelligence on their albums, and fully captivate audiences when performed live. Irreverent and explosive, Choses Sauvages’ concerts carry an electrifying, one-of-a-kind energy. Renowned as true stage beasts, the members, led by the incandescent Félix Bélisle, make it their mission to set fire to any stage they step on. Every show is an unmissable, hypnotic, and heart-racing experience, as intense as it is danceable. Their latest tour brought them to major stages across Quebec and around the world, including France, Spain, Belgium, the United Kingdom, Germany, and Mexico. They have appeared at several high-profile festivals such as Pitchfork Music Festival Paris, Printemps de Bourges, MaMA, Pete The Monkey, and Mad Cool Festival. Their third album was released in March 2025 under the Audiogram label.
Hologramme, the alias of producer Clément Leduc, crafts atmospheric and dystopian electronic music inspired by house, UK garage, and ambient sounds. Collaborating with artists like Lunice, Ouri, and Fakear, he also extends his artistry into fashion and cinema, creating works for Chanel, Audemars Piguet, and KAWS. A key figure in Montreal’s electronic scene, Hologramme fuses live performance and DJ set energy through his modular synths. With over nine million streams, two EPs released in 2025, and a first collaboration with the prestigious UK label Anjunadeep, Hologramme continues his rise on the international stage.

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