Taverne Tour : Faze + Cease + Typeface + Psychic Armour à La Toscadura

by Rédaction PAN M 360

Psychic Armour (21h)

Psychic Armour, c’est en gros ce qui se passerait si Phil Spector forçait les Ramones à enregistrer un album d’Iron Maiden sous la menace d’une arme.

Psychic Armour is essentially what would happen if Phil Spector forced the Ramones to make an Iron Maiden album at gun point.

Typeface (21h45)

Typeface est un groupe de Tiohtià:ke (« Montréal ») composé de quatre amis qui fusionnent des aspects du faux grind et du screamo. Nous sommes ancrés dans la politique antifasciste et croyons profondément en l’importance de prendre soin de notre communauté.

Typeface is a band based out of Tiohtià:ke (“Montreal”) of four friends that merge aspects of false grind and screamo. We are rooted in antifascist politics and deeply believe in the care we hold for our community.

Cease (22h15)

Que des conneries.
Que des effondrements.

All bullshit.
All breakdowns.

Faze (23h)

Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.

Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.

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Alternative / Art Punk / Art Rock

Taverne Tour : The Mystery Lights + Strange Attractor + Garden of Love au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Garden of Love (20h30)

Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.

Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.

Strange Attractor (21h30)

Group garage-punk de Sudbury.

Our bad vibes make you feel good!

The Mystery Lights (22h30)

L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.

The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.

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Indie / pop psychédélique

POP Montréal : Andy Boay (de Tonstartssbandht) + Joshua Frank (de Gong Gong Gong) à L’Hémisphère Gauche

by Rédaction PAN M 360

Andy Boay

La musique d’Andy Boay exploite à la fois l’euphorie et la tristesse de la pop psychédélique, aussi bien sur scène parmi des amis et des inconnus, qu’en studio, seul devant son 8 pistes. Aujourd’hui, il vit et travaille dans le quartier d’East Village à New York.
Andy Boay (Andy White) a commencé à jouer et à enregistrer de la musique lorsqu’il était adolescent à Orlando au début des années 2000, explorant le bruit, la musique psychédélique et la pop dans des groupes et des projets solos. Il joue dans le duo Tonstartssbandht avec son frère Edwin depuis 2007. Il a passé six ans à jouer de la guitare dans le groupe de tournée de Mac DeMarco. Entre 2007 et 2013, il a vécu et travaillé à Montréal, la ville où son jeune cœur réside toujours.

Andy Boay’s music taps both the euphoric and the sorrowful of psychedelic pop, both onstage amongst friends and strangers, and tracking alone at his 8-track in the studio. These days he lives and works in the East Village neighborhood of New York City.
Andy Boay (Andy White) began playing and recording music as a teen in Orlando during the early 2000s, exploring noise, psych, and pop in bands and solo projects. He has played in the duo Tonstartssbandht with his brother Edwin since 2007. He spent six years playing guitar in the touring band for Mac DeMarco. Between 2007 and 2013 he lived and worked in Montreal, the city where his younger heart still resides.

Joshua Frank

Joshua Frank est un bassiste né à Montréal et un réalisateur de documentaires. Actif au sein du duo Beijing « phantom rhythm » Gong Gong Gong, acclamé par la critique, son travail solo combine des techniques de jeu étendues avec des effets d’overdrive et de fuzz pour explorer les possibilités harmoniques et tonales de la guitare basse.
Son instrument minimalement traité devient un générateur de sons mélodiques et percussifs. La crudité méditative de ses compositions rappelle les sons induisant la transe, de la musique dévotionnelle à la techno. Puisant dans les motifs sonores élémentaires de toutes les cultures, il considère son travail comme un processus de réflexion sur le foyer et d’exploration d’influences musicales et culturelles profondément enracinées.
En tant que bassiste solo, Joshua a contribué aux enregistrements de Yu Su et de Ky Brooks. Son duo Gong Gong Gong, avec le parolier et guitariste cantonais Tom Ng, a été salué par le magazine Wire, Pitchfork, le New Yorker, CBC et Interview Magazine. Il a effectué de nombreuses tournées en Chine, au Japon, aux États-Unis et en Europe, et s’est produit au MoMA PS1, au Kitchen et au SXSW (États-Unis), ainsi qu’au M+ Museum (Hong Kong).

Joshua Frank is a Montreal-born bassist and documentary filmmaker. Active in the critically acclaimed Beijing “phantom rhythm” duo Gong Gong Gong, his solo work combines extended playing techniques with overdrive and fuzz effects to explore the harmonic and tonal possibilities of bass guitar.
His minimally-processed instrument becomes a melodic and percussive tone generator—the meditative rawness of his compositions recall trance-inducing sounds from devotional music to techno. Tapping into elemental sonic motifs across cultures, he sees his work as a process of reflection on home and exploration of deep-rooted musical and cultural influences.
As a solo bassist, Joshua has contributed to recordings by Yu Su and ky brooks. His duo Gong Gong Gong, with Cantonese lyricist and guitarist Tom Ng, has been recognized by Wire magazine, Pitchfork, the New Yorker, CBC and Interview Magazine. He has toured extensively in China, Japan, the United States and Europe, and has performed at MoMA PS1, the Kitchen, and SXSW (USA), and M+ Museum (Hong Kong).

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Garage Rock / Indie Rock / Lo-Fi

The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.

The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.

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Metalcore / Punk

LANDMVRKS au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

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Ce contenu provient de L’aéronef et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Post-Punk

Wet Leg au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.

Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit “Chaise Longue,” they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.

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Alt Folk / Indie Pop

Amistat au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Les frères jumeaux Josef et Jan Prasil sont nés en Allemagne mais ont grandi en Italie. Leurs parents ont des origines tchèque et australienne. Désireux de faire avancer leur carrière musicale, ils ont ensuite déménagé en Australie avant de décider, en 2019, de revenir s’installer en Europe.
L’identité musicale d’Amistat résonne avec des sonorités modernes rappelant Simon & Garfunkel, tout en s’inspirant d’artistes comme Ben Howard, Kings of Convenience et Kodaline. Leur musique prend toute son ampleur en concert, offrant un espace d’émotion, de guérison et d’inspiration. Leurs harmonies vocales, façonnées par leurs personnalités et sensibilités musicales distinctes, créent une synergie unique qui se découvre pleinement en live.

Twin brothers Josef and Jan Prasil were born in Germany but grew up in Italy. Their parents have roots in the Czech Republic and Australia. Seeking to advance their music careers, they later moved to Australia. In 2019, the duo decided to relocate back to Europe.
Amistat’s musical identity finds resonance in modern soundscapes reminiscent of Simon & Garfunkel, while drawing influence from artists like Ben Howard, Kings of Convenience, and Kodaline. Their music truly comes to life in a live setting, offering a haven for emotional connection, healing, and inspiration. Their vocal harmonies, shaped by their distinct personalities and musical inclinations, create a unique synergy that’s best experienced firsthand.

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classique / période romantique

OSM : La damnation de Faust – quête de jeunesse éternelle

by Rédaction PAN M 360

Après avoir enflammé le public avec la Symphonie fantastique de Berlioz lors de sa dernière tournée européenne, Rafael Payare dirige La damnation de Faust. Cette œuvre magistrale de Berlioz, inspirée d’une légende dramatique de Goethe, se distingue par sa puissance orchestrale et son expressivité narrative. Elle suit le destin tragique de Faust qui fait un pacte avec Méphistophélès en échange du bonheur et de l’amour de Marguerite. Cette alliance précipite Faust en enfer, tandis que Marguerite trouve la rédemption. Portée par une orchestration remarquable et des chœurs saisissants, ce concert plongera le public dans une aventure émotionnelle intense et envoûtante. Une ouverture de saison à ne pas manquer!

After thrilling audiences with his interpretation of Berlioz’s Symphonie fantastique on his last European tour, Rafael Payare tackles The Damnation of Faust. Inspired by Goethe’s great play, Berlioz’s masterpiece is characterized by its powerful orchestral writing and narrative expressiveness. The work tells the tragic story of Faust, who makes a pact with Mephistopheles to secure happiness and Marguerite’s love. Instead, the deal lands Faust in hell while Marguerite is saved. Featuring remarkable orchestration and striking choral passages, this concert will take audiences on an intense and captivating emotional journey. A season opener that is not to be missed!

Programme

Hector Berlioz, La damnation de Faust, op. 24 (136 min)

Program

Hector Berlioz, The Damnation of Faust, Op. 24 (136 min)

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DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : DJ Gigola, DJ Cinéma Quartier Latin, 454 et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

latino / musique traditionnelle mexicaine

Los Ángeles Azules au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe familial Los Ángeles Azules est à l’origine de la « Cumbia Sonidera », une version urbaine, brute et ouvrière de la cumbia colombienne qui a explosé au Mexique dans les années 1970. Leur adaptation se caractérise par des harmonies riches, des chants en appel-réponse, ainsi qu’un mélange d’instruments organiques et de traitements électroniques.
Dès leur premier album en 1982, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules ont marié les rythmes de la cumbia aux mélodies romantiques de la ranchera, le tout interprété avec des harmonies vocales parfaites à cinq voix.
Au XXIe siècle, le groupe a tourné à travers le monde et collaboré avec de nombreux artistes latino-américains tels que Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bosé et Gloria Trevi. En 2018, ils sont devenus le premier groupe mexicain à se produire au festival Coachella. L’album De Buenos Aires Para el Mundo est sorti en 2020, suivi de Cumbia del Corazón en 2022.

Family band Los Ángeles Azules are the progenitors of “Cumbia Sonidera,” an urban, gritty, working-class expansion of the Cumbia Colombiana style that exploded in Mexico during the 1970s. Their adaptation relies on rich harmonies, call-and-response vocals, and a meld of organic and electronic instruments/treatments.
From their 1982 debut album, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules juxtaposed cumbia rhythms with romantic ranchera melodies that were executed in perfect five-part vocal harmony.
During the 21st century, the band toured the world and collaborated with Latin musicians including Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bose, and Gloria Trevi. Los Ángeles Azules played 2018’s Coachella festival; they were the first Mexican group to perform there. De Buenos Aires Para el Mundo appeared in 2020, followed by Cumbia del Corazon in 2022.

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Indie Rock / Post-hardcore

Our Last Night au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe post-hardcore Our Last Night, originaire du New Hampshire, a été fondé en 2004 par les frères Trevor (chant) et Matt Wentworth (guitare, chant), accompagnés de leurs amis d’enfance Alex Woodrow (basse), Colin Perry (guitare) et Tim Molloy (batterie). Alliant les structures mélodiques de l’emo aux sonorités gutturales du hardcore, Our Last Night a tourné sporadiquement dans la région de la Nouvelle-Angleterre pendant trois ans, sortant plusieurs EP et démos autoproduites.
Ces enregistrements ont attiré l’attention du label Epitaph, dont le fondateur Brett Gurewitz a été impressionné par la maturité du groupe et l’étendue vocale de ses membres. Le label a signé Our Last Night à l’été 2007, et le groupe est rapidement parti en Californie, à Orange County, pour enregistrer son premier album. Terminé à la fin de cette même année, The Ghosts Among Us est sorti début 2008, suivi deux ans plus tard de We Will All Evolve en 2010.
Pour leur troisième album, Age of Ignorance (2012), le groupe affine son style en adoptant une direction plus mélodique et post-hardcore, avec moins d’éléments metal. Cette même année, le guitariste Colin Perry quitte le groupe, qui amorce alors un virage stylistique plus prononcé, en publiant notamment un EP de reprises, ainsi que des versions acoustiques et électriques de leur EP Oak Islands, paru en 2013.
Le quatrième album studio d’Our Last Night, Younger Dreams, voit le jour à l’été 2015. Il est suivi en 2016 par le single Common Ground, prélude à l’EP de sept titres Selective Hearing sorti en 2017. En 2019, le groupe revient avec l’album studio Let Light Overcome, porté par le single Demons.

New Hampshire-based post-hardcore band Our Last Night was formed in 2004 by brothers Trevor(vocals) and Matt Wentworth (guitar, vocals), along with childhood friends Alex Woodrow (bass), Colin Perry (guitar), and Tim Molloy (drums). Combining the melodic structures of emo with the guttural sounds of hardcore, Our Last Night sporadically toured the New England area for three years, releasing several EPs and self-made demos along the way.
These recordings found their way to Epitaph, where label owner Brett Gurewitz took interest in the band’s maturity and wide-ranging vocals. The label signed Our Last Night in the summer of 2007, and the group soon headed west to record its debut album in Orange County, California. Completed later that year, The Ghosts Among Us was released in early 2008, followed two years later by We Will All Evolve in 2010.
For their next album, the band began to refine their sound, moving in a more melodic, post-hardcore direction with few metal moments on their third album, 2012’s Age of Ignorance. That same year, guitarist Colin Perry left the group and they began to further alter their sound, releasing an EP of cover songs as well as acoustic and electric versions of their 2013 EP Oak Islands.
Our Last Night’s fourth full-length album, Younger Dreams, arrived in the summer of 2015. Preceded by the 2016 single “Common Ground,” the band issued the seven-song Selective Hearing EP in 2017. They returned in 2019 with the studio album Let Light Overcome, featuring the single “Demons.”

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Hard Rock / heavy metal

Bruce Dickinson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Chanteur, compositeur et musicien anglais polyvalent et énergique, Bruce Dickinson est surtout connu pour sa longue carrière en tant que chanteur principal du groupe légendaire de heavy metal Iron Maiden. Depuis ses débuts avec le groupe en 1982 avec le classique du genre Number of the Beast, il s’est imposé, aux côtés de ses contemporains comme Rob Halford et Ronnie James Dio, comme l’un des chanteurs les plus acclamés et immédiatement reconnaissables issus du mouvement de la New Wave of British Heavy Metal. Il a quitté le groupe en 1993 pour poursuivre une carrière solo, laissant derrière lui sept albums qui se sont vendus en or et en platine, avant de revenir dans le groupe en 1999, où il a passé les deux décennies suivantes à ajouter des points d’exclamation à l’héritage d’Iron Maiden avec des moments forts en fin de carrière, comme Brave New World et The Book of Souls. En plus de son travail musical, Dickinson est également un entrepreneur, scénariste et escrimeur passionné. Il a écrit deux livres comiques (Lord Iffy Boatrace et The Missionary Position), ainsi qu’une autobiographie (What Does This Button Do?), animé des émissions de radio au Royaume-Uni, et est un pilote d’avion certifié (il pilote l’avion privé d’Iron Maiden).

A versatile and energetic English singer, songwriter, and musician, Bruce Dickinson is best known for his long tenure as lead vocalist for the iconic heavy metal outfit Iron Maiden. Since making his debut with the band in 1982 with the genre classic Number of the Beast, he has established himself, alongside contemporaries like Rob Halford and Ronnie James Dio, as one of the most acclaimed and instantly recognizable vocalists to emerge from the New Wave of British Heavy Metal movement. He left the group in 1993 to pursue a solo career, leaving seven gold- and platinum-selling LPs in his wake, but returned to the fold in 1999, where he would spend the next two decades adding exclamation points to the Iron Maiden legacy with late-career highlights like Brave New World and The Book of Souls. In addition to his work in music, Dickinson is also an entrepreneur, scriptwriter, and avid fencer, and he has authored a pair of comedic books (Lord Iffy Boatrace and The Missionary Position), as well as an autobiography (What Does This Button Do?), hosted U.K. radio shows, and is a certified airplane pilot (he flies Iron Maiden’s private plane).

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