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Montréal
Taillé pour la danse, le son contagieux de Systema Solar émerge des pikos de la côte caraïbe colombienne. Tenant à la fois de la fête de quartier et de la scène alternative, les spectacles de ce collectif « intrépide et déjanté » (Billboard, 2017) sont carrément addictifs. Brassant sans ménagement cumbia, champeta, bullerengue, hip hop et électro, leur performance est totale et sans temps morts. Privilégiant la connexion avec son public, Systema Solar déploie un discours social, engagé en faveur de la nature et de la diversité culturelle.
Tailored for dancing, Systema Solar’s infectious vibe emerged from the picós of Colombia’s Caribbean coast. The collective’s “dauntless, madcap spirit,” (Billboard, 2017) led to shows that are part neighbourhood festival, part alternative scene, and wholly addictive. Mixing cumbia, champeta, bullerengue, hip-hop, and electro without restraint, their performances are full-on from start to finish.
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Reggae / West African traditional music
Festival international Nuits d’Afrique : REGGAE ACOUSTIC MANDING avec Tonton Idriss & Jab Djab au Club Balattou
Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Quand le reggae festif, trempé dans les calypso et soca, des diablotins espiègles de Jab Djab se frotte au reggae à la sauce ouest-africaine du colosse rigoleur Idriss le Viking Noir, les murs du Balattou tremblent d’excitation et le public se déchaîne. De la joie pure !
A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
When the devilishly playful Jab Djab’s festive reggae, infused with calypso and soca, mingles with the West Africa-flavoured reggae of the joyful Idriss le Viking Noir, Club Balattou’s walls shake with excitement and the crowd goes wild. Pure joy!
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Indie Folk / Indie Pop / musique traditionnelle mexicaine
Festival International de Jazz de Montréal : Macario Martínez à la scène Rio Tinto
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hip-hop alternatif / Neo-Soul / R&B
Festival International de Jazz de Montréal : Smino à la scène TD
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Acid-Techno / Minimal Techno / trance
Osheaga : Amelie Lens à la scène de l’île Coca-Cola
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Art Punk / Indie Rock / Krautrock
Osheaga : Geese à la scène de la Forêt Banque Scotia
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musique traditionnelle mexicaine
Festival international Nuits d’Afrique : Los Vega au Club Balattou
S’appuyant sur plus de cinq générations de tradition familiale, le son jarocho de Los Vega, dont le groupe est un authentique pilier, propose une incursion dans le riche héritage ancestral de Veracruz. Chaque concert est une fête populaire vibrante, un fandango chaleureux rythmé par les claquements de talon propres au zapateado et porté par les jaranas, requintos et les percussions. Le groupe qui s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses, notamment au Carnegie Hall sous la direction de Philip Glass, a également participé à la bande originale du film Frida, récompensé par l’Oscar de la meilleure musique originale.
Drawing on family traditions spanning five generations, Los Vega’s son jarocho, for which the band is a true standard-bearer, welcomes us into the rich ancestral heritage of Veracruz. Each concert is like a vibrant fiesta, a fandango carried by percussions, jaranas and requintos, and punctuated by percussive zapateado dance steps. Not only has Los Vega performed on many prestigious stages, including Carnegie Hall under the direction of Philip Glass, the group also contributed to the soundtrack of the film Frida, which won the Oscar for Best Original Score.
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Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Véritable showman à l’incontestable talent de beatmaker, Paska, fort de ses gènes congolais, embrase la scène de manière décomplexée et réinvente les codes de la musique haïtienne en donnant une nouvelle dimension au kompa: pop, internationale et universelle.
It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A true showman and beatmaker with undeniable flair, Paska draws on his Congolese heritage to set the stage ablaze with explosive energy as he refashions Haitian music, adding pop, international and universal dimensions to his kompa groove.
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jeunesse
Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder
Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!
Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!
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jeunesse
Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder
Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.
Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.
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chanson keb franco / Country / Folk Rock
Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée
Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.
From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.
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