Montréal

classique / Contemporary

SMCQ : Dialogues intergénérationnels – Carte blanche à Cristian Gort à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Pour le dernier concert de sa série hommage spéciale 60e anniversaire, la SMCQ donne carte blanche au chef titulaire de l’Ensemble de la SMCQ, Cristian Gort, dans un programme qui, à l’instar de l’ensemble de sa saison, met en synergie les œuvres de plusieurs générations de compositeurs. Ce programme comportera notamment une création d’une commande de la SMCQ au compositeur Frédéric Lebel. Un concert qui s’annonce fascinant et explosif!

For the final concert of its special 60th-anniversary tribute series, the SMCQ is giving carte blanche to the Ensemble de la SMCQ’s principal conductor, Cristian Gort, in a program that, like the season as a whole, brings together works by several generations of composers. The program will include the world premiere of a new SMCQ commission from composer Frédéric Lebel. A concert that promises to be fascinating and explosive!

Programme

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, 2 pianos, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinettes, cor, trompette, trombone, percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Création
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flûte, clarinette, guitare, percussions, piano, violon, alto et violoncelle

Program

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, 2 pianos, 2 percussions, 2 violins, alto, cello and double bass
Commission: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinets, horn, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola, cello and double bass
Commission: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, alto, cello and double bass
Premiere
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flute, clarinet, guitar, percussion, piano, violin, alto and cello

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chanson française / hommage

Les années Joe Dassin par Clément Courtois à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Clément Courtois est un chanteur à la voix puissante et chaleureuse. Il vous invite à redécouvrir les grands succès de Joe Dassin dans une formule acoustique.

Clément Courtois, a singer with a voice both powerful and warm, invites you to journey through the timeless songs of Joe Dassin, reimagined in an intimate acoustic setting.

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Blues / Folk Pop / Vocal Jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Melody Gardot à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Melody Gardot est une musicienne dotée d’une sensibilité et d’un équilibre rare et remarquable. C’est une chanteuse dont la voix est immédiatement reconnaissable, caractérisée par une délicatesse envoûtante et une précision émotionnelle pénétrante. C’est une compositrice dont les mélodies définissent un équilibre entre économie lyrique et ampleur luxuriante et passionnée. C’est une artiste qui maîtrise l’utilisation du studio, se forgeant une identité musicale tout en expérimentant diverses approches d’enregistrement et styles musicaux, produisant des albums d’une cohérence étonnante — une réussite qui a commencé dès le tout début de sa carrière. Parmi les innombrables chanteurs présents sur la scène musicale actuelle, seuls quelques-uns ont atteint ces trois sommets musicaux. Vingt ans après avoir lancé sa carrière, Melody Gardot fait aujourd’hui partie du cercle très fermé de ces artistes rares, dont la musique a eu un impact populaire et a séduit le grand public.

Melody Gardot is a musician of rare and remarkable sensitivity and balance. She is a singer whose voice is instantly recognizable, distinguished by haunting delicacy and penetrating, emotional precision. She is a songwriter whose melodies define an equilibrium of lyrical economy and lush, passionate sweep. She is a recording artist who has mastered the use of the studio, crafting a musical identity while experimenting in various recording approaches and musical styles, producing albums of astonishing consistency — an achievement that began at the very outset of her career. Of countless vocalists on the scene today, there are but a handful who attained all three of these musical peaks. Twenty years since she launched her career, Melody Gardot today sits in the top tier of this rare company, a singer whose music has achieved popular impact and won mainstream appeal.

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Avant-Garde / Contemporary / Traditional

Code d’accès : Traces à la salle Joseph-Rouleau

by Rédaction PAN M 360

Codes d’accès clôt sa saison 2025-2026 avec un programme d’œuvres qui se penchent sur différentes sortes de traces.
Dominique Lafortune s’inspire de la gestuelle propre à la calligraphie japonaise pour la composition de sa pièce, basées sur des œuvres de la calligraphe Wada Fumi.
Alexandra Gorlin-Crenshaw présente une pièce pour piano et théâtre qui explore les formes de hantise intergénérationnelle émotive, psychologique et physique.
Noé Petit Bohnert recrée à la clarinette les chants des oiseaux qui marquent son imaginaire sonore.
À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

Codes d’accès closes its 2025-2026 season with a program of works that examine different kinds of traces.
Dominique Lafortune’s composition is inspired by the gestures of Japanese calligraphy, based on works by calligrapher Wada Fumi.

Alexandra Gorlin-Crenshaw presents a piece for piano and theater that explores emotional, psychological and physical forms of intergenerational haunting.
On the clarinet, Noé Petit Bohnert recreates the bird songs that shape his sonic imagination.
At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.

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party

Taverne Tour : Pizza Party – Balaclava au Ministère

by Rédaction PAN M 360

NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.

BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.

L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

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Indie Rock / Neo-Psychedelia / Shoegaze

Taverne Tour : Blesse + Sunglaciers au Pub West Shefford

by Rédaction PAN M 360

Sunglaciers (22h)

Décrit comme un groupe « arty post-everything » (Cups N Cakes), Sunglaciers brouille les frontières entre un mélodisme léché et une expérimentation opaque, entre un romantisme de bon augure et une dissidence débridée. Bien qu’ancrées dans les étranges réalités de notre époque, leurs chansons sont traversées par un optimisme certain, nourri d’éléments psychédéliques savamment dosés et de rythmes vibrants, donnant naissance à une forme singulière de proto-pop kaléidoscopique. Depuis sa formation, le quatuor a déployé son spectacle intense, immersif et effréné dans de nombreux foyers alternatifs, tournant abondamment au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans la foulée des albums encensés Foreign Bodies, Subterranea et Regular Nature, la formation calgarienne revient aujourd’hui avec Spiritual Content (27 mars 2026, via Mothland), approfondissant les clairs-obscurs du post-punk tout en s’attachant, avec humilité, à redéfinir son identité sonore.

“Arty post-everything” (Cups N Cakes) group Sunglaciers’ music blurs the boundaries between polished melodicism and opaque experimentation, auspicious romanticism and unbridled dissent. Though anchored in the strange realities of our times, their songs are laced with a certain optimism through well-calculated psych elements and vibrant rhythms, making for a unique strand of kaleidoscopic proto-pop. Since forming, the four-piece have brought their intense, immersive and fast-paced live set to a number of alternative hotbeds, touring extensively in Canada, the United States and the United Kingdom. Following up on critically-acclaimed full-length efforts Foreign Bodies, Subterranea, and Regular Nature, the Calgary outfit now returns with Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland), further exploring the chiaroscuro depths of post-punk, while also humbly setting out to redefine their sound.

blesse (23h)

Après avoir longtemps exploré les textures numériques et les mirages de la pop moderne, blesse revient à la base: un band de rock. Celui des amplis trop forts, des refrains qui collent et des amitiés cimentées dans le vacarme. Formé à la suite de Zen Bamboo, le trio composé de Léo LeBlanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (CAO) s’est d’abord complètement abandonné dans la production maison et l’expérimentation. Aujourd’hui, blesse, épaulé par Indy Bouvier (Bouvier Normal), veux retrouver les riffs de guitare, la sueur et la force du nombre.

After years spent exploring digital textures and the mirages of modern pop, blesse is coming back to basics: a rock band. The kind with amps that are too loud, choruses that stick, and friendships forged in the noise. Formed in the aftermath of Zen Bamboo, the trio — Léo LeBlanc, Xavier Touikan, and Charles-Antoine Olivier (CAO) — first dove head-first into home-studio production and experimentation. Today, with the support of Indy Bouvier (Bouvier Normal), blesse wants to return to guitar riffs, sweat, and the power of playing together.

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art rock / No Wave / Post-Punk

Taverne Tour : FACS + Shunk + We Owe à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

We Owe (21h30)

Salut, je m’appelle Christopher Pravdica. Je joue de la basse et je chante. Mon projet s’appelle We Owe. Je pense que c’est de la musique rock. Je joue de la basse dans le groupe Swans depuis quinze ans, et dans bien d’autres formations encore.

Hi I’m Christopher Pravdica. I play bass and sing. My thing is called.We Owe. i think it’s rock music. I have played bass in the band Swans for the past 15 years and many many more.

Shunk (22h30)

Le groupe montréalais, Shunk, vous offre un son éclectique et enivrant, composé de leurs influences variées (post-punk, dreampop, shoegaze, indie pop, opéra). La chanteuse, Gabrielle incarne de multiples personnalités, passant de cris frôlant le hardcore à des moments de chant lyrique vulnérable. Ces sauts d’humeurs musicaux sont propulsés par la batterie d’inspiration jazz d’Adrian, la guitare basse aux accents mélodiques et accrocheurs de Julia et la guitare chatoyante de Peter.

Montreal’s Shunk seamlessly blend a myriad of musical influences {Post-Punk, Dreampop, Shoegaze, lndie Pop, Opera) to form their own specific sonic palette. Vocalist Gabrielle is able to embody multiple personas physically and vocally, singing opera one minute and yelling in borderline hardcore moments the next. This is all grounded by a honed rhythm section consisting of Adrian and Julia, and shimmering, synth inspired guitar parts from Peter.

FACS (23h30)

Le trio de Chicago FACS utilise le minimalisme et l’espace pour façonner un art rock abstrait et moderne. Le groupe est né de la dissolution des artistes du label Kranky, Disappears, et sa formation actuelle réunit trois anciens membres du groupe. Fort de six albums studio à ce jour, FACS s’apprête à faire paraître Wish Defense le 7 février 2025.

Chicago trio FACS use minimalism and space to create abstract, modern art rock. The group evolved out of the dissolution of kranky artists Disappears & the current lineup features three former members of the group. Now on their sixth studio album, the group is set to release Wish Defense on February 7th, 2025.

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