Dweezil Zappa au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Dweezil Zappa en supplémentaires à sa tournée Rox(Postroph)y qui célèbre deux des albums phares de son père Frank Zappa : Roxy & Elsewhere et Apostrophe. Pour commémorer le 50^e annivershaire des deux albums, Dweezil a élaboré une liste de chansons les plus populaires, avec des arrangements hybrides uniques. Avec plus de deux heures de musique retraçant l’illustre carrière de Frank Zappa, incluant une performance surprise de Dweezil avec un instrument historique en main, ce spectacle promet d’être une expérience inoubliable.

Dweezil Zappa, in addition to his Rox(Postroph)y tour celebrating two of his father Frank Zappa’s landmark albums, Roxy & Elsewhere and Apostrophe, has created a setlist featuring the most popular songs from these albums, with unique hybrid arrangements. To commemorate the 50th anniversary of both albums, Dweezil will perform over two hours of music that traces Frank Zappa’s illustrious career, including a surprise performance with Dweezil playing a historic instrument. This show promises to be an unforgettable experience.

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Contemporary Opera / Experimental / Contemporary

Semaine du Neuf 2025 : TAK Ensemble – Star Maker / Love Songs & Ana Sokolovic par Kristin Hoff

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble new-yorkais TAK, figure de proue de la musique expérimentale américaine, présente Star Maker Fragments, une œuvre inspirée d’un roman de science-fiction.
Cette œuvre mixte électroacoustique à la partition imaginative signée Taylor Brook, met en scène des extraits du roman révolutionnaire d’Olaf Stapledon Star Maker, paru en 1937. Le roman invite le lecteur à suivre un narrateur humain, projeté dans un voyage cosmique hors de son corps, qui explore les confins de l’espace et du temps. Brook transpose musicalement les sociétés imaginaires de Stapledon en déployant un langage sonore composé de lignes microtonales étendues et transcendantes.
En première partie, Kristin Hoff interprète Love Songs d’Ana Sokolovic.
Cet opéra intime sur le thème de l’amour explore, en 100 langues différentes, les diverses expressions de l’amour : de l’amour passionné à l’amour perdu, en passant par l’amour familial.

New York ensemble TAK, a leading figure in American experimental music, presents Star Maker Fragments, a work inspired by a science-fiction novel.
This mixed electroacoustic work, with its imaginative score by Taylor Brook, features extracts from Olaf Stapledon’s groundbreaking 1937 novel Star Maker. The novel invites the reader to follow a human narrator, projected on a cosmic out-of-body journey, as he explores the outer reaches of space and time. Brook musically transposes Stapledon’s imaginary societies, deploying a sonic language of extended, transcendental microtonal lines.
Opening the evening, Kristin Hoff performs Love Songs by Ana Sokolovic.
This intimate opera about love explores, in 100 different languages, the various expressions of love: from passionate love to lost love, and familial love.

Programme

Ana Sokolovic: Love Songs (2008) – 40’
Taylor Brook: Star Maker Fragments (2021) ~60′
(création canadienne)

Program

Ana Sokolovic: Love Songs (2008) – 40’
Taylor Brook: Star Maker Fragments (2021) ~60”
(Canadian Premiere)

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Avant-Garde / Musique de création

Semaine du Neuf 2025 : Quatuor Bozzini – Effusione d’Amicizia

by Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Bozzini célèbre ses 25 ans avec des créations de trois compositeur-ices d’exception: Michael Oesterle, Linda Catlin Smith et Martin Arnold.
Depuis sa fondation, l’ensemble a tissé des liens étroits avec ces compositeur-ices d’avant-garde. Ce concert sera l’occasion d’assister à la création de plusieurs œuvres, notamment 3-Way Cotillion, un sextuor de Martin Arnold, où on retrouve la fascination du compositeur pour la musique ancienne, les traditions folk et l’influence des musiques psychédéliques. Michael Oesterle, rencontré au Forum du NEM en 1996, est à l’origine d’une longue collaboration avec l’ensemble, qui présentera son Quatuor no 4, cinquième œuvre écrite pour le Bozzini. Quant à Linda Catlin Smith, compositrice établie à Toronto, elle a créé la pièce Reverie spécialement pour l’occasion. Sa musique a été décrite par The Guardian comme “lente et tranquille, mais aussi luxuriante, réminiscente de Couperin et Debussy.”

Quatuor Bozzini is celebrating its 25th anniversary with creations by three exceptional composers: Michael Oesterle, Linda Catlin Smith and Martin Arnold.
Since its foundation, the ensemble has developed close ties with these avant-garde composers. This concert will feature the premiere of several works, including 3-Way Cotillion, a sextet by Martin Arnold, which reflects the composer’s fascination with early music, folk traditions and the influence of psychedelic music. Michael Oesterle, who they met at the NEM Forum in 1996, has enjoyed a long collaboration with the ensemble, which will present his Quartet No. 4, the fifth work written for Bozzini. Toronto-based composer Linda Catlin Smith has created Reverie especially for the occasion. Her music is described by The Guardian as “slow and quiet, but also lush, reminiscent of Couperin and Debussy”.

Programme

Linda Catlin Smith: Reverie (2025) – 20’ (création)
Martin Arnold: 3-Way Cotillion (2021) – 20’ (création)
Michael Oesterle: String Quartet No. 4 (2019) – 26’ (création montréalaise)

Program

Linda Catlin Smith: Reverie (2025) – 20’ (creation)
Martin Arnold: 3-Way Cotillion (2021) – 20’ (creation)
Michael Oesterle: String Quartet No. 4 (2019) – 26’ (Montreal creation)

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Hard Rock / heavy metal

Bruce Dickinson au MTelus

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Chanteur, compositeur et musicien anglais polyvalent et énergique, Bruce Dickinson est surtout connu pour sa longue carrière en tant que chanteur principal du groupe légendaire de heavy metal Iron Maiden. Depuis ses débuts avec le groupe en 1982 avec le classique du genre Number of the Beast, il s’est imposé, aux côtés de ses contemporains comme Rob Halford et Ronnie James Dio, comme l’un des chanteurs les plus acclamés et immédiatement reconnaissables issus du mouvement de la New Wave of British Heavy Metal. Il a quitté le groupe en 1993 pour poursuivre une carrière solo, laissant derrière lui sept albums qui se sont vendus en or et en platine, avant de revenir dans le groupe en 1999, où il a passé les deux décennies suivantes à ajouter des points d’exclamation à l’héritage d’Iron Maiden avec des moments forts en fin de carrière, comme Brave New World et The Book of Souls. En plus de son travail musical, Dickinson est également un entrepreneur, scénariste et escrimeur passionné. Il a écrit deux livres comiques (Lord Iffy Boatrace et The Missionary Position), ainsi qu’une autobiographie (What Does This Button Do?), animé des émissions de radio au Royaume-Uni, et est un pilote d’avion certifié (il pilote l’avion privé d’Iron Maiden).

A versatile and energetic English singer, songwriter, and musician, Bruce Dickinson is best known for his long tenure as lead vocalist for the iconic heavy metal outfit Iron Maiden. Since making his debut with the band in 1982 with the genre classic Number of the Beast, he has established himself, alongside contemporaries like Rob Halford and Ronnie James Dio, as one of the most acclaimed and instantly recognizable vocalists to emerge from the New Wave of British Heavy Metal movement. He left the group in 1993 to pursue a solo career, leaving seven gold- and platinum-selling LPs in his wake, but returned to the fold in 1999, where he would spend the next two decades adding exclamation points to the Iron Maiden legacy with late-career highlights like Brave New World and The Book of Souls. In addition to his work in music, Dickinson is also an entrepreneur, scriptwriter, and avid fencer, and he has authored a pair of comedic books (Lord Iffy Boatrace and The Missionary Position), as well as an autobiography (What Does This Button Do?), hosted U.K. radio shows, and is a certified airplane pilot (he flies Iron Maiden’s private plane).

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Electro-Pop / Pop

Yelle au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

De “Je veux te voir”, “Je t’aime encore”, “Safari Disco Club” en passant par “Complètement fou”, Yelle, véritable déesse de la pop française, nous régale depuis maintenant vingt ans avec ses tubes astucieux et accrocheurs.
20 ans ! Pour célébrer cette étape importante de la fête ensemble, Yelle est de retour avec un spectacle dédié qui explorera ses décennies créatives en profondeur et en ampleur !

From Je veux te voir and Je t’aime encore to Safari Disco Club and Complètement fou, Yelle, the true goddess of French pop, has been delighting us for 20 years with her clever and catchy hits.
20 years! To celebrate this milestone together, Yelle is back with a special show that will dive deep into her decades of creativity, both in scope and depth!

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chanson keb franco / Pop

Alex Nevsky au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Après une tournée à travers le Québec, avec son envoûtant projet instrumental De la beauté, Alex Nevsky s’apprête à reprendre le devant de la scène avec son répertoire chanté. Accompagné de ses musiciens, il présentera les titres de son nouvel album, Tout ce que l’aube promet, en plus de ses plus grands succès.

After touring across Quebec with his mesmerizing instrumental project De la beauté, Alex Nevsky is ready to return to the stage with his sung repertoire. Accompanied by his musicians, he will perform songs from his new album, Tout ce que l’aube promet, along with his greatest hits.

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immersion / musique acousmatique / Musique de création

Semaine du Neuf 2025 : Musiques & Recherches – Vous avez dit musique acousmatique?

by Rédaction PAN M 360

Une plongée de trois heures dans l’univers de la musique acousmatique, immersive et spatialisée en temps réel, avec le résultat de plusieurs décennies de collaboration entre la Belgique et le Québec.
Julien Guillamat et Annette Vande Gorne présentent des œuvres imaginées au sein des studios multiphoniques de Musiques & Recherches en Belgique. En première partie, Annette Vande Gorne, figure emblématique de la musique acousmatique, présente Vox Alia, un cycle de cinq pièces autour de la voix, premier vecteur émotionnel et musical, support ancestral de toute communication. En deuxième partie, Julien Guillamat interprète sa dernière composition, Altitudes, puis un extrait de sa Symphonie de l’étang, une œuvre sonore immersive basée sur le paysage sonore de l’étang de Thau. Les œuvres de Francis Dhomont, Piazza, Ana Dall’Ara-Majek et Robert Normandeau témoignent également des échanges entre Montréal et Musiques et Recherches.

A three-hour immersion into the world of acousmatic, immersive and spatialized music in real time, with the result of decades of collaboration between Belgium and Quebec.
Composers Julien Guillamat and Annette Vande Gorne present works imagined in the multiphonic studios of Musiques & Recherches in Belgium. In the first part, Annette Vande Gorne, an emblematic figure in acousmatic music, presents Vox Alia, a cycle of five pieces based on the voice, the primary emotional and musical vector, and the ancestral medium of all communication. In the second half, Julien Guillamat performs his latest composition, Altitudes, followed by an extract from his Symphonie de l’étang, an immersive sound work based on the soundscape of the Etang de Thau. Works by David Piazza, Ana Dall’Ara-Majek and Robert Normandeau also testify to the exchanges between Montreal and Musiques et Recherches.

Programme

Francis Dhomont : Vol d’arondes (1999)
Annette Vande Gorne : Vox Alia I — Affetti (1992-2000)
Annette Vande Gorne : Vox Alia II — Cathédrales (2021)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia III — Vox intima (2022-23)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia IV — Vox populi (2023)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia V — Vox naturæ (2024)*
Entracte
Julien Guillamat : Altitudes (2024)*
Julien Guillamat: Symphonie de l’étang, 2nd Mvt (2023)*
David Piazza : Clameurs et agrégats place de Ransbeck (2022)*
Ana Dall’Ara-Majek: Xylocopa Ransbecka (2017)
Robert Normandeau: Rumeurs place de Ransbeck (1987)
*création canadienne

Program

Francis Dhomont : Vol d’arondes (1999)
Annette Vande Gorne : Vox Alia I — Affetti (1992-2000)
Annette Vande Gorne : Vox Alia II — Cathédrales (2021)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia III — Vox intima (2022-23)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia IV — Vox populi (2023)*
Annette Vande Gorne : Vox Alia V — Vox naturæ (2024)*
Entract
Julien Guillamat : Altitudes (2024)*
Julien Guillamat: Symphonie de l’étang, 2nd Mvt (2023)*
David Piazza : Clameurs et agrégats place de Ransbeck (2022)*
Ana Dall’Ara-Majek: Xylocopa Ransbecka (2017)
Robert Normandeau: Rumeurs place de Ransbeck (1987)
*Canadian premiere

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Baroque / classique

Ensemble Caprice : Magnificat de Bach à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par la passion! La joie éclatante du Magnificat de Bach se marie à merveille avec l’intensité du Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, l’un des plus émouvants de tous les temps.
Sous la direction de Matthias Maute, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral donneront vie au Magnificat interprété par quatre solistes exceptionnels. Le concerto pour violon no. 2 de Mendelssohn sera joué par le violoniste Mark Fewer. Décrit comme « intrépide » et « hors des cadres » par le Globe and Mail et le National Post, Mark Fewer s’illustre sur les scènes internationales avec son propre style unique et envoûtant.

Let yourself be carried away by passion! The brilliant joy of Bach’s Magnificat perfectly blends with the intensity of Felix Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, one of the most moving of all time.
Under the direction of Matthias Maute, Ensemble Caprice and Ensemble ArtChoral will bring the Magnificat to life, performed by four exceptional soloists. Mendelssohn’s Violin Concerto No. 2 will be played by the fabulous violinist Mark Fewer. Described as “fearless” and “outside the box” by the Globe and Mail and the National Post, Mark Fewer stands out on international stages with his unique and captivating style that continues to enthrall audiences.

Programme

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Concerto pour violon no 2 en mi mineur, op. 64 MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

Program

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Violin Concerto in E minor, Op. 64, MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

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Baroque / cinéma / saxophone

Semaine du Neuf 2025 : Soirée d’ouverture – Projection vidéo + Concert Quasar

by Rédaction PAN M 360

Le samedi 8 mars, dès 19h, rejoignez-nous à l’Édifice Wilder pour le coup d’envoi de la 3e édition de La Semaine du Neuf!
Au programme: présentation de la programmation du festival, cocktail et projection exclusive de The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, interprétée par le violoncelliste Amahl Arulanandam.
Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman par Amahl Arulanandam.
Dans cet enregistrement vidéo, Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D’Arc en écran partagé – un exploit virtuose qui a nécessité l’enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo!
Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, précurseur du post-minimalisme. The Holy Presence of
Joan D’Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu’un enregistrement d’archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.
Amahl Arulanandam
De Bach au death metal, le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam repousse les limites de son instrument. Sa polyvalence musicale lui permet de naviguer avec aisance entre les styles les plus variés, du baroque à l’expérimental. Que ce soit sur scène, en studio ou dans les clubs, Amahl nous invite à redécouvrir le violoncelle. Il explore les sonorités les plus inattendues de cet instrument, allant jusqu’à jouer sur le corps de l’instrument plutôt que sur les cordes. Pour lui, la musique est une forme d’expression sans limites, qui transcende les genres et les étiquettes. Passionné par la musique contemporaine, il a collaboré avec de nombreux compositeurs renommés et s’est produit avec les ensembles les plus avant-gardistes de la scène musicale canadienne. Amahl est un musicien curieux et insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles expériences.
Camera: Justin Moy / Enregistrement: Paul Hodge Audio, Montage vidéo: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios, Produit et réalisé par Isak Goldschneider
Concert: Quasar Tout ce qui m’épouvante
Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.

On Saturday, March 8th, at 6:30 PM, join us at the Wilder Building for the kick-off of the 3rd edition of La Semaine du Neuf!
On the program: presentation of the festival’s programming, cocktail, and exclusive screening of The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by cellist Amahl Arulanandam.
Video Projection: The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by Amahl Arulanandam.
In this video recording, Amahl Arulanandam performs all ten parts of The Holy Presence of Joan D’Arc in split-screen – a virtuoso feat that required recording and synchronizing over four hours of video footage!
Julius Eastman was a queer African-American composer, pianist, and singer, a precursor of post-minimalism. The Holy Presence of Joan D’Arc was premiered at The Kitchen in 1981, but the score was lost, leaving only an archival recording that composer Clarice Jensen used to meticulously construct a transcription.
Amahl Arulanandam
From Bach to death metal, Toronto-based cellist Amahl Arulanandam pushes the boundaries of his instrument. His musical versatility allows him to navigate with ease between the most varied styles, from baroque to experimental. Whether on stage, in the studio, or in clubs, Amahl invites us to rediscover the cello. He explores the most unexpected sonorities of this instrument, even playing on the body of the instrument rather than the strings. For him, music is a form of expression without limits, transcending genres and labels. Passionate about contemporary music, he has collaborated with numerous renowned composers and performed with the most avant-garde ensembles on the Canadian music scene. Amahl is a curious and insatiable musician, always in search of new sonorities and new experiences.
The Holy Presence of Joan D’Arc
Composed by Julius Eastman and transcribed by Clarice Jensen
Camera: Justin Moy / Recording: Paul Hodge Audio
Video editing: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios
Produced and directed by Isak Goldschneider.

Programme

18:30 Cocktail et présentation de la programmation du festival
19:30 Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, par le violoncelliste Amahl Arulanandam
20:00 Concert Quasar

Program

19:00 Cocktail and presentation of the festival
19:30 Projection of the video: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, by Amahl Arulanandam
20:00 Show from Quasar

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Alternative / Indie Pop

Mei Semones au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Chanteuse, auteure-compositrice et guitariste, Mei Semones crée une pop indie sophistiquée aux accents de jazz, de bossa nova et de math rock. Basée à Brooklyn, elle a sorti son premier EP, Tsukino, en 2022. On y retrouve des paroles en japonais et en anglais, une approche qu’elle a poursuivie sur ses sorties suivantes, dont Kabutomushi en 2024, son premier EP sous le label indépendant brooklynois Bayonet Records.

Singer, songwriter, and guitarist Mei Semones makes sophisticated indie pop with undertones of jazz, bossa nova, and math rock. Based in Brooklyn, she issued her debut EP, Tsukino, in 2022. It featured lyrics in both Japanese and English, a trend she continued on subsequent releases including 2024’s Kabutomushi EP, her debut for Brooklyn indie Bayonet Records.

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conte / Contemporary Opera / Indigenous peoples

Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

by Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. “Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature.”

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Création / installation

Semaine du Neuf 2025 : Totem Contemporain – Spirituel

by Rédaction PAN M 360

Au cœur de cette installation cinétique, sonore et visuelle, un ballet céleste se déploie, orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu’à la lumière. Les treize dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie, invitant le public à se laisser emporter dans ce voyage sensoriel au paysage changeant. Chacun est convié à explorer les méandres de son être, à contempler ces instants uniques où le visuel et le sonore se rencontrent dans une harmonie inédite. La disposition en cercle vous invite à circuler et vivre l’œuvre à votre rythme sous différents angles. Sans faire référence à une religion ou un culte précis, les harmonies changeantes de l’œuvre peuvent rappeler tantôt des cloches d’église, tantôt des bols tibétains. Elle invite donc à l’imagination et à l’introspection sur le rapport que nous avons individuellement avec la spiritualité.

At the heart of this kinetic, sound and visual installation, a celestial ballet unfolds, orchestrated by a circular movement that breathes life and momentum into both sound and light. The thirteen devices resonate in a captivating dance, where each sound swirls and comes to life, inviting the audience to let themselves be carried away on a sensory journey through a changing landscape. Everyone is invited to explore the meanders of their own being, to contemplate these unique moments when visual and sound meet in a unique harmony. The circular layout invites you to move around and experience the work at your own rhythm, from different angles. Without referring to a specific religion or faith, the work’s shifting harmonies can be reminiscent of church bells or Tibetan singing bowls. It thus invites imagination and introspection on our individual relationship with spirituality.

Programme

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

Program

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

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