Montréal

Baroque / classique / Opera

Les Violons du Roy : Didon et Énée à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le chef-d’œuvre absolu de Purcell
Composé vers 1689, Dido and Æneas de Henry Purcell demeure l’un des sommets du théâtre musical baroque. En moins d’une heure, le compositeur anglais déploie une tragédie d’une intensité déchirante, où chaque note porte le poids du destin. 
L’histoire d’un amour impossible 
Didon, reine de Carthage, accueille le prince troyen Énée après la chute de Troie. Leur amour naissant est brisé par l’intervention de forces maléfiques qui convainquent Énée de poursuivre sa destinée vers l’Italie. Abandonnée, Didon choisit la mort plutôt que de vivre sans son amour. 
Le lamento : un sommet d’émotion 
Le lamento final, « When I am laid in earth », compte parmi les pages les plus bouleversantes de toute l’histoire de la musique. Sur une basse obstinée descendante, Didon fait ses adieux à la vie avec une dignité tragique qui émeut depuis plus de trois siècles. Ema Nikolovska incarne cette reine déchue, soutenue par Tyler Duncan dans le rôle d’Énée et Magali Simard-Galdès en Belinda, la confidente.  
Purcell et le monde mythologique 
Trois extraits de The Indian Queen forment un prologue qui situe l’action dans un monde mythologique. Bernard Labadie dirige La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy dans cette production qui réunit les forces vocales et instrumentales pour donner vie à l’une des plus grandes tragédies lyriques du répertoire baroque. 

Purcell’s absolute masterpiece
Composed around 1689, Henry Purcell’s Dido and Aeneas remains one of the pinnacles of Baroque musical theater. In less than an hour, the English composer unfolds a tragedy of heartbreaking intensity, where every note carries the weight of destiny.
The story of an impossible love
Dido, Queen of Carthage, welcomes the Trojan prince Aeneas after the fall of Troy. Their budding love is shattered by the intervention of evil forces who convince Aeneas to pursue his destiny in Italy. Abandoned, Dido chooses death rather than life without her love.
The lament: a peak of emotion
The final lament, “When I am laid in earth,” is one of the most moving pieces in the entire history of music. Over a descending bass line, Dido bids farewell to life with a tragic dignity that has moved audiences for more than three centuries. Ema Nikolovska embodies the fallen queen, supported by Tyler Duncan as Aeneas and Magali Simard-Galdès as Belinda, her confidante.
Purcell and the mythological world
Three excerpts from The Indian Queen form a prologue that sets the action in a mythological world. Bernard Labadie conducts La Chapelle de Québec and Les Violons du Roy in this production, which brings together vocal and instrumental forces to bring to life one of the greatest lyrical tragedies in the Baroque repertoire.

Programme

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (En version concert, avec prologue reconstruit par T. Dart et M. Laurie)

Program

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (Concert version, with prologue reconstructed by T. Dart and M. Laurie)

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Baroque / Jazz Fusion

Festival International Bach Montréal 2026 : Paul Lay Trio, jazz – Bach’s Groove au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Le trio de jazz rend hommage au compositeur dans un concert vibrant, où swing et poésie se répondent. Le trio revisite des œuvres emblématiques du maître — préludes, fugues et chorals lumineux comme Jésus, que ma joie demeure — en y mêlant ses propres compositions et la rare Bach Suite d’Oscar Peterson.
Entre virtuosité et contraste, Paul Lay nous invite à redécouvrir Bach comme vous ne l’avez jamais entendu.
« Paul Lay fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. » – Laurent de Wilde

The jazz trio pays tribute to the composer in a vibrant concert where swing and poetry echo one another. The trio revisits some of the master’s iconic works—preludes, fugues, and radiant chorales such as Jesu, Joy of Man’s Desiring—blending them with their own compositions and Oscar Peterson’s rarely performed Bach Suite.
Balancing virtuosity and contrast, Paul Lay invites us to rediscover Bach as you’ve never heard him before.
“Paul Lay is part of that transformative generation that grew up with one foot in classical music and the other in jazz, and understands the inherent truth of both traditions.” – Laurent de Wilde

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Indie Pop / Soul/R&B

Coup de coeur francophone : Clara Dahlie et Pastel Barbo au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Clara Dahlie

Chevelure sertie de chaînettes, œil charbonneux surligné au khôl, oreilles très ornées, mains et cou peints d’argent ; son portrait est ébahissant sur la couverture de Miracle des ombres, son premier microalbum. C’est que Clara Dahlie — le nom le suggérerait-il ? — est mue tant par les couleurs que par la musique, indissociables pour elle, fille d’artistes visuels. Onirisme R&B, audace pop, soul moderne ; tout s’entend et se voit lorsqu’elle est sur scène.

Hair adorned with chains, kohl-lined smoky eyes, ears heavy with jewelry, hands and neck painted silver ; her portrait on the cover of Miracle des ombres, her debut EP, is striking. Clara Dahlie—does the name suggest it?—is driven as much by colors as by music, the two inseparable for her, a daughter of visual artists. R&B dreamscapes, pop daring, modern soul; all can be heard and seen when she takes the stage.

Pastel Barbo

En termes auditifs, Pastel Barbo c’est l’équilibre entre la délicatesse de la dream pop et le chaos du psychédélisme. C’est dans la fragilité des voix de tête, les vibrations des guitares magnétiques, l’affolement de la section rythmique qu’on cerne l’identité du projet qui a cours dans la ville basse-haute avec un grand « Q ». Live, c’est la dualité entre sa quête de profondeur poétique et son désir de s’incarner avec un ludisme qui happe. Un paradoxe qui prend place par une identité visuelle qui joue à la frontière du normal et de l’étrange, confortablement déstabilisante.

In sound, Pastel Barbo strikes a balance between the delicacy of dream pop and the chaos of psychedelia. It’s in the fragility of the falsetto vocals, the shimmer of magnetic guitars, and the frenzy of the rhythm section that the project’s identity emerges, rooted in the city with a capital “Q.” Live, it’s the duality between a search for poetic depth and a desire to embody a playful energy that pulls you in. A paradox expressed through a visual identity hovering at the border between the ordinary and the strange, comfortably unsettling.

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dream pop / Musiques du Monde / R&B

Gabriella Olivo et Bïa à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Une soirée, un voyage. Plongez dans l’expérience planante alliant dream pop, folk, indie rock et R&B de Gabriella Olivo, et assistez au grand retour poétique de l’envoûtante Bïa avec La Délicatesse en deuxième partie. Nommée Révélation Radio-Canada 2025-2026, Gabriella Olivo livre des performances captivantes et immersives, portées par la spontanéité, la vulnérabilité et l’authenticité. Mariant la dream pop, le folk et l’indie rock avec des touches de R&B, ses chansons vont du français à l’espagnol et se distinguent par des textes sincères et accrocheurs. Il en résulte une expérience planante et universelle, où chaque morceau explore différents styles et textures. Dans ce spectacle, Gabriella présentera son album A todos mis amores. Auteure-compositrice d’envergure, Bïa crée de la beauté, du rêve et de l’émotion avec une voix envoûtante et des rythmes chauds tissant des ponts entre les cultures qui l’habitent — du Brésil à la France en passant par le Québec. Après des collaborations prestiqieuses ainsi que trois nominations et un prix à l’ADISQ dans la catégorie Meilleur album Musiques du Monde pour son opus Navegar, Bïa déploie son nouvel album La Délicatesse, une expérience musicale minimaliste et raffinée aux harmonies de bossa-nova et aux textes rêveurs, légers et vagabonds. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

An evening… a journey. Immerse yourself in a soaring experience that blends dream pop, folk, indie rock, and R&B by Gabriella Olivo… and witness the grand poetic return of the captivating Bïa, with La Délicatesse, in the second half of the show. Named a Radio-Canada Revelation for 2025-2026, Gabriella Olivo delivers captivating and immersive performances, driven by her spontaneity, vulnerability, and authenticity. Blending dream pop, folk, and indie rock with touches of R&B, her songs go from French to Spanish and are distinguished by sensitive and catchy lyrics. The result is a soaring and universal experience, in which each song explores different styles and textures. For this show, Gabriella will showcase her album A todos mis amores. Renowned singer-songwriter Bïa gives rise to beauty, dreams, and emotions with her captivating voice and warm rhythms, bridging the cultures in which she has grown up—from Brazil to France, by way of Quebec. After three nominations and an ADISQ Award for Best World Music Album for her album Navegar, as well as prestigious collaborative efforts, Bïa is unveiling her new album, La Délicatesse, a minimalist and refined musical experience featuring bossa nova harmonies and dreamy, light, vagabond lyrics. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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classique / période romantique / Piano

OSM : Voyage nordique avec Osmo Vänskä – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction d’Osmo Vänskä, la Suite « Karelia » de Sibelius s’ouvre comme un paysage du Nord : clarté d’hiver, lignes pures, ferveur tranquille. Cette musique, à la fois simple et profondément évocatrice, respire la nature et l’âme scandinave. En contraste, le Concerto pour piano n°2 de Brahms nous transporte vers une chaleur plus intérieure : un dialogue d’une rare poésie entre le piano et l’orchestre, sans éclats démonstratifs, mais d’une passion profondément humaine. Sous les doigts de Garrick Ohlsson, chaque phrase respire la tendresse et la maîtrise formelle du compositeur. Entre les brumes du Nord et le feu du romantisme, une soirée où la musique se fait respiration et équilibre.

Under Osmo Vänskä’s direction, Sibelius’s Karelia Suite opens like a northern landscape: winter clarity, pure lines, quiet fervor. This music, at once simple and deeply evocative, breathes nature and the Scandinavian soul. In contrast, Brahms’s Piano Concerto no. 2 transports us to a more intimate warmth—a dialogue of rare poetry between piano and orchestra, free of showy brilliance yet filled with profoundly human passion. Under Garrick Ohlsson’s hands, every phrase radiates tenderness and the composer’s formal mastery. Between northern mists and the fire of Romanticism, an evening where music becomes breath and balance.

Programme/program

Jean Sibelius, Karelia Suite, op. 11 (14 min)
Johannes Brahms, Concerto pour piano nᵒ 2, op. 83/Piano Concerto no. 2, op. 83 (46 min)

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dream pop / Electro-Pop / pop symphonique

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense – voici la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and achingly beautiful: Ghostly Kisses’ dream-pop universe takes on a breathtaking new dimension with the FILMharmonique Orchestra, under the baton of Francis Choinière. Born from a world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses – the musical project of Québec singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais – first drew attention with a series of dreamy EPs, including The City Holds My Heart and Alone Together. With their debut album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience thanks to introspective songwriting and an aesthetic that blends electro-pop textures with a deeply organic, emotional core. A bridge between the intimate and the immense – this is Ghostly Kisses as you’ve never heard them before: immersive, luminous, and utterly unforgettable.

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Jazz Fusion / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : The Headhunters au Théâtre Jean-Duceppe

by Rédaction PAN M 360

The Headhunters, le légendaire ensemble jazz-funk codirigé par le percussionniste Bill Summers et le batteur Mike Clark, avec Donald Harrison, maître du jazz de la NEA, de passage au Festival International de Jazz de Montréal à l’été 2026. Le groupe a célébré son 50e anniversaire en 2023, après s’être formé autour des enregistrements classiques d’Herbie Hancock, Head Hunters en 1973, Thrust en 1974 et Man-Child en 1975. Il a continué sans M. Hancock et a sorti 8 albums sous le nom de Headhunters. Le groupe actuel est composé d’un quintette de premier ordre avec Clark, Summers et Harrison, rejoints par le bassiste Chris Severin (Dr. John, Diana Krall, The Neville Brothers) et le pianiste Kyle Roussel (Preservation Hall Jazz Band), tous deux incontournables de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans.

The Headhunters, the legendary jazz-funk ensemble co-led by percussionist Bill Summers and drummer Mike Clark with NEA Jazz Master Donald Harrison on alto saxophone, will be performing at the Festival International de Jazz de Montréal in summer 2026. The band celebrated their 50th anniversary in 2023, having formed around Herbie Hancock’s classic recordings, Head Hunters, in 1973, Thrust in 1974 and Man-Child in 1975. They continued without Mr. Hancock and has released 8 albums under the Headhunters name. The current band consists of a top notch quintet with Clark, Summers and Harrison joined by bassist Chris Severin (Dr. John, Diana Krall, The Neville Brothers) and pianist Kyle Roussel (Preservation Hall Jazz Band), both staples on the New Orleans music scene.

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Contemporary Jazz / trompette

Festival International de Jazz de Montréal : Chief Xian aTunde Adjuah au Théâtre Jean-Duceppe

by Rédaction PAN M 360

Chief Xian aTunde Adjuah — anciennement Christian Scott — a remporté deux fois le prix Edison, a été nominé six fois aux Grammy Awards et a reçu le prix Doris Duke dans la catégorie Arts. Il est architecte sonore, trompettiste, multi-instrumentiste, compositeur, producteur, concepteur de technologies innovantes et d’instruments de musique. Depuis 2001, Adjuah a sorti treize albums studio acclamés par la critique, quatre albums live et une compilation de ses plus grands succès. Il a collaboré avec de nombreux artistes de renom, notamment Prince, Thom Yorke, McCoy Tyner, Marcus Miller, Flea, Eddie Palmieri, Robert Glasper, les rappeurs Mos Def (Yasin Bey) et Talib Kweli, ainsi que le célèbre poète et musicien Saul Williams. Depuis ses débuts, Adjuah est un fervent défenseur des droits de l’homme et un critique infatigable des injustices dans le monde.

Chief Xian aTunde Adjuah — formerly Christian Scott — is a two-time Edison Award-winning, six-time Grammy Award-nominated, Doris Duke Award in the Arts awardee. He is a sonic architect, trumpeter, multi-instrumentalist, composer, producer, designer of innovative technologies and musical instruments. Since 2001, Adjuah has released thirteen critically acclaimed studio recordings, four live albums, and one greatest hits collection. He has collaborated with a number of notable artists, including Prince, Thom Yorke, McCoy Tyner, Marcus Miller, Flea, Eddie Palmieri, Robert Glasper, rappers Mos Def (Yasin Bey), Talib Kweli, as well as heralded poet and musician Saul Williams. Since Adjuah’s emergence, he has been a passionate and vocal proponent of human rights and an unflinching critic of injustices throughout the world.

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classique / espagnol

OSM : Lalo et Debussy – éclats ibériques

by Rédaction PAN M 360

Un souffle hispanique traverse ce concert, un fil incandescent reliant nature, mythe et fascination pour l’ailleurs. La Symphonie n° 4 de Jimmy López, inspirée par l’éclipse solaire de 2024, traduit en musique la puissance primitive des phénomènes célestes : tremblements de lumière, ombres mouvantes, vertige du monde suspendu. Cette aura ensorcelante se prolonge dans la Danse mystique de Charlotte Sohy, où la nature devient rituel, éclat, enchantement. Dans ce décor surgit l’Espagne rêvée : celle, chatoyante, de Debussy dans Ibéria, et celle, hybride et singulière, de Lalo dans la Symphonie espagnole. Ni tout à fait concerto, ni tout à fait symphonie, cette œuvre mêle noblesse germanique, accents andalous et sensualité violonistique – un écrin idéal pour Kerson Leong, dont la sonorité magnifie chaque contour. Un programme où l’imaginaire s’embrase sous le soleil d’une Espagne mythifiée.

A hyspanic breath runs through this concert—a glowing thread linking nature, myth, and a fascination with the elsewhere. Jimmy López’s Symphony no. 4, inspired by the 2024 solar eclipse, translates the primal power of celestial phenomena into music: tremors of light, shifting shadows, the vertigo of a suspended world. That spellbinding aura continues in Charlotte Sohy’s Danse mystique, where nature becomes ritual, brilliance, enchantment. Then emerges an imagined Spain: the shimmering one of Debussy in Ibéria, and the singular, hybrid vision of Lalo in his Symphonie espagnole. Neither quite a concerto nor a symphony, this work blends Germanic nobility, Andalusian accents, and violinistic sensuality—an ideal setting for Kerson Leong, whose sound magnifies every contour. A program where imagination blazes under the sun of a mythic Spain.

Programme

Jimmy López, Symphonie nᵒ 4/Symphony no. 4, Eclipse, First Contact (16 min)
Édouard Lalo, Symphonie espagnole, op. 21 (33 min)
Charlotte Sohy, Danse mystique, op. 19 (13 min)
Claude Debussy, Ibéria, CD 118; L. 122 (20 min)

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classique / période romantique / post-romantique

Faculté de musique de l’UdeM : Étoiles montantes à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Qu’ils exercent leur talent en composition, en direction d’orchestre, comme solistes ou instrumentistes au sein l’OUM, les étudiants et les étudiantes de la Faculté de musique seront sous les feux de la rampe lors de cette soirée Étoiles montantes!
Eun Jung Park et Igor Alfonzo Martinez Valderrama, étudiants en direction d’orchestre
Julien Régol et Ming-Jing Wong, piano

Whether showcasing their talents in composition, orchestral conducting, as soloists, or as instrumentalists within the Université de Montréal Orchestra, students from the Faculty of Music will take center stage during this Rising Stars! evening.
Eun Jung Park and Igor Alfonzo Martinez Valderrama, conducting students
Julien Régol and Ming-Jing Wong, piano

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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