Montréal

big band / Jazz / Swing

Festival de musique de chambre de Montréal : Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et un Big Band. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme.

Led by trumpeter Jens Lindemann, with Ian Parker at the piano, this night blends jazz sensibility with classical brilliance. Gershwin’s Rhapsody in Blue and An American in Paris receive fresh, original jazz arrangements.

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Kompa / R&B / Zouk

Francos de Montréal : Dee End à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

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Electro / hip-hop alternatif

Francos de Montréal : Kinji00 à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

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Alternative Rock / punk hardcore / trash metal

Francos de Montréal : Groovy Aardvark à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

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Indie Pop / R&B

POP Montréal 2026 : anaiis au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Londonienne aux multiples talents, anaiis (dont le nom s’écrit en minuscules en hommage à la pédagogue, autrice et militante bell hooks) compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. anaiis compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. Ses chansons explorent la transformation, les liens qui nous unissent et les possibilités qui s’ouvrent lorsque nous accueillons le changement avec curiosité et grâce. Enregistré aux 5dB Studios à Londres, son dernier album, Devotion & The Black Divine, s’appuie sur l’incertitude et l’acceptation. Sa nouvelle vie de maman a été une influence majeure. Elle a permis à anaiis de mieux comprendre comment réagir avec grâce, créer en toute liberté et saisir la réalité de la condition humaine, sans artifice et imprévisible. Cette expansion intérieure est perceptible tout au long de l’album, qui offre une large palette émotionnelle sans pour autant perdre son ancrage. Sans le vouloir, anaiis semble dialoguer avec son environnement, car cet album est une œuvre ambitieuse dans laquelle elle se pousse – avec tendresse, comme vous le découvrirez en l’écoutant – aux limites de sa zone de confort. Elle écrit à partir de la conscience collective, où le protagoniste principal de sa musique est souvent le vaste éventail des émotions humaines.

London-based polymath anaiis (whose name appears in lowercase as a tribute to educator, author and activist bell hooks) makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. anaiis makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. Her songs explore transformation, connection, and the possibilities that emerge when we embrace change with curiosity and grace. Recorded at 5dB Studios in London, her latest album Devotion & The Black Divine leans into uncertainty and acceptance. New motherhood has been a core influence. It deepened anaiis’ understanding of how to react with grace, create with freedom, and capture the reality of being human, unposed and unpredictable. That internal expansion is audible across the record, which holds a wide emotional range without losing its still point. Inadvertently, anaiis seems to be in conversation with her surroundings, as the album is an expansive effort that has anaiis shoving herself—lovingly, as you’ll come to learn by listening through—to the edges of her comfort zone. She writes from the collective consciousness, where the main protagonist in her music is often the vast array of human emotions.

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Alt Folk / dream pop / Indie Pop

POP Montréal 2026 : Luna, Hanako et sundayclub au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

Luna

Le groupe légendaire de dream pop Luna a été formé à New York en 1992 et a enregistré pour Elektra Records, Beggars Banquet et Double Feature Records.

Legendary dreampop band, Luna were formed in New York City in 1992 and have recorded for Elektra Records, Beggar’s Banquet and Double Feature Records.

Hanako

Hanako est une auteure-compositrice-interprète établie à Montréal qui affectionne tout autant le folk que la dream pop. Son nouvel EP, « A Sibling Spring », mêle humour et mélancolie pour retracer les souvenirs décousus de sa jeunesse. Chantant en anglais et en japonais, elle offre des spectacles solo intimistes à la guitare acoustique à 12 cordes, ou propose un son plus ample avec une guitare électrique et son groupe d’accompagnement habituel.

Hanako is a Montreal-based singer-songwriter who loves folk and dream pop in equal measure. Her new EP, “A Sibling Spring”, uses humor and melancholy to retrace the ramshackle memories of younger days. Writing in both English and Japanese, she performs intimate solo shows on her 12-string acoustic, or delivers a grander sound with electric guitar and her regular backing band.

sundayclub

S’infiltrant dans une statique scintillante, le premier album éponyme du groupe winnipegois sundayclub exige qu’on soit à l’écoute. Décrit comme une « pop rêveuse, coup de poing au ventre », SUNDAYCLUB explore l’étrange entre-deux du début de l’âge adulte : cette sensation d’être coincé entre qui on était et qui on est en train de devenir. Comme la lumière du soleil qui scintille doucement à travers une fenêtre, l’encre qui se répand lentement sur une page, ou une photo argentique granuleuse qui adoucit les contours durs, les paysages sonores texturés et superposés de l’album évoquent un sentiment romantique de nostalgie et d’éphémère. Pour leur première offrande complète, sundayclub arrive assuré et posé, tissant ensemble un monde lumineux qui brouille la frontière entre le passé et le présent.

Filtering in with shimmering static, Winnipeg outfit sundayclub’s self-titled debut demands you tune in. Described as “dreamy, gut-punch pop,” SUNDAYCLUB explores the strange limbo of early adulthood: that feeling of being caught between who you were and who you’re becoming. Like sunlight softly glimmering through a window, ink slowly bleeding across a page, or a grainy film photograph blurring hard edges, the album’s layered, textured soundscapes evoke a romantic feeling of nostalgia and ephemeralness. On their first full-length offering, sundayclub arrive poised and self-assured as they weave together a glowing world that blurs the line between past and present.

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Afrobeat / Jazz / Middle Eastern

Mundial Montréal : Tara Moneka à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Tara Moneka est une artiste et chanteuse noire irakienne dont la musique fait le pont entre différentes cultures et traditions. Née à Bagdad et élevée dans une famille soufie, elle se tourne très tôt vers la musique, explorant les riches sonorités afro-soufies, arabes et swahilies. Son style mêle jazz, R&B, soul, funk, blues, maqam et afrobeat, créant un univers à la fois familier et résolument contemporain. Chantant en plusieurs langues : arabe, anglais, ourdou, espagnol, turc et swahili. Tara célèbre la diversité musicale comme un langage universel. Son parcours débute à 13 ans, lorsqu’elle se fait remarquer dans The Voice (Moyen-Orient) et collabore avec la Iraqi Children’s Culture House, des expériences qui façonnent son chemin artistique. En tant que leader de Dijlah, un groupe entièrement féminin nommé d’après le fleuve Tigre, elle utilise sa musique pour défendre les droits des femmes et leur empowerment. Au fil des années, elle a collaboré avec des institutions telles que le Aga Khan Museum, Koerner Hall, Uma Nota Culture et The Opera House. Sa musique dépasse le simple cadre sonore : elle crée un espace de rencontre entre passé et futur, Orient et Occident, où chaque performance devient un voyage de connexion, de transformation et de résistance aux frontières culturelles.

Tara Moneka is a Black Iraqi artist and singer whose music bridges different cultures and traditions. Born in Baghdad and raised in a Sufi family, she turned to music at a very young age, exploring the rich sounds of Afro-Sufi, Arabic, and Swahili music. Her style blends jazz, R&B, soul, funk, blues, maqam, and Afrobeat, creating a sound that is both familiar and decidedly contemporary. She sings in several languages: Arabic, English, Urdu, Spanish, Turkish, and Swahili. Tara celebrates musical diversity as a universal language. Her journey began at age 13, when she caught the attention of judges on The Voice (Middle East) and collaborated with the Iraqi Children’s Culture House—experiences that shaped her artistic path. As the leader of Dijlah, an all-female group named after the Tigris River, she uses her music to advocate for women’s rights and empowerment. Over the years, she has collaborated with institutions such as the Aga Khan Museum, Koerner Hall, Uma Nota Culture, and The Opera House. Her music transcends the mere auditory realm: it creates a space where the past and future, the East and the West, meet, and where each performance becomes a journey of connection, transformation, and resistance to cultural boundaries.

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classique / Opera

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Noces de Figaro à la salle Claude-Champagne

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Fruit de la première collaboration entre un compositeur de génie, Mozart, et un librettiste audacieux, Da Ponte, Les noces de Figaro se déploient entre humour et gravité, révélant des tensions et des inégalités sociales qui confèrent à l’opéra une portée universelle. La mise en scène transporte l’action dans les années 1920, à l’aube des premières grandes innovations technologiques, dans un univers où élégance et vitalité accompagnent une intrigue menée tambour battant. Cette relecture, à la croisée de la tradition et de l’innovation, s’enrichit d’une collaboration avec le secteur des musiques numériques.

The result of the first collaboration between a genius composer, Mozart, and a daring librettist, Da Ponte, The Marriage of Figaro weaves together humor and gravity, revealing social tensions and inequalities that give the opera universal appeal. The production transports the action to the 1920s, at the dawn of the first major technological innovations, into a world where elegance and vitality accompany a fast-paced plot. This reinterpretation, at the crossroads of tradition and innovation, is enriched by a collaboration with the digital music industry.

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Pop / Synth-Pop

Charlotte Cardin au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Charlotte Cardin n’a jamais voulu se laisser enfermer dans un seul style musical, une approche qu’elle pousse encore plus loin avec son troisième album à venir, Midnight, mon amour, dont la sortie est prévue le 29 janvier 2027. Depuis qu’elle s’est imposée comme l’une des artistes les plus captivantes et talentueuses du Canada, la chanteuse originaire de Montréal a bâti sa carrière en naviguant avec aisance entre la pop, le R&B, le jazz et tous les autres genres qui éveillent sa curiosité musicale. Partageant son temps entre le Canada et Paris, elle continue de repousser les frontières de son univers sonore.
Son premier album, Phoenix, paru en 2021, l’a propulsée au rang de véritable révélation, lui permettant de remporter les prix de l’Album de l’année, de l’Album pop de l’année, de l’Artiste de l’année et du Single de l’année aux prix JUNO. Son succès s’est poursuivi avec son deuxième album, 99 Nights, qui lui a de nouveau valu les prix de l’Album de l’année et de l’Album pop de l’année.
Aujourd’hui, Charlotte Cardin revient avec son album le plus ambitieux à ce jour. Avec Midnight, mon amour, elle explore le thème de la dualité, en s’intéressant aux tensions entre les attentes de la société et les facettes de nous-mêmes que nous gardons cachées, au contraste entre le jour et la nuit, ainsi qu’aux contradictions omniprésentes qui accompagnent l’expérience d’être une femme.

Charlotte Cardin has never been defined by just one lane, a theme she’s taking to the next level with her upcoming third album, Midnight, mon amour, due out January 29, 2027. Since cementing herself as one of Canada’s most exciting and formidable artists, the Montreal-born singer has built a career out of moving fluidly between pop, R&B, jazz, and anything else that catches her ear, splitting her time between Canada and Paris as she continues to expand the boundaries of her sound.
Her 2021 debut album, Phoenix, established her as an immediate sensation, earning her Album of the Year, Pop Album of the Year, Artist of the Year and Single of the Year at the Juno Awards. Her success continued with her sophomore release, 99 Nights, which earned Album of the Year and Pop Album of the Year once again.
Now, Cardin is returning with her most ambitious album yet. With Midnight, mon amour, Cardin digs into duality, exploring the tension between societal expectations and the parts of ourselves we keep hidden, the contrast between day and night, and the ever-present contradictions of existing as a woman.

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Hip Hop / R&B / rap-pop

POP Montréal 2026 : Infinite Coles au Rialto Hall

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Originaire de Staten Island, Infinite Coles est une force multidisciplinaire issue de l’avant-garde queer new-yorkaise. Véritable caméléon sonore, il mélange house, hip-hop et soul afin de remettre en question les conventions de genre et d’identité. Malgré sa filiation avec Ghostface Killah, Coles s’est forgé une trajectoire propre grâce à la scène ballroom et vogue de New York ainsi qu’à des collaborations avec Sampha et Joy Orbison. Son premier album SweetFaceKillah, réalisé avec le producteur Zach Witness, reflète une authenticité forgée à travers l’adversité.

Staten Island-born Infinite Coles is a multidisciplinary force emerging from NYC’s queer vanguard. A “sonic chameleon,” Coles blends house, hip-hop, and soul to challenge genre and gender conventions. Despite a high-profile lineage as the son of Ghostface Killah, he has carved a distinct path through the city’s vogue-ballroom scene and collaborations with artists like Sampha and Joy Orbison. Following his acclaimed 2021 EP Destiny, Coles releases his debut album, SweetFaceKillah, on December 5. Created with producer Zach Witness, the project reflects a hard-won authenticity forged through resilience, moving from pandemic-era shelters to global creative acclaim.

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percussions / Western European

Le Vivier : Sixtrum – Résonances néerlandaises à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

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Sixtrum propose un voyage percussif à travers la scène contemporaine des Pays-Bas, avec un programme qui rassemble des voix marquantes et contrastées de la musique actuelle : Simeon Ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, ainsi que Trevor Grahl, compositeur canadien vivant aux Pays-Bas. Ce programme met en lumière les résonances d’un pays à l’identité musicale forte, où le minimalisme, l’expérimentation sonore et l’ouverture à l’international se rencontrent. À travers les œuvres de jeunes créateurs et de figures établies, Sixtrum explore des univers où la pulsation côtoie la nuance, et où le geste instrumental devient une matière expressive à part entière. Au cœur de cette sélection, le légendaire Simeon Ten Holt propose une écriture hypnotique et intuitive qui a profondément marqué le minimalisme européen. En contraste, les œuvres de Neutkens et Swart révèlent une approche plus introspective et texturale du son. Arnold Marinissen, compositeur et percussionniste, offre une musique où le rythme devient un langage physique et théâtral. Le programme inclut aussi deux voix singulières entre le Canada et les Pays-Bas. Edward Top, formé dans les deux pays, développe une musique riche en tensions et en couleurs. Trevor Grahl, quant à lui, incarne le dialogue transatlantique en mêlant rigueur formelle et expressivité nord-américaine.

Sixtrum offers a percussive journey through the contemporary scene of the Netherlands, with a program that brings together striking and contrasting voices of today’s music: Simeon ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, as well as Trevor Grahl, a Canadian composer living in the Netherlands. This program highlights the resonances of a country with a strong musical identity, where minimalism, sonic experimentation and an openness to the international meet. Through the works of young creators and established figures, Sixtrum explores worlds where pulse sits alongside nuance, and where the instrumental gesture becomes an expressive material in its own right. At the heart of this selection, the legendary Simeon ten Holt offers a hypnotic, intuitive writing that profoundly shaped European minimalism. In contrast, the works of Neutkens and Swart reveal a more introspective and textural approach to sound. Arnold Marinissen, composer and percussionist, offers a music in which rhythm becomes a physical and theatrical language. The program also includes two singular voices spanning Canada and the Netherlands. Edward Top, trained in both countries, develops a music rich in tensions and colours. Trevor Grahl, for his part, embodies the transatlantic dialogue, blending formal rigour and North American expressivity.

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