Montréal

Jazz / post-bop

Festival International de Jazz de Montréal : Joshua Redman Group au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Le nouvel album de Joshua Redman, Words Fall Short, marque une évolution naturelle dans son art plutôt qu’un changement radical suite à son précédent album Where Are We. Alors que celui-ci mettait en vedette un chanteur, son nouvel opus s’articule autour de nouvelles compositions inédites, développées pendant la pandémie et interprétées par un quatuor jeune et plein de fraîcheur. Redman a réuni le pianiste Paul Cornish, le bassiste Philip Norris et le batteur Nazir Ebo, des musiciens qu’il décrit comme exceptionnellement talentueux, intuitifs et collaboratifs. Le groupe a développé une alchimie unique au cours d’une année de concerts, ce qui a conduit Redman à réaliser qu’ils étaient prêts à enregistrer. Les participations exceptionnelles de la saxophoniste Melissa Aldana, du trompettiste Skylar Tang et de la chanteuse Gabrielle Cavassa ajoutent de la profondeur à certains morceaux, soulignant l’engagement de Redman en faveur d’un jeu expressif et conversationnel plutôt que de solos compétitifs. Plusieurs titres et thèmes s’inspirent d’œuvres littéraires, notamment celles de Cormac McCarthy et Yiyun Li. Le nom de l’album vient de Where Reasons End de Li, faisant écho à la conviction de Redman dans la résonance émotionnelle de la musique et du langage, même lorsqu’ils sont insuffisants. Au fond, Words Fall Short est une réflexion sur l’imperfection humaine, la créativité et la connexion, embrassant la beauté ineffable que l’on trouve dans la collaboration spontanée et l’expérience partagée et imparfaite de l’être humain.

Joshua Redman’s new album Words Fall Short follows his acclaimed Where Are We, marking a natural evolution in his artistry rather than a departure. While the previous album featured a vocalist, this latest work is centered around new, previously unheard compositions developed during the pandemic and brought to life by a fresh, younger quartet. Redman assembled pianist Paul Cornish, bassist Philip Norris, and drummer Nazir Ebo—musicians he describes as exceptionally talented, intuitive, and collaborative. The group cultivated a unique chemistry over a year of performances, leading Redman to realize they were ready to record. Guest appearances by saxophonist Melissa Aldana, trumpeter Skylar Tang, and vocalist Gabrielle Cavassa add depth to select tracks, highlighting Redman’s commitment to expressive, conversational playing rather than competitive soloing. Lyrical inspirations and literary references, including works by Cormac McCarthy and Yiyun Li, inform several titles and themes. The album’s name comes from Li’s Where Reasons End, echoing Redman’s belief in the emotional resonance of music and language—even when they fall short. At its core, Words Fall Short is a reflection on human imperfection, creativity, and connection, embracing the ineffable beauty found in spontaneous collaboration and the shared, flawed experience of being human.

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Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 1 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

De retour à Montréal, Sirena Huang, révélation fulgurante du violon et lauréate de prestigieux concours internationaux, relève un défi majeur : l’interprétation intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, un cycle qui offre au public l’occasion de mesurer l’étendue de son talent et de sa musicalité exceptionnels. Ce premier concert-midi s’ouvre sur la Sonate n° 2 en la mineur BWV 1003 et la Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 – une plongée immédiate dans l’univers intense et bouleversant de Bach.

Sirena Huang, a brilliant violinist and prizewinner of prestigious international competitions, takes on a major artistic challenge: performing the complete Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach, a cycle that offers audiences the opportunity to experience the full breadth of her exceptional talent and musicality. This first noon concert opens with the Sonata No. 2 in A Minor BWV 1003, and the Partita No. 3 in E Major BWV 1006—an immediate immersion into Bach’s intense and deeply moving world.

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classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

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Afrobeat / Dancehall / Reggae

Burna Boy au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Burna Boy, parfois surnommé Odugwu, de son vrai nom Damini Ebunoluwa Ogulu, né le 2 juillet 1991 à Port-Harcourt, est un chanteur et compositeur nigérian. Il est devenu célèbre en 2012 après avoir sorti Like to Party, le single principal de son premier album studio LIFE. Ses albums et singles s’enchaînent ensuite.

Damini Ebunoluwa Ogulu, known professionally as Burna Boy, is a Nigerian singer, songwriter, and record producer. He gained recognition in 2012 after releasing “Like to Party”, the lead single from his debut studio album L.I.F.E (2013). In 2017, Burna Boy signed a record deal with Atlantic Records and its parent company Warner Music Group. His third studio album Outside, which also serves as his major label debut, was released in 2018.

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chanson française / Pop

Michel Fugain | C’est l’Histoire d’une Belle Histoire à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain, celui du Big Bazar et celui de tous ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Il nous chante La vie, l’amour, etc… Attention mesdames et messieurs, préparez-vous pour Une belle histoire. C’est la fête avec le retour de Michel Fugain au Québec!

For over 50 years, Michel Fugain has been taking us on a journey into the world of tomorrow, the world of the Big Bazar and all his great classics from then and now. He sings to us of life, love, and everything in between. “Attention mesdames et messieurs,” get ready for “Une belle histoire.” The celebration begins as Michel Fugain returns to Quebec!

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classique / immersif / période romantique

OSM : Vos incontournables symphoniques – Express

by Rédaction PAN M 360

Un concert de 60 minutes personnalisé selon VOS envies pour écouter les incontournables de la musique classique! Et si l’on explorait le grand répertoire comme on feuillette un livre de petites histoires? Ici, l’aube la plus célèbre de Grieg, née au cœur de la folie de Peer Gynt; plus loin, le cor de Mozart, pensé comme un clin d’œil amical à un virtuose facétieux; là, Nimrod d’Elgar, hommage secret à un ami silencieux; puis Beethoven dont quatre notes ont changé l’histoire. Rachmaninov, Wagner, Prokofiev… et au milieu de tout cela, l’inénarrable P. D. Q. Bach, unique rejeton fictif de la dynastie réelle, génie volontairement bancal et délicieusement parodique.
Dans cet esprit joyeux, l’OSM vous invite à choisir deux œuvres pour compléter le programme : un concert sur-mesure, joueur, interactif, porté par deux solistes d’exception, Catherine Turner et Carter Johnson. Pour voter pour les œuvres que vous aimeriez entendre, cliquez sur le lien indiqué dans votre confirmation d’achat, que vous recevrez par courriel quelques minutes après votre transaction. La période de votes prend fin le 28 septembre 2026.

A 60-minute concert customised to YOUR preferences, featuring the greatest hits of classical music! What if we explored the great repertoire as if leafing through a book of short stories? Here, Grieg’s most famous dawn, born in the madness of Peer Gynt; further on, Mozart’s horn, conceived as a playful wink to a mischievous virtuoso; then Elgar’s Nimrod, a secret tribute to a silent friend; and Beethoven, whose four notes changed history. Rachmaninoff, Wagner, Prokofiev… and in the midst of it all, the inimitable P. D. Q. Bach—the only fictional offspring of a real dynasty, a deliberately offbeat genius and deliciously parodic spirit.
In this joyful vein, the OSM invites you to choose two works to complete the program: a tailor-made, playful, interactive concert featuring two exceptional soloists, Catherine Turner and Carter Johnson. To vote for the works you would like to hear, click on the link indicated in your order confirmation, sent to you by email a few minutes after your purchase. The voting deadline is September 28, 2026.

Programme

Edvard Grieg, Peer Gynt, op.23 : Le matin (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour cor et orchestre nᵒ 4, K.495 : Romance. Andante cantabile et Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Variations Enigma, op.36 : IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 5, op.67 : I. Allegro con brio (7 min)
Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano nᵒ 2, op.18 : Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b : La chevauchée des Walkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, op.64 : Montaigus et Capulets (5 min)
Choix du public

Program

Edvard Grieg, Morning Mood (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Horn Concerto no. 4, K. 495 : Romance. II. Andante cantabile; III. Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Enigma variations, op. 36: IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 5, op. 67: I. Allegro con brio (7 min)
Sergei Rachmaninoff, Piano Concerto no. 2, op. 18: Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b: Ride of the Valkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergey Prokofiev, Romeo and Juliet, op. 64: The Montages and Capulets (5 min)
Audience choice

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dream pop / Garage Rock / Indie Rock

Taverne Tour : Christopher Owens + Sean Nicholas Savage + Fine Food Market à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Fine Food Market (20h30)

Fine Food Market est le projet folk dream-pop de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Sophie Perras. Puisant dans sa formation de pianiste classique et inspirée par le son de son cher clavier PSR3000, la musique de Fine Food Market est intuitive, émotive et ludique.

Fine Food Market is the folk dream-pop project of Montréal-based multidisciplinary artist Sophie Perras. Drawing from her training as a classical pianist and inspired by the sound of her beloved PSR3000 keyboard, the songs of Fine Food Market are intuitive, emotional and fun.

Sean Nicholas Savage (21h30)

Dramaturge, réalisateur et auteur-compositeur-interprète, Sean Nicholas Savage revient à une palette pop avec la plus brillante collection de ballades classiques de sa carrière à ce jour. Son nouvel album, The Knowing, marque un tournant : à la fois plus subversif et pourtant plus en phase avec son époque que jamais. Savage s’est entouré de plusieurs collaborateurs pour ce disque. Son complice de longue date, Pascal Chenard, a enregistré et produit l’album avec lui à Londres, en Angleterre, où Savage est né. Le premier single, « Your Drug », un duo introspectif avec Marci, autre artiste du label Arbutus Records, est à la fois familier et doté d’une âpreté mordante qui lui permet de recontextualiser son trope nostalgique. L’auteur-compositeur-interprète belge David Numwami a joué de la guitare sur les morceaux « Stranger Than Fiction » et « Wild Things », et l’artiste JJ Weihl, alias Discovery Zone, a coécrit « Pink Bouquet ».

Playwright, director and singer songwriter Sean Nicholas Savage has returned to a pop palette with his most brilliant batch of classic ballads to date. His new album, “The Knowing” is a pivot; at once more subversive and yet more fashionable than ever before. Savage engaged several collaborators on this record. Longtime accomplice Pascal Chenard recorded and produced the record with Savage in London, England, where Savage was born. The lead single, “Your Drug”, a reflective duet with Arbutus Records label mate Marci, both familiar and yet with an edgy bareness that allows it to recontextualize its nostalgic trope. Belgian singer songwriter David Numwami played guitar on the songs “Stranger Than Fiction” and “Wild Things” and artist JJ Weihl aka Discovery Zone co-wrote “Pink Bouquet”.

Christopher Owens (22h30)

Peu de temps après la sortie du deuxième album de , le chanteur et leader Christopher Owens a annoncé qu’il quittait le duo indie fondateur afin de poursuivre une carrière solo. Après les sorties de 2011’s , 2014’s , et 2015’s , il a ensuite publié de nouveaux morceaux en 2017 avec . Depuis, il a continué de mener une vie marquée à la fois par des sommets extraordinaires et des creux profonds. En 2024, il a quitté un San Francisco doux-amer pour s’installer à New York, tout en renouant avec son label d’origine, True Panther Records (qui avait publié les premiers disques de ). En juillet, il sort son premier single depuis sept ans, « », une chanson tendrement optimiste sur un amour renouvelé pour la musique et un sens du but retrouvé.

Not long after the release of ’ second album , singer and frontman Christopher Owens announced that he was leaving the formative indie duo in pursuit of a solo career. Following the releases of 2011’s , 2014’s , and 2015’s , he went on to release more music in 2017 with . Since then, he’s continued to lead a life marked by both extraordinary highs and profound lows. In 2024, he left a bittersweet San Francisco and moved to New York, also reuniting with home label True Panther Records (who released the original records). This July, he releases his first single in seven years, “”, a tenderly optimistic song about a renewed love of music and restored sense of purpose.

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Indie Rock / jangle pop / Lo-Fi

Mac DeMarco au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

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Baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Concert de clôture – Passion selon saint Jean à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour clôturer cette édition 2025, l’Orchestre du Festival International Bach Montréal a invité le chœur suisse J.S. Bach de Saint-Gall (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) à se joindre à lui pour interpréter une des œuvres les plus importantes de Bach.
Rudolf Lutz, compositeur et chef d’orchestre suisse de renommée internationale, nous offrira son interprétation de la Passion selon saint Jean.
Sa « compréhension intime des textes qui sous-tendent leur illustration est manifeste : chaque mot, chaque expression a son poids, son phrasé le plus juste. » – Forum Opéra
Entre émotion et précision, l’excellence de l’interprétation sera au rendez-vous pour un final majestueux ! 

To close the 2025 edition, the Montreal Bach Festival Orchestra has invited the Swiss J.S. Bach Choir of St. Gallen (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) to join them in performing one of Bach’s most important works.
Rudolf Lutz, internationally renowned Swiss composer and conductor, will offer us his interpretation of the St. John Passion.
His “intimate understanding of the texts underlying their musical depiction is unmistakable: every word, every expression carries its weight and finds its most natural phrasing.” – Forum Opéra
Blending emotion and precision, this performance promises to deliver excellence for a majestic finale!

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classique / musique contemporaine / quatuor à cordes

Quatuor Molinari : Rythmes canadiens au Conservatoire de Montréal

by Rédaction PAN M 360

Le second concert de la saison intitulé « Rythmes canadiens », présente trois œuvres canadiennes dont les élans rythmiques sont entraînants. De la compositrice Kelly-Marie Murphy vous entendrez Dark Energy, œuvre commandée comme pièce imposée pour le Concours international de quatuors à cordes de Banff. Le 4e quatuor de R. Murray Schafer est une œuvre en trois sections dont la section centrale est un feu d’artifice de triples croches. S’ouvrant avec un trio à cordes sur scène, le premier violon entame un chant lyrique au lointain avant de rejoindre les autres cordes pour le début de la seconde section. Enfin, l’œuvre se termine sur un hommage au poète bp nicols, dont la mort soudaine et tragique a marqué le compositeur.
Compositeur prolifique dans tous les genres, Blair Thomson est aussi reconnu pour ses grandes œuvres symphoniques et ses nombreux arrangements orchestraux de haut niveau, Blair Thompson écrit son premier quatuor à cordes Internesses pour le Molinari et il sera créé lors de ce concert.

The second concert of the season, entitled “Canadian Rhythms,” features three Canadian works with lively rhythms. From composer Kelly-Marie Murphy, you will hear Dark Energy, a work commissioned as a compulsory piece for the Banff International String Quartet Competition. R. Murray Schafer’s Fourth Quartet is a three-movement work whose middle movement is a fireworks display of sixteenth notes. Opening with a string trio on stage, the first violin begins a lyrical melody in the distance before joining the other strings at the beginning of the second movement. Finally, the work ends with a tribute to the poet bp nicols, whose sudden and tragic death had a profound effect on the composer.
A prolific composer in all genres, Blair Thomson is also known for his major symphonic works and numerous high-level orchestral arrangements. Blair Thompson wrote his first string quartet, Internesses, for the Molinari Quartet, and it will be premiered at this concert.

Programme

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (création)
Murray Schafer : Quatuor no 4

Program

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (world premiere)
Murray Schafer : Quartet no 4

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Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / jangle pop / Lo-Fi

Mac DeMarco au Palais Montcalm

by Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

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Baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Myriam Leblanc et l’Ensemble Mirabilia, Une voix que Bach aurait aimé entendre à l’Église St. Georges

by Rédaction PAN M 360

Bach écrivait ses arias vocales avec une telle exigence que même ses propres interprètes avaient parfois du mal à suivre. Celles-ci trouvent pourtant tout leur éclat dans la voix de la soprano Myriam Leblanc.
L’ensemble québécois, Mirabilia, révèle ici la vitalité du baroque allemand à travers l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Les arias pour soprano, entrelacées de pièces instrumentales, offrent un parcours sensible et raffiné. Un instant savoureux entre voix et instruments d’époque. 
« Elle s’appelle Myriam Leblanc et d’après moi c’est dans les 10 dernières années une des plus belles voix, peut-être la plus belle qui est sortie du vivier québécois… » – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

Bach wrote his vocal arias with such high demands that even his own performers sometimes struggled to keep up. Yet these arias shine in all their brilliance through the voice of soprano Myriam Leblanc.
The Quebec ensemble Mirabilia reveals the vitality of German Baroque music through the works of Johann Sebastian Bach. The soprano arias, interwoven with instrumental pieces, offer a sensitive and refined journey, a delightful moment between voice and period instruments.
“Her name is Myriam Leblanc, and in my opinion, she is among the most beautiful voices, perhaps the most beautiful, to have emerged from Quebec’s musical landscape in the last 10 years…” – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

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