Montréal

Afrobeat / Gospel / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Joyce N’Sana à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On retient d’abord de Joyce N’sana sa présence scénique. Forte, convaincante et envoûtante, elle ne laisse personne indifférent. Sa voix puissante aux inflexions soul est le point d’orgue de ses spectacles hauts en couleur chargés de reggae, gospel, afrobeat, r&b, hip hop, jazz et afro-blues. Autant d’influences amalgamées dans un univers musical imprimé des traditions du Congo, qu’elle nomme Afrobluehop. En français, anglais, lingala, en lari et en kikonga, la Révélation Radio-Canada 2021-2022, qui a vécu la guerre civile, exorcise les zones d’ombre de son histoire à travers une musique lumineuse et bien vivante, véhiculant un message de paix, d’amour et d’harmonie. Son album Télama (2024), résolument pop et inspiré des plus grandes voix féminines, est rassembleur.

It’s Joyce N’sana’s stage presence that first catches your attention. Strong, compelling and captivating, she leaves no one indifferent. But it is her powerful voice, with its soulful inflections, that defines her highly charged performances bursting with reggae, gospel, Afrobeat, R&B, hip-hop, jazz and Afro-blues. All these influences come together in a musical universe steeped in Congolese traditions, which she calls Afrobluehop. This Révélation Radio-Canada 2021–2022, who has experienced civil war first-hand, sings in French, English, Lingala, and Lari to exorcise the dark chapters of her country’s history, with luminous, vibrant music that conveys a message of peace, love and harmony. Her album Télama (2024), a resolutely pop record inspired by the greatest female vocalists, is a unifying force.

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Africa / Mandingo Blues

Festival international Nuits d’Afrique : Aboulaye Koné à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques ouest-africaines – ni célébrer le 40è de Nuits d’Afrique – sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Il faudra maintenant compter aussi sur ses fils! Taïrou, Lou-Gaël et Aboubacar, devenus grands et multi-instrumentistes talentueux. Une histoire de famille finalement assez logique quand on appartient à la caste des griots et qu’on perpétue la tradition de génération en génération! Ensemble, ils sèment les graines du baobab partout où ils passent, faisant la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements, auprès de tous les publics, jeunes et moins jeunes. Percussions, guitare mandingue, Koné Kan met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.

It would be impossible to describe Montreal’s West African music scene—or celebrate the 40th anniversary of Nuits d’Afrique—without talking about Aboulaye Koné, one of its most prolific and charismatic figures. Now we can add his sons to the list as well! Having matured into talented multi-instrumentalists in their own right, Taïrou, Lou-Gaël and Aboubacar. A perfectly natural thing to do when you belong to the griot tradition of carrying on the legacy from one generation to the next! Together, they sow the seeds of the baobab tree wherever they go, sharing Mandinka traditions, their deep roots, the richness of their customs and the wisdom of their teachings to audiences of all ages. With percussion and Mandinka guitar, Koné Kan puts its virtuosity at the service of its impressive musical heritage.

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Afro Latin / Salsa

Festival international Nuits d’Afrique : Team Salsa Sextet au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Team Salsa Sextet balance un groove irrésistible, en provenance directe des rues de La Havane, avec un détour assumé par le hood latino-new-yorkais. Racontant l’exil, la fête et la résistance culturelle, leur salsa del barrio, dense et authentique, vibrante et indomptable, émancipe les sonorités afro-descendantes en y insufflant une bonne dose d’impro et de swing. Percussions en ébullition, cuivres qui sculptent le rythme: chaque morceau est une invitation à danser sans retenue. C’est fiévreux, c’est contagieux.

Team Salsa Sextet delivers an irresistible groove, straight from the streets of Havana, with a deliberate detour through the Latino hoods of New York. Relating stories of exile, celebration and cultural resistance, their salsa del barrio—rich, authentic, vibrant and unshakeable—celebrates Afro-rhythms passed down through the generations by infusing them with a healthy dose of improvisation and swing. Sizzling percussions with a brass section driving the rhythm, every track is an invitation to dance to your heart’s content. It’s feverish and it’s contagious!

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afro-pop / french touch / Pop-Rock

Festival international Nuits d’Afrique : Kizaba au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

Kizaba a une actualité qui n’en finit plus de finir, avec des spectacles aux 4 coins du monde ces derniers mois. La carrière de l’auteur de Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) est en plein essor. L’afro-futurisme de la Révélation Radio-Canada 2024-2025, s’amusant avec des sonorités roots, french touch, afrobeat, folk, dubstep et afro-pop-rock, convoque les anciens et dessine un avenir habité de leur sagesse. Multi-instrumentiste, il invente un monde où les guitares soukous, les synthés éclatants et un arsenal de percussions s’entrechoquent pour former une électro-congolaise consciente, parfaitement accrocheuse et dansante, qui connecte la mémoire ancestrale, la période d’or de la SAPE et la vision holographique d’un futur à réinventer.

Lately, Kizaba has been going non-stop, with performances at venues around the globe in these last few months alone. The career of the man behind Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) is literally booming. Among the Révélation Radio-Canada 2024–2025, the artist embodies Afrofuturism, playing with a variety of styles, including roots, French touch, Afrobeat, folk, dubstep and Afro-pop rock, while he summons the ancestors to chart a future guided by their wisdom. A multi-instrumentalist, he creates a world where soukous guitars, explosive synths and an arsenal of percussion instruments collide to form a socially conscious, perfectly catchy and danceable Congolese electro sound that bridges ancestral memory, the golden age of SAPE and a holographic vision of a future waiting to be reinvented.

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Bossa Nova / Calypso / Jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Chris Combette au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

C’est lui qui le dit: ses chansons sont « du ciselage, comme un bijoutier dans son atelier » (France Info Guyane, 2026). Depuis plus de trente ans, guitare en bandoulière, Chris Combette swingue, avec l’intelligence du coeur, les reggae, biguine, calypso, bossa nova et jazz, façonnant une musique d’une rare finesse, attentive aux mots, aux rythmes et aux silences. Cet été à Montréal, il retrouve un public qu’il chérit depuis sa première prestation à Nuits d’Afrique en 2004 pour partager une soirée douce et généreuse, teintée d’humanité, de mémoire et d’espoir à préserver.

He says it himself: when he fine-tunes his songs, he is like “a jeweller in his workshop,” (France Info Guyane, 2026). For over thirty years, with his guitar in tow, Chris Combette has been infusing reggae, biguine, calypso, bossa nova and jazz with a lively energy, crafting a sound of a rare finesse that pays close attention to lyrics, rhythms, and silences. This summer in Montreal, he will reunite with an audience he has cherished since his first Nuits d’Afrique concert in 2004, to share in a tender and generous moment, imbued with humanity, memory and hope. An evening to be treasured.

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Blues / Country Folk / Indigenous peoples

Présence autochtone : John Metza à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

John Metza est un auteur-compositeur-interprète abénaki originaire de Wolinak, récemment signé sous l’étiquette Nikamo Musik. Après avoir travaillé plusieurs années dans le domaine de la construction, il a fait un virage majeur dans sa vie pour suivre son véritable appel : reconnecter avec ses racines et partager son histoire à travers la musique. Avec une voix rauque, sensible et habitée, John propose un univers à la croisée du folk, du country et du blues, où se rencontrent introspection, douleur et espoir. Inspiré par les légendes comme Johnny Cash et Elvis Presley, tout en s’inscrivant dans la mouvance actuelle d’artistes comme Zach Bryan et Chris Stapleton, il développe un style néo-country empreint d’authenticité. Son tout premier extrait, “SORRY”, marque une entrée forte et touchante dans le paysage musical autochtone. Plus qu’une simple chanson, SORRY est une déclaration intime sur le pardon, portée par des arrangements organiques et une charge émotionnelle profonde. À travers sa musique, John souhaite inspirer celles et ceux qui cherchent à se réinventer, et rappeler qu’il n’est jamais trop tard pour revenir à soi. Il prépare actuellement un deuxième single pour l’automne, poursuivant un parcours artistique guidé par la vérité, la fierté et la transmission.

John Metza is an Abenaki singer-songwriter from Wolinak who was recently signed to the Nikamo Musik label. After spending several years working in the construction industry, he made a major life change to follow his true calling: reconnecting with his roots and sharing his story through music. With a raw, soulful, and heartfelt voice, John creates a musical world that blends folk, country, and blues, where introspection, pain, and hope come together. Inspired by legends such as Johnny Cash and Elvis Presley, while also drawing from contemporary artists like Zach Bryan and Chris Stapleton, he has developed an authentic neo-country sound. His debut single, “SORRY,” marks a powerful and moving introduction to the Indigenous music scene. More than just a song, SORRY is an intimate reflection on forgiveness, carried by organic arrangements and deep emotional resonance. Through his music, John hopes to inspire those who are seeking to reinvent themselves and to remind them that it is never too late to reconnect with who they truly are. He is currently preparing a second single for release this fall, continuing an artistic journey guided by truth, pride, and the passing on of culture and stories.

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Ambient Folk / dream pop / indietronica

Festival International de Jazz de Montréal : Afternoon Bike Ride à la scène Club Montréal Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

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Amérique latine

Festival international Nuits d’Afrique : Somos Más à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Leurs voix s’entrelacent comme des mains serrées. Histoire de sororité, Somos Más est né dans l’intimité des cuisines et des salons, là où les personnalités se découvrent et où les liens se tissent. Ce collectif de femmes aux racines multiples — du Québec à l’Amérique latine — chante l’amitié, la résilience et la force du « nous ». Leurs harmonies vocales, enveloppantes et lumineuses, reposent sur des arrangements chaleureux de guitare, ukulélé, basse et percussions. Dans leurs compositions comme dans leurs reprises, Somos Más célèbre la douceur sans jamais renoncer à la puissance. Parce qu’ensemble, elles transforment le « nous » en horizon.

Their voices intertwine like the fingers of clasped hands. A story of sisterhood, Somos Más was born in the intimacy of kitchens and living rooms, where personalities are revealed and bonds are cultivated. This collective made up of women from diverse cultural backgrounds—from Quebec to Latin America—sings of friendship, resilience, and the strength of “us, together.” Their vocal harmonies, warm and luminous, are set against cozy guitar, ukulele, bass and percussion arrangements. In both their original compositions and covers, Somos Más celebrates tenderness without ever sacrificing power. Because together, they transform the “us” into a horizon.

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Africa / Mandingo Blues

Festival international Nuits d’Afrique : MANDING SAHEL VIBRATION avec TONTON IDRISS et BOUBÉ au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Manding Sahel Vibration avec Boubé
Lors de cette soirée tout en contrastes, l’exubérance et la musique tout feu tout flamme d’Idriss le Viking Noir se mariront à la voix posée et aux sonorités blues aériennes de Boubé. Guitares et percussions ne sauront plus où donner de la tête !

A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
Sahel Mandinka vibrations with Boubé
During this evening full of contrasts, Idriss le Viking Noir’s exuberance and fiery music meets Boubé’s smooth voice and ethereal blues vibe. The guitarist and percussionists won’t know which way to turn!

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Bolero / Catalan Rumba / Western European

Festival international Nuits d’Afrique : Azara à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

La rumba flamenca voilée de jazz de ce quintette montréalais offre une immersion toute en sensibilité dans les traditions passionnées de l’Andalousie et de Cuba. Tant les guitares feutrées que le piano habile et les percussions joliment pudiques contribuent à la création de mélodies chargées d’une émotion tangible, inhérente aux vibrations de la copla, du flamenco et du boléro. Et que dire de la voix chaude et brisée de Fernando Gallego « El Bancalero », ainsi que de sa présence scénique, qui invitent à vivre une expérience lyrique à la fois collective et confidentielle? On savoure.

Let yourselves be immersed in the passionate traditions of Andalusia and Cuba with the sensuous jazz-infused flamenco rumba of this Montreal-based quintet. Soft guitars, nimble piano and subdued percussions all contribute to their melodies charged with the raw emotion inherent in the spirit of copla, flamenco and bolero. And then there is the warm husky voice and stage presence of Fernando “El Bancalero” Gallego, that invites the audience on a lyrical journey that is both shared and personal. This is music to be savoured!

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