Montréal

hommage / Symphonic Metal

AnesthesiA | Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

À la demande générale et fort du succès retentissant de ses représentations à guichets fermés en 2022, 2023, 2024 et 2025, le spectacle Hommage à Metallica symphonique présenté par la formation AnesthesiA s’arrête à la Place des Arts, accompagné par l’Orchestre FILMharmonique. Les admirateurs de la légendaire formation californienne vivront une expérience hors du commun, un concert spectaculaire où la puissance du métal rencontre la grandeur symphonique. Sous la direction de Olivier Hébert, AnesthesiA et l’Orchestre FILMharmonique revisiteront les classiques incontournables couvrant la période marquante de 1983 à 1999, de Kill ‘Em All à S & M -1.

By popular demand and following the resounding success of its sold-out performances in 2022, 2023, 2024, and 2025, Metallica – Symphonic Tribute, performed by the band AnesthesiA, makes a stop at Place des Arts, joined by the FILMharmonique Orchestra. Fans of the legendary Californian band will be treated to an extraordinary experience: a spectacular concert where the raw power of metal meets the majesty of symphonic music. Under the direction of Olivier Hébert, AnesthesiA and the FILMharmonique Orchestra will revisit the band’s iconic classics from the pivotal years 1983 to 1999, spanning from Kill ‘Em All to S & M -1.

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DJ set / Drum & Bass / IDM

Dômesicle x Homegrown Harvest — CCL (DE) • laced • Coussy à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle co-présenté avec le collectif de musique électronique underground Homegrown Harvest pour les lovers de house, techno, bass & breaks. Avec l’ultra talentueuse DJ berlinoise CCL et nos pépites locales laced et Coussy. CCL débarque à Montréal pour un set qui transcendera les genres, mêlant techno éclatée, steppers, synthés dignes des 80s, footwork et textures psychédéliques. Figure internationale de la scène électronique, iel a été salué.e pour sa vision audacieuse et ses sets captivants – autrement dit, ça promet. C’est sans compter les DJs montréalais.es laced (live) et Coussy qui pimenteront cette folle soirée avec des sets IDM et tech house, tout aussi chaotiques qu’envoûtants. Un must-go, sans aucun doute.

A Dômesicle co-presented with the underground electronic collective Homegrown Harvest, for lovers of house, techno, bass, and breaks, featuring the ultra-talented Berlin DJ CCL and our local gems laced and Coussy. CCL arrives in Montreal with a set that will transcend genres, blending glitchy techno, steppers, 80s-style synths, footwork, and psychedelic textures. An international figure of the electronic scene, they’ve been praised for their bold vision and captivating sets—so expect nothing less than a mind-blowing experience. Montreal DJs laced and Coussy will spice up the night with chaotic yet mesmerizing IDM and tech house sets. A must-go, no doubt about it.

CCL

CCL est DJ, producteur·ice, artiste visuel·le et organisateur·ice, reconnu·e pour liquéfier la matière rythmique et mélodique en audacieux écosystèmes transgenres et fluides. Ses sets ouvrent des brèches entre tempos et styles, tissant cowgirl-breaks, steppers infectieux, techno brisée, footwork scintillant, synthés néon poussiéreux, dub tordu, drum & bass bouillonnante, ambiances souples et plus encore en récits vibrants et en perpétuelle mue. Salué·e pour sa vision musicale aventureuse et son sens maîtrisé de la tension et du relâchement, CCL a été mis·e en avant dans Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian et Groove Magazine. Sa collaboration avec Flora FM a été nommée parmi les meilleurs morceaux de 2019 par Resident Advisor, et son mix « Ode to the Queer Steppas » figure parmi les meilleurs de la décennie. Iel s’est produit·e au Berghain/Panorama Bar, à Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit et Rewire. Au-delà de son travail artistique, CCL est un·e acteur·ice clé des festivals New Forms, Decibel et Corridor, toujours guidé·e par l’élan communautaire et la connexion par le son.

CCL is a DJ, producer, visual artist and organizer known for liquefying rhythmic and melodic matter into bold, genre-fluid ecosystems. Their sets open wormholes between tempos and styles, weaving cowgirl-breaks, infectious steppers, broken techno, glittering footwork, neon-dusty synths, twisted dub, bubbling drum & bass, supple ambience and more into vivid, ever-molting narratives. Celebrated for their adventurous musical vision and masterful sense of tension and release, CCL has been featured in Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian, and Groove Magazine. Their collaboration with Seattle’s Flora FM was hailed among Resident Advisor’s best tracks of 2019, and their mix “Ode to the Queer Steppas” was named one of the best of the decade. They’ve performed at Berghain/Panorama Bar, Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit and Rewire. Beyond their own work, CCL is a key producer for New Forms Festival, Decibel, and Corridor, always championing community and connection through sound.

laced

laced est le projet de l’artiste montréalaise Nela Paki, dont le son fusionne des rythmes inspirés de l’IDM avec des atmosphères spectrales, tissant des beats envoûtants à la fois enivrants et intimes. S’inspirant des rêves et de la fantaisie, elle crée de la musique qui semble suspendue entre réalité et rêverie, un espace où l’émotion et l’abstraction se rencontrent. En 2020, elle a fondé le label expérimental Causal Chain, dédié aux œuvres électroniques et ambiantes innovantes. Ses EP de 2022, Caustic Reverie et oko, ont élargi sa palette sonore, combinant des structures rythmiques complexes avec des textures délicates et surnaturelles. Parallèlement à son travail solo, elle fait également partie de Saudade, une collaboration avec l’artiste visuelle et harpiste Marilou Lyonnais Archambault. Ensemble, elles créent des compositions abstraites et contemplatives qui s’inspirent de la dimension onirique du son pour explorer les thèmes du mirage, de la mémoire et de l’absence.

laced is the project of Montreal-based artist Nela Paki, whose sound merges IDM-inspired rhythms with spectral atmospheres, weaving entrancing beats that are at once heady and intimate. Drawing from dreams and fantasy, she creates music that feels suspended between reality and reverie — a space where emotion and abstraction meet. In 2020, she founded the experimental label Causal Chain, dedicated to boundary-pushing electronic and ambient works. Her 2022 EPs — Caustic Reverie and oko — expanded her sonic palette, combining intricate rhythmic structures with delicate, otherworldly textures. Alongside her solo work, she is also part of Saudade, a collaboration with visual artist and harpist Marilou Lyonnais Archambault. Together, they craft abstract and contemplative compositions drawing on the dreamlike dimension of sound to explore themes of mirage, memory, and absence.

Coussy

Coussy est un DJ émergent de Montréal dont la passion pour la musique et pour la scène nocturne locale a rapidement évolué durant la pandémie. Porté par une énergie imprévisible et alimenté par son TDAH débordant, Coussy s’efforce d’apporter un dancefloor chaotique où la spontanéité, la folie et l’audace sont à l’honneur.

Coussy is an emerging DJ from Montreal and a true enthusiast of the local nightlife scene. His passion for music grew rapidly during the pandemic and pushed him toward a creative path. Driven by an unpredictable energy & fueled by his boundless Adhd, Coussy strives to create a chaotic dancefloor where spontaneity and boldness take center stage.

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Ambient / Electronic / Trance

Malibu à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Barbara Braccini, alias Malibu, est une musicienne électronique française née à Pau en 1994. Après des études d’art à Bordeaux et à l’EBABX, elle découvre la musique avec Marylou Mayniel (Oklou), avec qui elle forme le duo Faro avant de poursuivre une carrière solo. En 2016, elle lance United in Flames, une émission culte sur NTS mêlant ambient, pop et trance. Signée sur le label new-yorkais UNO, elle sort deux EPs — One Life (2019) et Palaces of Pity (2022). Sous ses alias DJ Lostboi et Belmont Girl, elle explore une ambient introspective. Son premier album, Vanities, vient tout juste de paraître sous l’étiquette YEAR0001.

Barbara Braccini, better known as Malibu, is a French electronic musician born in Pau in 1994. After studying art in Bordeaux and at EBABX, she discovered music alongside Marylou Mayniel (Oklou), with whom she formed the duo Faro before pursuing a solo career. In 2016, she launched United in Flames, a cult NTS radio show blending ambient, pop, and trance. Signed to New York label UNO, she released two EPs — One Life (2019) and Palaces of Pity (2022). Under her aliases DJ Lostboi and Belmont Girl, she explores introspective ambient music. Her debut album, Vanities, was just released under the YEAR0001 label.

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expérimental / contemporain / Indigenous peoples

Le Vivier/Semaine du Neuf : Dylan Robinson – sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting, les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting est une performance qui s’interroge sur la manière dont les valeurs autochtones peuvent influencer la présentation de la musique nouvelle (mise en scène, formats de rassemblement) . En prenant comme point de départ des compositions de Linda Catlin Smith et Anna Höstman, Robinson collabore avec la chorégraphe Justine Chambers et le cinéaste Neven Lochhead pour explorer comment la préoccupation centrale de ces œuvres peut être approfondie à travers le geste et le film. Ensemble, les artistes cherchent à définir un nouvel espace de performance inspiré des valeurs autochtones (xwélmexw) de relation et des protocoles de rassemblement.

Jeffrey Stonehouse, directeur artistique de la Semaine du Neuf, nous en dit davantage:

“Ce concert est lié à un symposium que les vidéastes organisent sur le commissariat pour et par les artistes autochtones. C’est  aussi une carte blanche donnée à Dylan Robinson, intellectuel autochtone de la nation Skwah  et qui est professeur à l’Université de Colombie-Britannique (UBC). Il a  écrit l’ouvrage  Hungry Listening. Si vous n’avez  pas lu ce livre, je le recommande fortement.”

Voici ce qu’en dit l’éditeur, University of Minnesota Press: Hungry Listening est le premier ouvrage à aborder l’écoute sous l’angle à la fois des peuples autochtones et des colons. Réponse critique à ce qu’on a appelé la « blancheur des études sonores », Dylan Robinson évalue comment les pratiques décoloniales d’écoute émergent d’une prise de conscience croissante de notre positionnement auditif.

“Dylan Robison, ajoute Jeffrey Stonehouse, modifie le point de départ, je pourrais dire. Il questionne les contextes dans lesquels la musique est présentée. Tout ça via un regard, en fait, non occidental. Il a choisi de programmer des œuvres de Linda Kaplan-Smith et d’Anna Hostman, deux compositrices canadiennes, une basée à Toronto, une sur la côte ouest. Elles travaillent avec un trio de musiciens: Pamela Reimer, claviers, Wesley Shen, clavecin, Anna Atkinson, qui est alto.  Ces artistes ont déjà travaillé  avec  Dylan à Vancouver. Il y a deux autres concepteurs, conceptrices qui sont impliqués dans ce projet, la chorégraphe Justine Chambers et le cinéaste Nevin Lockhead.” 

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Programme

Artistes

sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting is a performance that questions how Indigenous values can influence the presentation of new music (staging, gathering formats). Taking as a starting point compositions by Linda Catlin Smith and Anna Höstman, Robinson collaborates with choreographer Justine Chambers and filmmaker Neven Lochhead to explore how the central concern of these works can be deepened through gesture and film. Together, the artists seek to define a new performance space inspired by Indigenous (xwélmexw) values of relationality and gathering protocols.

Jeffrey Stonehouse, artistic director of Semaine du Neuf, tells us more:

“This concert is linked to a symposium that the videographers are organizing on curating for and by Indigenous artists. It is also a carte blanche given to Dylan Robinson, an Indigenous intellectual from the Skwah Nation who is a professor at the University of British Columbia (UBC). He wrote the book Hungry Listening. If you haven’t read this book, I highly recommend it.”

Here is what the publisher, University of Minnesota Press, has to say about it: Hungry Listening is the first book to address listening from the perspective of both Indigenous peoples and settlers. A critical response to what has been called the “whiteness of sound studies,” Dylan Robinson assesses how decolonial practices of listening emerge from a growing awareness of our auditory positioning.

“Dylan Robison,” adds Jeffrey Stonehouse, “changes the starting point, I would say. He questions the contexts in which music is presented. All this through a non-Western perspective, in fact. He has chosen to program works by Linda Kaplan-Smith and Anna Hostman, two Canadian composers, one based in Toronto, the other on the west coast. They work with a trio of musicians: Pamela Reimer on keyboards, Wesley Shen on harpsichord, and Anna Atkinson on viola. These artists have already worked with Dylan in Vancouver. There are two other designers involved in this project, choreographer Justine Chambers and filmmaker Nevin Lockhead.”

Programme/program

-Anna Höstman: gestures… , 2025
-Linda Catlin Smith: gestures: after the rain/brocade , 2025
Program

Artists

classic rock / hommage

The Bowie Revisited Show au Studio-Cabaret

by Rédaction PAN M 360

Le Bowie Revisited Show n’est pas un simple spectacle de personnificateurs ou de sosies de David Bowie, ni de costumes au « look » androgyne glam rock, mais un spectacle d’envergure international, captivant les publics avec une interprétation unique et authentique de l’œuvre de Bowie. Issu du groupe The Box, ayant collaboré avec des artistes comme Bruno Pelletier, Boom Desjardins, Jean Leloup, Marie Carmen, etc., DANIEL VOLJ incarne vocalement David Bowie tout en assurant la direction musicale. Ce spectacle propose des arrangements et versions inédites des chansons de Bowie, tel que vous ne les avez jamais entendus ! Une véritable célébration de l’héritage musical que David Bowie nous a légué tout au long de sa carrière. De Ziggy Stardust à son dernier opus Black Star, préparez-vous à une soirée explosive, riche en sonorités et textures, qui vous transportera dans l’espace excentrique du « Thin White Duke » ! Sur scène, 6 musiciens professionnels chevronnés vous feront vivre une expérience musicale unique. Grâce à des nouvelles ressources techniques à la pointe de l’innovation, ce spectacle vous propose une ambiance sonore et visuelle sans précédent.

The Bowie Revisited Show is not just a performance of impersonators or David Bowie look-alikes, nor simply glam-rock androgynous costumes, but an international-scale show that captivates audiences with a unique and authentic interpretation of Bowie’s work. Hailing from the group The Box and having collaborated with artists such as Bruno Pelletier, Boom Desjardins, Jean Leloup, Marie Carmen, and others, DANIEL VOLJ vocally embodies David Bowie while also serving as the musical director. This show features never-before-heard arrangements and versions of Bowie’s songs, like you’ve never experienced! A true celebration of the musical legacy David Bowie left us throughout his career. From Ziggy Stardust to his final album Blackstar, get ready for an explosive evening, rich in sounds and textures, that will transport you into the eccentric world of the “Thin White Duke”! On stage, six seasoned professional musicians will deliver a unique musical experience. Thanks to cutting-edge technical innovations, this show offers an unprecedented sonic and visual atmosphere.

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Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / théâtre

Suoni Per Il Popolo : The Stay Alivers’ Birthday Party à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Guizo LaNuit, l’idole locale, nous a gracieusement offert sa fête d’anniversaire à tous avec « The Stay Alivers’ Birthday Party » – une célébration pour tous ceux d’entre nous qui sont encore en vie (et pour les morts aussi). Guizo et sa bande de beaux gosses (Stef Schneider et Kizis) accompagneront une pléiade des excentriques les plus terrifiante-ment talentueux de Montréal, dont les artistes interdisciplinaires Nate Yaffe et Winnie Ho, la déesse de la performance queer Phoenix Inana, la spécialiste du théâtre expérimental Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho et d’autres surprises. Attendez-vous à du gâteau, des cadeaux et des rituels pour transcender le deuil.

Local heartthrob Guizo LaNuit has graciously given up his birthday party to us all with The Stay Alivers’ Birthday Party – a celebration for all of us still alive (and dead people too). Guizo and his band of handsomes (Stef Schneider & Kizis) will accompany a bevy of Montreal’s most terrifyingly talented weirdos including interdisciplinary artists Nate Yaffe & Winnie Ho, queer performance goddess Phoenix Inana, experimental theatre maven Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho and other surprises. Expect cake, gifts & rituals to transcend grief.

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Afro-Caribbean / Boogaloo / Salsa

Festival international Nuits d’Afrique : La Murga Ensamble au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

« La Vida Es Un Carnaval » chantait la légende Celia Cruz, dont ils reprennent tantôt les titres. Cette phrase résume bien leur intention musicale. La Murga Ensemble est partie prenante des plus populaires soirées latine de Montréal. Ancré dans les rythmes fiévreux de la salsa dura, du boogaloo et autres rythmes afro-caribéens des années 60 à 80, le collectif réunit certains des meilleurs musiciens afro-latins de la ville. Cuivres incandescents, percussions étourdissantes et à vinyles authentiques à l’appui, ils investissent la scène avec la promesse d’une fête absolue et l’engagement de danser jusqu’au bout de la nuit.

“La Vida Es Un Carnaval” sang the legendary Celia Cruz, whose songs the group has covered. That phrase pretty much sums up its musical ambition. La Murga Ensamble is always raring to go at Montreal’s most popular Latinx events. Rooted in the feverish rhythms of salsa dura, boogaloo and other Afro-Caribbean vibes from the ’60s to the ’80s, the collective gathers together some of the city’s best Afro-Latinx musicians. Backed by sizzling brass, thunderous percussions, and authentic vinyl records, they take to the stage with the promise of an all-out party and an invitation to dance all night long.

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Funk / Latin Jazz / Musiques du Monde

Festival international Nuits d’Afrique : Zalam Kao à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Zalam Kao « incarne dans ses métissages quelque chose comme l’esprit musical montréalais vibrant depuis les années 1970, celui d’une rencontre décomplexée des cultures formant la mosaïque qu’est notre scène musicale » (Le Devoir, 2026). Le grand gagnant de la 19e édition des Sily d’or de la musique du monde fait dans l’audace, virevoltant avec adresse entre jazz, funk et soul. C’est hétéroclite, mais vraiment trippant! Solaire et fédérateur. La musique globale n’a jamais si bien porté son nom.

Zalam Kao, “through a fusion of styles, embodies a kind of vibrant musical spirit that has been part of Montreal since the 1970s, namely an uninhibited blending of cultures that form the mosaic of our music scene,” (Le Devoir, 2026). This big winner of the 19th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde awards doesn’t hold back as it moves through jazz, funk and soul. Sunny and unifying, Zalam Kao’s music is not only eclectic, it’s truly mind-blowing! Global music has never carried its name so well.

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Brazilian

Festival international Nuits d’Afrique : Suraras do Tapajós à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Tambours percutants, chants fluides et jupes virevoltantes, Suraras do Tapajós propose une immersion sensorielle au cœur de la forêt amazonienne. Mais ne nous y méprenons pas… Le rythme est joyeux mais le propos est profondément engagé. Premier groupe de carimbó entièrement féminin, Suraras do Tapajós chante la vie, la résistance et la mémoire des peuples du Bas Tapajós. À la fois douces et frondeuses, ces femmes racontent leurs liens profonds à la nature ; rendent hommage à la solidarité et la force féminines ; se portent à la défense des territoires ancestraux et des droits autochtones. Mues par une aura magnétique, une révolte déterminée et une énergie vitale profondément enracinées, elles ont fait l’unanimité au Womex 2025.

With powerful drumming, lively singing, and twirling skirts, Suraras do Tapajós takes us into the heart of the Amazon. But don’t be fooled! The rhythms are joyful but their lyrics are profound and serious. This first all-female carimbó group sings of life, resistance, and the memories of the peoples of Brazil’s Lower Tapajós region. As gentle as they are rebellious, the women share their deep connection to nature, pay tribute to women’s solidarity and strength, and advocate for the defence of ancestral lands and Indigenous rights. Emanating a magnetic aura, a determined spirit of rebellion, and a deeply rooted vitality, Suraras do Tapajós were unanimously selected for the WOMEX Showcase 2025.

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Africa / House / UK garage

Festival international Nuits d’Afrique : Guiss Guiss Bou Bess au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Collision frontale entre tambours sénégalais et beat bruts, l’électro-sabar de Guiss Guiss Bou Bess (en wolof « nouvelle vision ») « bouleverse les codes de la sono‑mondiale en apportant une nouvelle dimension aux sonorités ancestrales sénégalaises » (Radio Nova, 2021). En injectant l’énergie brute des percussions rituelles et la beauté transcendante des chants spirituels dans des basses UK garage, grime, dubstep et house, le trio, issu des quartiers bouillonnants de Dakar, réinvente depuis 2016 l’un des rythmes les plus emblématiques du pays de la Teranga et façonne avec style une transe hybride, futuriste, explosive et rassembleuse.

Electro-Sabar is like a head on collision between Senegalese drums and gritty electronic beats. Guiss Guiss Bou Bess (meaning “New Vision” in Wolof) “turns the global music world on its head by bringing a new dimension to traditional Senegalese music,” (Radio Nova, 2021). By injecting the raw power of ritual Sabar percussion and the transcendental beauty of spiritual chants with an infusion of UK garage, grime, dubstep and house, this trio from Dakar’s vibrant neighbourhoods has been reinventing one of the country’s most iconic rhythms since 2016, crafting a hybrid, futuristic, explosive and unifying trance.

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Footwork / Hardcore / Techno

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Nocturne est l’axe principal du festival, présenté sur les deux étages de la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

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Afro Funk / Hip Hop / West African traditional music

Festival international Nuits d’Afrique : BIM (Benin International Musical) au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Quand les percussions appellent, la foule répond. « Ode cérémonielle à la culture vodoun » (FIP, 2024), la musique de BIM donne naissance à un dialogue percutant entre les polyrythmies du Dahomey, du sakpata à l’egoungoun, un pop-rock afro-funk et un hip hop ramené à ses racines. Entre les chœurs puissants, les percussions rituelles, les guitares affûtées et un flow incisif, le collectif propage sans détour ni folklore une vision moderne et festive de la culture béninoise. Taillé pour la scène, applaudi jusqu’au Carnegie Hall à l’invitation d’Angélique Kidjo, BIM offrira un spectacle spécial pour le 40e anniversaire de Nuits d’Afrique, ponctué de reprises extatiques des grands standards africains des années 70 à nos jours.

When the beat calls, the crowd answers. “A ceremonial ode to vodún culture,” (FIP, 2024), BIM’s music is a striking show of Dahomey polyrhythms, Sakpata to Egungun, Afro-Funk pop rock and hip-hop brought back to its roots. With powerful harmonies, ritual percussion, edgy guitar riffs, and dynamic flow, the collective promotes, without embellishment or folkorism, a modern and festive vision of Beninese culture. Tailored for the live stage, BIM has been celebrated all the way to Carnegie Hall, where they performed at the invitation of Angélique Kidjo. For the Festival’s 40th anniversary, they are planning a special concert that will include covers of classic African hits from the 1970s to today.

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