Ronisia est une nouvelle artiste qui propose de la pop urbaine et du R&B. C’est une des artistes révélation de l’année dans la catégorie ” musique urbaine “.
Ronisia is a new artist offering urban pop and R&B music. She is one of the breakthrough artists of the year in the “Urban Music” category.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Facebook et est adapté par PAN M 360
La chanteuse, auteure-compositrice et pianiste québécoise Béatrice Martin, connue sous le nom de Cœur de Pirate, crée une pop aux sonorités cinématographiques. Elle se fait connaître en Europe francophone grâce au succès de son premier album éponyme en 2008, porté par le titre Comme des Enfants. En 2010, son duo avec Julien Doré, Pour un Infidèle, atteint la première place des classements en France. Elle enchaîne ensuite avec une série d’albums à succès, qui rencontrent également un large public au Canada, notamment Roses en 2015, son premier album alternant chansons en français et en anglais.
Québécoise singer/songwriter and pianist Béatrice Martin makes cinematic French pop as Cœur de Pirate. She became a star in French-speaking Europe with the success of her 2008 self-titled debut, which featured the hit single “Comme des Enfants.” Her 2010 duet with Julien Doré, “Pour un Infidèle,” went all the way to number one in France. That was followed by a string of hit albums that also did well in Canada, including 2015’s Roses, her first to be split between French- and English-language tracks.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360
Sheena Ko
Si vous aimez danser, vous sentir connecté et être emporté par un mélange de synthétiseurs analogiques, de rythmes entraînants et d’harmonies éthérées, un concert de Sheenah Ko vous laissera exalté. Dans le cadre de la Taverne Tour, elle présentera son troisième album indépendant, Transformation, un projet bilingue co-produit avec Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Enjoué et riche en énergie, Transformation laisse les auditeurs dans un état d’esprit positif, incarnant le style distinctif de Ko qui résonne tant avec les publics francophones qu’anglophones.
If you like to dance, feel connected, and be swept away by a mashup of analog synths, driving beats, and ethereal harmonies, a Sheenah Ko concert will leave you feeling exalted. As part of Taverne Tour, she’ll be presenting her third independent album, Transformation, a bilingual project co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Upbeat and rich in electronic energy, Transformation leaves listeners in a positive state of mind, embodying Ko’s signature style that resonates with both French and English audiences.
Nectar Palace
Nectar Palace, alias créatif de Shaun Pouliot, dévoile son premier single Au Palace. Influencé par ses multiples collaborations avec Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon et Jordann, l’artiste fusionne des influences électro, indie et punk-disco dans son propre univers sonore tranchant, saturé de textures percutantes et de rythmes accrocheurs.
Nectar Palace, Shaun Pouliot’s creative alias, drops his first single Au Palace. Influenced by his many collaborations with Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon and Jordann, the artist fuses electro, indie and punk-disco influences to create a sonic universe uniquely his own, saturated with percussive textures and catchy rhythms.
Apacalda
APACALDA est l’artiste et auteure-compositrice montréalaise Cassandra Angheluta. La création musicale est un moyen de transformer ses traumatismes émotionnels résiduels par le seul médium qui lui permet de les résoudre. Mélancolique, dreamy et émotionnellement hypnotique, APACALDA crée un monde immersif, une approche rafraîchissante de l’indie alternatif. La sortie de son album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ est prévue pour 2025.
APACALDA is Montreal artist and songwriter Cassandra Angheluta. Creating music has been a means of alchemising her residual emotional traumas through the one medium that brings any resolve within her. Melancholic, dreamy, and hauntingly emotional, APACALDA creates an immersive world, a refreshed approach to alternative indie. Her full-length album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ is set for release in 2025.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
Imaginez entendre les chansons Holographic Thinking ou Astronomy Domine en version symphonique… Le mythique groupe québécois, qui depuis 40 ans se démarque sur la scène mondiale par sa vision unique de la norme métallique, se joindra à l’OSM pour deux concerts exceptionnels dirigés par Dina Gilbert. Soyez des nôtres pour cet évènement qui marquera à jamais la scène montréalaise!
Imagine hearing symphonic versions of the songs Holographic Thinking or Astronomy Domine… This legendary Quebec band, which for the past 40 years has stood apart on the global scene as unique visionaries of the heavy metal genre, will join the OSM for two awesome concerts conducted by Dina Gilbert. You don’t want to miss this event; it will mark the Montreal soundscape forever!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360
Metalian
On est ensemble depuis a peu pres 15 ans , on partage la meme amour pour la musique . Le metal est dans nos veines !
Been together for about 15 years , we always loved the same type of music and thats what we love to play and perform . That is until we cant walk anymore !
To the Lighthouse
To The Lighthouse (Montréal, QC) est un projet de musique heavy regroupant Mikey Heppner (Priestess, UBT, Beat Cops) à la guitare et au chant, Vincent Peake (Groovy Aardvark, GrimSkunk, Floating Widget..) à la basse et au chant, Patrick Bennett (Mountain Dust, Trigger Effect, Dooms Children) à la guitare, ainsi que Maxime Hébert (Les Breastfeeders, Uubbuurruu, Beat Cops) à la batterie. Avec des sonorités rappelant le métal des débuts, une écriture complexe mais fluide, et des éléments de musique progressive, le groupe propose une version moderne du rock & roll où les décibels sont aussi élevés que les structures composées.
To The Lighthouse (Montréal, QC) is a heavy music project featuring Mikey Heppner (Priestess, UBT, Beat Cops) on guitar and vocals, Vincent Peake (Groovy Aardvark, GrimSkunk, Floating Widget..) on bass and vocals, Patrick Bennett (Mountain Dust, Trigger Effect, Dooms Children) on guitar, as well as Maxime Hébert (Les Breastfeeders, Uubbuurruu, Beat Cops) on drums. By way of tones reminiscent of early metal, complex yet seamless songwriting, and progressive music elements, the outfit proposes a modern strand of rock & roll where the decibels are as high as the compositional structures.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
Né en 1960 à Paris, France, et également citoyen américain et canadien, le pianiste et compositeur autodidacte Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz: Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff, Richard Bona etc. Il a également travaillé avec Harry Belafonte, en tant que directeur musical et pianiste, et a joué en duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman.
Born in 1960 in Paris, France, and also a citizen of the United States and Canada, self-taught pianist and composer Jean-Michel Pilc has performed with numerous jazz giants: Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff, Richard Bona, and more. He also worked with Harry Belafonte as musical director and pianist and performed in a duo with the legendary opera singer Jessye Norman.
BILLETS PAR RÉSÉRVATION TÉLÉPHONIQUE
Ce contenu provient de Jean-MichelPilc.com et est adapté par PAN M 360
L’exceptionnel violoniste Sergey Khachatryan possède une « sonorité à la fois chaleureuse et intensément pensive… La liberté et la rigueur y cohabitent » (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique …” (New York Times)
Sergey et Lusine Khachatryan, frère et sœur, ont chacun des carrières de soliste de premier plan et se produisent ensemble, en duo. Tous deux mènent une prestigieuse carrière internationale, lui au violon, elle au piano. Nés d’une famille de musiciens et originaires d’Arménie, ils nous font découvrir cette partie du monde, notamment en mettant à l’honneur Arno Babajanian, un compositeur et pianiste d’excellence, qui tout comme eux, est natif de Erevan.
Sergey Khachatryan a remporté le Premier Prix du VIIIe Concours international Jean Sibelius à Helsinki en 2000, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Et en 2005, il gagnait le Grand Prix du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles.
Lusine Khachatryan, considérée comme une « poète du piano » s’est produite sur les plus grandes scènes internationales en Europe, au Japon et aux Etats-Unis . Elle est lauréate du Concours International de Piano à « Città di Ostra» (Italie 2023).
The exceptional violinist Sergey Khachatryan possesses a “sound that is both warm and intensely thoughtful… Freedom and rigor coexist” (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique…” (New York Times)
Sergey and Lusine Khachatryan, brother and sister, each have prominent solo careers and perform together as a duo. Both lead prestigious international careers, with him on the violin and her on the piano. Born into a family of musicians in Armenia, they introduce us to this part of the world, particularly by highlighting Arno Babajanian, an outstanding composer and pianist who, like them, hails from Yerevan.
Sergey Khachatryan won the First Prize at the 8th Jean Sibelius International Competition in Helsinki in 2000, becoming the youngest laureate in the history of the competition. In 2005, he won the Grand Prix at the Queen Elisabeth Competition in Brussels.
Lusine Khachatryan, considered a “poet of the piano,” has performed on the world’s greatest stages in Europe, Japan, and the United States. She is the winner of the 2023 International Piano Competition in Città di Ostra (Italy).
Programme
Saison Prodige – Duo Sergey Khachatryan, violon et Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 1 en ré majeur, op.12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 4 en la mineur, op.23
-ENTRACTE-
CLAUDE DEBUSSY, Sonate pour violon et piano en sol mineur
ARNO BABADJANIAN, Sonate pour violon et piano en si bémol mineur
Program
Prodigy Season – Duo Sergey Khachatryan, violin and Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 1 in D Major, Op. 12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 4 in A minor, Op. 23
INTERMISSION
CLAUDE DEBUSSY, Sonata for Violin and Piano in G minor
ARNO BABADJANIAN, Sonata for Violin and Piano in B-flat minor
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Pro Musica et est adapté par PAN M 360
VioletTT Pi
VioleTT Pi est un groupe québécois de musique québécoise du genre électro-aimant à courant alternatif, composé d’une personne (Karl), née à Granby (45° 24′ 0.0072″ N, 72° 43′ 59.9880″ O). Le groupe se forme en 2010 alors qu’une collection de beaux cheveux rencontre une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana, Mr. Bungle et Gilles Deleuze. Leur style unique de divertissement fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant. Au printemps 2023 du futur, le groupe fera paraître un nouvel album. Au printemps 2023 du passé, le groupe a fait paraître Baloney suicide sur étiquette L-A Be – Let Artists be.
VioleTT Pi is a Quebec-born and bred band of one whose genre could roughly be described as A/C electromagnetic rock. The project was created in 2010 by Karl, who hails from Granby (45° 24’ 0.0072” N, 72° 43’ 59.9880” W), when a head of luscious locks danced the night away to the sounds of Nirvana, Mr. Bungle, and Gilles Deleuze. VioleTT Pi’s uniquely entertaining style combines heavy-hitting grooves, an elfin voice, and a flashy form of neurosis that makes you want to think while you eat. In the spring of 2023, the band released Baloney suicide on the L-A be – Let Artists be label.
Prewn
Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « qui a changé sa vie », en grande partie grâce à l’isolement total où « la création était au centre, et je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a permis de me découvrir plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Les résultats sont d’une beauté saisissante et viscéralement triomphants. Ces sessions, ainsi que quelques ajouts enregistrés chez elle (plus tard mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, donnant vie à ses chansons avec une touche distinctive. Sorti le 25 août 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), cet album de compositions solo dégage une immédiateté et une sincérité frappantes. En son cœur, c’est une explosion d’idées et d’émotions brutes. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, prévu pour une sortie sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !
Izzy Hagerup describes the immersive time spent in the studio as “life changing,” in large part due to the pure isolation where “creating was the focus and I could really be alone, leading me to find myself more prolific than I ever thought I could be.” The results are staggeringly beautiful and triumphantly visceral. Those sessions along with some home-recorded additions (later mixed and mastered by McMahon) came to be Through The Window, Prewn’s debut album, performed entirely by Izzy Hagerup, bringing her songs to life with a distinctive touch. Released August 25th, 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), there’s an immediacy and earnest nature to the solo recordings, at its core it’s an outpouring of unfiltered ideas and emotions. Izzy is readying the 2nd Prewn record for release on Exploding in Sound in March of 2025. Stay tuned!
LES BILLETS POUR CE SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!
Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
Sam Jr
Le deuxième album de Sam Jr, Inner Shadow, est sorti le 31 mai 2024 via Arts & Crafts (Echodelick Records aux États-Unis, Weird Beard au Royaume-Uni et Worst Bassist Records dans l’UE). Sombre, audacieux et contemplatif, cet album mêle ses tonalités caractéristiques de rock industriel fuzzy à des réflexions mélancoliques sur la vie moderne. Si vous appréciez le sleaze saturé des Stooges, le bruit parfaitement maîtrisé dans la veine de Spacemen 3 ou A Place to Bury Strangers, et l’idée, disons, de T. Rex reprenant certaines faces B obscures de Barbed Wire Kisses ou du Primal Scream de XTRMNTR remontant le temps pour recréer Screamadelica avec bien plus de cynisme… eh bien, vous êtes dans la bonne direction.
Sam Jr’s sophomore album ‘Inner Shadow’ was released on May 31st, 2024 via Arts & Crafts (Echodelick Records in the USA, Weird Beard in the UK and Worst Bassist Records in the EU.) Dark, edgy, and contemplative, this album intersperses his signature fuzzy, industrial rock tones with his melancholic musings on modern living. If you enjoy overdriven Stooges sleaze and expertly deployed noise of the Spacemen 3 / A Place to Bury Strangers variety and the thought of, say, T. Rex covering some of the more obscure B-sides on Barbed Wire Kisses or the Primal Scream who made XTRMNTR going back in time to remake Screamadelica with far more cynicism … well, that’s in the ballpark.
Paige Barlow
C’est au travers d’un nouveau projet solo éponyme que l’auteure-compositrice-interprète Paige Barlow propose un son alliant folk et psychédélique en passant par la pop, le yéyé et le shoegaze. Originaire d’Atlanta, Paige a adopté la langue française et l’a intégrée à sa musique après son arrivée à Montréal, où elle réside toujours aujourd’hui. Son premier EP solo est paru au printemps 2024 sous l’étiquette Duprince.
With her new eponymous solo project, singer-songwriter Paige Barlow offers a sound that combines folk and psychedelia with pop, yéyé and shoegaze. Originally from Atlanta, Paige adopted the French language and integrated it into her music after arriving in Montreal, where she still resides today. Her first solo EP was released in may 2024.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.
Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360
Pouya s’est fait connaître avec “Get Buck”, titre phare de son EP Baby Bone, un morceau brutal et agressif, dépourvu de refrain. Le titre de cet EP sorti en 2013 faisait référence à son surnom et à son admiration pour Bone Thugs-N-Harmony. Si l’influence de ce groupe pionnier du rap mélodique se ressent tout au long de sa discographie, le rappeur originaire de Miami s’est démarqué par un style personnel et créatif, ainsi que par sa grande capacité d’adaptation aux variations de ses producteurs. Entre 2016 et 2018, Pouya connaît le succès avec Underground Underdog, Drop Out of School (en collaboration avec Fat Nick) et Five Five, qui se hissent dans les classements Billboard. Durant cette période, il marque aussi les esprits avec “1000 Rounds”, un single réalisé avec Ghostemane. Lorsque ce titre est certifié or en 2021, son catalogue s’est enrichi de plusieurs projets indépendants, dont The South Got Something to Say et Blood Was Never Thick as Water.
Pouya broke through with the Baby Bone EP highlight “Get Buck,” a track so unrelenting and combative that it lacked space for a hook. The title of its 2013 parent release referred to the rapper’s nickname and love for Bone Thugs-N-Harmony. While the influence of that pioneering melodic rap group can be sensed throughout Pouya’s discography, the Miami native’s highly personal and creative lyricism, combined with his easy adaptability to the wildly varying approaches of his producers, have made him stand out all along. From 2016 through 2018, Pouya’s Underground Underdog, Drop Out of School (with Fat Nick), and Five Five each hit Billboard charts, a period during which the rapper also scored with the Ghostemane collaboration “1000 Rounds.” By the time that single went gold, in 2021, Pouya’s catalog had expanded with additional independent projects such as The South Got Something to Say and Blood Was Never Thick as Water.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360
Avoir Su, son 15 e album, est sorti fin septembre et a reçu une très belle couverture médiatique (Le Devoir, Le journal de Québec, Le Quotidien). Retour à son folk rock / country d’origine (guitare, banjo, harmonica) avec sa fidèle gang qui inclue maintenant sur scène des musiciens de Sara Dufour (avec qui il tourne). La formule est variable, pouvant aller de 4 à 7 mais on aimerait bien le full band en festivals cet été. Le show est super bien rythmé entre tounes classiques, mix rock de ses deux derniers albums et folk / country. Ça boit de la bière aussi ! D’albums en tournées, de collaborations (Sara Dufour, Laura Sauvage, Francis Faubert) en réalisations, Dany Placard est devenu au fil des ans un incontournable de la scène musicale québécoise.
Avoir Su, his 15th album, was released at the end of September and received great media coverage (Le Devoir, Le Journal de Québec, Le Quotidien). Returning to his folk rock/country roots (guitar, banjo, harmonica) with his loyal crew, which now includes musicians from Sara Dufour’s band (with whom he tours), the lineup is flexible, ranging from 4 to 7 members, but we’d love to see the full band at festivals this summer. The show is well-paced, with a mix of classic tunes, rock tracks from his last two albums, and folk/country songs. Beer is also involved! Through albums, tours, collaborations (Sara Dufour, Laura Sauvage, Francis Faubert), and production work, Dany Placard has become a key figure in the Quebec music scene over the years.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
