Afrobeat / Kompa / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente Paska et Alexa Cherelus au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Véritable showman à l’incontestable talent de beatmaker, Paska, fort de ses gènes congolais, embrase la scène de manière décomplexée et réinvente les codes de la musique haïtienne en donnant une nouvelle dimension au kompa: pop, internationale et universelle.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A true showman and beatmaker with undeniable flair, Paska draws on his Congolese heritage to set the stage ablaze with explosive energy as he refashions Haitian music, adding pop, international and universal dimensions to his kompa groove.

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jeunesse

Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!

Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!

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jeunesse

Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique. 

Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.

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chanson keb franco / Country / Folk Rock

Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.

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Electro-Pop / Electronic / jungle

MUTEK : EXPÉRIENCE 5 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
chiquitamagic
chiquitamagic présente son set hardware live à MUTEK. Inspiré par les rythmes de danse et enrichi de techniques chorales, ce set hybride mêle des influences techno, drone, jungle et jazz dans un rituel sonore axé sur l’expérimentation ludique et la libération collective.
Hot Sleepers
Hot Sleepers réunit deux performeur·euse·s dans un échange rapide de rythmes electro club et d’énergie acid bouillonnante. Au sein d’un système modulaire partagé, efemme et Hrdvsion construisent, bouclent, fragmentent et restructurent les motifs en temps réel, poussant les machines à leurs limites tout en explorant un son sombre et chaleureux façonné par la spontanéité joyeuse du jeu humain.
Marie Delprat — What remains after desire
Dans What Remains After Desire, l’artiste sonore Marie Delprat explore ce qui persiste lorsque l’intensité se dissipe. Voix superposées, structures rythmiques minimales et textures électroniques ornées de références baroques composent un environnement en équilibre instable entre fatigue, intimité et exposition, traversé de fragments empruntés aux auteur·rice·s Ariana Reines, Éric Fiat et Kae Tempest.
Measure
De quelle autonomie dispose un artiste dans un système augmenté ? Avec Digital Autonomy, Measure explore ce concept. À l’aide de piano, de synthétiseurs et de microphones de contact, il explore les tensions et les contradictions qui surgissent lorsque des sons organiques subissent une transformation numérique, introduisant ainsi une imprévisibilité qui fait émerger des formes fantomatiques.
shn shn — dreamstate
Avec dreamstate, shn shn s’aventure dans les profondeurs de l’inconscient afin d’explorer la manière dont ce qui demeure enfoui sous la surface influence silencieusement nos vies. L’artiste torontoise entraîne le public dans une traversée illusoire de pop électronique ambient, où fragments d’expériences vécues se déforment et se dissolvent à travers voix superposées, textures en boucle et rythmes méditatifs.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
chiquitamagic
chiquitamagic brings her live hardware set to MUTEK. Inspired by dance-floor rhythms and infused with choral technique, the genre-bending set merges techno, drone, jungle, and jazz influences in a sonic ritual built around playful experimentation and collective release.
Hot Sleepers
Hot Sleepers unites two performers for a rapid-fire exchange of clubby electro rhythms and bubbling acid energy. Inside a shared modular system, efemme and Hrdvsion build, loop, fracture, and restructure patterns in real time, pushing machine limits and exploring a dark, soulful sound shaped by the joyful spontaneity of human play.
Marie Delprat — What remains after desire
In What Remains After Desire, sound artist Marie Delprat explores what lingers after intensity fades. Layered voices, minimal rhythmic structures, and Baroque-ornamented electronic textures shape an environment in constant flux between fatigue, intimacy, and exposure, dappled with fragments from writers Ariana Reines, Éric Fiat, and Kae Tempest.
Measure
How much autonomy does a performer have in an augmented system? Digital Autonomy is Measure’s investigation into this concept. Using piano, synthesizers, and contact microphones, he explores the tension and contradictions that occur when organic sounds undergo digital transformation, introducing an unpredictability that draws out spectre-like forms.
shn shn — dreamstate
shn shn ventures into the depths of the unconscious in dreamstate, exploring how what lies below the surface quietly shapes our lives. The Toronto-based artist guides listeners on an illusory passage through ambient electronic pop, where fragments of lived experience ripple and dissolve into layered vocals, looping textures, and meditative rhythms.
Surprise DJ set

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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immersion / jeunesse / percussions

Le Vivier : Mini Neuf – Journée jeune public au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Une journée complète de découvertes avec des concerts pour les tout-petits (Ptitécouti par Hanatsu miroir) et pour les plus grands (Pouet! du Duo ÉK), une douce sieste sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, ainsi qu’une série d’ateliers où les enfants peuvent explorer la musique, fabriquer des instruments, danser avec l’Agora de la danse et s’initier aux percussions.

A full day of discoveries with concerts for the very young (Ptitécouti by Hanatsu miroir) and for older children (Pouet! by Duo ÉK), a gentle sound nap designed by Fiolûtröniq and Phth, as well as a series of workshops where children can explore music, make instruments, dance with Agora de la danse, and learn percussion.

Programme

-Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 ans) 09:45 – 11:00 – 15:45
-Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 ans et+) 14:00
-Sieste sonore: Aquarium onirique, une installation sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, dans un espace de détente tout en douceur.
-Atelier Lovemusic : Explorez ce que la musique peut faire ressentir et imaginer
-Atelier fabrication d’instruments: création d’objets sonores et improvisation avec le Duo ÉK.
-Atelier danse et musique avec l’Agora de la danse
-Atelier de percussions de  Hanatsu miroir avec Olivier Maurel

Program

-Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 years old)
-Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 years old +)
-Sound nap: Aquarium onirique, a sound installation designed by Fiolûtröniq and Phth, in a gently relaxing space.
-Lovemusic Workshop: Explore what music can make you feel and imagine
-Instrument making workshop: creation of sound objects and improvisation with the ÉK Duo.
-Danse and music workshop with the Agora de la danse
-Percussion workshop with Hanatsu miroir and Olivier Maurel

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Baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Les larmes de Marie à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’on vous promet autant de larmes de bonheur que de tristesse, et parfois les deux à la fois, lors de ce programme qui a comme point focal le nom Marie. Marie comme la mère du Christ au pied de la croix dans l’émouvante cantate Il pianto di Maria de Giuseppe Battista Ferrandini. Mais aussi comme dans le prénom de trois compositrices d’exception du XVIIIe siècle qui ont laissé leur marque à l’opéra – Grimani, Walpurgis et Agnesi – cette dernière nous offrant également un concerto pour clavecin. Pour ce programme Arion accueille la contralto Anthea Pichanick qui vous ravira assurément, et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn, à la carrière florissante, que nous accueillons toutes les deux pour la première fois à Montréal.

You are promised as many tears of joy as of sorrow, and sometimes both at once, in this program whose focal point is the name Marie. Marie as in the mother of Christ at the foot of the cross in Giuseppe Battista Ferrandini’s moving cantata Il pianto di Maria. But also Marie as in the first name of three exceptional 18th-century women composers who left their mark on opera – Grimani, Walpurgis, and Agnesi –the latter also offering us a harpsichord concerto. For this program, Arion welcomes contralto Anthea Pichanick, who is sure to delight you, and conductor and harpsichordist Marie van Rhijn, whose flourishing career brings her to Montréal for the first time, as we welcome both artists to the city.

Programme/program

Œuvres de/works by Maria Teresa Agnesi, Giovanni Battista Ferrandini, Maria Margherita Grimani, Antonio Vivaldi et Maria Antonia Walpurgis

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Calypso / Dancehall / Soca

Festival international Nuits d’Afrique : Jab Djab & King Shadrock au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

Après toutes ces années, ils ont toujours autant de plaisir à faire de la musique ensemble. Ça s’entend, ça se ressent, ça se voit. Il était impensable de fêter les 40 ans du Festival sans Jab Djab, d’autant que leur reprise du hit Hot Hot Hot demeure un indétrônable du Club Balattou, le quartier général du festival. Depuis sa création en 1973, le trio inséparable n’a pas pris une ride. Avec son sens de la fête, son espièglerie, ses impros excitantes et son immense talent pour faire lever le public, Jab Djab est plus que jamais dynamique, généreux, enjoué et explosif. Sans temps mort, le groupe sert un menu copieux de calypso, soca et reggae endiablés. Pour ce spectacle spécial, ils recevront King Shadrock, coauteur d’une chanson hommage au Festival pour ses 35e bougies, dont la voix rauque et puissante insuffle toute sa force à un reggae-dancehall guidé par les grands principes rastafaris.

After all these years, this inseparable trio still gets great pleasure out of making music together. You can hear it, feel it and see it. It would have been unthinkable to celebrate the Festival’s 40th anniversary without Jab Djab, especially since their cover of the hit “Hot Hot Hot” remains an undisputed favourite at Club Balattou, the Festival’s headquarters. Since its formation in 1973, Jab Djab hasn’t aged a bit. With its festive spirit, playful energy, thrilling improvisations and immense talent for getting the crowd on its feet, it is even more dynamic, generous, joyful and explosive than ever. From start to finish, the group serves up a hearty helping of wild calypso, soca and reggae. For this special occasion, they will be joined by King Shadrock, who co-wrote the tribute song for the Festival’s 35th anniversary, and whose raw and powerful voice adds intensity to a reggae-dancehall sound guided by the core principles of Rastafarianism.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Autour de Don Quichotte à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Don Quichotte a inspiré un grand nombre d’œuvres d’art. Le prolifique Telemann en a fait une suite savoureuse comme le compositeur finlandais Sallinen, une œuvre concertante très originale et spectaculaire pour violoncelle qui fera ici appel à toute la virtuosité de Johannes Moser qu’on entendra aussi dans le plus célèbre concerto de C.P.E. Bach.

Don Quixote has inspired innumerable works of art, including a delightful suite by the prolific Telemann and a spectacular concertante piece for cello by Finnish composer Sallinen. In this performance, cellist Johannes Moser will showcase his full virtuosity in Sallinen’s work, then also appear in C.P.E. Bach’s most famous concerto.

Programme

G.P. TELEMANN
Suite en sol majeur, TWV 55:G10 Burlesque de Quichotte
C.P.E. BACH
Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
Quatuor n° 11 en fa mineur, op. 95 « Serioso » (version pour orch. à cordes)

Program

G.P. TELEMANN
Ouverture-Suite, TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte
C.P.E. BACH
Concerto for Cello in A Major, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 « Serioso » (version for string orchestra)

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hommage / Symphonic Metal

AnesthesiA | Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

À la demande générale et fort du succès retentissant de ses représentations à guichets fermés en 2022, 2023, 2024 et 2025, le spectacle Hommage à Metallica symphonique présenté par la formation AnesthesiA s’arrête à la Place des Arts, accompagné par l’Orchestre FILMharmonique. Les admirateurs de la légendaire formation californienne vivront une expérience hors du commun, un concert spectaculaire où la puissance du métal rencontre la grandeur symphonique. Sous la direction de Olivier Hébert, AnesthesiA et l’Orchestre FILMharmonique revisiteront les classiques incontournables couvrant la période marquante de 1983 à 1999, de Kill ‘Em All à S & M -1.

By popular demand and following the resounding success of its sold-out performances in 2022, 2023, 2024, and 2025, Metallica – Symphonic Tribute, performed by the band AnesthesiA, makes a stop at Place des Arts, joined by the FILMharmonique Orchestra. Fans of the legendary Californian band will be treated to an extraordinary experience: a spectacular concert where the raw power of metal meets the majesty of symphonic music. Under the direction of Olivier Hébert, AnesthesiA and the FILMharmonique Orchestra will revisit the band’s iconic classics from the pivotal years 1983 to 1999, spanning from Kill ‘Em All to S & M -1.

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DJ set / Drum & Bass / IDM

Dômesicle x Homegrown Harvest — CCL (DE) • laced • Coussy à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle co-présenté avec le collectif de musique électronique underground Homegrown Harvest pour les lovers de house, techno, bass & breaks. Avec l’ultra talentueuse DJ berlinoise CCL et nos pépites locales laced et Coussy. CCL débarque à Montréal pour un set qui transcendera les genres, mêlant techno éclatée, steppers, synthés dignes des 80s, footwork et textures psychédéliques. Figure internationale de la scène électronique, iel a été salué.e pour sa vision audacieuse et ses sets captivants – autrement dit, ça promet. C’est sans compter les DJs montréalais.es laced (live) et Coussy qui pimenteront cette folle soirée avec des sets IDM et tech house, tout aussi chaotiques qu’envoûtants. Un must-go, sans aucun doute.

A Dômesicle co-presented with the underground electronic collective Homegrown Harvest, for lovers of house, techno, bass, and breaks, featuring the ultra-talented Berlin DJ CCL and our local gems laced and Coussy. CCL arrives in Montreal with a set that will transcend genres, blending glitchy techno, steppers, 80s-style synths, footwork, and psychedelic textures. An international figure of the electronic scene, they’ve been praised for their bold vision and captivating sets—so expect nothing less than a mind-blowing experience. Montreal DJs laced and Coussy will spice up the night with chaotic yet mesmerizing IDM and tech house sets. A must-go, no doubt about it.

CCL

CCL est DJ, producteur·ice, artiste visuel·le et organisateur·ice, reconnu·e pour liquéfier la matière rythmique et mélodique en audacieux écosystèmes transgenres et fluides. Ses sets ouvrent des brèches entre tempos et styles, tissant cowgirl-breaks, steppers infectieux, techno brisée, footwork scintillant, synthés néon poussiéreux, dub tordu, drum & bass bouillonnante, ambiances souples et plus encore en récits vibrants et en perpétuelle mue. Salué·e pour sa vision musicale aventureuse et son sens maîtrisé de la tension et du relâchement, CCL a été mis·e en avant dans Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian et Groove Magazine. Sa collaboration avec Flora FM a été nommée parmi les meilleurs morceaux de 2019 par Resident Advisor, et son mix « Ode to the Queer Steppas » figure parmi les meilleurs de la décennie. Iel s’est produit·e au Berghain/Panorama Bar, à Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit et Rewire. Au-delà de son travail artistique, CCL est un·e acteur·ice clé des festivals New Forms, Decibel et Corridor, toujours guidé·e par l’élan communautaire et la connexion par le son.

CCL is a DJ, producer, visual artist and organizer known for liquefying rhythmic and melodic matter into bold, genre-fluid ecosystems. Their sets open wormholes between tempos and styles, weaving cowgirl-breaks, infectious steppers, broken techno, glittering footwork, neon-dusty synths, twisted dub, bubbling drum & bass, supple ambience and more into vivid, ever-molting narratives. Celebrated for their adventurous musical vision and masterful sense of tension and release, CCL has been featured in Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian, and Groove Magazine. Their collaboration with Seattle’s Flora FM was hailed among Resident Advisor’s best tracks of 2019, and their mix “Ode to the Queer Steppas” was named one of the best of the decade. They’ve performed at Berghain/Panorama Bar, Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit and Rewire. Beyond their own work, CCL is a key producer for New Forms Festival, Decibel, and Corridor, always championing community and connection through sound.

laced

laced est le projet de l’artiste montréalaise Nela Paki, dont le son fusionne des rythmes inspirés de l’IDM avec des atmosphères spectrales, tissant des beats envoûtants à la fois enivrants et intimes. S’inspirant des rêves et de la fantaisie, elle crée de la musique qui semble suspendue entre réalité et rêverie, un espace où l’émotion et l’abstraction se rencontrent. En 2020, elle a fondé le label expérimental Causal Chain, dédié aux œuvres électroniques et ambiantes innovantes. Ses EP de 2022, Caustic Reverie et oko, ont élargi sa palette sonore, combinant des structures rythmiques complexes avec des textures délicates et surnaturelles. Parallèlement à son travail solo, elle fait également partie de Saudade, une collaboration avec l’artiste visuelle et harpiste Marilou Lyonnais Archambault. Ensemble, elles créent des compositions abstraites et contemplatives qui s’inspirent de la dimension onirique du son pour explorer les thèmes du mirage, de la mémoire et de l’absence.

laced is the project of Montreal-based artist Nela Paki, whose sound merges IDM-inspired rhythms with spectral atmospheres, weaving entrancing beats that are at once heady and intimate. Drawing from dreams and fantasy, she creates music that feels suspended between reality and reverie — a space where emotion and abstraction meet. In 2020, she founded the experimental label Causal Chain, dedicated to boundary-pushing electronic and ambient works. Her 2022 EPs — Caustic Reverie and oko — expanded her sonic palette, combining intricate rhythmic structures with delicate, otherworldly textures. Alongside her solo work, she is also part of Saudade, a collaboration with visual artist and harpist Marilou Lyonnais Archambault. Together, they craft abstract and contemplative compositions drawing on the dreamlike dimension of sound to explore themes of mirage, memory, and absence.

Coussy

Coussy est un DJ émergent de Montréal dont la passion pour la musique et pour la scène nocturne locale a rapidement évolué durant la pandémie. Porté par une énergie imprévisible et alimenté par son TDAH débordant, Coussy s’efforce d’apporter un dancefloor chaotique où la spontanéité, la folie et l’audace sont à l’honneur.

Coussy is an emerging DJ from Montreal and a true enthusiast of the local nightlife scene. His passion for music grew rapidly during the pandemic and pushed him toward a creative path. Driven by an unpredictable energy & fueled by his boundless Adhd, Coussy strives to create a chaotic dancefloor where spontaneity and boldness take center stage.

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Ambient / Electronic / Trance

Malibu à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Barbara Braccini, alias Malibu, est une musicienne électronique française née à Pau en 1994. Après des études d’art à Bordeaux et à l’EBABX, elle découvre la musique avec Marylou Mayniel (Oklou), avec qui elle forme le duo Faro avant de poursuivre une carrière solo. En 2016, elle lance United in Flames, une émission culte sur NTS mêlant ambient, pop et trance. Signée sur le label new-yorkais UNO, elle sort deux EPs — One Life (2019) et Palaces of Pity (2022). Sous ses alias DJ Lostboi et Belmont Girl, elle explore une ambient introspective. Son premier album, Vanities, vient tout juste de paraître sous l’étiquette YEAR0001.

Barbara Braccini, better known as Malibu, is a French electronic musician born in Pau in 1994. After studying art in Bordeaux and at EBABX, she discovered music alongside Marylou Mayniel (Oklou), with whom she formed the duo Faro before pursuing a solo career. In 2016, she launched United in Flames, a cult NTS radio show blending ambient, pop, and trance. Signed to New York label UNO, she released two EPs — One Life (2019) and Palaces of Pity (2022). Under her aliases DJ Lostboi and Belmont Girl, she explores introspective ambient music. Her debut album, Vanities, was just released under the YEAR0001 label.

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