classique / Contemporary

Le Vivier : Judith Fliedl – Ultraviolin à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Judith Fliedl est une violoniste établie à Vienne, considérée comme l’une des violonistes autrichiennes les plus polyvalentes de sa génération. Sa démarche artistique se distingue par l’étroite imbrication du jeu en solo et de la musique de chambre, par une ampleur de répertoire exceptionnelle — de la littérature classique à la musique contemporaine — et par la recherche artistique. Plusieurs fois lauréate de concours nationaux et internationaux, elle s’est imposée ces dernières années particulièrement dans le domaine de la musique contemporaine, tant comme soliste qu’au sein de formations d’ensemble les plus variées.

Judith Fliedl is a violinist based in Vienna and is regarded as one of the most versatile Austrian violinists of her generation. Her artistic focus lies in the close interrelation of solo performance and chamber music, an exceptional breadth of repertoire—from classical literature to contemporary music—and artistic research. A multiple prizewinner of national and international competitions, she has established herself in recent years particularly in the field of contemporary music, both as a soloist and in a wide range of ensemble constellations.

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central asia / folklore

Festival Orientalys : Alex Iskandar, l’âme du komuz au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Un chapeak blanc brodé, une veste chamarrée de motifs khan, et entre les mains, un komuz au bois patiné par des générations de doigts. Alex Iskandar fait revivre l’une des traditions les plus anciennes d’Asie centrale : celle des akyns, ces poètes-musiciens nomades qui racontaient l’histoire de leur peuple au fil des cordes. Sur cet instrument à trois cordes, taillé dans un seul bloc de bois, il fait naître des mélodies qui imitent tour à tour le galop d’un cheval, le souffle du vent sur les steppes ou la plainte d’un amour perdu. Sa voix, grave et posée, s’élève avec la même économie de moyens que son jeu, précise, habitée, sans un geste de trop. Chez Alex Iskandar, chaque note porte en elle des siècles de transmission orale, et chaque silence entre deux phrases semble encore résonner de l’immensité du Kirghizistan.

A white embroidered kalpak, a jacket swirling with khan motifs, and between his hands, a komuz whose wood has been worn smooth by generations of fingers. Alex Iskandar keeps alive one of Central Asia’s oldest traditions: that of the akyns, the nomadic poet-musicians who once carried their people’s history from string to string. On this three-stringed instrument, carved from a single block of wood, he conjures melodies that mimic in turn a horse’s gallop, the wind sweeping across the steppe, or the ache of a lost love. His voice, low and steady, rises with the same economy of gesture as his playing, precise, deeply felt, never a movement wasted. With Alex Iskandar, every note carries centuries of oral transmission, and every silence between phrases still seems to echo with the vastness of Kyrgyzstan.

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classique / jeunesse

Concert du Printemps : Fondation Famille Le Blanc à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de sa Série Jeunesse, l’Orchestre Philharmonique du Québec vous invite à vivre un moment inoubliable avec le Concert du Printemps – Fondation Famille Le Blanc. Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste Alexandre Da Costa, l’Orchestre partagera la scène avec une chorale impressionnante de plus de 500 élèves des écoles primaires du Centre de services scolaire Marie-Victorin. Ne manquez pas cette édition 2026, où musique et jeunesse se rencontrent pour une célébration riche en émotions!

As part of its Youth Series, the Orchestre Philharmonique du Québec invites you to experience an unforgettable moment with the Spring Concert – Fondation Famille Le Blanc. Under the direction of conductor and violinist Alexandre Da Costa, the Orchestra will share the stage with an impressive choir of more than 500 students from primary schools of the Centre de services scolaire Marie-Victorin. Don’t miss this 2026 edition, where music and youth come together for a celebration rich in emotion!

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disco funk / Zouk

Francos de Montréal : Kassav’ à la scène Rogers

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Folk Pop

Clement Jacques au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.

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Baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

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classique / Contemporary

Voces boréales : Du Saint-Laurent vers le large à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

by Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 490ᵉ anniversaire du voyage de Jacques Cartier, Voces Boreales célèbre le Saint-Laurent, ce fleuve mythique qui traverse notre histoire et notre imaginaire. Au cœur du programme, la création du quatrième mouvement de Sea Dreams du compositeur canadien Peter-Anthony Togni, une œuvre inspirée par le souffle et la majesté du fleuve, qui évoque ses légendes et sa beauté intemporelle. De ses rives, le voyage s’élance vers le large. La programmation s’ouvre sur Miniwanka (The Moments of Water) de R. Murray Schafer, hommage poétique à l’eau et aux voix des dix langues autochtones nord-américaines, tissant un pont entre nature, mémoire et culture. Un concert qui invite à naviguer entre histoires, rêves et mélodies, à sentir le fleuve vibrer à travers la musique.

On the occasion of the 490th anniversary of Jacques Cartier’s voyage, Voces Boreales celebrates the Saint-Laurent, a legendary river that flows through our history and imagination. At the heart of the program is the premiere of the fourth movement of Sea Dreams by Canadian composer Peter-Anthony Togni, a work inspired by the breath and majesty of the river, evoking its legends and timeless beauty. From its shores, the journey sets sail toward the horizon. The program also features Miniwanka (The Moments of Water) by Canadian composer R. Murray Schafer, a poetic tribute to water and the voices of ten North American Indigenous languages, weaving a bridge between nature, memory, and culture. A concert that invites you to navigate stories, dreams, and melodies, and to feel the river resonate through the music.

Programme/program

Peter-Anthony Togni – Sea Dreams
R. Murray Schafer (1933-2021) – Miniwanka (The Moments of Water)

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Africa

With Yatou, Noubi Brings Together Voices From Around the World

by Sandra Gasana

Le Lion d’Or was packed to the brim on a Tuesday evening for the launch of Noubi’s Afro-folk album, Yatou, which means generosity, openness, and above all, hospitality in Wolof, one of the languages spoken in Senegal. With the Chœur d’Afrique et d’Ailleurs opening the show, we were in the perfect setting to enjoy the launch.

The Chœur d’Afrique et d’Ailleurs is a multilingual, multigenerational, and multicultural choir that supported Noubi throughout the two-year production of the album. Co-founded by Noubi and Charline Marion, an energetic and talented choir director, this group has taken us on a musical journey, singing in Wolof, Arabic, and other languages. Noubi on the cajón, Gabriel Evangelista on the piano, all brought together by Catherine Béliveau’s excellent direction and some choreography to round out the experience.

Let’s the launch begin

From backstage, you can hear the cajón. Then Caroline Planté appears on stage with her guitar, followed by Charline Marion at the piano, and finally Hector Alvarado with his bass and Dominique Soulard with his two guitars. All talented musicians hailing from France, Venezuela, Senegal, and Quebec (and a bit of Spain, since Caroline lived there for a few years). Each song is presented in a unique way. No two are alike. The Yatou Choir, much smaller than the first, accompanied them on some songs, while for others, only the musicians were on stage.

The environment, artificial intelligence, and the decolonization of the mind are among the themes explored by Noubi, who enjoys weaving short stories into his songs. A storyteller by trade, he works extensively with young children, particularly in the field of music composition.

In addition to the cajón, Noubi also plays guitar on a few tracks before returning to the cajón, his instrument of choice. Meanwhile, Charline leaves the piano to join the choir, before all the performers return to the stage for the grand finale. It was a real party, featuring a djembe segment performed by slam poet and percussionist JSM l’Officiel—who is also a member of the choir—much to the delight of the audience, who began dancing all over the place.

It was hard to leave after getting such a boost of energy in the middle of the week, but one thing is certain: everyone was smiling as they left.

DJ set / Electronic

Pré-Piknic : Guthrie b2b Alina au Casino de Montréal

by Rédaction PAN M 360

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Contemporary Opera

Le Vivier : Tim Brady & Alexis Diamond – MARS: Signs of Life (Création mondiale) au Théâtre Centaur

by Rédaction PAN M 360

Une astrobiologiste, une géologue et une ingénieure sont les premiers êtres humains à mettre le pied sur Mars. Proches physiquement, mais distantes sur le plan émotionnel, elles doivent relever de nombreux défis. En effet, des défaillances mécaniques, des ressources limitées et l’arrivée de nouveaux colons terriens fragilisent les conditions de leur établissement. Au fil du temps, la colonie évolue bien au-delà du plan initial, transformant Mars et ses habitants. Située en 2040, 2041 et 2140, l’histoire voyage dans le temps à travers une narration fragmentée, c’est-à-dire complète, mais désordonnée. Le compositeur Tim Brady et le librettiste Alexis Diamond ont créé un opéra de chambre de 68 minutes à la fois intime et colossal. L’exploration spatiale, la colonisation de Mars et les effets des changements climatiques sur la société sont de vastes sujets. Or, le livret est un chef-d’œuvre de subtile réflexion personnelle et d’interaction, portée par une musique ample, mais nuancée. L’œuvre présente trois chanteuses dans le rôle des trois scientifiques, une danseuse incarnant Mars, une guitare électrique, un violon alto, des électroniques et de frappantes projections vidéo en lieu et place d’un décor traditionnel. L’opéra passe sans effort de lieux intimes où règne la vulnérabilité à de vastes espaces immersifs. Chaque tableau présente un moment décisif où l’un des personnages chancelle sur le fil du destin. D’intimes miniatures solos sont juxtaposées à des tours de force vocaux, dans une composition audacieuse, habitée d’un grand sentiment d’urgence qui pousse inexorablement le public vers l’avant. « MARS: Signs of Life » est le troisième opéra de la tétralogie d’opéras du compositeur Tim Brady intitulée « HOPE (and the dark matter of history) » [« L’ESPOIR (et la matière noire de l’histoire) »]. Ce cycle s’intéresse aux aspects problématiques de certaines pratiques sociales, culturelles, politiques, religieuses, économiques et industrielles, une invitation à nous interroger sur nos valeurs et nos croyances, tout en laissant une place à l’espoir.
En anglais, avec surtitres en anglais et français

An astrobiologist, a geologist and an engineer are the first human beings to ever set foot on Mars. Physically close but emotionally distant, they navigate many challenges. Equipment failures, limited resources and the arrival of new settlers from Earth all undermine the conditions of their settlement. Over time, the colony evolves far beyond the initial plan, transforming Mars and its inhabitants. Set in 2040, 2041 and 2140, the story travels through time across a fragmented narrative — out of order, yet complete. Composer Tim Brady and librettist Alexis Diamond have created a 68-minute chamber opera that is at once intimate and monumental. Space exploration, the colonization of Mars and the effects of climate change on society are vast subjects. And yet, the libretto is a masterpiece of subtle personal reflection and interaction, carried by music that is both expansive and nuanced. The work features three singers in the roles of the three scientists, a dancer embodying Mars, an electric guitar, a viola, electronics and striking video projections in place of a traditional set. The opera effortlessly between vulnerable, intimate spaces and vast, immersive spaces. Each scene presents a decisive moment in which one of the characters teeters on the edge of fate. Intimate solo miniatures juxtapose soaring, epic feats of choral mastery in an urgent and adventurous composition that propels the audience inexorably forward. Intimate solo miniatures juxtapose soaring, epic feats of choral mastery in an urgent and adventurous composition that propels the audience inexorably forward.
In English, with surtitles in English and French

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Experimental / Contemporary / Free Improvisation / Jazz

Le Vivier : Quasar – Ondes Passerelles à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Le quatuor de saxophone Quasar présente Ondes Passerelles, un programme de dialogues interculturels mettant en relation la tradition musicale occidentale contemporaine et diverses pratiques musicales issues de cultures du monde. Cette rencontre artistique favorise la collaboration entre compositeur·trice·s et interprètes provenant de ces différents horizons, dans un esprit d’échange et de création partagée. Une nouvelle œuvre de Jesse Plessis, compositeur d’héritage métis, pour quatuor de saxophones, voix et piano, sera créée lors de ce concert. Le texte chanté est tiré de l’ouvrage Au vent de la piroguière – Tifaifai de Flora Aurima Devantine, dans lequel « le voyage de la vie se confond avec celui du langage, oscillant entre oralité et écriture ». Le programme comprendra également une œuvre pour quatuor et santour du compositeur Jimmie Le Blanc. Les artistes invité·e·s pour cette présentation seront la soprano Brittany Rae (soprano), le musicien Amir Amiri (santour) ainsi que Jesse Plessis au piano.

Ondes Passerelles offers a program of intercultural dialogues that brings contemporary Western musical traditions into conversation with diverse musical practices from around the world. This artistic encounter fosters collaboration between composers and performers from these different backgrounds, in a spirit of exchange and shared creation. A new work by Métis composer Jesse Plessis, for saxophone quartet, voice, and piano, will receive its world premiere as part of the concert. The sung text is drawn from Au vent de la piroguière – Tifaifai by Flora Aurima Devantine, in which “the journey of life merges with that of language, oscillating between orality and writing.” The program will also include a work for quartet and santour by composer Jimmie Le Blanc. Guest artists for this presentation will include soprano Brittany Rae, musician Amir Amiri on santour, and Jesse Plessis on piano.

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expérimental / contemporain / Free Improvisation

Le Vivier : Squid in Chains / Adrianne Munden-Dixon & Raphaël Foisy à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Squid in Chains est un trio de Vancouver mêlant improvisation, électronique et instruments acoustiques. Il réunit François Houle (clarinette et électronique), Douglas Schmidt (bandonéon et saxophone) et John Oliver (synthétiseurs, échantillonneurs et traitement sonore). En première partie: Adrianne Munden-Dixon et Raphaël Foisy, explorent en duo ou avec des invité-es (Karen NG, Ben Bennett, James Goddard, Andrew Furlong, Yves Charuest, Joni Void, Geneviève Gauthier, Mark Molnar, Susanna Hood…) une musique pour violon et guitare où les instruments se confondent mimétiquement et s’interrompent dans un territoire de textures, de timbres, de dynamiques, de contrastes, de bruits, de réflexes et d’accidents.

Squid in Chains is a Vancouver-based trio blending improvisation, electronics, and acoustic instruments. It brings together François Houle (clarinet and electronics), Douglas Schmidt (bandoneon and saxophone), and John Oliver (synthesizers, samplers, and sound processing). Opening the evening: Adrianne Munden-Dixon and Raphaël Foisy explore, as a duo or with guests (Karen NG, Ben Bennett, James Goddard, Andrew Furlong, Yves Charuest, Joni Void, Geneviève Gauthier, Mark Molnar, Susanna Hood…), a music for violin and guitar in which the instruments merge mimetically and interrupt one another within a territory of textures, timbres, dynamics, contrasts, noises, reflexes, and accidents.

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