Montréal

Hip Hop / rap

Mundial Montréal : Czer aux Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

Après le succès de « Sainte-Trinité », CZER revient avec un nouveau morceau puissant qui invite à réfléchir aux relations toxiques entre les hommes et les femmes. Faut-il poursuivre le véritable amour malgré tous les obstacles ?

Following the success of “Sainte-Trinité,” CZER is back with a powerful new track that invites listeners to reflect on toxic relationships between men and women. Should we pursue true love despite all the obstacles?

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Afro Fusion / Soul/R&B / Traditional

Mundial Montréal : Melafrique aux Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

Melafrique est un groupe dynamique d’afro-fusion formé à Edmonton, au Canada, en 2016, avec pour mission de rapprocher les cultures et de toucher les publics du monde entier à travers la musique. Le nom « Melafrique », fusion de « Melanin » et « Africa », symbolise la célébration des héritages africains et diasporiques du groupe. Puisant dans un riche mélange de soul, R&B, reggae, pop et rythmes africains traditionnels, Melafrique développe un son unique qui repousse les frontières musicales tout en contribuant à une scène artistique multiculturelle et dynamique. Le groupe utilise la musique comme un puissant moyen de raconter des histoires et d’exprimer ses identités plurielles en tant qu’Africain·es, Caribéen·nes et Canadien·nes. Avec des membres originaires du Kenya, du Nigeria, du Ghana, de l’Angola, de la Jamaïque et du Canada, la diversité de Melafrique se retrouve au cœur de chacune de ses performances, illustrant la force de l’échange culturel à travers la musique.

Melafrique is a dynamic Afro-fusion group formed in Edmonton, Canada, in 2016, with a mission to bring cultures together and connect with audiences around the world through music. The name “Melafrique,” a fusion of “Melanin” and “Africa,” symbolizes the group’s celebration of African and diaspora heritages. Drawing from a rich blend of soul, R&B, reggae, pop, and traditional African rhythms, Melafrique has developed a unique sound that pushes musical boundaries while contributing to a vibrant, multicultural arts scene. The group uses music as a powerful medium to tell stories and express their multifaceted identities as Africans, Caribbean people, and Canadians. With members hailing from Kenya, Nigeria, Ghana, Angola, Jamaica, and Canada, Melafrique’s diversity lies at the heart of each of its performances, illustrating the power of cultural exchange through music.

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Bossa Nova / Indie Folk

Mundial Montréal : Ana & Eric à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Ana & Eric forment un duo brésilien établi à St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, qui fusionne la bossa nova brésilienne avec l’indie-folk nord-américain. Leur musique se distingue par des harmonies chaleureuses, une écriture poétique et de riches textures acoustiques, puisant dans les rythmes brésiliens et les traditions folk tout en abordant des thèmes comme le chez-soi, la migration, l’amour et le sentiment d’appartenance.

Ana & Eric are a Brazilian duo based in St. John’s, Newfoundland and Labrador, who blend Brazilian bossa nova with North American indie-folk. Their music is characterized by warm harmonies, poetic lyrics, and rich acoustic textures, drawing on Brazilian rhythms and folk traditions while exploring themes such as home, migration, love, and a sense of belonging.

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classique / période romantique

Brahms – Mendelssohn à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Que reste-t-il quand le deuil s’installe? Brahms et Mendelssohn répondent : la consolation. Dans son Requiem allemand, Brahms délaisse le latin et la crainte du jugement : il choisit des textes bibliques qui s’adressent aux vivants, à ceux qui pleurent et propose à l’auditeur une longue étreinte sonore, d’une humanité bouleversante. Le Psaume 42 de Mendelssohn, où l’âme assoiffée cherche l’espérance, dévoile la face lumineuse de celle-ci, avec un clin d’œil à Bach. Les choristes du Chœur classique de Montréal seront rejoints en deuxième partie de concert par ceux des Chœurs du Plateau pour interpréter le Requiem allemand jusqu’à former une masse chorale de plus de 110 chanteurs expérimentés qui, avec deux excellents solistes et l’orchestre Sinfonia de Montréal, seront rassemblés à la Maison symphonique pour une soirée de ferveur et de beauté.

What remains when grief sets in? For Brahms and Mendelssohn, the answer is consolation. In his Deutsches Requiem, Brahms sets aside Latin and the fear of judgment: he chooses biblical texts that speak to the living, to those who mourn and offers them a long musical embrace, deeply moving in its humanity. Mendelssohn’s Psalm 42, in which the thirsty soul seeks hope, reveals the luminous side of such hope, with a nod to Bach. The singers of the Chœur classique de Montréal will be joined in the second half of the concert by those of the Chœurs du Plateau to perform the Deutsches Requiem, forming a chorus of over 110 high level choristers who, along with two outstanding soloists and the Sinfonia de Montréal orchestra, will gather at the Maison symphonique for an evening of fervour and beauty.

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classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à l’Église Saint-Viateur d’Outremont

by Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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Africa / afro-pop / Mandingo Blues

Salif Keita – La voix d’or de l’Afrique au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

La voix d’or de l’Afrique, Salif Keita, fait son grand retour à Montréal avec un nouvel album et entouré de dix musiciens. Pionnier de la musique africaine contemporaine, il porte l’une des voix les plus légendaires de sa génération – mariant l’héritage mandingue aux sonorités du jazz, du funk, du rhythm and blues et des musiques du monde. Un spectacle magistral! Chaque apparition de Salif Keita possède la densité des grands rendez-vous. Depuis plus de cinquante ans, l’artiste malien s’impose sur les scènes du monde avec une voix engagée et un timbre immédiatement reconnaissable : puissant, lumineux, traversé de fragilité autant que de majesté. Sa voix porte une mémoire qui traverse les frontières et devient, avec le temps, un continent à elle seule. Son héritage musical, lui, est monumental. Cumulant 5 nominations aux GRAMMY Awards® et 75 albums, Salif Keita a façonné un genre qui a ouvert les portes du monde à l’afro-pop, fusionnant tradition et innovation d’une manière intemporelle et révolutionnaire. Ses albums emblématiques Soro, Amen, Moffou ou La Différence ont marqué l’histoire de la musique du monde moderne, alors que des titres comme Yamore, Madan ou Africa continuent de résonner bien au-delà des générations et des continents. Salif Keita est également défenseur des droits des personnes atteintes d’albinisme et fondateur de l’organisme Salif Keita Global Foundation. Pour lui, chanter n’est jamais seulement interpréter : c’est transmettre, réparer, rassembler.

Africa’s golden voice, Salif Keita, makes his grand return to Montréal with a new album, accompanied by ten musicians. A pioneer of contemporary African music, he possesses one of the most legendary voices of his generation — blending Mandingue heritage with the sounds of jazz, funk, rhythm and blues, and world music. A truly masterful performance! Every appearance by Salif Keita carries the weight of a major musical event. For more than fifty years, the Malian artist has commanded stages around the world with a socially conscious voice and an instantly recognizable timbre: powerful, luminous, marked by both fragility and majesty. His voice carries a memory that crosses borders and, over time, becomes a continent unto itself. His musical legacy is monumental. With 5 GRAMMY Awards® nominations and 75 albums to his name, Salif Keita has shaped a genre that helped open the world’s doors to Afro-pop, fusing tradition and innovation in a way that is both timeless and revolutionary. His landmark albums Soro, Amen, Moffou and La Différence have left their mark on the history of modern world music, while songs such as Yamore, Madan and Africa continue to resonate across generations and continents. Salif Keita is also an advocate for the rights of people with albinism and the founder of the Salif Keita Global Foundation. For him, singing is never merely a matter of performing: it is a way of transmitting, healing and bringing people together.

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Glam Rock / heavy metal / power pop

Def Leppard et Goo Goo Dolls au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Def Leppard est un groupe de hard rock originaire de Sheffield, en Angleterre, et l’un des groupes musicaux ayant vendu le plus de disques de tous les temps. Le groupe a écoulé plus de 100 millions d’albums à travers le monde et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2019. Cette distinction a été décernée aux membres actuels Rick Allen (batterie), Vivian Campbell et Phil Collen (guitares), Joe Elliott (chant) et Rick Savage (basse), ainsi qu’à l’ancien guitariste Pete Willis et au regretté guitariste Steve Clark. Depuis sa formation en 1976, Def Leppard a lancé 12 albums studio, dont son premier album, On Through the Night, paru en 1980, ainsi que Slang, sorti en 1996, le premier album complet enregistré avec la formation actuelle du groupe. Def Leppard fait partie des rares groupes à avoir obtenu deux albums certifiés diamant : Pyromania (1983) et Hysteria (1987), qui ont respectivement atteint les 2e et 1re positions du Billboard 200. Au total, le groupe compte huit albums ayant atteint le Top 10 ainsi que 15 chansons classées dans le Top 40, notamment « Pour Some Sugar on Me », « Photograph », « Rock of Ages », « Animal » et « Love Bites », qui s’est hissée au sommet du Billboard Hot 100 en 1988.

Def Leppard are a hard rock band from Sheffield, England and one of the best-selling music acts of all time. The group has sold over 100 million records worldwide and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2019 with the current lineup of drummer Rick Allen, guitarists Vivian Campbell and Phil Collen, frontman Joe Elliott and bassist Rick Savage as well as former guitarist Pete Willis and late guitarist Steve Clark. Since forming in 1976, Def Leppard have released 12 studio albums, including their 1980 debut On Through the Night and 1996’s Slang, the first full-length effort featuring the band’s ongoing roster. Def Leppard are one of few bands to notch two diamond-certified albums, for 1983’s Pyromania and 1987’s Hysteria, which both peaked at No. 2 and No. 1 on the Billboard 200, respectively. Overall, the band have earned eight Top 10 albums led by 15 Top 40 singles such as “Pour Some Sugar on Me,” “Photograph,” “Rock of Ages,” “Animal” and the 1988 Hot 100 chart-topper “Love Bites.”

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DJ set / Electronic

Pré-Piknic : Tali Rose et Andrea de Tour au Casino de Montréal

by Rédaction PAN M 360

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Dub / Electronic / UK bass music

Club SAT — Adrian Sherwood (UK) (Live) • Honeydrip à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans une nuit où les vibrations dub, bass et sound system s’entrechoquent. Adrian Sherwood, légende du dub underground britannique et fondateur du mythique label On-U Sound, débarque à la SAT pour sa tournée Live Dub Sessions – sa toute première tournée live en Amérique du Nord. Pour ouvrir la soirée, Honeydrip, figure incontournable de la scène électronique montréalaise, prendra les commandes. DJ et productrice incarnant l’essence même du sound system et de la culture rave locale, elle fera monter la température dès 22h avec une sélection de basses enveloppantes, de dub atmosphérique et de rythmes dancehall réinventés. Le nouveau spectacle Live Dub d’Adrian Sherwood le verra sur scène avec une console de mixage et ses effets signatures créant des mix de dub en direct à partir de ses pistes originales. Il s’agit d’une production complète On-U Sound, présentant la musique de son nouvel album solo The Collapse of Everything ainsi que des morceaux récents issues de ses collaborations avec Lee « Scratch » Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear et Spoon, et d’autres classiques d’On-U. Ce live set hypnotique et cinématographique sera accompagné de visuels psychédéliques de son collaborateur de longue date, Peter Harris.

Dive into a night where dub, bass and sound system vibrations collide. Adrian Sherwood — UK underground dub legend and founder of the iconic On-U Sound label — is coming to the SAT for his Live Dub Sessions tour, marking his first-ever live tour in North America. Opening the night is Honeydrip, a key figure in Montréal’s electronic scene, who will set the tone from 10PM. A DJ and producer embodying the very essence of sound system and local rave culture, she’ll raise the temperature with enveloping bass, atmospheric dub, and reimagined dancehall rhythms. Adrian Sherwood’s new Live Dub show will see him on stage with a mixing desk and his signature effects, creating live dub mixes from his original tracks. This is a full On-U Sound production, spotlighting music from his new solo album The Collapse of Everything, as well as recent tracks from his collaborations with Lee “Scratch” Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear, and Spoon, and other On-U classics. This hypnotic, cinematic live set will be accompanied by psychedelic visuals from his long-time collaborator, Peter Harris.

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Country / Indigenous peoples / spoken words

Présence autochtone : Leonard Sumner à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Leonard Sumner, maître de cérémonie, chanteur et auteur-compositeur anishinaabe, puise son art du récit sur les rives de la Première Nation de Little Saskatchewan, au cœur de la région de l’Interlake, au Manitoba. Son univers musical, qu’il façonne en toute liberté, témoigne de sa capacité à naviguer entre plusieurs genres à la fois : le hip-hop, le spoken word, la country ainsi que le rhythm and blues. À chaque vibration des cordes de sa guitare, Leonard fait remonter à la surface des vérités enfouies depuis bien trop longtemps. Sur scène, il éveille avec poésie la conscience de son public, invitant chacun à sortir de sa torpeur. À une époque marquée par une histoire bouleversante et par le processus de guérison des blessures du passé, la musique de Leonard Sumner agit comme un remède, trouvant un équilibre entre force et vulnérabilité.

Anishinaabe MC, singer, and songwriter Leonard Sumner draws his storytelling from the shores of Little Saskatchewan First Nation, in the heart of Manitoba’s Interlake region. His self-defined musical style reflects his ability to move effortlessly across multiple genres, including hip-hop, spoken word, country, and rhythm and blues. With every strum of his guitar, Leonard brings long-buried truths to the surface. On stage, his poetic performances awaken audiences, inviting them to reflect, connect, and see the world through a new lens. In an era shaped by the need to confront history and heal from the wounds of the past, Leonard Sumner’s music serves as a form of medicine, balancing strength with vulnerability.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Electro-Pop / Indigenous peoples / R&B

Présence autochtone : Anyma Ora’ à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

ANYMA ORA’ transporte son public dans un univers électro-pop envoûtant, où musique et danse s’entrelacent pour créer un spectacle hors du commun et d’une qualité exceptionnelle. Originaire de Wendake, elle fusionne son héritage autochtone avec des sonorités modernes, offrant un spectacle à la fois mystique et électrisant. Une véritable célébration de la connexion entre le passé et le futur. Sur scène, rythmes électroniques et percussions traditionnelles se mêlent à des tableaux chorégraphiques saisissants, portés par la présence magnétique d’ANYMA ORA’. Avec un premier EP, Humans (2021), acclamé par la critique et plusieurs distinctions marquantes en 2025 (Prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ), ANYMA ORA’ s’impose comme une artiste incontournable, à la croisée des mondes et des cultures. À ne pas manquer!

ANYMA ORA’ transports her audience into an enchanting electro-pop universe, where music and dance intertwine to create an extraordinary, high-quality performance. Originally from Wendake, she blends her Indigenous heritage with modern sounds, delivering a show that is both mystical and electrifying—a true celebration of the connection between past and future. On stage, electronic rhythms and traditional percussion merge with striking choreographic tableaux, carried by ANYMA ORA’s magnetic presence. With her debut EP, Humans (2021), acclaimed by critics, and several notable distinctions in 2025 (Stingray Award, ROSEQ and LOJIQ), ANYMA ORA’ is establishing herself as a must-see artist at the crossroads of worlds and cultures. A performance you don’t want to miss!

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