Coup de coeur francophone : Stéphanie Boulay au cabaret Lion d’Or

by Rédaction PAN M 360

Stéphanie Boulay a décidé de ne plus essayer de se définir et, surtout, de se contraindre. Suite à ses études en musique, puis en littérature, on l’a lue (À l’abri des hommes et des choses et Anatole qui ne séchait jamais), on l’a entendue dans les médias, mais on l’a surtout connue comme « la moitié blonde » du duo Les sœurs Boulay (disque platine et autres Félix). Stéphanie a aussi tenté l’aventure solo avec Ce que je te donne ne disparaît pas en 2018, un long jeu qu’elle a vite fait de remballer, par gêne, pudeur, peur. Elle revient seule aujourd’hui, sans gêne et sans peur cette fois, avec Est-ce que quelqu’un me voit ?, un album cru, intime, aussi libre et dansant.

Stéphanie Boulay has decided to stop trying to define herself, and, above all, to stop holding herself back. After studying music and then literature, she became known as a writer (À l’abri des hommes et des choses and Anatole qui ne séchait jamais), as a media presence, but above all as “the blonde half” of the platinum-selling, Félix-winning duo Les sœurs Boulay. She also ventured out solo with Ce que je te donne ne disparaît pas in 2018, an album she quickly tucked away out of shyness, modesty, fear. Today, she returns on her own, this time without shyness and without fear, with Est-ce que quelqu’un me voit?, a raw, intimate record, as free as it is danceable.

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Indie Rock / Neo-Yéyé / rock n’ roll

Coup de coeur francophone : Les Breastfeeders et Les Deuxluxes au Café Campus

by Rédaction PAN M 360

Les Breastfeeders

En monstres des mers post-sixties-punk, Les Breastfeeders habitent maintenant La ville engloutie, vagabondent dans ses différents recoins, détours et impasses, là où les gens ne sont jamais tous pareils. Brien et Maldoror racontent ce qu’on y voit, ce qu’on y entend, ce qu’on y vit : le monde à vau-l’eau par la faute des Corsaires Satan ; l’amour qui s’obstine, qui s’accroche aux rebords ; nos vies qu’on transfigure par le prodige des mots qui les nomment et qui élèvent l’expérience personnelle en aventure d’humanité.

As post-sixties-punk sea monsters, Les Breastfeeders now dwell in La ville engloutie, wandering through its nooks, detours and dead ends, where people are never all the same. Brien and Maldoror recount what is seen there, what is heard, what is lived: a world adrift, wrecked by the Corsaires Satan; love that persists, clinging to the edges; our lives transfigured by the miracle of words that name them and elevate personal experience into a shared human adventure.

Les Deuxluxes

Fougue, contagion, rythmique effrénée ; Les Deuluxes c’est la pédale au plancher du « rock’n’roll ». La décennie et le double en millage, le duo de multi-instrumentistes (Anna Frances — guitares ténor, voix et flûte, Etienne Barry — guitares, batterie, voix) s’est profondément ancré dans le sol musical local, national et international, vu dans une quinzaine de pays, des milliers de contributions à son actif. Avec Pleasure Doing Business, une nouvelle petite collection de pétards, les Deux inaugurent leur propre bannière, Noble Shit Records. Comin’ in Hot.

Fire, frenzy, unstoppable rhythm—Les Deuxluxes are rock’n’roll with the pedal to the floor. Ten years on and double the mileage, the multi-instrumentalist duo (Anna Frances — tenor guitars, vocals and flute; Etienne Barry — guitars, drums, vocals) have sunk deep roots into the local, national and international music scene, seen in some fifteen countries, with thousands of contributions to their name. With Pleasure Doing Business, a brand-new bundle of firecrackers, the pair launch their own label, Noble Shit Records. Comin’ in hot.

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chants / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival du monde Arabe : Ya Ghorbati | Lila Borsali à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

‘’Quand les destins se croisent, quand certains cheminements convergent, quand des récits de vie, écrits par ceux-là mêmes qui les ont vécus, se renvoient en écho, il suffirait d’en suivre le tracé pour s’y retrouver soi-même, comme face à un miroir !’’ (Lila Borsali)
Sous la grâce de sa voix, Lila Borsali fait renaître Ya Ghorbati, un chant séculaire où palpitent les mémoires blessées de l’exil. Plus qu’une interprète, la chanteuse-chercheuse devient passeuse d’âmes, révélant une cartographie intime des ruptures et des destins parallèles, là où la nostalgie des lieux d’enfance et l’absence des êtres chers résonnent comme des échos familiers.
C’est tout en émotion que l’exceptionnelle artiste partage avec son public ce spectacle, invitant tout un chacun à explorer les thèmes de la séparation, de la nostalgie, mais aussi de l’espoir et de la résilience. Un moment intense, où chaque note raconte une histoire, chaque parole fait écho à des parcours universels.
Épousant les siècles passés, ses chants transforment la plainte ancestrale en vaisseau lumineux naviguant entre déchirure et résilience. Le manque des êtres aimés partis vivre sous d’autres cieux nous habite, mais sa parole transfigure la douleur en beauté cathartique, changeant la mélancolie en chant d’espoir partagé.
Par sa sincérité et sa grâce, Borsali nous fait entendre nos propres histoires d’attachements ou de déchirures, et l’on se surprend à reconnaître dans sa voix les échos de nos propres traversées.
Ya Ghorbati, un instant rare, où la musique devient langage du cœur et où l’exil se transforme en horizon de lumière.

“When destinies intersect, when journeys converge, when life stories—written by those who have truly lived them—echo one another, one need only follow the path to find oneself, as if standing before a mirror!” — Lila Borsali
Through the delicate beauty of her mesmerising voice, Lila Borsali breathes new life into Ya Ghorbati, a centuries-old chant pulsating with the painful memory of exile. More than a performer, Borsali is a singer-researcher, a conduit of ancient souls who guides listeners on an emotional journey of poignant ruptures and parallel destinies. Like the echoes of a familiar refrain, her music evokes the nostalgia of childhood and the aching absence of loved ones.
Borsali’s songs transform ancestral sorrow into a radiant vessel, navigating the turbulent waters of fracture and resilience and offering reflections of our own personal journeys.
Ya Ghorbati is a sacred threshold where music speaks the language of the heart and exile leads toward a horizon bathed in light.

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hommage / Pop-Rock / prog

Martin Levac | Répertoire de Genesis à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Très peu de musiciens et de groupes se sont aventurés à reproduire toute la musique du groupe anglais Genesis. Dans ce concert, quatre musiciens chevronnés et passionnés de Genesis vous promettent un moment magique dans l’univers musical du groupe iconique. Tout d’abord rock progressif, complexe et théâtral, le répertoire de Genesis s’est transformé pour être plus mélodique et romantique avec le batteur-chanteur Phil Collins. Peu avant la fin officielle du groupe, le trio Banks, Rutherford et Collins était résolument pop-rock. Fidèles aux années 80, leur son avait évolué pour incorporer les synthétiseurs et les passes de batterie « signature » de Phil Collins, les chansons connaissant un succès à l’échelle planétaire. Quatre musiciens dévoués reprennent des titres iconiques de tout le répertoire de Genesis, de 1971 à 1991. En respectant l’esprit et les sons qui caractérisent chaque époque, de Nursery Cryme à We Can’t Dance, le quatuor explore et vous livre une performance de haut calibre interprétée sans costumes, sans artifices scéniques. Tel un concert classique, et avec la plus grande fidélité des textures sonores, les arrangements, l’intensité et toutes les subtilités musicales de l’œuvre originale sont recréées. Ce spectacle inédit est piloté par Martin Levac, mordu de Genesis depuis plus de 35 ans, qui est accompagné sur scène par Jean-François Duchesne aux claviers, Marc Girard à la basse et François Larouche aux guitares.

Very few musicians and bands have ventured to reproduce the entire music of the English band Genesis. In this concert, four seasoned musicians and Genesis enthusiasts promise you a magical moment in the musical universe of the iconic band. Initially progressive rock, complex and theatrical, their repertoire transformed to become more melodic and romantic with drummer-singer Phil Collins. Shortly before the band officially broke up, the trio of Banks, Rutherford, and Collins was firmly rooted in pop-rock. True to the 80s, their sound had evolved to incorporate synthesizers and Phil Collins’ signature drum fills, with songs enjoying worldwide success. Four dedicated musicians perform iconic songs from the entire Genesis repertoire, from 1971 to 1991. Respecting the spirit and sounds that characterize each era, from Nursery Cryme to We Can’t Dance, the quartet explores and delivers a high-caliber performance without costumes or stage effects. Like a classical concert, and with the utmost fidelity to the sound textures, arrangements, intensity, and all the musical subtleties of the original work are recreated. This unique show is led by Martin Levac, a Genesis fan for over 35 years, who is accompanied on stage by Jean-François Duchesne on keyboards, Marc Girard on bass, and François Larouche on guitars.

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Hip Hop / hommage / rap

James Wythes : The Eminem Show, hommage à Eminem au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady arrive à Montréal au Théâtre Fairmount le 28 novembre. James Wythes, originaire du Royaume-Uni, est le plus grand artiste hommage à Eminem au monde. Un spectacle qui ne déçoit jamais !

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady is coming to Montreal at the Theatre Fairmount on Nov. 28. James Wythes is the world’s greatest Eminem Tribute Artist & he hails from the UK. This show never disappoints!

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orchestre / Prog Rock

L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

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Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

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Folk Pop / hommage / Pop-Rock

The Cher Collection : The Shoop Shoop Show au Studio-Cabaret

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre un spectacle de Cher comme jamais auparavant – The Shoop Shoop Show – The Cher Collection débarque en 2026 dans les théâtres du Royaume-Uni, d’Europe et du Canada ! Revivez les plus grands moments de Cher dans une production musicale exaltante au rythme d’une ambiance festive et survoltée. La talentueuse Rachael Hawnt, gagnante de Starstruck sur ITV, vous entraîne dans un voyage à travers toutes les décennies de la carrière légendaire de la Diva. Attendez-vous à être ébloui.e par les hits disco et les tubes pop-rock incontournables, et laissez-vous séduire par l’incroyable ressemblance de Rachael avec Cher – elle vous fera littéralement « croire ». Mais ce n’est pas tout ! La chanteuse reprend également les morceaux de l’album culte Dancing Queen, offrant des versions inoubliables des plus grands succès d’ABBA, à chanter en chœur avec le public. Des costumes spectaculaires, une production à couper le souffle, une chorégraphie éblouissante et un groupe live de classe mondiale : The Shoop Shoop Show – The Cher Collection vous fera chanter, danser et vibrer toute la soirée. 2026 est l’année idéale pour célébrer la musique de Cher, alors que la Déesse de la Pop souffle ses 80 bougies !

Get ready to experience a Cher show like never before –The Shoop Shoop Show – The Cher Collection is coming in 2026 to theaters across the UK, Europe, and Canada! Relive the greatest moments of Cher in an exhilarating musical production full of festive energy and high-voltage excitement. The talented Rachael Hawnt, winner of Starstruck on ITV, takes you on a journey through every decade of the legendary Diva’s career. Prepare to be dazzled by disco hits and iconic pop-rock tunes, and be captivated by Rachael’s astonishing resemblance to Cher – she will literally make you believe. But that’s not all! She also performs songs from the iconic Dancing Queen album, delivering unforgettable versions of ABBA’s greatest hits, perfect for singing along with the audience. With spectacular costumes, breathtaking production, dazzling choreography, and a world-class live band, The Shoop Shoop Show – The Cher Collection will have you singing, dancing, and vibing all night long. 2026 is the perfect year to celebrate Cher’s music as the Pop Goddess turns 80!

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big band / Vocal Jazz

Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture Côte-des-Neiges

by Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz.
Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.
La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz voices.

Under the musical direction of João Lenhari, the performers from the University of Montreal’s Jazz Department will present a carefully crafted program, highlighting the richness and diversity of jazz singing.

Let yourself be transported by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and intoxicating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm hues of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey. The Faculty of Music is supported by the Sophie Desmarais Fund for the University of Montreal Big Band.

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Pop

Katrine Sansregret au Studio-Cabaret

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Finaliste à Star Académie 2025, l’autrice-compositrice-interprète bien connue pour son succès Minable ainsi que sa voix puissante et authentique, propose un spectacle vibrant où se côtoient chansons originales, reprises revisitées et moments de proximité avec le public. Accompagnée de ses musiciens, Katrine amènera le spectateur à vivre des moments empreints d’émotion avec ses chansons comme minable et par où partir, et des moments plus énergiques avec sa chanson m’enfuir d’ici.

A finalist on Star Académie 2025, the singer-songwriter well known for her hit minable as well as her powerful and authentic voice, offers a vibrant show where original songs, reimagined covers, and moments of closeness with the audience come together. Accompanied by her musicians, Katrine will lead the audience to experience moments filled with emotion through her songs such as minable and par où partir, as well as more energetic moments with her song m’enfuir d’ici.

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chanson française / Pop

Francos de Montréal : Julien Clerc | Argumentaire à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Figure incontournable de la chanson française, c’était il y a 40 ans que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans en 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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Ambient / électro-minimal / Neoclassical

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

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Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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clarinette / classique / période romantique

La clarinette romantique à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Venez savourer le son feutré de la clarinette historique, rarement jouée en concert, qui a su éveiller la créativité des compositeurs romantiques. C’est particulièrement le cas chez Brahms, comme en témoigne son op. 114. Un programme tout en subtilité où la clarinette et le violoncelle dialoguent avec certains des instruments à clavier historiques de la Salle Bourgie.

The velvety tones of the historical clarinet are now rarely heard in concert, but they inspired many Romantic composers, especially Brahms. This programme delves into the subtleties of Brahms’ Op. 114 Clarinet Trio and more, allowing clarinet and cello to mingle with the exquisite sounds of Bourgie Hall’s historical keyboards.

Programme

BEETHOVEN Trio en si bémol majeur pour violoncelle, clarinette et piano, op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur, op. 48
C. SCHUMANN
Romance en si mineur pour piano seul
Concerto pour piano en la mineur, op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio pour violoncelle, clarinette et piano en la mineur, op. 114

Program

BEETHOVEN Trio for Cello, Clarinet and Piano in B-flat major, Op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant for Clarinet and Piano in E-flat major, Op. 48
C. SCHUMANN
Romance in B minor for Solo Piano
Piano Concerto in A minor, Op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio for Clarinet, Cello, and Piano in A minor, Op. 114

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