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Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
hip-hop alternatif / Neo-Soul / R&B
Montréal
Art Rock / Grime / UK bass music
MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus
Des figures de la techno, du UK bass et de l’IDM se succèdent lors de Métropolis 2 pour une nuit orientée vers la piste de danse.
Lignes de basse marquées, visuels affirmés et expérimentations live aux accents post-punk composent un ensemble dynamique et imprévisible.
CUERPOS
Avec deux EP prévus pour cet été, CUERPOS retrouve MUTEK pour déployer une nouvelle série de mutations club indisciplinées nourries de post-punk. Rythmes martelés aux influences latines, textures dub massives et énergie de dancefloor brute et collective sont au rendez-vous avec cette figure incontournable de l’underground.
Facta
En tissant des liens entre les sons riches du dubstep, du grime et de la techno et des influences plus larges issues de l’ambient, du jazz et de la pop, l’approche musicale de Facta se manifeste dans un univers coloré et mélodique. Les textures se déforment, les lignes de basse résonnent et des sons électroniques clignotants viennent ponctuer l’ensemble.
Patche
Patche, c’est ben plus que des hommes-machines; c’est un combo instrumental montréalais qui plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé. Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant.
Rival Consoles
Dans une quête incessante de sonorités inédites, Rival Consoles déploie un univers cinématographique mêlant electronica ambient et IDM portée par les synthétiseurs. Alternant entre vignettes électroacoustiques granuleuses et éclats lumineux de réminiscence, ses performances avancent sous l’impulsion d’émotions contradictoires, retraçant les mouvements de la mémoire comme un balayage en retour.
Ben UFO — DJ set
Rythmes atypiques, ruptures franches et percussions ludiques convergent dans l’art de la sélection de Ben UFO, figure incontournable du club au Royaume-Uni. Intégrant house, techno, grime et autres influences dans un ensemble cohérent, il façonne des lignes de basse profondes et des fréquences presque irréelles en une énergie de dancefloor à la fois dense et lumineuse.
Renowned names across techno, UK bass, IDM and more take the stage for a night of dancefloor release at Métropolis 2.
Thumping bass lines, colourful visuals, and live post-punk experimentation make up an energetic and unpredictable groover’s delight.
CUERPOS
With two EPs slated for release this summer, CUERPOS return to MUTEK to unleash a fresh wave of unruly, post-punk-infused club mutations. Stomping latin-inflected rhythms, heavy dub textures, and raw, synergistic dancefloor energy are guaranteed from these underground heavy hitters.
Facta
Mapping the connections between the bass-heavy sounds of UK dubstep, grime, and techno and broader ambient, jazz, and pop influences, Facta’s distinct take on dance music manifests in a colourful, melodic universe. Textures warp, basslines cut deep, and bleeping electronics flicker throughout his imaginative productions.
Patche
Patche is much more than just human machines; the Montréal instrumental combo dives into electro with modular synths at the forefront, augmented by a punk drive thanks to the addition of a drum machine, acoustic drums, electric and synthetic bass, and synthesized harmonica. Patche is a form of electronic music that is both psychedelic and motorik, forged from hypnotic rhythms and atypical loops, summoning experimental rock, Berlin School techno, art rock, avant-garde, and EDM in a swirling whirlwind.
Rival Consoles
Always searching for unfamiliar sounds, Rival Consoles bursts forth with a cinematic blend of ambient electronica and synth-driven IDM. Cross-cutting between grainy electroacoustic vignettes and the luminous pang of sudden recall, his performances unfold with the inertia of conflicting emotion, chronicling the swish-pan motion of memory in reverse.
Ben UFO — DJ set
Unorthodox rhythms, sharp breaks, and playful percussive hits converge in UK club mainstay Ben UFO’s revered sound-selecting abilities. House, techno, grime, and more converge into an upbeat, groove-led whole as he shapes deep basslines and otherworldly frequencies into shimmering dancefloor energy.
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musique traditionnelle mexicaine
Festival international Nuits d’Afrique : Los Vega au Club Balattou
S’appuyant sur plus de cinq générations de tradition familiale, le son jarocho de Los Vega, dont le groupe est un authentique pilier, propose une incursion dans le riche héritage ancestral de Veracruz. Chaque concert est une fête populaire vibrante, un fandango chaleureux rythmé par les claquements de talon propres au zapateado et porté par les jaranas, requintos et les percussions. Le groupe qui s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses, notamment au Carnegie Hall sous la direction de Philip Glass, a également participé à la bande originale du film Frida, récompensé par l’Oscar de la meilleure musique originale.
Drawing on family traditions spanning five generations, Los Vega’s son jarocho, for which the band is a true standard-bearer, welcomes us into the rich ancestral heritage of Veracruz. Each concert is like a vibrant fiesta, a fandango carried by percussions, jaranas and requintos, and punctuated by percussive zapateado dance steps. Not only has Los Vega performed on many prestigious stages, including Carnegie Hall under the direction of Philip Glass, the group also contributed to the soundtrack of the film Frida, which won the Oscar for Best Original Score.
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Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Véritable showman à l’incontestable talent de beatmaker, Paska, fort de ses gènes congolais, embrase la scène de manière décomplexée et réinvente les codes de la musique haïtienne en donnant une nouvelle dimension au kompa: pop, internationale et universelle.
It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A true showman and beatmaker with undeniable flair, Paska draws on his Congolese heritage to set the stage ablaze with explosive energy as he refashions Haitian music, adding pop, international and universal dimensions to his kompa groove.
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jeunesse
Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder
Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!
Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!
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jeunesse
Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder
Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.
Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.
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chanson keb franco / Country / Folk Rock
Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée
Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.
From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.
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Electro-Pop / Electronic / jungle
MUTEK : EXPÉRIENCE 5 à l’esplanade Tranquille
Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
chiquitamagic
chiquitamagic présente son set hardware live à MUTEK. Inspiré par les rythmes de danse et enrichi de techniques chorales, ce set hybride mêle des influences techno, drone, jungle et jazz dans un rituel sonore axé sur l’expérimentation ludique et la libération collective.
Hot Sleepers
Hot Sleepers réunit deux performeur·euse·s dans un échange rapide de rythmes electro club et d’énergie acid bouillonnante. Au sein d’un système modulaire partagé, efemme et Hrdvsion construisent, bouclent, fragmentent et restructurent les motifs en temps réel, poussant les machines à leurs limites tout en explorant un son sombre et chaleureux façonné par la spontanéité joyeuse du jeu humain.
Marie Delprat — What remains after desire
Dans What Remains After Desire, l’artiste sonore Marie Delprat explore ce qui persiste lorsque l’intensité se dissipe. Voix superposées, structures rythmiques minimales et textures électroniques ornées de références baroques composent un environnement en équilibre instable entre fatigue, intimité et exposition, traversé de fragments empruntés aux auteur·rice·s Ariana Reines, Éric Fiat et Kae Tempest.
Measure
De quelle autonomie dispose un artiste dans un système augmenté ? Avec Digital Autonomy, Measure explore ce concept. À l’aide de piano, de synthétiseurs et de microphones de contact, il explore les tensions et les contradictions qui surgissent lorsque des sons organiques subissent une transformation numérique, introduisant ainsi une imprévisibilité qui fait émerger des formes fantomatiques.
shn shn — dreamstate
Avec dreamstate, shn shn s’aventure dans les profondeurs de l’inconscient afin d’explorer la manière dont ce qui demeure enfoui sous la surface influence silencieusement nos vies. L’artiste torontoise entraîne le public dans une traversée illusoire de pop électronique ambient, où fragments d’expériences vécues se déforment et se dissolvent à travers voix superposées, textures en boucle et rythmes méditatifs.
DJ set surprise
Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
chiquitamagic
chiquitamagic brings her live hardware set to MUTEK. Inspired by dance-floor rhythms and infused with choral technique, the genre-bending set merges techno, drone, jungle, and jazz influences in a sonic ritual built around playful experimentation and collective release.
Hot Sleepers
Hot Sleepers unites two performers for a rapid-fire exchange of clubby electro rhythms and bubbling acid energy. Inside a shared modular system, efemme and Hrdvsion build, loop, fracture, and restructure patterns in real time, pushing machine limits and exploring a dark, soulful sound shaped by the joyful spontaneity of human play.
Marie Delprat — What remains after desire
In What Remains After Desire, sound artist Marie Delprat explores what lingers after intensity fades. Layered voices, minimal rhythmic structures, and Baroque-ornamented electronic textures shape an environment in constant flux between fatigue, intimacy, and exposure, dappled with fragments from writers Ariana Reines, Éric Fiat, and Kae Tempest.
Measure
How much autonomy does a performer have in an augmented system? Digital Autonomy is Measure’s investigation into this concept. Using piano, synthesizers, and contact microphones, he explores the tension and contradictions that occur when organic sounds undergo digital transformation, introducing an unpredictability that draws out spectre-like forms.
shn shn — dreamstate
shn shn ventures into the depths of the unconscious in dreamstate, exploring how what lies below the surface quietly shapes our lives. The Toronto-based artist guides listeners on an illusory passage through ambient electronic pop, where fragments of lived experience ripple and dissolve into layered vocals, looping textures, and meditative rhythms.
Surprise DJ set
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immersion / jeunesse / percussions
Le Vivier : Mini Neuf – Journée jeune public au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder
Une journée complète de découvertes avec des concerts pour les tout-petits (Ptitécouti par Hanatsu miroir) et pour les plus grands (Pouet! du Duo ÉK), une douce sieste sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, ainsi qu’une série d’ateliers où les enfants peuvent explorer la musique, fabriquer des instruments, danser avec l’Agora de la danse et s’initier aux percussions.
A full day of discoveries with concerts for the very young (Ptitécouti by Hanatsu miroir) and for older children (Pouet! by Duo ÉK), a gentle sound nap designed by Fiolûtröniq and Phth, as well as a series of workshops where children can explore music, make instruments, dance with Agora de la danse, and learn percussion.
Programme
-Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 ans) 09:45 – 11:00 – 15:45
-Concert: Duo ÉK – Pouet! (4 ans et+) 14:00
-Sieste sonore: Aquarium onirique, une installation sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, dans un espace de détente tout en douceur.
-Atelier Lovemusic : Explorez ce que la musique peut faire ressentir et imaginer
-Atelier fabrication d’instruments: création d’objets sonores et improvisation avec le Duo ÉK.
-Atelier danse et musique avec l’Agora de la danse
-Atelier de percussions de Hanatsu miroir avec Olivier Maurel
Program
-Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 years old)
-Concert: Duo ÉK – Pouet! (4 years old +)
-Sound nap: Aquarium onirique, a sound installation designed by Fiolûtröniq and Phth, in a gently relaxing space.
-Lovemusic Workshop: Explore what music can make you feel and imagine
-Instrument making workshop: creation of sound objects and improvisation with the ÉK Duo.
-Danse and music workshop with the Agora de la danse
-Percussion workshop with Hanatsu miroir and Olivier Maurel
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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360
L’on vous promet autant de larmes de bonheur que de tristesse, et parfois les deux à la fois, lors de ce programme qui a comme point focal le nom Marie. Marie comme la mère du Christ au pied de la croix dans l’émouvante cantate Il pianto di Maria de Giuseppe Battista Ferrandini. Mais aussi comme dans le prénom de trois compositrices d’exception du XVIIIe siècle qui ont laissé leur marque à l’opéra – Grimani, Walpurgis et Agnesi – cette dernière nous offrant également un concerto pour clavecin. Pour ce programme Arion accueille la contralto Anthea Pichanick qui vous ravira assurément, et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn, à la carrière florissante, que nous accueillons toutes les deux pour la première fois à Montréal.
You are promised as many tears of joy as of sorrow, and sometimes both at once, in this program whose focal point is the name Marie. Marie as in the mother of Christ at the foot of the cross in Giuseppe Battista Ferrandini’s moving cantata Il pianto di Maria. But also Marie as in the first name of three exceptional 18th-century women composers who left their mark on opera – Grimani, Walpurgis, and Agnesi –the latter also offering us a harpsichord concerto. For this program, Arion welcomes contralto Anthea Pichanick, who is sure to delight you, and conductor and harpsichordist Marie van Rhijn, whose flourishing career brings her to Montréal for the first time, as we welcome both artists to the city.
Programme/program
Œuvres de/works by Maria Teresa Agnesi, Giovanni Battista Ferrandini, Maria Margherita Grimani, Antonio Vivaldi et Maria Antonia Walpurgis
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Ce contenu provient de l’Arion Orchestre Baroque et est adapté par PAN M 360
Après toutes ces années, ils ont toujours autant de plaisir à faire de la musique ensemble. Ça s’entend, ça se ressent, ça se voit. Il était impensable de fêter les 40 ans du Festival sans Jab Djab, d’autant que leur reprise du hit Hot Hot Hot demeure un indétrônable du Club Balattou, le quartier général du festival. Depuis sa création en 1973, le trio inséparable n’a pas pris une ride. Avec son sens de la fête, son espièglerie, ses impros excitantes et son immense talent pour faire lever le public, Jab Djab est plus que jamais dynamique, généreux, enjoué et explosif. Sans temps mort, le groupe sert un menu copieux de calypso, soca et reggae endiablés. Pour ce spectacle spécial, ils recevront King Shadrock, coauteur d’une chanson hommage au Festival pour ses 35e bougies, dont la voix rauque et puissante insuffle toute sa force à un reggae-dancehall guidé par les grands principes rastafaris.
After all these years, this inseparable trio still gets great pleasure out of making music together. You can hear it, feel it and see it. It would have been unthinkable to celebrate the Festival’s 40th anniversary without Jab Djab, especially since their cover of the hit “Hot Hot Hot” remains an undisputed favourite at Club Balattou, the Festival’s headquarters. Since its formation in 1973, Jab Djab hasn’t aged a bit. With its festive spirit, playful energy, thrilling improvisations and immense talent for getting the crowd on its feet, it is even more dynamic, generous, joyful and explosive than ever. From start to finish, the group serves up a hearty helping of wild calypso, soca and reggae. For this special occasion, they will be joined by King Shadrock, who co-wrote the tribute song for the Festival’s 35th anniversary, and whose raw and powerful voice adds intensity to a reggae-dancehall sound guided by the core principles of Rastafarianism.
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Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Don Quichotte a inspiré un grand nombre d’œuvres d’art. Le prolifique Telemann en a fait une suite savoureuse comme le compositeur finlandais Sallinen, une œuvre concertante très originale et spectaculaire pour violoncelle qui fera ici appel à toute la virtuosité de Johannes Moser qu’on entendra aussi dans le plus célèbre concerto de C.P.E. Bach.
Don Quixote has inspired innumerable works of art, including a delightful suite by the prolific Telemann and a spectacular concertante piece for cello by Finnish composer Sallinen. In this performance, cellist Johannes Moser will showcase his full virtuosity in Sallinen’s work, then also appear in C.P.E. Bach’s most famous concerto.
Programme
G.P. TELEMANN
Suite en sol majeur, TWV 55:G10 Burlesque de Quichotte
C.P.E. BACH
Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
Quatuor n° 11 en fa mineur, op. 95 « Serioso » (version pour orch. à cordes)
Program
G.P. TELEMANN
Ouverture-Suite, TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte
C.P.E. BACH
Concerto for Cello in A Major, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 « Serioso » (version for string orchestra)
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