guitare

Duo Goni–Perretta à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

La collaboration musicale d’Antigoni Goni et d’Eleonora Perretta, présentée pour la première fois à Montréal, est une harmonieuse symbiose entre différentes générations, origines culturelles et sensibilités artistiques. Ce qui avait commencé comme une relation professeure-étudiante au Conservatoire royal de Bruxelles (KCB) s’est rapidement transformé en un véritable partenariat artistique, nourri par le respect mutuel, l’admiration réciproque et un riche échange créatif. Au cœur de leur duo se trouvent une créativité hors des sentiers battus, une profonde curiosité artistique et, surtout, une passion commune pour le potentiel expressif illimité de la guitare classique. Leur démarche artistique vise à faire découvrir toute la beauté expressive et narrative de l’instrument en mettant en valeur ses qualités orchestrales, sa richesse de couleurs et sa profondeur émotionnelle. Cette vision trouve une première concrétisation discographique dans les œuvres de Dušan Bogdanović, un compositeur dont l’écriture audacieuse, transcendant les genres, s’accorde parfaitement à leur approche artistique. Son univers créatif singulier a offert le projet idéal pour lancer officiellement leur collaboration, que le compositeur lui-même a qualifiée de « splendide et glorieuse ».

Antigoni Goni and Eleonora Perretta’s musical collaboration, presented for the first time in Montreal, is a harmonious symbiosis of different generations, cultural backgrounds, and artistic sensibilities. What began as a teacher-student relationship at the Royal Conservatory of Brussels (KCB) soon developed into a creative artistic partnership, fueled by mutual respect, admiration, and artistic exchange. At the heart of the duo lies out-of-the-box creativity, artistic curiosity, and, above all, a shared passion for the classical guitar’s boundless expressive potential. Their artistic vision is to share the guitar’s expressive and narrative beauty by tapping into the instrument’s orchestral, coloristic, and emotional capacities. It finds its first recorded expression in the works of Dušan Bogdanović, a composer whose bold, genre-transcending music aligns perfectly with their approach. His unique creative world offered the ideal artistic project to officially launch their collaboration, described by the composer himself as “splendid and glorious.”

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Africa / afro-pop / Mandingo Blues

Nuits d’Afrique 2026 | MTELUS Falls to Grand Lamine Touré

by Sandra Gasana

I’ve rarely seen the MTelus so packed to the brim. And it was mostly the Guinean community that turned out for the tribute to the “Baobab of the Night,” the Great Lamine Touré. For the occasion, the program featured a lineup of popular artists from Guinea and beyond, each drawing their own fan base and making the celebration truly spectacular.

Hosted by Brazilian singer and TV personality Bïa, who kept the crowd energized, the evening was elevated by a house band of exceptional musicians.

After a few speeches by several officials who had traveled all the way from Guinea for this tribute, the first scheduled artist took the stage to cheers from the young people in the audience. It was Degg J, who kicked things off with a bang, each song more popular than the last. The energy built to a crescendo, peaking with a track the entire audience knew by heart, as he occasionally blended dancehall and Latin rhythms into his repertoire.

Between performances, Bïa even had time to get the audience singing in Portuguese while the musicians set up for the Guinean and Sierra Leonean artist Sia Tolno. Kicking off with the song “L’homme qui vient de loin” (The Man Who Comes from Far Away)—which alluded somewhat to Lamine Touré—she opened the show with her signature African blues style while showcasing her talents as a dancer. “Just like everywhere else in the world, we’re calling for unity,” she said between songs. She took the opportunity to include a breathtaking solo by the Senegalese-Malian guitarist Amady Sidibè—who’s in high demand in Montreal—which particularly delighted the audience, who had been eagerly awaiting his standout moments throughout the evening.

But it was AK’s arrival on stage that particularly surprised me, as he was welcomed like an icon. I could compare him to a Guinean version of Tayc, given his musical style and his “lover” persona. Very popular among young people—especially young women—he set the MTelus ablaze, getting the audience to sing along to every one of his songs. Many of his songs are hits, and he even went so far as to add some Senegalese mbalax to his repertoire. I have a feeling this artist will return to Montreal for a longer concert, judging by the impact he had on his fans.

The final performance—the one many had been waiting for—was, of course, the legendary duo Soul Bang’s and Manamba Kanté, but before that, the great diva Oumou Sangaré, who opened the 40th edition, took the stage to honor Mr. Lamine Touré. Accompanied by high-ranking officials from Guinea, festival co-founder Suzanne Rousseau, and artists such as Djely Tapa, this icon of African music received the highest honors—including speeches, gifts, and a commemorative plaque—to highlight her enormous contribution.

And then it was time for a final, colorful performance, combining the repertoire of Soul Bang’s with that of his wife, Manamba Kanté, to treat us to a medley of their greatest hits. While one supported the other, depending on the song, it was when they came together on stage that the chemistry between these two artists was truly evident. As Manamba’s unique voice echoed through the concert hall, Soul Bang’s charmed us with his improvisations—sometimes in English—and his infectious energy. Together, they performed songs about women, love, and struggle, blending tradition and modernity through Guinean rhythms and occasional dancehall beats. They also paid tribute to Manamba’s father, the late Mory Kanté, with a cover of “Yeke Yeke”—a highlight of the evening.

The “Baobab de Nuit” surely felt this recognition from his peers in Montreal and Guinea during this tribute evening, even though he’s used to staying in the shadows. But when you’ve built a festival that’s celebrating its 40th anniversary, you can no longer stay in the shadows—you have to accept being celebrated.

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R&B / Reggae / Trap

Festival international Nuits d’Afrique : Sika Rlion au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Véritable vent de fraîcheur, Sika Rlion est « l’étoile montante de la nouvelle scène afro‑reggae » (FIP, 2026). En français et en créole réunionnais, la lauréate du Reggae Dancehall Award de l’artiste féminine la plus streamée affirme avec conviction une énergie rebelle et un esprit festif qui traversent des rythmes urbains ondoyant de manière organique entre maloya, seggae, trap, reggae et RnB. Ses textes imagés et finement ciselés, résolument engagés et lumineux, pulsent au fil d’une voix texturée et intense, mettant en valeur son héritage insulaire et apportant poésie et lucidité sur le dancefloor.

Like a breath of fresh air, Sika Rlion is “the rising star of the new Afro-reggae scene,” (FIP, 2026). Singing in French and Réunion creole, this Reggae Dancehall Award winner of the Most Streamed Female Artist confidently asserts her rebellious spirit and a festive vibe that runs through urban rhythms, seamlessly moving between Maloya, seggae, trap, reggae, and R&B. Her finely-honed lyrics, evocative, vibrant and engaging, resonate with her textured, powerful voice to reflect her island heritage, bringing poetry and eloquence to the dance floor.

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Chaâbi / Gnawa / Rumba

Festival international Nuits d’Afrique : Labess au National

by Rédaction PAN M 360

La carrière internationale de Labess fait la fierté de Nuits d’Afrique, là même où tout a commencé pour lui dans les années 2000, alors qu’il enchaînait les prestations au Balattou et levait systématiquement la main pour assurer les premières parties de figures comme Salif Keita ou Idir. Authentique et résolument spontané, Labess est de ceux qui saisissent leur guitare sur le vif, prêts à faire vibrer quelques cordes au détour d’une allée, pour le simple plaisir de partager la musique. Bourlingueur invétéré, animé par l’esprit libre des gens du voyage, il parcourt le monde sur les traces des rythmes d’ascendance africaine. Infusée de chaâbi, de gnaoua, de rumba, de flamenco et de sonorités manouches, sa guitare — tour à tour mélancolique et euphorique —, sublimée par sa voix éraillée, donne naissance à une musique profondément métissée, où les mots oscillent « entre réalisme lucide et grand espoir » (RFI, 2025), et où la fête finit toujours par l’emporter. Il a marqué les esprits lors de sa dernière apparition au festival, l’an dernier, signant un retour retentissant à Montréal.

Labess’s international career is a source of pride for Nuits d’Afrique, where it all began for him in the 2000s when he performed regularly at the Club Balattou and was always ready to open for more established artists like Salif Keita and Idir. Authentic and resolutely spontaneous, he doesn’t hesitate to grab his guitar on a whim to strum a few chords by an alleyway, for the simple pleasure of sharing music. Driven by an innately nomadic spirit, this inveterate globetrotter travels the world seeking out music rooted in Africa to bring together a rich blend of musical traditions infused with Chaâbi, Gnawa, rumba, flamenco and Manouche rhythms. His guitar playing—at times melancholic or euphoric—accompanied by his gritty voice give rise to a style where lyrics oscillate “between lucid realism and great hope,” (RFI, 2025) but in which a festive atmosphere always prevails. He left a lasting impression at last year’s Festival, presaging a resounding return this summer.

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Africa / Jazz Fusion / Kora

Festival international Nuits d’Afrique : Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Vibrations croisées entre les cordes de la kora et celles de la contrebasse, Racines est l’histoire intime d’une rencontre lumineuse entre le griot sénégalais Zal Sissokho et le jazzman montréalais Laurent Perreault-Jolicoeur. À fleur de peau et empreintes de complicité, leurs compositions forment « une conversation vivante entre l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord » (RFI, 2025), un happening atmosphérique, captivant et hors du temps, où la mémoire mandingue et l’instantanéité du jazz se répondent avec poésie et élégance. Racines est un album de 11 morceaux, paru en 2025 sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique.

Resonating vibrations between the kora’s strings and those of the double bass, Racines is the sweet fruit of a magical encounter between griot Zal Sissokho and jazz musician Laurent Perreault-Jolicoeur. Intimate and imbued with a sense of complicity, their collaboration forms “a lively exchange between West Africa and North America,” (RFI, 2025), creating an evocative experience where Mandinka tradition and the spontaneity of jazz come together with poetry and elegance. Released in 2025 under the Nuits d’Afriques label, Racines contains 11 spellbinding and timeless tracks.

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Electro-Pop / Pop

Ariana Grande au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Avec plus de 115 milliards d’écoutes en ligne dans le monde et 30 milliards aux États-Unis, ainsi que 70 millions d’albums vendus à travers le monde, Ariana Grande est l’une des artistes les plus populaires de sa génération. Elle est l’artiste féminine dont les chansons ont été les plus écoutées sur Spotify, l’artiste ayant obtenu le plus grand nombre de numéros 1 au Billboard Hot 100 cette décennie (7, à égalité) et a remporté deux disques de diamant de la RIAA. Son dernier album, eternal sunshine, est devenu l’album numéro 1 le plus longtemps classé de sa carrière au Billboard 200, tout en produisant plusieurs titres classés en tête du Hot 100.
La tournée “The Eternal Sunshine” marque le retour d’Ariana sur scène après six ans d’absence, suite à sa tournée mondiale Sweetener  qui a battu tous les records en attirant plus de 1,3 million de fans lors de près de 100 concerts. Cette nouvelle tournée fait la promotion de son septième album studio, Eternal Sunshine, sorti le 8 mars 2024.

With over 115 billion global streams and 30 billion U.S. streams, along with 70 million albums sold worldwide, Ariana Grande stands as one of the most successful artists of her generation. She is the female artist with the most billion-streamed songs in Spotify history, the artist with the most No. 1 hits on the Billboard Hot 100 this decade (7, tie), and has earned two RIAA Diamond singles. Her latest release, eternal sunshine, became the longest-running No. 1 album of her career on the Billboard 200, while also producing multiple Hot 100 chart-toppers.
‘The Eternal Sunshine Tour’ marks Ariana’s first return to the stage in six years following her record-breaking Sweetener World Tour, which drew more than 1.3 million fans across nearly 100 shows. The new tour supports her seventh studio album, Eternal Sunshine, released on March 8, 2024.

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chanson keb franco / country-rock / Folk

JF Pauzé : Les amours de seconde main à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Célèbre auteur-compositeur et guitariste des Cowboys Fringants, JF Pauzé vit aujourd’hui une véritable consécration en son nom propre avec son projet solo Les amours de seconde main. Entouré d’un formidable band, il propose un spectacle généreux, électrisant et rassembleur où le public est invité à se lever, chanter et danser dès la première chanson! Au programme, une impressionnante performance livrant les pièces marquantes de son répertoire solo (Ballon-sonde, Puisqu’il faut, Emmêlé dans ses ch’veux, La route du nord…), tout en revisitant avec émotion et authenticité les grands classiques des Cowboys Fringants. Un rendez-vous incontournable de la scène musicale québécoise, dans une ambiance festive!

Renowned songwriter and guitarist of Les Cowboys Fringants, JF Pauzé is now stepping into the spotlight in his own right with his solo project, Les amours de seconde main. Backed by an outstanding band, he delivers a generous, electrifying and crowd-pleasing show that will have audiences on their feet, singing and dancing from the very first song! The evening features an impressive performance of standout songs from his solo repertoire (Ballon-sonde, Puisqu’il faut, Emmêlé dans ses ch’veux, La route du nord…), while also revisiting some of Les Cowboys Fringants’ greatest classics with emotion and authenticity. A much-anticipated event on Quebec’s music scene and an unforgettable celebration!

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big band / Jazz / Swing

Faculté de Musique de l’UdeM : Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges

by Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz. Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz vocals. Under the musical direction of João Lenhari, performers from the University of Montreal’s jazz department will present a carefully crafted program that showcases the full richness and diversity of jazz vocals. Let yourself be swept away by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and exhilarating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm tones of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Flamenco / Funk / Neo-Soul

Mundial Montréal : Carmen y María à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le duo formé par Carmen Cortés et María La Blanco présente une vision artistique contemporaine et affirmée, résolument tournée vers l’international. Leur projet se situe à la croisée de la tradition flamenca et des langages de la musique contemporaine, développant un univers artistique unique qui s’inscrit dans les nouvelles tendances musicales mondiales tout en restant profondément ancré dans ses racines. À travers une exploration sonore fondée sur le rythme, l’harmonie vocale et une grande sensibilité d’interprétation, Carmen y María façonnent un univers créatif où le flamenco s’ouvre à des sonorités proches des musiques urbaines, de la soul, du funk et d’autres genres contemporains. Le résultat est un projet à la fois accessible et sophistiqué, capable de rejoindre des publics variés et de s’inscrire dans des réseaux musicaux internationaux.

The duo formed by Carmen Cortés and María La Blanco presents a contemporary and assertive artistic vision that is resolutely international in scope. Their project lies at the intersection of flamenco tradition and the languages of contemporary music, developing a unique artistic universe that aligns with new global musical trends while remaining deeply rooted in its origins. Through a sonic exploration grounded in rhythm, vocal harmony, and a keen interpretive sensibility, Carmen and María craft a creative world where flamenco opens up to sounds reminiscent of urban music, soul, funk, and other contemporary genres. The result is a project that is both accessible and sophisticated, capable of reaching diverse audiences and establishing itself within international music networks.

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Experimental / Contemporary / immersion

Faculté de Musique de l’UdeM : Ultrasons à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées autant aux installations qu’aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs, plongez dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté. Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music! Presented in December and April, the Ultrasons series is dedicated to installations, acousmatic and visual music, digital art, performances, and algorithmic music. Under a dome of speakers, immerse yourself in the fascinating worlds created by students from the various composition and sound design programs offered at the Faculty. Serving as a true springboard, the Ultrasons evenings are ideal opportunities to be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

CES ÉVÉNEMENTS SONT GRATUITS!

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Africa / Afro Fusion / Mandingo Blues

Djely Tapa : Dankoroba à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Entre blues du désert, traditions mandingues et sonorités électroniques, une voix s’élève – puissante, libre, engagée. Avec Dankoroba, Djely Tapa poursuit sa vision artistique à la croisée des cultures malienne et occidentale : passées, présentes et futures. Ambassadrice de la djeliya et cantatrice moderne, Djely Tapa chante dans les langues malinké, bambara, khassonké et parfois en français – ici et à l’international. Son spectacle, intime et cosmique, oscille entre traditions maliennes et afrofuturisme. Ses chansons portent un message de force, d’amour, d’espoir et se font l’écho de luttes féministes et sociales. Née au Mali dans une illustre famille de griots, elle baigne depuis l’enfance dans un art multiséculaire. Sa mère est l’une des grandes voix contemporaines du Mali et son père est un légendaire danseur et chanteur. Djely Tapa est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal. Son premier album solo Barokan, réalisé par Caleb Rimtobaye (AfrotroniX) et Eli Levinson, remporte en 2020 le JUNO du meilleur album canadien en musique du monde. Son deuxième opus, Dankoroba, reçoit le prix JUNO dans la catégorie Album musique globale en 2025.

Between desert blues, Mandinka traditions, and electronic sounds, a voice rises—powerful, free, and committed. With Dankoroba, Djely Tapa furthers her artistic vision at the crossroads of Malian and Western cultures: past, present, and future. Both an ambassador of the djeliya tradition and a modern singer, Djely Tapa sings in Malinké, Bambara, Khassonké, and sometimes in French—both locally and internationally. Her intimate yet cosmic performances fluctuate between Malian traditions and Afrofuturism. Her songs carry a message of strength, love, and hope, echoing feminist and social struggles. Born in Mali into an illustrious family of griots, she has been immersed in this centuries-old art since childhood. Her mother is one of Mali’s leading contemporary voices, and her father is a legendary dancer and singer. Djely Tapa is a Montreal-based singer-songwriter. Her debut solo album, Barokan, produced by Caleb Rimtobaye (AfrotroniX) and Eli Levinson, won the 2020 JUNO Award for World Music Album of the Year. Her second album, Dankoroba, was awarded the 2025 JUNO for Global Music Album of the Year.

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Baroque / classique / Opera

Violons du Roy : Didon et Énée à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le chef-d’œuvre absolu de Purcell
Composé vers 1689, Dido and Æneas de Henry Purcell demeure l’un des sommets du théâtre musical baroque. En moins d’une heure, le compositeur anglais déploie une tragédie d’une intensité déchirante, où chaque note porte le poids du destin. 
L’histoire d’un amour impossible 
Didon, reine de Carthage, accueille le prince troyen Énée après la chute de Troie. Leur amour naissant est brisé par l’intervention de forces maléfiques qui convainquent Énée de poursuivre sa destinée vers l’Italie. Abandonnée, Didon choisit la mort plutôt que de vivre sans son amour. 
Le lamento : un sommet d’émotion 
Le lamento final, « When I am laid in earth », compte parmi les pages les plus bouleversantes de toute l’histoire de la musique. Sur une basse obstinée descendante, Didon fait ses adieux à la vie avec une dignité tragique qui émeut depuis plus de trois siècles. Ema Nikolovska incarne cette reine déchue, soutenue par Tyler Duncan dans le rôle d’Énée et Magali Simard-Galdès en Belinda, la confidente.
Purcell et le monde mythologique 
Trois extraits de The Indian Queen forment un prologue qui situe l’action dans un monde mythologique. Bernard Labadie dirige La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy dans cette production qui réunit les forces vocales et instrumentales pour donner vie à l’une des plus grandes tragédies lyriques du répertoire baroque. 

Purcell’s absolute masterpiece
Composed around 1689, Henry Purcell’s Dido and Aeneas remains one of the pinnacles of Baroque musical theater. In less than an hour, the English composer unfolds a tragedy of heartbreaking intensity, where every note carries the weight of destiny.
The story of an impossible love
Dido, Queen of Carthage, welcomes the Trojan prince Aeneas after the fall of Troy. Their budding love is shattered by the intervention of evil forces who convince Aeneas to pursue his destiny in Italy. Abandoned, Dido chooses death rather than life without her love.
The lament: a peak of emotion
The final lament, “When I am laid in earth,” is one of the most moving pieces in the entire history of music. Over a descending bass line, Dido bids farewell to life with a tragic dignity that has moved audiences for more than three centuries. Ema Nikolovska embodies the fallen queen, supported by Tyler Duncan as Aeneas and Magali Simard-Galdès as Belinda, her confidante.
Purcell and the mythological world
Three excerpts from The Indian Queen form a prologue that sets the action in a mythological world. Bernard Labadie conducts La Chapelle de Québec and Les Violons du Roy in this production, which brings together vocal and instrumental forces to bring to life one of the greatest lyrical tragedies in the Baroque repertoire.

Programme

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (En version concert, avec prologue reconstruit par T. Dart et M. Laurie)

Program

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (Concert version, with prologue reconstructed by T. Dart and M. Laurie)

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