Ce programme réunit deux visions complémentaires de l’espoir : chez Beethoven, la Symphonie n° 9 fait retentir l’appel à la fraternité universelle, véritable épopée humaniste où le chœur exalte la joie comme un horizon commun. Jimmy López, compositeur en résidence de l’OSM, répond à cet idéal avec une métaphore profondément actuelle : la migration des papillons monarques, voyage fragile et obstiné qui rappelle celui des êtres en quête d’un lieu où s’épanouir. Sa Symphonie n° 6, donnée en création mondiale par l’Orchestre, inscrit cette trajectoire au cœur d’une nature en mouvement, vibrant d’énergie et de lumière. Ensemble, ces deux œuvres tracent une même ligne : celle d’une humanité qui avance, qui rêve et que la musique rassemble au-delà des frontières.
This program brings together two complementary visions of hope: in Beethoven’s Ninth Symphony, the call for universal brotherhood resounds—a true humanist epic where the chorus exalts joy as a shared horizon. Jimmy López, OSM’s composer-in-residence, responds to this ideal with a deeply contemporary metaphor: the migration of monarch butterflies, a fragile yet determined journey echoing that of human beings seeking a place to thrive. His Symphony no. 6, given its world premiere by the Orchestra, traces this trajectory at the heart of a nature in motion, vibrant with energy and light. Together, these two works draw the same line: that of a humanity moving forward, dreaming, and united by music beyond all borders.
Programme
Jimmy López, Symphonie nᵒ 6 Monarch – création, co-commande de l’OSM (35 min) Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 9, op. 125 (65 min)
Program
Jimmy López, Symphony no. 6, Monarch– World Premiere, co-order of the OSM (35 min) Ludwig van Beethoven, Symphony no. 9, op. 125 (65 min)
OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss – Matinée
by Rédaction PAN M 360
Pour cette matinée, place à la verve et à la couleur orchestrale! Don Juan déploie son souffle passionné et son éclat virtuose, bientôt rejoint par les espiègleries de Till l’espiègle, où Strauss peint avec humour et panache les frasques du célèbre farceur. En seconde partie, Don Quixote apporte une profondeur plus émotive : le violoncelle d’Alisa Weilerstein incarne avec finesse les élans et les désillusions du héros de Cervantès, sous la direction inspirée de Rafael Payare. Ce concert existe aussi dans une autre version proposant Mort et transfiguration au programme.
For this matinee, the spotlight is on orchestral flair and vivid storytelling. Don Juan unfolds with passionate sweep and virtuosic brilliance, soon joined by the mischievous antics of Till Eulenspiegel, where Strauss paints the escapades of his infamous trickster with humor and panache. In the second half, Don Quixote brings a deeper emotional resonance: under Alisa Weilerstein’s cello, the idealistic hero of Cervantes comes alive with nuance, longing, and disarming humanity, guided by Rafael Payare’s inspired direction. This program is also offered in an alternate version featuring Death and Transfiguration.
Programme/program
Richard Strauss, Don Juan, op. 29 (17 min) Richard Strauss, Till l’Espiègle/Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, TrV 171, op. 28 (15 min) Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)
Traversé par les mythes qui le nourrissent, ce programme irradie d’une énergie solaire. L’Oiseau de feu déploie ses ailes légendaires, figure flamboyante de renaissance et d’enchantement, dans une fresque où Stravinsky allume un brasier orchestral. Samy Moussa, avec Elysium, convoque la mythologie gréco-romaine afin de mieux questionner la beauté de la vie, sa fragilité, sa valeur éthique. Au centre du triptyque, Leonidas Kavakos s’empare du Concerto n° 2 de Prokofiev dont il révèle le lyrisme profond, la noblesse blessée, la poésie rythmique intime. Une soirée sous le signe des puissances imaginaires et des forces vitales qui éclairent notre monde intérieur.
Steeped in the myths that inspire it, this program radiates solar energy. The Firebird spreads its legendary wings—a blazing figure of rebirth and enchantment—in a sweeping orchestral fresco ignited by Stravinsky. With Elysium, Samy Moussa invokes Greco-Roman mythology to explore life’s beauty, fragility, and ethical meaning. At the heart of this triptych, Leonidas Kavakos takes on Prokofiev’s Violin Concerto no. 2, revealing its profound lyricism, wounded nobility, and intimate rhythmic poetry. An evening shaped by imaginary forces and vital energies that illuminate our inner world.
Programme
Samy Moussa, Elysium (12min) Piotr Ilich Tchaïkovski, Concerto pour violon op.35, TH59 en ré majeur (33 min) Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) (45 min)
Program
Samy Moussa, Elysium (12min) Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for violin op.35, TH59 in D major (33 min) Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45min)
Dans la Grande messe en ut mineur, Mozart transforme l’amour en nécessité créatrice. C’est pour Constance, convalescente, qu’il entreprend cette œuvre de dévotion intime, vaste cathédrale musicale où la ferveur spirituelle se mêle à l’élan humain le plus ardent. Le Gloria, à l’architecture démesurée, semble vouloir remercier la vie de l’avoir rendue à lui tandis que le Kyrie porte la gravité d’un cœur qui a frôlé la perte. Tout y respire la passion transfigurée, l’ardeur intérieure, la quête de consolation. Pour compléter cette soirée tout Mozart, on retrouve deux joyaux : l’élégance nocturne d’Eine kleine Nachtmusik puis l’éclat jubilatoire de l’Exsultate, jubilate. Rafael Payare nous invite à redécouvrir trois visages d’un génie qui savait tout embrasser : le recueillement, la fête et la grâce.
In the Great Mass in C minor, Mozart transforms love into a creative necessity. It was for Constance, then recovering, that he undertook this work of intimate devotion—a vast musical cathedral where spiritual fervor mingles with the most ardent human impulse. The Gloria, with its monumental architecture, seems to thank life for restoring her to him, while the Kyrie bears the gravity of a heart that brushed against loss. Every page breathes transfigured passion, inner ardor, and a quest for consolation. Completing this all-Mozart evening are two gems: the nocturnal elegance of Eine kleine Nachtmusik and the jubilant brilliance of Exsultate, jubilate. Rafael Payare invites us to rediscover three faces of a genius who embraced everything: contemplation, celebration, and grace.
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart, Sérénade, K. 525 Eine kleine Nachtmusik Wolfgang Amadeus Mozart, Exsultate, jubilate, K.165 Wolfgang Amadeus Mozart, Grande Messe en ut mineur K.427/KV.417a
Program
Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade, K.525, Eine kleine Nachtmusik Wolfgang Amadeus Mozart, Exsultate, jubilate, K.165 Wolfgang Amadeus Mozart, Mass in C minor, K. 427/427a
Voici un programme qui respire la joie, l’élan et la vitalité pure. L’univers lumineux de Gluck, avec Orphée et Eurydice, ouvre la soirée dans un souffle d’élégance et de grâce classique. Beethoven, encore jeune et fougueux, prolonge cette allégresse avec un Concerto n° 1 qui scintille de fraîcheur, parfaitement accordé à la musicalité naturelle d’Alexandra Dovgan, nouvelle étoile du piano. Bernard Labadie convie ensuite Mendelssohn dans une Symphonie « Italienne » où l’on entend presque la lumière, les places ensoleillées, les danses spontanées. À travers ce programme rempli d’une joie de vivre contagieuse se dégage l’idée d’une musique dont l’enthousiasme et l’élégance demeurent aussi communicatifs deux siècles après la naissance de ces œuvres.
This program breathes joy, momentum, and pure vitality. Gluck’s luminous world, with Orpheus and Eurydice, opens the evening in a breath of elegance and classical grace. Young and impetuous, Beethoven extends this exuberance with his First Piano Concerto—sparkling with freshness and perfectly suited to the natural musicality of Alexandra Dovgan, a rising star of the piano. Bernard Labadie then invites Mendelssohn with his Italian Symphony, where one can almost hear the light, sunlit piazzas, and spontaneous dances. Through this program, filled with contagious joie de vivre, emerges the idea of music whose enthusiasm and elegance remain as communicative two centuries after these works were born.
Programme
Christoph Willibald Gluck, Ouverture et musique de ballet d’Orphée et Eurydice Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 1, op.15 Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie nᵒ 4, op. 90, « Italienne »
Program
Christoph Willibald Gluck, Overture and Ballet Music from Orpheus and Eurydice Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 1, op. 15 Felix Mendelssohn-Bartholdy, Symphony no. 4, op. 90, « Italian «
Les Violons du Roy : La maison du diable à la salle Bourgie
by Rédaction PAN M 360
Au-delà du mythe Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart : deux noms que la légende a opposés, mais que l’histoire révèle comme des contemporains qui s’estimaient mutuellement. Paul Agnew réunit ces compositeurs dans un programme qui célèbre l’effervescence du classicisme viennois. La noblesse du cor Louis-Philippe Marsolais prête sa sonorité chaleureuse aux deux concertos pour cor du programme. Le Concerto n° 2 de Mozart témoigne de l’affection particulière du compositeur pour cet instrument, tandis que Haydn offre dans son Concerto n° 2 en ré majeur une page d’une élégance enjouée. Haydn le visionnaire La Symphonie n° 47 « Le Palindrome » de Joseph Haydn révèle l’humour et l’ingéniosité formelle du compositeur. Son menuet, qui se lit dans les deux sens, témoigne de cette inventivité ludique qui caractérise le génie haydnien. Boccherini et le diable La musique de Luigi Boccherini enrichit le concert avec sa Symphonie n° 4 « La casa del diavolo », inspirée du ballet Don Juan de Gluck. Les variations sur le fameux thème du fandango créent une atmosphère dramatique qui contraste avec la grâce des œuvres du programme, offrant une dimension théâtrale captivante.
Beyond the myth Antonio Salieri and Wolfgang Amadeus Mozart: two names that legend has pitted against each other, but which history reveals to be contemporaries who held each other in high esteem. Paul Agnew brings these composers together in a program that celebrates the effervescence of Viennese classicism. The nobility of the horn Louis-Philippe Marsolais lends his warm tone to the two horn concertos on the program. Mozart’s Concerto No. 2 testifies to the composer’s particular affection for this instrument, while Haydn offers a page of playful elegance in his Concerto No. 2 in D major. Haydn the visionary Joseph Haydn’s Symphony No. 47, “The Palindrome,” reveals the composer’s humor and formal ingenuity. Its minuet, which can be read in both directions, testifies to the playful inventiveness that characterizes Haydn’s genius. Boccherini and the devil Luigi Boccherini’s music enriches the concert with his Symphony No. 4 “La casa del diavolo,” inspired by Gluck’s ballet Don Juan. The variations on the famous fandango theme create a dramatic atmosphere that contrasts with the gracefulness of the other works in the program, offering a captivating theatrical dimension.
Programme
A. SALIERI Ouverture (Armida) W.A. MOZART Concerto pour cor n° 2 en mi bémol majeur, K. 417 Ouverture (La Betulia liberata, K. 118) F.J. HAYDN Symphonie n° 47 en sol majeur, Hob. I:47 « Le palindrome » Concerto pour cor n° 2 en ré majeur, Hob. VIId:4 L. BOCCHERINI Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 12 La casa del diavolo
Program
A. SALIERI Overture (Armida) W.A. MOZART Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, K. 417 Overture (La Betulia liberata, K. 118) F.J. HAYDN Symphony No. 47 in G Major, Hob. I:47 The Palindrome Horn Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIId:4 L. BOCCHERINI Symphony No. 4 in D Minor, Op. 12 La casa del diavolo
Tubular Bells réinventé par un grand orgue, Genesis propulsé par la pulsation des percussions, Yes et ELP revisités dans une tempête de riffs et de nappes sonores : le Trio RCM transforme ces monuments du rock progressif en un terrain de jeu éclaté où s’entremêlent virtuosité, audace et pure jubilation sonore. Avec Yves Rechsteiner aux claviers monumentaux, Henri-Charles Caget à la percussion inventive, Frédéric Maurin à la guitare électrique incandescente, les frontières entre classique et rock volent en éclats. Les tubes iconiques se parent d’une ampleur inégalée et la Maison symphonique se métamorphose en scène survoltée. Une soirée qui pulse, qui surprend et qui célèbre la liberté totale de réinventer les genres. Concert d’orgue, de percussions et de guitare électrique (sans orchestre)
Tubular Bells reinvented by a grand organ, Genesis driven by the pulse of percussion, Yes and ELP reimagined in a storm of riffs and sonic layers: the RCM Trio transforms these monuments of progressive rock into a dazzling playground where virtuosity, audacity, and pure sonic jubilation collide. With Yves Rechsteiner at monumental keyboards, Henri-Charles Caget on inventive percussion, Frédéric Maurin on blazing electric guitar, the boundaries between classical and rock explode. Iconic hits take on unprecedented scope, and the Maison symphonique morphs into an electrifying stage. An evening that pulses, surprises, and celebrates the absolute freedom to reinvent genres. Concert featuring the organ, percussions and electric guitar (without orchestra)
Des millions de gens vibrent tous les deux ans avec les athlètes du monde entier lors des Jeux olympiques. Durant ce concert, petits et grands pourront ressentir la ferveur d’un hymne, l’importance du rythme et de la respiration. La musique et le sport sont des alliés de chaque instant que nous célèbrerons en grand!
Every two years, millions of people are inspired by the incredible feats of Olympic athletes. This concert invites audiences young and old to experience the stirring emotion of national anthems and the deep connection between rhythm and breath. Throughout history, music and sport have gone hand in hand—join us as we celebrate their enduring bond in spectacular fashion!
ONJ : Kim Richardson chante Duke Ellington à la Cinquième Salle
by Rédaction PAN M 360
L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) rend hommage au duo légendaire Duke Ellington et Ella Fitzgerald. Dirigé par Marianne Trudel, pianiste et cheffe au talent remarquable, et porté par la voix envoûtante de Kim Richardson, ce concert intime (350 places) revisite les standards intemporels d’Ellington, comme It Don’t Mean a Thing et Sophisticated Lady, arrangés pour la voix iconique de Fitzgerald. Trudel insuffle une énergie contemporaine à ces classiques, mêlant respect de l’ère big band et innovation. Richardson, avec son phrasé virtuose, incarne l’esprit d’Ella. L’ONJ, avec ses cuivres éclatants et ses moments intimistes, excelle dans ce répertoire exigeant. Ce concert, fusion d’élégance swing et de modernité, offre une expérience vibrante, réinventant ces mélodies pour une nouvelle génération.
The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) pays tribute to the legendary duo Duke Ellington and Ella Fitzgerald. Conducted by the remarkably talented pianist and conductor Marianne Trudel, and driven by the haunting voice of Kim Richardson, this intimate concert (350 seats) revisits timeless Ellington standards such as It Don’t Mean a Thing and Sophisticated Lady, arranged for Fitzgerald’s iconic voice. Trudel breathes contemporary energy into these classics, blending respect for the big band era with innovation. Richardson, with his virtuoso phrasing, embodies the spirit of Ella. The ONJ, with its dazzling brass and intimate moments, excels in this demanding repertoire. This concert, a fusion of swing elegance and modernity, offers a vibrant experience, reinventing these melodies for a new generation.
Dans un concert aux frontières entre la musique de chambre, le chant lyrique et le jazz, l’ensemble Cordâme rend un vibrant hommage aux poétesses de la Renaissance à nos jours. Leurs textes oniriques et touchants sont enveloppés avec justesse et sensibilité par les musiques du contrebassiste et compositeur Jean Félix Mailloux. Fabula Femina a remporté le Prix Opus 2025 du Concert de l’année dans la catégorie Impulsions anciennes, classiques, romantiques, modernes, et postmodernes.
Cordâme presents a vibrant tribute to female poets from the Renaissance to the present day. Fabula Femina—which won the 2025 Concert of the Year Opus Award in the category “Ancient, classical, Romantic, modern and postmodern impulses”—features dreamlike and touching poems, sensitively and accurately set to music by composer and double bassist Jean Félix Mailloux. A concert at the crossroads of chamber music, classical singing, and jazz.
Programme
Jean Félix MAILLOUX Chansons sur des textes de Stampa, Labé, Dickinson, Pozzi et De Vilmorin Je vis, je meurs Ô doux regards Amor m’assal piu forte Amor m’ha fatto May Flower Ave Nyx Je suis debout Maya Prendi, amor
Program
Jean Félix MAILLOUX Songs on texts by Stampa, Labé, Dickinson, Pozzi and De Vilmorin Je vis, je meurs Ô doux regards Amor m’assal piu forte Amor m’ha fatto May Flower Ave Nyx Je suis debout Maya Prendi, amor
Fred, Nagano and the OSM: An Annual Pilgrimage in the Footsteps of Previous Ones
by Frédéric Cardin
The seventh encounter between storyteller Fred Pellerin, Kent Nagano, and the OSM (Montreal Symphony Orchestra) remained true to the principles of previous performances: a warm atmosphere (that enormous animated Christmas ornament was still there—but where and how do they store it the rest of the year??), appropriately chosen classical music performed by a suitably velvety OSM, and the discreet yet benevolent presence of Kent Nagano, who, despite his departure several years ago, always returns with pleasure and dedication to participate in this now well-established tradition. And, above all, there was the intelligent storytelling, tinged with humor and a touch of poetry, of Fred Pellerin, master storyteller and representative of his native village, transformed by his pen and oratorical genius into a place of fantastical legends.
The 2025 version of the pilgrimage adventures of Saint-Élie-de-Caxton plunged us into the origins of this village where myth intertwines with reality. It was on April 12, 1865, that the village was founded. But what happened on the night of the 11th to the 12th for “nothing” to become “something,” and what’s more, a community, Fred wonders. It’s while “doing his research” that he discovers the story of a rigid, obsessive-compulsive priest and a wild widow known as the Red Roulette. This woman, quite the schemer, takes advantage of the “courtesy visits” from the village gentlemen by demanding a cow in exchange for her silence. The lady then owns quite a herd, 100 to be precise.
From these numerous romantic encounters (including with the priest), a little girl will be born who will win everyone’s hearts, in an allegory clearly linked, but in reverse mirror image, to the birth of Jesus. Here, there is no immaculate conception. On the contrary, the little angel bears (not so) curiously the features of all the villagers, lol.
Ultimately, it was a great sense of community that allowed the village of Saint-Élie-de-Caxton to exist, specifically on April 12, 1865. I won’t spoil why or how things unfolded at that precise moment. In any case, you’ll be going to the concert on the 18th, 19th, or 20th, and/or watching it on Radio-Canada television later during the holiday season.
That said, it’s noticeable that the use of musical pieces is sometimes primarily cosmetic, even obligatory. One wonders why this choice rather than another, except perhaps to fill the program with hit tunes from the traditional classical repertoire. Wagner’s “Entry of the Gods into Valhalla” as an opening, following the announcement of the pioneers’ disappearance (who went to settle where the village would be founded), felt like too much, let’s say. Berlioz’s “March to the Scaffold” (from the Symphonie fantastique) didn’t quite fit with the preceding theme, in my opinion. Conversely, “Earthquake” by Montreal-based composer Yuliya Zakharava, originally from Belarus, a commission from the OSM, fulfilled its mandate admirably. The young composer demonstrated excellent orchestrational skills, in a highly accessible, expressive, cinematic narrative style. She also created the beautiful arrangement of Jacques Michel’s song “Amène-toi chez nous,” sung by Fred Pellerin at the end of the concert.
And as for Fred’s own hosting, some repetition will have been noticed by regulars, namely recycled jokes from previous shows (Polichignon) or structural elements of the narrative. Well, can we really blame him? Most great artists have recycled themselves, some more often than others (Bach, to name just one). So, let’s not be too quick to judge. Moreover, if I’m to believe the comments and the faces of the audience leaving the Maison symphonique, the joy of the OSM/Fred Pellerin collaboration was once again evident. People love this tradition, even when the turkey isn’t quite as juicy as last time.
Le traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine Saito
