CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
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Leurs voix s’entrelacent comme des mains serrées. Histoire de sororité, Somos Más est né dans l’intimité des cuisines et des salons, là où les personnalités se découvrent et où les liens se tissent. Ce collectif de femmes aux racines multiples — du Québec à l’Amérique latine — chante l’amitié, la résilience et la force du « nous ». Leurs harmonies vocales, enveloppantes et lumineuses, reposent sur des arrangements chaleureux de guitare, ukulélé, basse et percussions. Dans leurs compositions comme dans leurs reprises, Somos Más célèbre la douceur sans jamais renoncer à la puissance. Parce qu’ensemble, elles transforment le « nous » en horizon.
Their voices intertwine like the fingers of clasped hands. A story of sisterhood, Somos Más was born in the intimacy of kitchens and living rooms, where personalities are revealed and bonds are cultivated. This collective made up of women from diverse cultural backgrounds—from Quebec to Latin America—sings of friendship, resilience, and the strength of “us, together.” Their vocal harmonies, warm and luminous, are set against cozy guitar, ukulele, bass and percussion arrangements. In both their original compositions and covers, Somos Más celebrates tenderness without ever sacrificing power. Because together, they transform the “us” into a horizon.
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Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Manding Sahel Vibration avec Boubé
Lors de cette soirée tout en contrastes, l’exubérance et la musique tout feu tout flamme d’Idriss le Viking Noir se mariront à la voix posée et aux sonorités blues aériennes de Boubé. Guitares et percussions ne sauront plus où donner de la tête !
A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
Sahel Mandinka vibrations with Boubé
During this evening full of contrasts, Idriss le Viking Noir’s exuberance and fiery music meets Boubé’s smooth voice and ethereal blues vibe. The guitarist and percussionists won’t know which way to turn!
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La rumba flamenca voilée de jazz de ce quintette montréalais offre une immersion toute en sensibilité dans les traditions passionnées de l’Andalousie et de Cuba. Tant les guitares feutrées que le piano habile et les percussions joliment pudiques contribuent à la création de mélodies chargées d’une émotion tangible, inhérente aux vibrations de la copla, du flamenco et du boléro. Et que dire de la voix chaude et brisée de Fernando Gallego « El Bancalero », ainsi que de sa présence scénique, qui invitent à vivre une expérience lyrique à la fois collective et confidentielle? On savoure.
Let yourselves be immersed in the passionate traditions of Andalusia and Cuba with the sensuous jazz-infused flamenco rumba of this Montreal-based quintet. Soft guitars, nimble piano and subdued percussions all contribute to their melodies charged with the raw emotion inherent in the spirit of copla, flamenco and bolero. And then there is the warm husky voice and stage presence of Fernando “El Bancalero” Gallego, that invites the audience on a lyrical journey that is both shared and personal. This is music to be savoured!
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PABLO JOSE & UN VALLENATO EN L’accordéon épatant de Pablo José fait résonner l’âme du vallenato de la côte caraïbe colombienne. Il rit, soupire, se plaint et célèbre. Il chante la sérénade, amuse, fait danser et ravive les souvenirs. Les caja et guacharaca, qui soutiennent l’accordéon de manière raffinée, exploitent toute la palette des émotions, transformant chaque spectacle en un moment de partage et de chaleur. Il suffit de se laisser emporter par la musique pour soudain se retrouver en voyage, sur un chemin lumineux entre la Sierra Nevada de Santa Marta et la Serranía de Perijá.
Pablo José’s accordion embodies the spirit of vallenato music from Colombia’s Caribbean coast. It laughs, it sighs, it laments and it celebrates; it serenades, entertains, gets people dancing and rekindles memories. The caja and guacharaca, which provide a refined accompaniment to the accordion, tap into the full range of emotions, transforming every performance into a moment of connection and warmth. All you need to do is let yourself be carried away by the music to suddenly find yourself on a joyful journey between the Sierra Nevada de Santa Marta and the Serranía del Perijá.
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Se faire affubler d’un surnom au Congo fait partie de l’usage. Lui, on l’appelle « inspecteur », peut-être parce qu’il est fils d’un officier militaire, mais peut-être aussi parce que sa musique scrute les moindres recoins de la rumba congolaise, celle de Tabu Ley Rocheleau ou de Zaïko Langa Langa. L’exubérance de ce chanteur, compositeur et chorégraphe n’a d’égale que la liesse de son public. Sans aucun doute, c’est un vrai, qui est là pour ambiancer !
In the Congo, it’s not unusual to be given a moniker. Guynard Mungu is called “l’inspecteur,” perhaps because he’s the son of a military officer, but maybe it’s also because he scrutinizes every aspect of Congolese rumba, be it that of Tabu Ley Rocheleau or Zaïko Langa Langa. The exuberance of this singer, songwriter and choreographer is matched only by the enthusiasm of his audience. There can be no doubt about it, he’s the real deal, and he’s there to get the crowd moving!
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Ce contenu provient d’Osheaga et est adapté par PAN M 360
Commencer tranquille, finir en sueur. Un spectacle continu pour traverser une gamme d’états d’âme et de corps : c’est d’abord calme et envoûtant, ça augmente, de ballades country-folk à brûlots pop-rock, ça n’arrête jamais de s’élever, ça exalte puis ça se termine à terre, en sueur, avec l’ampli au boute et ça se conclut vraiment au bar.
Un spectacle de Gab Bouchard, c’est une douceur qui se traduit en fougue, un accès intime du brut, une mise en costume de dérape, un souffle qui te règle une peine d’amour. Coupe bol bleachée, moustache et guitare devant, il est appuyé en live par un quatuor de musiciens aguerris (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). Ça commence tranquille, ça finit en sueur.
Start off easy, end up in a sweat. A continuous show that takes you through a whole range of moods and states: it begins calm and mesmerizing, builds up from country-folk ballads to fiery pop-rock anthems, never stops climbing, then bursts out, and finally collapses to the floor, drenched in sweat, amps cranked to the max, before wrapping up at the bar.
A Gab Bouchard show is tenderness turned into fire, raw intimacy laid bare, chaos dressed up, a breath that soothes a broken heart. Bleached bowl cut, mustache, guitar in hand, he’s backed on stage by a tight quartet of seasoned musicians (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). It starts off easy, and ends in sweat.
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Ce contenu provient du Quartier des spectacles et est adapté par PAN M 360
De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.
Many performers who shine on Canadian and international stages make up the Faculty of Music’s teaching staff. The Les profs de l’UdeM en concert series offers high-level concerts where audiences can freely enjoy their mastery and the subtlety of their playing in chamber music works. For students aspiring to continue their studies at the Faculty, these inspiring concerts provide a unique opportunity to see and hear their future professors in action.
CES SPECTACLES SONT GRATUITS!
Ce contenu provient de la faculté de musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360
Avec Insoumise, Joe Bocan fait un grand retour sur scène en solo. Dans l’élaboration de ce spectacle qui souligne aussi ses 40 ans de carrière, elle s’entoure de créateurs de la nouvelle génération qui lui permettent d’explorer toutes les facettes de sa démesure. Joe Bocan n’a jamais craint de se montrer authentique et ce n’est pas à 66 ans qu’elle s’empêchera d’être audacieuse, sexy, provocante. Artiste engagée fidèle à elle-même, Joe Bocan revisite son répertoire en offrant ses grands succès dans un nouvel écrin, comme elle a su si bien le faire avec Apocalypso et Les femmes voilées dans le spectacle Pour une histoire d’un soir. Elle propose aussi les nouvelles chansons de son album qui paraîtra à l’automne 2024, où elle aborde des thèmes actuels vus à travers son propre regard. De belles surprises nous attendent aussi avec des interprétations de chansons connues que l’on croirait écrites pour elle, tant elles lui collent à la peau. Durant ce spectacle, Joe incarne aussi d’autres femmes, d’autres histoires, d’autres vies. Et pour leur donner la parole, elle nous fait entrer dans leur univers le temps d’un court monologue, d’un personnage, d’une chanson. Insoumise est un spectacle théâtral, à l’image de Joe Bocan. Il porte la signature d’une artiste profondément moderne, d’une femme inspirée et indépendante qui défie les interdits avec passion. Voir Joe Bocan en spectacle est une expérience en soi ! Voilà une diva pop qui ne craint pas la folie, l’exubérance, l’irrévérence.
With Insoumise, Joe Bocan makes a grand solo return to the stage. In creating this show, which also celebrates her 40-year career, she surrounds herself with a new generation of creators who help her explore every facet of her boldness. Joe Bocan has never been afraid to show her true self, and at 66 she’s certainly not about to hold back from being daring, sexy, and provocative. A committed artist who has always remained true to herself, Joe Bocan revisits her repertoire, offering her greatest hits in a fresh new light, just as she did with Apocalypso and Les femmes voilées in the show Pour une histoire d’un soir. She also presents new songs from her upcoming album, set for release in fall 2024, where she tackles contemporary themes through her own lens. The show is also full of surprises, with interpretations of well-known songs that feel as though they were written for her, so naturally do they fit her. Throughout the performance, Joe embodies other women, other stories, other lives. To give them voice, she invites us into their world through brief monologues, characters, and songs. Insoumise is a theatrical show, a true reflection of Joe Bocan herself. It bears the mark of an artist who is profoundly modern, a woman inspired and independent, breaking taboos with passion. Seeing Joe Bocan on stage is an experience in itself! Here is a pop diva unafraid of madness, exuberance, and irreverence.
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Phénomène de la streamosphère et nouvelle sensation du rap québécois, Aswell s’est imposé comme une voix incontournable de la scène musicale d’ici en seulement quelques années. Porté par son EP « Solo » (2021) et son album « Banlieue » (2024), lancé à guichet fermé au Club Soda, il cumule déjà plus de 55 millions d’écoutes et une certification single d’or pour « Leaving ». Il a foulé les plus grandes scènes de la province, des Francos de Montréal au FEQ, en passant par le Festivoix et Le Festif! Naviguant entre emo rap, pop et folk québécois, Aswell se distingue par ses flows mélodiques et ses textes intimes, explorant les tumultes amoureux, le vide existentiel et l’ambition de réussir entourés des siens.
A phenomenon of the streaming world and a rising star of Quebec rap, Aswell has established himself as a leading voice on the local music scene in just a few short years. Driven by his EP Solo (2021) and his album Banlieue (2024), launched to a sold-out crowd at Club Soda, he has already amassed over 55 million streams and earned a gold single certification for Leaving. He has performed on some of the province’s biggest stages, from Les Francos de Montréal to FEQ, Festivoix, and Le Festif! Blending emo rap, pop, and Quebec folk influences, Aswell stands out with his melodic flows and intimate lyrics, exploring love’s upheavals, existential emptiness, and the ambition to succeed surrounded by those closest to him.
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Un des duos les plus exaltants de la scène montréalaise vous propose un répertoire audacieux, constitué de concertos écrits par quatre grandes figures du jazz. Entre le marimba et le vibraphone, les crotales et les cymbales, les archets et le piano, vous serez transportés dans l’univers inusité de ces interprètes chevronnés !
One of Montréal’s most exhilarating jazz duos presents a daring programme of concertos composed by four leading lights of jazz. With marimba, vibraphone, crotales, cymbals, bows, and piano, these seasoned performers take their audience on a musical journey like no other!
Programme/program
Christine JENSEN, Marianne TRUDEL et/and Jean-Nicolas TROTTIER Concerto Intersection
François BOURASSA Trois jazettes concertantes
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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360