Festival International Nuits d’Afrique : Def Mama Def à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Le dancefloor n’a qu’à bien se tenir! Fougueuses limites effrontées, toujours énergiques et audacieuses, elles osent les traditions. Ramenant sur le devant de la scène l’esprit de Doudou N’Diaye Rose, tout en faisant leur la cause des femmes, ces deux lionnes au caractère bien trempé frappent avec vigueur sur leurs tambours, qui se combinent avec fluidité à leurs scandés hip hop toniques et leurs rythmiques pop craquantes, aux relents de trap, d’afrobeat et d’amapiano. “La plus excitante et rafraîchissante proposition musicale issue du Sénégal depuis que les musiques populaires et dansantes d’Afrique ont pris les palmarès et les scènes occidentales d’assaut” (Le Devoir, 2024).

Brace yourselves! Fiery to the point of being brazen, always energetic and bold, Def Mama Def have no qualms about pushing boundaries. Channelling the spirit of Doudou N’Diaye Rose while championing the cause of women, these two powerful lionesses vigorously pound their drums, merging the beats with their invigorating hip hop chants and crisp pop rhythms that include elements of trap, afrobeat and amapiano. “The most exciting and refreshing musical revelation to come out of Senegal since African folk and dance music first conquered the West’s music charts and concert stages” (Le Devoir, 2024).

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Afropop / Congolese Rumba / Soukouss

Festival International Nuits d’Afrique : NAXX BITOTA à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

« Sa voix est d’une telle douceur qu’à chacune de ses chansons, NAXX BITOTA semble vouloir nous enlacer » a-t-on lu dans Le Devoir, en juin 2022, à l’occasion de la sortie de son album, Kuetu. Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix veloutée marque. Résonne. Émeut. Sa présence scénique impressionne. L’enjouée et attachante autrice, compositrice et interprète, connectée à ses racines, incarne la détermination et la splendeur de la femme congolaise. Tantôt elle rappelle la grande Tchala Muana, la reine du Mutuashi. Tantôt sa Rumba, exécutée en mode Sébène, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Toujours, NAXX BITOTA incorpore sa touche personnelle, militante et branchée sur une afropop moderne, qui rend le tout irrésistible. Restez connectés pour la sortie de son nouvel album 64 qui sortira mondialement le 27 juin 2025.

“Her voice is so gentle that, in each of her songs, Naxx Bitota seems to want to take us into her arms,” praised Le Devoir following the launch of her album Kuetu in June 2022. In all her moods, from the most festive to the most melancholic, her smooth voice is remarkable, moving, resounding. Her stage presence is impressive. NAXX BITOTA’s joyful and endearing spirit embodies the strength, determination and splendor of the Congolese woman. At times she might remind us of Tchala Muana, Queen of Mutuashi. Other times, her Sebene-style rumba takes centre stage, with long, improvised guitar sequences, flirting with the Soukous beat. But NAXX BITOTA always adds her militant and personal touch infused to modern afropop, making it all irresistible. Stay tuned for the release of her new album 64, to be released worldwide on June 27, 2025.

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Africa / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Kabey Konaté au Balattou

by Rédaction PAN M 360

N’est pas n’importe qui qui fait les premières parties d’Alpha Blondy et de Tiken Jah Fakoly ! Le reggae du charismatique Kabey Konate, établi à Montréal depuis 2017, est ponctué de sonorités traditionnelles mandingues qui lui donnent une saveur particulière, celle d’être imprégné par la sagesse des anciens. Celui qui se définit comme le Griot du reggae offre des prestations hautes en couleur, ses propos engagés pour la paix et l’unité étant portés par un enthousiasme contagieux, par l’entrain et la gaieté dans sa voix. À l’occasion du 35e Festival international Nuits d’Afrique, il a composé une chanson hommage à l’événement avec les artistes Kayiri et King Shadrock.

It’s not just anyone who gets to be the opening act for the likes of Alpha Blondy or Tiken Jah Fakoly! The reggae style of this charismatic musician, who has been living in Montreal since 2017, is punctuated with mandinka rhythms, giving it a unique flavour—that of being steeped in the wisdom of the Old Ones. Considered the griot of reggae, Kabey Konate delivers an extremely colourful performance, while his lyrics advocating unity are carried by the infectious enthusiasm in his voice and his spirited joyful presence. In 2021, along with Kayiri and King Shadrock, composed and performed a song in honour of Nuits d’Afrique’s 35th anniversary.

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Africa / Roots Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Mo’Kalamity à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Guidée par son amour du reggae tel que les vétérans le pratiquent encore, Mo’Kalamity a trouvé comment s’émanciper des canons du genre” (RFI, 2024). Sensible, vraie, entière et radieuse, Mo’Kalamity dégage une aura quasi-mystique, de celles qui vous pénètrent l’âme. Cette autrice, compositrice et productrice, influencée par les Wailers, Bob Marley et Burning Spear, qui se distingue par la grâce de sa voix, signe un reggae roots épris de liberté et d’un besoin de s’élever. Elle a travaillé le dernier de ses cinq albums, Shine (2024), avec la légende Sly Dunbar.

“Guided by her love of the old-school reggae played by seasoned artists, Mo’Kalamity learned how to transcend some of the genre’s standards” (RFI, 2024). Sensitive, genuine, complete and radiant, the artist exudes an almost mystical aura, the kind that penetrates the soul. With her silky voice, this singer-songwriter and producer, inspired by the likes of Bob Marley, the Wailers and Burning Spear, delivers roots reggae that embraces freedom and the need to rise up. On her latest album, Shine (2024), Mo’Kalamity collaborated with the legendary Sly Dunbar.

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DJ set / immersion / Techno

SAT : Dômesicle x Normie Corp x MUTEK: DAPASHU? (live) – RICO RICA – fagofcolour – HNZ – soratora

by Rédaction PAN M 360

On lance la saison Dômesicle en FORCE avec une soirée électro, hard trance/ techno happy hardcore et acid co-signée par Normie Corp, le très tasty collectif made in Vancouver engagé dans les cultures asiatiques, et MUTEK, l’incontournable festival de créativité numérique et de musiques électroniques, pour 5 sets bouillonnants !

We’re kicking off the Domesicle season in full force with an electro, hard trance/ techno, happy hardcore and acid evening co-signed by Normie Corp, the tasty Vancouver-based collective committed to Asian cultures, and MUTEK, the unmissable festival of digital creativity and electronic music, for 5 scorching sets!

DAPASHU?

DAPASHU? est un duo de DJs qui explore la vaste palette de la musique électronique avec audace et intention. Ancré dans la culture club et le mouvement dansé, DAPASHU? fusionne électro, bass, techno et turntablism, le tout teinté d’une énergie théâtrale et d’une touche d’absurde. Leurs performances évoquent l’esprit brut des premières expérimentations électroniques, tout en puisant dans des esthétiques nostalgiques et des sonorités futuristes. Que ce soit dans des rassemblements underground ou des lieux immersifs d’envergure, DAPASHU? propose des expériences ludiques & imprévisibles.

DAPASHU? is a live DJ and performance duo navigating the wide spectrum of electronic music with flair and intent. Rooted in club culture and dance movement, their sets blend electro, bass, techno, and turntablism—infused with theatrical energy and a touch of absurdity. Their performances channel the raw spirit of early electronic experimentation while embracing nostalgic aesthetics and futuristic sounds. Whether playing for intimate underground gatherings or large-scale immersive venues, DAPASHU? creates experiences that are playful & unpredictable.

RICO RICA

RICO RICA, alias mmmmrico, est DJ, chanteur·euse et performeur·euse colombo-canadien·ne, inspiré·e par la chaleur du carnaval de Barranquilla, la néo-nostalgie des sous-cultures numériques et l’intersection des rythmes mondiaux façonnés par la migration constante. Son style sonore fusionne nostalgie et futurisme, réinventant le folklore latino tout en brisant les frontières des genres. Son premier single, La Tetona (2023), a rapidement attiré l’attention internationale après sa diffusion au Panorama Bar de Berghain. RICO RICA a également organisé des événements à Barcelone, Montréal, Berlin et dans diverses régions de Colombie, créant des espaces inclusifs qui célèbrent et soutiennent la communauté LGBTQ+.

RICO RICA, a.k.a. mmmmrico, is a Colombian-Canadian DJ, singer, and performer inspired by the heat of Barranquilla’s Carnival, the neo-nostalgia of digital subcultures, and the intersection of global rhythms by constant migration. Their sound is a fusion of nostalgia and futurism, reimagining Latin folklore while pushing genre boundaries. Their debut single, La Tetona (2023), gained international recognition after being played at Berghain’s Panorama Bar. RICO RICA has organized events in cities such as Barcelona, Montreal, Berlin and throughout Colombia, building spaces that uplift the LGBTQ+community.

fagofcolour

En tant que DJ, fagofcolour croit que tous les genres sont permis tant que la foule danse. Cette approche l’a amené à se produire dans des clubs, des entrepôts et des stades à travers le monde. Il est également cofondateur de Normie Corp, un collectif basé à Vancouver, qui, depuis sa création, défend les droits des personnes queer et trans, ainsi que les groupes BIPOC et les femmes.

As a DJ, fagofcolour believes that no genre is off-limits as long as the crowd is dancing. This approach has led him to play at clubs, warehouses, and stadiums around the world. He is also a co-founder of Vancouver-based Normie Corp, a collective that, since its inception, has championed queer and trans folks, BIPOC, and women.

HNZ

HNZ met en valeur son héritage Latinx à travers des rythmes percussifs, incluant le Dembow, le Tribal et le Reggaetón, entrelacés avec des mixes énergiques et riches en basses de Hard Techno, Psytrance et Global Club Music. Forte d’une formation en ingénierie audio et en production d’événements, elle utilisé ses compétences et sa passion pour la musique pour cofonder Normie Corporation, un collectif d’événements musicaux multi-genres basé à Vancouver, centré sur les personnes QTBIPOC. Normie Corp est devenu l’une des plus grandes initiatives musicales queer issues de la communauté au Canada et se développe rapidement en Europe et en Asie.

HNZ showcases her Latinx heritage through percussive rhythms, including Dembow, Tribal and Reggaetón, interlaced with high-energy and bass-heavy mixes of hard Techno, Psytrance and Global Club Music. With a background in audio engineering and event production, she has applied her skills and love for music by co-founding Normie Corporation, a Vancouver-based, QTBIPOC-centred, multi-genre music event collective. Normie Corp has grown to become one of the largest grassroots Queer-led music initiatives in Canada and is quickly expanding to Europe and Asia.

soratora

soratora opère une magie à chaque set, tissant des lignes de basse profondes et pulsantes, ainsi que des rythmes complexes qui plongent les danseur·euse·s dans un état de transe. Son style sonore mélange des rythmes déstructurés et des basses profondes, créant une attraction hypnotique qui invite les auditeur·rice·s à se perdre dans la musique, le tout enveloppé dans le groove irrésistible de la culture des clubs underground. soratora a également cofondé DIY Rave, un collectif queer qui soutient les talents émergents et crée un véritable sens de communauté.

soratora casts a spell with every set, weaving deep, pulsing basslines and intricate rhythms that lure dancers into a state of trance. Their sound blends broken rhythms and deep bass pressure, with a hypnotic pull that slowly builds tension and invites listeners to lose themselves in the music, all wrapped in the infectious groove of underground club culture. soratora is also the co-founder of DIY Rave, a queer collective that uplifts emerging talent and fosters community.

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Africa / Poetry / Slam

Festival International Nuits d’Afrique : Fabrice Koffy au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Né à Ottawa. Grandi en Côte d’Ivoire. Revenu à Montréal pour des études universitaires en vue de devenir… banquier. Sa vie a changé du tout au tout quand, au début des années 2000, il a découvert le collectif Kalmunity Vibe et ses artistes chanteurs, poètes, rappeurs, improvisant des textes live sur des musiques en tout genre. Depuis, Fabrice Koffy slame. Lauréat de plusieurs prix, ce rebelle, comme il se définit lui-même, joue avec les mots. Il les manie, les assemble, les scande avec éloquence sur des rythmes choisis. À tel point qu’il les enseigne aux jeunes dans les écoles et les centres communautaires.

Born in Ottawa. Grew up in Côte d’Ivoire. Returned to Montreal to pursue studies to become a … banker! But his life was completely transformed in the early 2000s when he discovered the Kalmunity Vibe Collective with its community of singers, poets and rappers improvising live to all kinds of music. Since then, Fabrice Koffy slams. Winner of several awards, this rebel—as he likes to call himself—revels in playing with words. He manipulates, assembles, and eloquently chants them to different beats. His skill is such that he also teaches the art to youths in schools and community centres.

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Africa / Kora

Festival International Nuits d’Afrique : La Nuit de la Kora avec Toumany Kouyaté et Zal Sissokho au Gesù

by Rédaction PAN M 360

La Nuit de la kora est une événement phare du Festival international Nuits d’Afrique. S’y présentent chaque année les humbles dépositaires de la culture mandingue, néanmoins virtuoses de la kora, cet instrument plus grand que nature.
Zal Sissokho est l’un des artistes les plus attachants de la scène world montréalaise. Un sourire permanent et authentique dans les yeux et sur les lèvres, la magie au bout des doigts, le griot est de ceux qui rassemblent. Nominé au Gala Dynastie 2025 dans la catégorie “artiste ou groupe musique du monde”, celui qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus “aime marier sa réalité au bagage culturel de la kora” (Radio-Canada, 2025).
Maître de la kora, Toumany Kouyaté est l’un des artisans du spectacle “O”, du Cirque du Soleil, vu par plus de 20 millions de personnes depuis sa création à Las Vegas, en 1998. Descendant, comme Zal Sissokho, d’une longue lignée de griots, il perpétue les traditions du Sénégal en pinçant avec dextérité les 21 cordes de son fascinant et majestueux instrument.

Each year, Festival International Nuits d’Afrique’s flagship event, Nuit de la kora, features the humble custodians of Mandinka culture who are also virtuosos of the larger-than-life kora.
Zal Sissokho is one of the most endearing artists of Montreal’s world music scene. With a genuine smile that lights up his eyes and spreads all the way down to his magical finger tips, this griot knows how to bring people together. Nominated for the Gala Dynastie 2025 “World Music Artist or Group of the Year,” this artist doesn’t fear to stray off the beaten path and “likes to merge his reality with the kora’s cultural heritage” (Radio-Canada, 2025).
Kora master Toumany Kouyaté has performed in the Cirque du Soleil show “O,” seen by over 20 million people since its creation in Las Vegas in 1998. Like Zal Sissokho, he descends from a long line of griots, perpetuating the age-old Senegalese traditions by deftly plucking the 21 strings of his majestic and mesmerizing instrument.

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Calypso / Rumba / Ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

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“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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Afrobeat / Wassoulou Traditional / Zouk

Festival International Nuits d’Afrique : Noumoucounda Cissoko au Balattou

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Noumoucounda Cissoko, qu’on surnomme le “MC Griot”, est l’un des musiciens les plus recherchés de la planète en ce qui a trait aux sonorités ouest-africaines ; l’un des plus versatiles et créatifs de sa génération. Il a fait le tour du monde avec les plus grands: de Positive Black Soul, les précurseurs du hip hop sénégalais, dont il a été un membre incontestable pendant une vingtaine d’années, à Youssou N’Dour, MC Solaar, Ky Mani Marley, Omar Pène, Iam, Lara Fabian, Stromae et bien d’autres. Joueur de kora et percussionniste aguerri, le griot “héros discret de la musique sénégalaise” (Africultures, 2013) a fait ses classes avec l’Orchestre national du Sénégal et a perfectionné sa pratique tout au long de sa carrière, prenant avec bonheur les chemins de traverses et l’adaptant à des musiques modernes comme le mbalax, l’afrorap, le dancehall, l’afro-reggae, la rumba, l’afro-jazz, l’afrobeat, le wassoulou, le blues, le rock, la pop, l’afro-zouk.

Noumoucounda Cissoko, also known as MC Griot, is one of the most versatile and creative musicians of his generation, making him one of the most sought-after artists in the West African music scene. He has toured the globe with some of the biggest names, from the trailblazing Senegalese hip hop group Positive Black Soul, of which he was a key member for some twenty years, to Youssou N’Dour, MC Solaar, Ky-Mani Marley, Omar Pène, IAM, Lara Fabian, Stromae and many others. Griot, seasoned percussionist and kora player, the “discreet hero of Senegalese music” (Africultures, 2013) trained with the Orchestre national du Sénégal and has continuously honed his technique throughout his career, while enjoying exploring different musical paths along the way as well as adapting to modern genres such as mbalax, afrorap, dancehall, afro-reggae, rumba, afro jazz, afrobeat, wassoulou, blues, rock, pop and afro-zouk.

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Afro House / rap / Tropicalia

Festival International Nuits d’Afrique : KillaBeatMaker au Ministère

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KillaBeatMaker, qui trace sa route depuis une vingtaine d’années, se distingue par son énergie, son charisme et son freestyle. Sur scène, les machines du DJ, producteur et auteur-compositeur-interprète, nominé aux Grammys en 2014 en tant qu’ingénieur son, vivent en harmonie avec la batterie, les percussions et les flûtes autochtones, au bénéfice de la protection de la nature colombienne menacée de destruction. Ses talents de chanteur et de beatboxer subliment de manière quasi mystique les traditions andines et afro-colombiennes tandis que les afrobeat, amapiano et autres rythmes panafricains dansent avec une électro en mode club et des infiltrations de rap. “Une aventure mi-industrielle, mi-tropicale, gorgée de rythmes afro-house” (pan-african-music.com, 2020).

KillaBeatMaker, who began his musical journey some twenty years ago, stands out for his freestyle, energy and charisma. In his stage performances, this DJ, producer, singer-songwriter, as well as sound engineer—a skill that earned him a Grammy Award nomination—successfully combines the tools of his trade on stage with percussions and traditional flutes, while keeping a focus on protecting Columbia’s natural environment, which remains under threat. With an almost mystical touch, this talented vocalist and beatboxer brings andean and afro-colombian traditions to life, incorporating a blend of afrobeat, amapiano and other pan-african rhythms in addition to club-style electro and rap influences. “It’s a half-industrial, half-tropical adventure, full of afro-house beats” (PAM, 2020).

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Alt-punk / Congolese Rumba / Techno

Festival International Nuits d’Afrique : Fulu Miziki Kolektiv au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Pas d’électronique, mais un groove unique” (France 24, 2023). Sur les traces des pionniers de Konono n°1, qui ont parti le mouvement dans les années 60, Fulu Miziki Kolektiv, littéralement “le son des poubelles” en lingala, fait sa marque en transposant les bruits des rues de Kinshasa en une transe techno-punk afro-futuriste imprimée de rumba congolaise. Les objets recyclés convertis en percussions artisanales, sur lesquels ils frappent comme si leur vie en dépendait, exultent une énergie furieuse et l’urgence d’agir pour préserver l’environnement, renforcées par des voix rauques et puissantes sorties du plus creux de leur âme et par des costumes DIY qui traduisent leur engagement.

“No electronics, but a unique groove” (France 24, 2023). Following in the footsteps of the pioneering Konono N°1, who started the movement in the ’60s, Fulu Miziki—literally “music from garbage” in Lingala—have made their mark by transposing the noise of Kinshasa’s streets into an Afro-futuristic techno-punk stamped with Congolese rumba. Energized by a sense of urgency to protect the environment, they furiously drum on the handcrafted percussion instruments they have fashioned out of discarded objects as they propel their powerful voices from the depths of their souls, while their DIY costumes bring their message home.

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Afro Latin / Hip Hop / Tropicalia

Festival International Nuits d’Afrique : Samba Canjerê Soirée samba et afoxés avec Diogo Ramos au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène culturel, la samba, si populaire, qui anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre.
À l’occasion de trois soirées spéciales, Samba Canjerê partagera la scène avec des artistes différents, faisant démonstration de la beauté et de la richesse des rythmes du Brésil.
Samba et Afoxés | avec Diogo Ramos: Influencé par le tropicalisme, ce virtuose de la guitare est un brillant touche-à-tout. Autant il excelle à adapter avec finesse les chansons de Gilles Vigneault dans un style bossa nova, autant ses dernières productions sont un mélange éclatant de samba-funk fusionné à l’électro et au hip hop.

A genuine cultural phenomenon with deep roots, samba music is as popular as ever, enlivening Brazilian streets and inspiring people the world over to dance. One of its earliest forms, samba de Roda, has strong ties to orisha worship by the Yoruba of Angola and the Kingdom of Kongo. Authentic and lively, with a repertoire made up of classics, traditional songs and original compositions, Samba Canjerê has been celebrating the Afro-Brazilian roots of this musical treasure since 2019, and their rhythms proclaim a joie de vivre where percussions reign supreme.
On three special evenings, Samba Canjerê will share the stage with a host of artists, demonstrating the beauty and richness of Brazilian rhythms.
Samba and Afoxés | with Diogo Ramos: Influenced by the tropicália movement, this guitar virtuoso is also extremely versatile. Diogo Ramos is just as adept at successfully adapting Gilles Vigneault songs to bossa nova as he is at producing a dazzling blend of samba and funk with electro and hip hop.

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