Montréal

Africa / Congolese Rumba

Festival international Nuits d’Afrique : Myster Jay au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Les nuits de Kinshasa n’ont qu’à bien se tenir! Jeremie Langi, alias Myster Jay, héritier de Papa Wemba et de Koffi Olomidé, promet un spectacle chic et classe, plein de joie et de musique, où l’ambiance et la sape seront au rendez-vous! De sa voix claire et haut perchée, parfaitement adaptée à ce qu’il fait, l’auteur, chanteur, compositeur et interprète décline son héritage congolais, aux couleurs du soukous et de la rumba. Préparez vos chorégraphies ndombolo, elles vous seront bien utiles pour le « bouger bouger »!

With his clear, high-pitched voice, perfectly suited to his art, the singer, songwriter and performer showcases his Congolese heritage, infused with soukous and rumba rhythms. So, it’s time to brush up on your ndombolo dance moves — you’re going to need them to “Bouger Bouger”!

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Africa / Blues / Jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Lorraine Klaasen au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

« Elle sait tout faire » (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen fait partie de l’histoire de Nuits d’Afrique. Elle était déjà de l’événement au tout début et y revient comme une évidence. De la précieuse visite en cette 40e édition du Festival ! Elle tient son talent et son charisme de sa mère, la célèbre Thandie Klaasen. Son assurance a tout à voir avec les légendes qu’elle a côtoyées, comme Nelson Mandela ou Miriam Makeba. Sa carrière, saluée internationalement, elle ne la doit qu’à elle-même, à son travail, à son exigence et à sa volonté de permettre au public de ressentir chacune de ses paroles, même s’ils n’en connaissent pas la langue. Héritière de la tradition sud-africaine des townships, la grande dame à la voix chaleureuse, intemporelle, puissante et élégante, dont les nuances sont soulignées avec finesse par des musiciens investis, propose une infusion séduisante de marabi, de jazz, de blues, de soul et de rythmes zulu.

“She can do it all,” (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen is part of Nuit d’Afrique’s own story. She was there right from the start and it’s only natural that she is returning as a cherished guest for the Festival’s 40th edition! If she gets her talent and charisma from her mother, the renowned Thandie Klaasen, and her confidence from rubbing shoulders with such legends as Nelson Mandela and Miriam Makeba, Lorraine Klaasen’s internationally acclaimed career is wholly down to her hard work, high standards and determination to let the audience feel every word she sings—even if they don’t understand the language. This grande dame, with a warm, ageless, powerful and elegant voice, whose nuances are beautifully underscored by dedicated musicians, carries on traditions from South Africa’s townships, delivering a captivating blend of marabi, jazz, blues, soul and Zulu rhythms.

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Electronic / Glitch / IDM

MUTEK : PLAY 2 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

Play 2 réunit trois performances audiovisuelles construites autour de dispositifs détournés et de systèmes fabriqués en direct.
Un piano devient poste de pilotage, des lasers produisent leur propre matière sonore, et des maquettes filmées en temps réel imaginent des paysages après l’humain. Entre IDM, glitch, expérimentations lumineuses et science-fiction low-tech, les performances jouent avec les relations entre image, son et interface.
Ce programme privilégie des approches accessibles, ludiques et immersives, où machines, lumière et objets mécaniques restent visibles et participent pleinement à la construction des environnements audiovisuels.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
La pianiste Jenn Mong et l’artiste sonore Trevor Van de Velde unissent leurs pratiques dans COCKPIT, une performance audiovisuelle explorant les liens entre instrument et machine. Joysticks, contrôleurs MIDI et interfaces de simulation de vol transforment le piano en centre de commande sous tension, où passages virtuoses, musiques d’ascenseur des années 1990 déformées et noise glitchée évoquent les complexités de l’incarnation technologique et de la guerre mécanisée.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Avec L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagine des paysages terrestres après la disparition de l’activité humaine. S’appuyant sur des données scientifiques et climatologiques ainsi que sur des technologies détournées, il entraîne le public dans une traversée vidéo de ces futurs possibles à travers des dioramas en rotation, proposant une double lecture entre l’écran et la scène.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
Quel son produirait un laser s’il pouvait parler ? Avec Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow renverse le schéma traditionnel où l’audio pilote l’image, en créant une interface entre son et visuel générés par laser. La lumière devient un instrument d’écoute ; le son agit en retour sur la lumière, tandis que public et artistes sont plongés dans un dialogue en temps réel impossible à reproduire, où aucun des deux médiums n’illustre strictement l’autre.

Play 2 brings together three audiovisual performances centered on repurposed devices and live-built systems.
A piano becomes a control cockpit, lasers generate their own sonic material, and moving dioramas filmed in real time imagine post-human landscapes. Between IDM, glitch, light experimentation, and low-tech science fiction, the performances explore the relationships between image, sound, and interface.
This program highlights accessible, playful, and immersive approaches, where machines, light, and mechanical objects remain visible and participate fully in the construction of audiovisual environments.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
Pianist Jenn Mong and sound artist Trevor Van de Veld join forces in COCKPIT, an audiovisual performance exploring the link between instrument and machine. Joysticks, MIDI controllers, and flight simulation interfaces transform the piano into a high-stakes command center, where virtuosic piano passages, warped 90s elevator music, and glitch noise evoke the complexities of technological embodiment and mechanized warfare.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Through L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagines terrestrial landscapes after the end of human activity. Drawing on scientific and climatological data and hacked technology, he takes audiences on a video tour of these possible futures through rotating dioramas, offering a double reading between the screen and the stage.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
What sound would a laser make if it could speak? In Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow flip the traditional audio-drives-visuals script, creating an interface between laser-generated sound and image. Light becomes an instrument for listening; sound influences light in response, and audience and artist are immersed in an unrepeatable, real-time dialogue where neither medium strictly illustrates the other.

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Indian Ocean / Maloya

Festival international Nuits d’Afrique : Kozé au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

En créole réunionnais, kozé signifie « parler, communiquer ». L’ambition du groupe est de partager le folklore de son île. 100 % Maloya, avec ses roulèr, kayamb, pikèr et sati qui donnent le tempo, la musique de Kozé, Syli de bronze de la musique du monde 2025, est aussi sauvage et rafraîchissante que l’océan, aussi dense et précieuse que la forêt, aussi rugueuse et impétueuse que le volcan. Inscrit sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, mémoire métissée des esclaves du passé, devenu hymne contestataire, le Maloya, dont l’aura est quasi sacrée, est un chant, une musique, une danse… une identité.

In Réunion Creole, “kozé” means “to chat, to communicate.” The group’s aim is to share their island’s folk traditions. With rouleur, kayamb, piqueur and sati instruments setting the tempo, the music of Kozé—winners of Syli Bronze de la musique du monde in 2025—is as wild and refreshing as the ocean, as dense and precious as the forest, as rugged and impetuous as a volcano and 100% Maloya. Listed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity since 2009, Mayola, with its almost sacred aura, harks back to the time of slavery and later became a kind of protest anthem: a song, a music, a dance… an identity.

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Folk / Kora / West African traditional music

Festival international Nuits d’Afrique : Nuit de la Kora Senny Camara & Yamoussa Bangoura au Gesù

by Rédaction PAN M 360

Grand classique du Festival, l’enchanteresse Nuit de la kora met de l’avant les humbles virtuoses de cet instrument mythique, au son cristallin, qui recèle l’histoire de l’Afrique de l’Ouest d’hier, d’aujourd’hui et de demain. « Senny Camara a la fibre pour les cordes sensibles, celles de sa voix comme celles des instruments qu’elle caresse de ses doigts » (Libération, 2024). Audacieuse et déterminée, celle qui a été formée aux conservatoires de Dakar et de Saint-Denis est l’une des rares femmes à jouer de la kora. Ancrée dans les cultures sérère, mandingue, peule et lébou, avec un œil sur l’horizon, cette autrice, compositrice et interprète explore les possibles de son instrument, alliant folk, blues et musiques sacrées, en quête d’harmonie et de liberté. Fil rouge de tous ses projets, l’exigeante kora est la complice de Yamoussa Bangoura. En formule cirque à grand déploiement avec Kalabanté ou dans des moments plus intimes comme celui proposé ce soir, il suspend le temps, ses doigts habiles glissant sur les 21 cordes de l’instrument. Nourri d’années de pratique, le jeu de cet artiste multidisciplinaire entraîne le public dans des pérégrinations ancestrales, à la découverte de l’âme de l’Afrique de l’Ouest et des élans de ses enfants.

A perennial festival favourite, the enchanting Nuit de la kora concerts showcase the understated virtuosos of this legendary instrument whose crystalline sound embodies the story of West Africa—past, present, and future. “Senny Camara knows how to strike a chord as much with her voice as with the instruments she caresses with her fingers,” (Libération, 2024). Bold and determined, this alum of the Conservatoire in Dakar and Conservatoire de St Denis is one of just a handful of female kora players. As a musician, singer and composer, her art is rooted in Serer, Mandinka, Fulani, and Lebou cultures, as she looks to new horizons on a quest for harmony and liberty while pushing musical boundaries by blending folk, blues, and sacred music. The common thread in all of Yamoussa Bangoura’s projects, the demanding kora is also his trusted companion. Whether he is playing in a large-scale circus-style production with Kalabanté or more intimate moments like here tonight, time is always suspended when Yamoussa’s fingers deftly bring his kora’s 21 strings alive. A seasoned multidisciplinary artist, he takes us on an ancient musical journey to explore the soul of West Africa and the spirit of its people.

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Haitian / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente B.I.C au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Maître des mots, BIC Tizon Dife pose avec délice et emphase ses phrasés hip hop sur des beats issus tout droit de son pays. Depuis plus de 25 ans, ce guitariste, chanteur et compositeur prend un ton parfois léger, parfois conscientisé, toujours sans langue de bois, pour parler du quotidien.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A master wordsmith, BIC Tizon Dife delightfully and eloquently sets his hip-hop lyrics to the rhythms of his homeland. For over 25 years, this guitarist, singer and songwriter has adopted a tone that is sometimes lighthearted, other times thought-provoking, but always candid, to sing about everyday life.

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Africa / Wassoulou Traditional

Festival international Nuits d’Afrique : Oumou Sangaré au MTelus

by Rédaction PAN M 360

« Ses chansons douces et venimeuses ne sont pas des ritournelles édulcorées, elles sont plutôt motivées par la fusion de ce monde global » (La Presse, 2024). Mégastar des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a littéralement enflammé le Parterre du Quartier des spectacles lors de la clôture de la 25e édition, en 2011, puis la scène du MTelus, 13 ans plus tard, deux de ses spectacles mémorables à Nuits d’Afrique. Elle est, sans conteste, une invitée de marque à ce 40e anniversaire du Festival international Nuits d’Afrique. Forte d’une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique, irradie sur scène. Magnifiée par des cordes ancestrales et des guitares aux accents blues, sa voix profonde et limpide, puissante et incarnée, libre, transporte au cœur de la tradition musicale Wassoulou.

“Her sweet yet biting songs aren’t saccharine tunes; rather, they’re driven by the fusion of this global world,” (La Presse, 2024). A megastar of contemporary African music, she literally set the Parterre du Quartier des Spectacles ablaze in 2011, at the close of the Festival’s 25th edition, and again twenty-three years later on the MTelus stage; two of her most unforgettable performances at Nuits d’Afrique. She is, unquestionably, one of the most distinguished guest performers at this 40th anniversary celebration of Festival International Nuits d’Afrique. Bolstered by a long career and many prestigious awards, this magnificent singer, passionate and authentic, lights up the stage. Accompanied by traditional strings and blues-tuned guitars, her deep, crystal-clear voice—powerful, soulful, and free—transports us to the heart of the Wassoulou musical traditions.

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classique / Contemporary / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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classique / Contemporary

Faculté de musique de l’UdeM : La Neuvième de Beethoven à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour clore en beauté sa saison musicale et célébrer les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) vous convie à un concert grandiose à la Maison symphonique de Montréal. Le public pourra découvrir le talent du violoncelliste Tobias Kimmelman, lauréat du 3e prix du Concours de concerto de l’OUM, dans l’émouvante œuvre Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre d’Ernest Bloch. En seconde partie, l’OUM sera rejoint sur scène par un chœur pour interpréter la monumentale Symphonie nº 9 de Beethoven et quatre solistes, diplômé·es de la Faculté. Avec son célèbre Hymne à la joie, cette œuvre emblématique transformera l’événement en véritable célébration collective, festive, puissante et lumineuse.

To bring its musical season to a magnificent close and to celebrate the 75th anniversary of the Université de Montréal’s Faculty of Music, the Université de Montréal Orchestra (OUM) invites you to a grand concert at the Maison symphonique de Montréal. Audiences will discover the artistry of cellist Tobias Kimmelman, winner of Third Prize at the OUM Concerto Competition, in the deeply moving Schelomo: Hebrew Rhapsody for Cello and Orchestra by Ernest Bloch. In the second half, the OUM will be joined on stage by a choir to perform Beethoven’s monumental Symphony No. 9, along with four soloists who are graduates of the Faculty. Featuring the famous Ode to Joy, this iconic masterpiece will transform the event into a truly collective celebration, festive, powerful, and radiant.

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Amérique latine / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Mestizo à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On reconnaît tous aux premières mesures la fameuse mélodie de la pièce musicale El Cóndor Pasa, composée au tout début du 20e siècle par Daniel Alomía Robles et reprise de milliers de fois, notamment par Simon & Garfunkel. C’est dans cet univers que nous amène Mestizo, celui de la culture populaire andine, héritière des musiques précolombiennes festives. Inspiré par des groupes néo-folkloriques comme Los Kjarkas ou Illapu, Mestizo marie habilement les instruments à vent et à cordes typiques qui soutiennent les irrésistibles rythmes traditionnels comme les Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito ou Trote.

Pretty much everyone can recognize, from the first few bars, the famous melody of “El Cóndor Pasa,” which was composed at the start of the 20th century by Daniel Alomía Rob and has since been covered thousands of times, most notably by Simon & Garfunkel. It is into this world that Mestizo takes us—the world of Andean popular culture, which is rooted in the festive music of pre-Columbian times. Inspired by neo-folk groups such as Los Kjarkas and Illapu, Mestizo skillfully blends the classic wind and string instruments to carry irresistible traditional rhythms like Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito and Trote.

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Africa / Rock / Saharan Blues

Festival international Nuits d’Afrique : Boubé à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

« Boubé s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres musiciens touaregs découverts au cours des 25 dernières années comme Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino ou Mdou Moctar » (La Presse, 2025). Les motifs magnétiques de son blues du désert font résonner avec intensité l’âme solaire des nomades du Sahara, l’assouf tamasheq : un groove répétitif, direct et sans artifice, façonné de paix, de voyage et de liberté, porté par des guitares brûlantes, des percussions hypnotiques et une voix grave et fascinante. Tel un souffle doux oscillant entre moments apaisants et énergie rock. Son dernier album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), marque la singularité de ce guitariste charismatique et batteur virtuose.

“Boubé follows in the footsteps of several other Tuareg musicians who have emerged over the past 25 years, such as Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino and Mdou Moctar,” (La Presse, 2025). The magnetic rhythms of his desert blues powerfully resonate with the sun-drenched spirit of Saharan nomads and the Tamasheq assouf; a repetitive, direct, and unpretentious groove, shaped by peace, travel and freedom, and carried by blazing guitars, hypnotic percussion and a deep, captivating voice. It’s like experiencing a gentle breeze shifting between soothing moments and the vibes of rock. Boubé’s latest album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), showcases the unique style of this charismatic guitarist and accomplished drummer.

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Africa / Funk / R&B

Festival international Nuits d’Afrique : La Guinée rend hommage au Baobab de Nuit de Montréal – Lamine Touré, Fondateur du Festival au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Touré, ancien danseur et chorégraphe du Ballet National de Guinée, est un bâtisseur. Il est l’âme de Nuits d’Afrique, le grand manitou… le baobab. Depuis toutes ces années, il accueille les artistes avec bienveillance, constance et humilité, sait apprécier leur talent, donne sa chance à la relève, offre une scène nord-américaine aux plus grandes stars internationales des musiques du monde. Toujours avec le même plaisir, toujours curieux, toujours animé par l’idée de créer des ponts entre les cultures. De permettre aux communautés culturelles de se sentir à la maison ; de permettre aux québécois de rencontrer le monde. Avec Nuits d’Afrique, il a créé le plus grand événement du genre en Amérique du Nord, un événement incontournable avec une identité unique, à son image.

Lamine Touré, former dancer and choreographer at Guinea’s National Ballet, is a trailblazer. He is the vision behind Nuits d’Afrique, the guiding light… the baobab. Throughout the years, he has welcomed artists with kindness, dedication and humility; he truly appreciates their talent, gives emerging artists a chance to shine and provides a North American stage for the biggest international world music stars. Always with the same enthusiasm, always curious, always driven by a desire to build bridges between cultures; to help cultural communities feel at home; and to help Quebecers discover the world. With Nuits d’Afrique, he has managed to create the largest event of its kind in North America. It’s unique and wonderful, just like him.

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