Piknic Électronik : DJ Tennis, Xaviera et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Laurence Matte (16h)

En tant que DJ, Laurence Matte trouve sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu et évoque des sentiments familiers avec des sons non familiers. Ses sets de DJ sont des voyages fluides et réactifs qui se déroulent souvent lentement. Les genres s’estompent au fur et à mesure qu’elle enchaîne des dubs jungle torrides, des grooves psychédéliques et percussifs et des rythmes amples qui ont séduit les foules à l’échelle internationale. En tant que productrice, Laurence acquiert une maturité musicale et développe un son entièrement formé qui est en harmonie avec ses sets de DJ subversifs.

As a DJ, Laurence Matte finds creative joy in contrasts. She explores the unexpected and conjures familiar feelings with unfamiliar sounds. Her DJ sets are fluid and responsive trips that are often slow-burning. Genres become blurred as she threads together steamy jungle dubs, psyched-out and percussive grooves and loose-limed rhythms that have transfixed crowds internationally. As a producer, Laurence is gaining musical maturity and a fully formed sound that is in sync with her subversive DJ sets.

Luke Alessi (17h15)

« Un équilibre subtil entre fonctionnalité impitoyable et expérimentalisme », dit Luke Alessi à propos de sa production créative actuelle.
Influencée par un éventail de styles différents, la musique de Luke Alessi se situe dans sa propre voie, ne se laissant pas enfermer dans un genre conventionnel. Au lieu de cela, il brouille intentionnellement les lignes entre house, disco, afro et électro grâce à des lignes de synthétiseurs flexibles, des accroches qui font mouche et un groove sous-jacent qui vous maintient enfermé sur la piste de danse. Les productions de Luke Alessi atteignent un public mondial sur les pistes de danse les plus renommées. C’est grâce à ses sorties sur les labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate et Buttress que Luke Alessi est devenu un nom familier, un collaborateur et un allié de Chloe Calliet, DJ Tennis et RÜFÜS DU SOL, pour n’en citer que quelques-uns.

“A fine balance between ruthless functionality & experimentalism,” Luke Alessi says of his current creative output.
Influenced from an array of different styles, Luke Alessi’s music sits in its own lane, not to be pigeonholed into any conventional genre. Instead, intentionally blurring the lines between house, disco, afro & electro via bending synth lines, earworm hooks and an underlying groove that keeps you locked in on the dance floor Luke Alessi’s productions are reaching global audiences on the most renowned dance floors. It’s these releases with labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate and Buttress that have seen Luke Alessi become a household name, collaborator and ally with the likes of Chloe Calliet, DJ Tennis and RÜFÜS DU SOL to name a few.

HAAi (18h30)

Productrice, auteure-compositrice et DJ australienne basée à Londres, HAAi est reconnue pour son mélange audacieux de psychédélisme, de techno et de beats percutants. Après la sortie de son album acclamé par la critique Baby, We’re Ascending en 2022, son DJ-Kicks « déterminant pour sa carrière » en 2023, et son single Lights Out avec Fred again.. et Romy, HAAi s’est imposée comme l’une des artistes les plus innovantes de la scène électronique. Son deuxième album, HUMANiSE (prévu pour 2025), représente une évolution audacieuse de son art.

London-based, Australian-born producer, songwriter and DJ, HAAi is known for her boundary pushing blend of psychedelia, techno and powerful beats. Following the release of her critically acclaimed 2022 album Baby, We’re Ascending, her “career-defining” DJ-Kicks in 2023, and her single Lights Out with Fred again.. and Romy, HAAi has solidified her reputation as one of the most innovative artists in electronic music. Her forthcoming second album, HUMANiSE (due 2025), represents a bold evolution in her artistry.

DJ Tennis (19h45)

Fondateur et directeur artistique du label Life and Death, Manfredi Romano a fait ses débuts en tant que tour manager pour des groupes punk et organisateur d’événements musicaux alternatifs en Italie au tournant du millénaire. Après des études en informatique à l’Université de Pise, il fonde DAZE, la première agence italienne dédiée exclusivement à la musique électronique.
Fort de deux décennies d’expérience en coulisses, Romano lance son projet DJ Tennis en 2010, qui gagne rapidement une reconnaissance mondiale sur la scène électronique. Depuis, il se produit régulièrement dans des clubs renommés tels que Circoloco Ibiza, Fabric Londres ou Panorama Bar à Berlin ; dans des festivals comme Sónar, Time Warp, Primavera Sound ou Coachella ; et il a assuré une résidence au Phonox de Londres en 2022. Depuis 2017, il cofonde et programme le festival Rakastella à l’Art Basel de Miami, fruit d’une collaboration entre Life and Death et Innervisions.

Founder and A&R of Life and Death Records, Manfredi Romano began his career tour-managing punk bands and organizing left-field music events in Italy around the turn of the Millennium. After studying computer science at the University of Pisa, he founded DAZE, Italy’s first booking agency devoted exclusively to electronic music.
Drawing on two decades of behind-the-scenes experience, Romano launched his DJ Tennis project in 2010, quickly gaining worldwide recognition in the electronic music scene. Since then, he’s played regularly at renowned clubs like Circoloco Ibiza, Fabric London, and Panorama Bar in Berlin; festivals like Sónar, Time Warp, Primavera Sound, and Coachella; and held a Phonox residency in London in 2022. Since 2017, he co-founded and curates the Rakastella festival during Art Basel Miami, a collaboration between Life and Death and Innervisions.

DJ Tennis b2b HAAi b2b Luke Alessi (21h)

Scène Banque Nationale

Tartine (16h)

Tartine a découvert la musique électronique à son arrivée à Montréal. Après avoir exploré divers styles, elle tombe finalement amoureuse de la techno en tout genre. Désormais membre du collectif Doppler Effect, elle s’investit avec passion dans tous les aspects de la scène techno montréalaise pour s’y faire sa place, que ce soit dans le public, derrière les platines ou dans l’organisation de soirées. Son style se distingue par des mélodies envoûtantes et des basses lourdes et rebondissantes, parfaites pour sautiller ou se détruire les talons.

Tartine discovered electronic music when she moved to Montreal. After exploring various styles, she fell in love with all kinds of techno. Now a member of the Doppler Effect collective, she passionately engages in every aspect of the montreal scene to make her mark, whether in the crowd, behind the decks, or organizing events. Her style stands out with captivating melodies and heavy, bouncing basslines, perfect for bouncing around or destroying your heels.

Enfant Maudit (17h30)

Enfant Maudit est DJ et producteur français. Chacun de ses sets est l’occasion de canaliser sa vision unique de la musique — un mélange de profondeur, de groove et d’énergie qui captive et connecte les auditeurs à un niveau profond. Connu pour sa maîtrise du layering, Enfant Maudit crée des paysages sonores immersifs, construisant une énergie sombre et électrisante qui s’adapte continuellement au public. Sa techno hypnotique est à la fois captivante et énergisante, encourageant les auditeurs à se perdre dans la musique. Avec des kicks puissants et un accent mis sur le groove et la tension, ses performances offrent une expérience unique qui extasie le public. Sa cagoule renforce encore son esthétique unique, ajoutant un côté mystérieux et mémorable à ses performances.

Enfant Maudit is a French DJ and producer. Each of his sets is an opportunity to channel his unique vision of music — a blend of depth, groove, and energy that captivates and connects with listeners on a profound level. Known for his mastery of layering, Enfant Maudit creates immersive soundscapes, building dark, electrifying energy that continuously adapts to the audience. His hypnotic techno is both captivating and energizing, encouraging listeners to lose themselves in the music. With powerful kicks and a focus on groove and building tension, his performances deliver a unique experience that drives the crowd wild. His balaclava further enhances his unique aesthetic, adding a mysterious and memorable edge to his performances.

Xaviera (19h30)

Depuis ses débuts en 2018, Xaviera transmet sa passion avec une énergie contagieuse, explorant une large palette de sonorités. Bien connue sur la scène pour ses sets hardtechno, Xaviera aime aussi naviguer entre des atmosphères hypnotiques, hardgroove et acides, offrant des performances à la fois imprévisibles et percutantes.
Née à Montréal, Xaviera incarne un véritable talent local.On a pu la voir se produire dans des clubs emblématiques comme le Stereo, ainsi que sur la scène de grands festivals, tels que le Piknic Électronik et Igloofest, où elle a partagé l’affiche avec des artistes de renommée mondiale tels que Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär et bien d’autres.

Since her debut in 2018, Xaviera has transmitted her passion with contagious energy, exploring a wide range of sounds. Well known on the scene for her hardtechno sets, Xaviera also likes to navigate between hypnotic, hardgroove and acid atmospheres, offering performances that are both unpredictable and impactful.
Born in Montreal, Xaviera embodies a true local talent. She has been seen performing in iconic clubs like Stereo, as well as on the stage of major festivals, such as Piknic Électronik and Igloofest, where she shared the bill with world-renowned artists such as Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär and many others.

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Pop

Sara Kays au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice connue pour ses chansons personnelles et vulnérables ainsi que son style doux et discret, Sara Kays a fait ses débuts discographiques en 2018 avec l’EP A House Too Big. En 2020, grâce à une exposition sur les réseaux sociaux, sa base de fans s’est élargie, et ses arrangements délicatement atmosphériques sur des titres comme Smaller Than This et Home for Summer, issus de l’EP Camera Shy (2020), ont accumulé des millions d’écoutes. Elle a ensuite sorti l’EP Struck by Lightning en 2021.

A songwriter associated with personal, vulnerable songs and a soft-spoken style, Sara Kays made her recording debut with the 2018 EP A House Too Big. By 2020, social media exposure had enlarged her fan base, and her gently atmospheric arrangements of songs like “Smaller Than This” and “Home for Summer” from 2020’s Camera Shy garnered millions of streams. An EP, Struck by Lightning, arrived in 2021.

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Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : GreenWoodz au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Depuis son arrivée sur la scène rap au Québec en 2020, GreenWoodz s’installe rapidement comme un incontournable au sein de la relève musicale. Acteur important de la nouvelle vague, il se démarque avec un style unique et une authenticité ancrée dans sa propre réalité. Une particularité qui parle fortement aux jeunes d’aujourd’hui et qui lui permet de souder un fort lien avec son public qui le suit aux 4 coins de la province. GreenWoodz bâtit son style en combinant les sonorités du emo-rap américain (XXXTentacion, Lil Peep, $uicideboy$), du rock (Nirvana, Good Charlotte, Sum 41) et de la musique folklorique du terroir d’ici (Les Colocs, Les Cowboys Fringants).
À la fin de l’année 2022, GreenWoodz joint les rangs du label Disques 7ième Ciel et lance son premier album « TPL » en septembre 2023. TPL est un projet franc et profond dans lequel GreenWoodz se livre à cœur ouvert sur son parcours de vie fortement teinté par la consommation, la dépression et le blues de la vie en région. On y retrouve entre autres les pièces « Friday Night », « Red Flags » et « GONE! ».

Since emerging on Quebec’s rap scene in 2020, GreenWoodz has quickly become a key figure among the new generation of artists. A standout voice in the province’s rising wave, he’s built a name for himself through a unique style and a raw authenticity deeply rooted in his own lived experience—qualities that resonate strongly with today’s youth and have helped him forge a deep connection with fans across the province. GreenWoodz blends the sounds of American emo-rap (XXXTentacion, Lil Peep, $uicideboy$), rock (Nirvana, Good Charlotte, Sum 41), and Quebec’s own folk tradition (Les Colocs, Les Cowboys Fringants) to create his signature sound.
At the end of 2022, he joined leading rap label Disques 7ième Ciel and released his debut album TPL in September 2023. The album is a raw, introspective project where GreenWoodz opens up about his life journey, marked by substance use, depression, and the emotional weight of rural life. Notable tracks include “Friday Night,” “Red Flags,” and “GONE!”.

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Industrial / trash metal

Static-X au MTelus

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Le groupe de metal américain Static-X propose un mélange agressif de thrash metal aux accents industriels et à l’énergie techno. Apparu à la fin des années 90 avec son premier album, Wisconsin Death Trip (1998), devenu culte, le groupe s’est rapidement imposé sur la scène metal, porté par l’image marquante de son frontman Wayne Static, reconnaissable à sa coiffure distinctive et à son style vocal unique. Après avoir poursuivi sur sa lancée dans les années 2000 avec des albums comme Machine et Shadow Zone, le groupe s’est retrouvé à l’arrêt après le décès de Static en 2014. Toutefois, au tournant de la décennie, la formation originale a fait un retour en force en utilisant des enregistrements vocaux et des compositions inédites de Static, publiant Project Regeneration, Vol. 1 en 2020, suivi de Vol. 2 en 2024.

American metal crew Static-X push an aggressive thrash metal blend with industrial overtones and a techno pulse. Emerging at the tail end of the ’90s with their breakthrough debut, 1998’s cult classic Wisconsin Death Trip, they rocketed to stardom in the heavy music world, their image boosted by frontman Wayne Static’s distinctive hair and vocal delivery. While maintaining momentum into the 2000s with additional efforts like Machine and Shadow Zone, Static’s passing in 2014 effectively halted the group in their tracks. However, at the turn of the decade, the original lineup made a big comeback with the help of previously recorded Static vocals and compositions, issuing Project Regeneration, Vol. 1 in 2020 and its sequel Vol. 2 in 2024.

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Alternative / Indie Rock

Dope Lemon au MTelus

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Après s’être fait un nom à l’international en tant que moitié du duo indie pop fraternel Angus & Julia Stone, le chanteur et compositeur australien Angus Stone a changé de cap avec son projet sous le pseudonyme Dope Lemon. Adoptant un son plus vaporeux, électrique et inspiré du slacker rock des années 90, il se démarque de ses autres projets par un jeu de guitare fluide, des grooves estivaux et des interprétations vocales rêveuses. Son écriture hautement stylisée s’illustre notamment sur les albums Rose Pink Cadillac (2022) et Kimosabè (2023).

After he was already established internationally as one-half of the sibling indie pop duo Angus & Julia Stone, Australian singer/songwriter Angus Stone switched gears with his work under the pseudonym Dope Lemon, embracing more of a woozy, electric, ’90s slacker rock sound than his other projects. Slick guitar playing, summery grooves, and dreamy-eyed vocal performances decorate Stone’s highly stylized songwriting on albums like 2022’s Rose Pink Cadillac and 2023’s Kimosabè.

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Alternative Rock / Indie Pop

Ziggy Alberts au MTelus

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Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

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Electronic / french touch / House

Justice à la Place Bell

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Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single “D.A.N.C.E.” and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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Hard Rock / métal alternatif

Clutch au MTelus

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Lorsqu’ils ont fait leurs débuts au début des années 90, les infatigables rockeurs du Maryland, Clutch, mélangeaient des éléments de funk et de metal, inspirés par Faith No More et Led Zeppelin. Au fil des décennies, ils se sont construit un public fidèle grâce à des tournées incessantes et à des albums qui ont marqué la scène rock alternatif, notamment Clutch et The Elephant Riders à la fin des années 90, puis tout au long des années 2000. Dans les années 2010, le quatuor vétéran a atteint de nouveaux sommets, connaissant un succès tardif avec Earth Rocker (2013) et Psychic Warfare (2015), qui se sont tous deux hissés dans le Top 15 du Billboard 200. Poursuivant leur lancée dans les années 2020, ils ont sorti leur 13ᵉ album, Sunrise on Slaughter Beach, en 2022, suivi d’une série d’archives live intitulée PA Tapes.

When they debuted in the early ’90s, Maryland hard rock workhorses Clutch combined elements of funk and metal inspired by Faith No More and Led Zeppelin. Through the decades, they built a devoted fan following through constant touring and hit alt-rock crossover albums, starting in the late ’90s with Clutch and The Elephant Riders and extending into the 2000s. By the 2010s, the veteran quartet reached new heights, achieving late-era success with 2013’s Earth Rocker and 2015’s Psychic Warfare, which both peaked in the Top 15 of the Billboard 200. Extending their reach into the 2020s, they issued their 13th album Sunrise on Slaughter Beach in 2022 and followed it with an archival live series titled PA Tapes.

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DJ set / Electronic

TRINIX au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Suivi par plus de 10 millions de fans dans le monde entier, le duo TRINIX est devenu l’un des 3 DJs français les plus suivis sur les réseaux sociaux, aux côtés de David Guetta.
Alliant influences électroniques, contemporaines et cinématographiques, Josh et Loïs s’inspirent d’artistes tels que Stromae, Marvin Gaye, Berlioz et Hans Zimmer. Leur son unique et leurs reprises virales de tubes mondiaux les ont propulsés vers une reconnaissance internationale.

Followed by over 10 million fans worldwide, TRINIX has become one of the Top 3 most-followed French DJs on social media, alongside David Guetta.
Blending electronic, contemporary, and cinematic influences, Josh and Loïs draw inspiration from artists like Stromae, Marvin Gaye, Berlioz, and Hans Zimmer. Their unique sound and viral covers of global hits have propelled them to international recognition.

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Americana / Country / Indie Folk

The Head and The Heart au MTelus

by Rédaction PAN M 360

The Head and the Heart est un groupe de folk indie acclamé, dont les influences incluent l’Americana, le country-rock et la pop classique inspirée des Beatles. Formé à Seattle par des musiciens venus du nord-ouest des États-Unis, le groupe s’impose sur la scène grand public en 2013 avec la sortie de son deuxième album, Let’s Be Still, qui atteint la dixième place du Billboard 200 et se hisse directement en tête des classements américains Folk et Independent Albums. Leurs albums suivants, Signs of Light et Living Mirage, rencontrent également un grand succès, figurant parmi les meilleures ventes aux États-Unis et au Canada. En 2022, le groupe publie son cinquième album, Every Shade of Blue, porté par le single du même nom. En octobre 2024, ils dévoilent Arrow, premier extrait d’un sixième album à venir.

The Head and the Heart are an acclaimed indie folk band whose influences include Americana, country-rock, and classic Beatlesque pop. The band was formed in Seattle by a group of Northwestern transplants and broke into the mainstream in 2013 with the release of their sophomore outing, Let’s Be Still, which peaked at the number ten slot on the Billboard 200 and shot straight to the top of the U.S. Folk and Independent Albums charts. Subsequent efforts Signs of Light and Living Mirage reached the upper echelons of the U.S. and Canadian charts. In 2022, the band issued their fifth LP, Every Shade of Blue, which included the hit single of the same name. In October of 2024 they released “Arrow,” the first single from a forthcoming sixth album.

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Drill / rap

Central Cee au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le rappeur de l’ouest de Londres Central Cee est l’un des talents montants les plus prometteurs de la ville, créant un son dynamique basé sur le drill, avec des flows implacables et des récits de rue volatils. Il a fait parler de lui à l’échelle du Royaume-Uni avec le morceau “Loading” en 2020 et a poursuivi son succès avec le mixtape Wild West en 2021, ainsi que des singles comme “Obsessed with You” tiré de son mixtape 23 en 2022, qui a dominé les classements. Le hit numéro deux “Doja” a continué sa belle ascension avant la sortie d’EPs comme No More Leaks en 2022 et Split Decision en 2023, en collaboration avec Dave, ainsi que de son single “Band4Band” en 2024, classé dans le Top Ten au Royaume-Uni, avec Lil Baby.

West London rapper Central Cee is one of the city’s strongest rising talents, forging a dynamic drill-based sound with relentless flows and volatile street tales. He built a U.K.-wide buzz with the shimmying “Loading” in 2020 and continued his success with 2021’s Wild West mixtape and subsequent singles like “Obsessed with You” from his chart-topping 2022 mixtape 23. The number two hit “Doja” continued his impressive run ahead of EPs like 2022’s No More Leaks and 2023’s Split Decision with Dave, and his 2024 Top Ten U.K. single with Lil Baby, “Band4Band.”

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Demi-finale du CMIM

by Rédaction PAN M 360

La compétition s’intensifie et le niveau de performance s’élève! À l’issue d’une première épreuve intensément disputée, les dix demi-finalistes se retrouvent sur la scène de la Maison symphonique de Montréal pour la demi-finale. Retrouvez vos airs favoris chantés par les meilleurs interprètes de la nouvelle génération aux côtés de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’orchestre officiel du CMIM, sous la direction du chef de renommée mondiale, Patrick Summers.
À cette étape, les concurrents et les concurrentes doivent présenter un programme de trois airs d’une durée maximale de 18 minutes de musique. Celui-ci doit comprendre un air d’oratorio, deux airs d’opéra ou d’œuvres avec orchestre. Le tout doit être interprété dans au moins deux langues différentes.
Venez découvrir qui sont les talents qui se rendront jusqu’à cette étape captivante!

The competition is heating up and the performance standard is rising even higher! After an intensely contested first round, the ten semifinalists will take to the stage at the Maison symphonique de Montréal for the Semifinal. Enjoy the thrill of your favourite arias performed by the finest singers of the new generation alongside the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), the official orchestra of the CMIM, under the direction of world-renowned conductor Patrick Summers.
At this exciting stage of the competition, singers must present a program of three arias lasting no more than 18 minutes. The program must include one oratorio aria and two opera arias or orchestral works, and be performed in at least two different languages. Reserve your place or one of our packages now for an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

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