Chamber Pop / Folk Pop / Indie Pop

Gracie Abrams au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Depuis ses débuts avec « Mean It » en octobre 2019, Gracie Abrams s’est imposée comme l’une des auteures-compositrices les plus fascinantes de sa génération, suscitant l’admiration d’artistes partageant les mêmes valeurs, tels que Lorde, Billie Eilish et Olivia Rodrigo. Auteure-compositrice accomplie qui cite Joni Mitchell comme sa principale influence, elle a écrit sa première chanson à l’âge de huit ans, puis s’est constitué un public fidèle grâce à ses paroles intimistes et à son sens de la création DIY. Au fur et à mesure que sa notoriété grandissait, Abrams a été désignée comme une artiste à suivre par des médias influents tels que Pigeons & Planes, Fader et -iD, en plus d’être couronnée comme l’une des sept musiciennes émergentes par Vogue UK. Avec la sortie de son premier album, minor, à l’été 2020, elle a reçu des critiques élogieuses de la part de magazines tels que NME, qui a salué ses « récits douloureusement honnêtes de chagrin d’amour, enveloppés de mélodies délicates qui suscitent bien plus d’intérêt que celles des auteurs-compositeurs-interprètes habituels ». Produit par Blake Slatkin – et réalisé en collaboration avec des producteurs de renom tels que Joel Little et benny blanco –, cet album de sept titres comprend ses singles très appréciés « 21 », « I miss you, I’m sorry » et « Long Sleeves ». En mars, Abrams a sorti « Unlearn », une collaboration avec le hitmaker benny blanco (qui a également produit le titre éponyme de son premier album acclamé, minor). En mai, Abrams a partagé son dernier single poignant, « Mess It Up », accompagné d’un clip réalisé par Matty Peacock.

Since making her debut with “Mean It” in October 2019, Gracie Abrams has emerged as one of the most compelling songwriters of her generation, earning the admiration of such likeminded artists as Lorde, Billie Eilish, and Olivia Rodrigo. A consummate songwriter who names Joni Mitchell as her most formative influence, she penned her first song at the age of eight, then went on to amass a devoted following on the strength of her emotionally intimate lyrics and DIY sensibilities. As her profile rose, Abrams was named an artist to watch by tastemaking outlets like Pigeons & Planes, Fader, and -iD, in addition to being crowned one of seven breakout female musicians by Vogue UK. With the arrival of her debut project minor in summer 2020, she received glowing reviews from the likes of NME, who praised her “painfully honest tales of heartbreak draped in delicate melodies that carry much more intrigue than the usual run-of-the-mill singer-songwriter.” Executive-produced by Blake Slatkin – and also made with leading producers like Joel Little and benny blanco – the seven-song effort features her beloved singles “21,” “I miss you, I’m sorry,” and “Long Sleeves.” In March Abrams released “Unlearn,” a collaboration with hitmaker benny blanco (who also served as producer on the title track to her acclaimed debut project minor). Abrams shared her most recent poignant single “Mess It Up” in May with a video directed by Matty Peacock.

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Alternative Rock / métal alternatif / post-grunge

Nickelback au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Un coup d’œil à la liste des titres de The Best of Nickelback Volume 1, la compilation des plus grands succès que les rockeurs post-grunge canadiens ont lancée en 2013, révèle à quel point le groupe domine les ondes depuis sa percée avec son troisième album, Silver Side Up, paru en 2001. Des succès comme « How You Remind Me », « Someday », « Photograph » et « Rockstar » ont contribué à faire vendre plus de 22 millions d’albums de Nickelback aux États-Unis, faisant du groupe l’un des plus vendeurs des années 2000. Les fans qui ont acheté des billets pour « The Hits Tour » en 2013 ont pu découvrir sur scène des interprétations percutantes de ces chansons et de bien d’autres. Le chanteur Chad Kroeger a fondé Nickelback avec deux de ses frères — le guitariste Mike et le batteur Brandon — ainsi que le guitariste et claviériste Ryan Peake, dans leur petite ville natale isolée de Hanna, en Alberta. Ils ont ensuite déménagé à Vancouver pour travailler sur leurs propres compositions et ont décroché un contrat avec Roadrunner Records après avoir lancé leur premier album, Curb, de façon indépendante en 1996 et s’être bâti un vaste public à Vancouver. Brandon Kroeger a quitté le groupe peu après ses débuts; le batteur actuel de Nickelback est Daniel Adair.

A glance at the tracklisting of The Best of Nickelback Volume 1, the greatest hits set that the Canadian post-grunge rockers released in 2013, shows how dominant the band has been on the airwaves since breaking through with their third album, 2001’s Silver Side Up. Hits like “How You Remind Me,” “Someday,” “Photograph,” and “Rockstar” have helped Nickelback to sell more than 22 million albums in the U.S., making them one of the top-selling groups of the 2000s. Fans who bought tickets for the band’s 2013 “The Hits Tour” got to see crunching renditions those songs and more in concert.Frontman Chad Kroeger formed Nickelback with two of his brothers — guitarist Mike and drummer Brandon — and guitarist-keyboardist Ryan Peake in their isolated hometown of Hanna, Alberta. They eventually moved to Vancouver to work on original music, and landed a deal with Roadrunner Records after self-releasing their debut album, Curb, in 1996 and building a large fan base in Vancouver. Brandon Kroeger left the group early in its run; Nickelback’s current drummer is Daniel Adair.

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Country / Pop / Pop-Rock

Niall Horan au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Niall Horan est un chanteur-compositeur aux multiples disques de platine qui s’est d’abord fait connaître à l’échelle mondiale en tant que membre du groupe One Direction et s’est depuis imposé comme un artiste solo incontournable. Il a vendu plus de 90 millions de disques à travers le monde et sorti plusieurs albums en tête des classements, dont Heartbreak Weather, qui a atteint la première place au Royaume-Uni et s’est classé en tête du classement « Top Album Sales » de Billboard. En 2024, son album The Show a donné lieu à une tournée mondiale à guichets fermés sur plusieurs continents, consolidant encore davantage son statut de l’un des artistes pop les plus captivants sur scène. Horan a également remporté trois fois le titre de coach dans l’émission The Voice sur NBC, et sortira son nouveau single « Dinner Party » le 20 mars, en avant-première de son quatrième album studio.

Niall Horan is a multi platinum selling singer/songwriter who first rose to global fame as a member of One Direction and has since established himself as a powerhouse solo artist. He has sold over 90 million records worldwide and released multiple chart topping albums, including Heartbreak Weather, which reached No. 1 in the U.K. and topped Billboard’s Top Album Sales chart. In 2024, his album The Show sparked a sold out global arena tour across multiple continents, further cementing his status as one of pop’s most compelling live performers. Horan is also a three time winning coach on NBC’s The Voice, and will release his new single “Dinner Party” on March 20 ahead of his fourth studio album.

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Chamber Pop / Dance-Pop / Electro-Pop

Angèle au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Au fil des dernières années, Angèle s’est imposée comme l’une des artistes européennes les plus influentes de sa génération. Avec plusieurs sorties certifiées, près de 4 milliards de streams dans le monde, des tournées en arenas à guichets fermés et une empreinte culturelle qui s’étend à la musique, à la mode et au cinéma, elle a construit l’une des identités artistiques les plus singulières de la pop européenne. Angèle vient de dévoiler son nouveau single « une seule vie », un hymne pop solaire qui ouvre les portes de l’univers d’INSTINCT. Son nouvel album sortira le 16 octobre, et est désormais disponible en précommande. Construit sur les fondations électroniques d’INSTINCT, le titre fait évoluer le son vers quelque chose de plus lumineux, pensé pour fonctionner aussi bien sur une piste de danse qu’à la radio en journée.

Over the past few years, Angèle has established herself as one of the most influential European artists of her generation. With multiple certified releases, nearly 4 billion streams worldwide, sold-out arena tours and a cultural footprint spanning music, fashion and film, she has built one of the most distinctive artistic identities in European pop. Angèle recently releases her new single “Une seule vie”, a radiant pop anthem that opens the door to the world of INSTINCT. Her new album will be released on October 16 and is now available for pre-order. Built on the electronic foundations of INSTINCT, the song evolves into something brighter, designed to work just as well on the dancefloor as it does on daytime radio.

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Pop-Rock

The Neighbourhood au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Après cinq ans d’absence, The Neighbourhood est de retour avec (((((ultraSOUND))))), un album qui évoque davantage un renouveau qu’un simple retour. Le groupe californien, qui a marqué les années 2010 avec sa pop mélancolique à l’esthétique noir et blanc, a retrouvé la couleur, ou du moins certaines de ses nuances. D’abord enregistré aux studios Conway de Los Angeles avec leur collaborateur de longue date Justyn Pilbrow, puis finalisé dans un petit local de répétition de Van Nuys appelé The Beehive, sous la réalisation de Jono Dorr, (((((ultraSOUND))))) témoigne des retrouvailles entre Jesse Rutherford, Zach Abels, Jeremy Freedman, Mikey Margott et Brandon Fried après une pause de trois ans. « Nous n’étions pas obligés de faire cet album », explique Abels. « Nous sommes revenus parce que nous en avions envie. C’était comme à l’époque où nous jouions dans un garage : c’était amusant et beaucoup moins encadré. » Sans échéance imposée par une maison de disques ni personne pour surveiller leur travail, les séances d’enregistrement se sont déroulées naturellement. « Personne ne nous disait que nous devions le faire », raconte Fried. « Pour la première fois, nous étions entièrement maîtres de nos décisions : pas de maison de disques, pas de contrat, juste nous qui décidions de refaire de la musique ensemble. » À travers ses quinze chansons, le groupe délaisse les artifices et privilégie l’émotion à l’effet spectaculaire. La chanson « Private », qui a inspiré le titre de l’album, mêle introspection et rythme hypnotique. « Parfois, je n’arrivais pas à trouver les mots », confie Rutherford. « Il aurait fallu une échographie pour voir ce que je ressentais, pour regarder à l’intérieur et comprendre ce qui se passait vraiment. » Le gris, une couleur que le groupe rejetait autrefois, traverse (((((ultraSOUND))))) comme une révélation discrète. En 2013, le groupe avait même écrit « No Grey », une chanson qui exprimait une vision du monde faite d’absolus. Aujourd’hui, cette teinte se retrouve dans l’univers visuel de l’album ainsi que dans plusieurs chansons, devenant une métaphore de la nuance et de l’évolution personnelle. « Avant, tout était noir ou blanc », explique Rutherford. « Maintenant, tout est gris. » Avec (((((ultraSOUND))))), The Neighbourhood donne l’impression d’un groupe qui n’a plus rien à prouver, mais encore tant à raconter. Cinq musiciens qui redécouvrent l’équilibre entre contrôle et chaos, cette alchimie qui a fait leur singularité dès le départ.

After five years away, The Neighbourhood return with (((((ultraSOUND))))) – a record that feels less like a comeback than a renewal. The California band that defined black-and-white pop melancholy in the 2010s has found color again, or at least shades of it. Recorded first at Conway Studios in Los Angeles with longtime collaborator Justyn Pilbrow, then finished in a cramped Van Nuys rehearsal space called The Beehive with Jono Dorr producing, (((((ultraSOUND))))) captures Jesse Rutherford, Zach Abels, Jeremy Freedman, Mikey Margott, and Brandon Fried reconnecting after a three-year hiatus. “We didn’t have to make this record,” Abels says. “We came back because we wanted to. It was like being in the garage again –  fun and not so controlled.” Without a label deadline or anyone looking over their shoulders, the sessions unfolded naturally. “There was no one telling us we had to do it,” Fried says. “We were self-governing for the first time – no label, no contract, just us deciding to make music again.” Across fifteen tracks, the band strips back the gloss and trusts feeling over flash. “Private” – the song that gives the album its name – folds self-examination into a hypnotic pulse. “Sometimes I didn’t have the words,” Rutherford says. “You’d need an ultrasound to see what I was feeling – to look inside and go, oh, that’s what’s happening.” Grey – the color they once rejected – runs through (((((ultraSOUND))))) like a quiet revelation. They even wrote “No Grey” back in 2013 as a declaration of absolutes. Now the shade shows up in the artwork and in several songs, a metaphor for nuance and growth. “Everything used to be black and white,” Rutherford says. “Now it’s grey.” (((((ultraSOUND))))) sounds like a band with nothing to prove and everything to say – five musicians rediscovering the balance between control and chaos that made them matter in the first place.

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Death Metal / métal alternatif / nu-métal

Slipknot au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Slipknot est un groupe de metal originaire de Des Moines, en Iowa. Formé en 1995, le groupe est reconnu pour ses prestations scéniques impressionnantes ainsi que pour son image composée de neuf membres portant des masques. Slipknot est l’un des groupes les plus importants de la NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal).

Slipknot is a metal group based in Des Moines, Iowa. They were formed in 1995, and are well known for their live shows and their image of nine masked performers. They are one of the most important bands of the NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal).

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Baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Le retour du Roi à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Après une dizaine d’années de révolution en quête de démocratie et près de quinze ans passés sous la poigne impériale de Napoléon, une France épuisée accueille de nouveau, dans une allégresse désabusée, les Bourbons sur le trône. Ce retour du roi Louis XVIII, frère du malheureux Louis XVI, devient prétexte à des célébrations dont la musique reste, de nos jours, à peu près inconnue. À la tête des Jacobins, un ensemble à vents historiques, Mathieu Lussier nous propose une incursion dans la vie musicale parisienne lors de cette époque fascinante.

After a decade or so of revolution in pursuit of democracy followed by nearly fifteen years under Napoleon’s imperial rule, an exhausted France welcomed the Bourbons back to the throne with a sense of disillusioned joy. The return of King Louis XVIII, brother of the ill-fated Louis XVI, served as a pretext for celebrations the music of which remains virtually unknown today. Leading the Jacobins, a historical wind ensemble, Mathieu Lussier offers us a glimpse into Parisian musical life during this fascinating era.

Programme

Œuvres de François-Adrien Boieldieu, François-Joseph Gossec, Louis-Ferdinand Hérold, Étienne-Nicolas Méhul, Hélène de Montgeroult et leurs contemporains

Program

Works by François-Adrien Boieldieu, François-Joseph Gossec, Louis-Ferdinand Hérold, Étienne-Nicolas Méhul, Hélène de Montgeroult and their contemporaries

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Avant-Garde / Contemporary

Le Vivier: Judith Fliedl’s Super Ultra Violin

by Frédéric Cardin

In the very intimate Sainte-Hilda space, Le Vivier hosted the Austrian violinist Judith Fliedl on Friday evening (October 30). The young lady is, of course, a master of the classical repertoire (she has a particular fondness for Bach and Mozart), but for several years now she has been concentrating on contemporary and avant-garde music. As she mentioned in our conversation, Judith Fliedl enjoys producing sounds “that are not normal.”

INTERVIEW WITH JUDITH FLIEDL

These are therefore bold sounds, sometimes strange, but more often atypically seductive, that the young artist offered during a concert that greatly impressed the audience at Sainte-Hilda.

Through the musical astonishments of the four works on the program (Ultraviolin by Benedikt Alphart, Partita for Solo Violin No. 1 by Chris Paul Harman, …när korpen vitnar  (when the raven whitens) by Malin Bång and Frises by Kaija Saariaho) it is primarily a splendid technique, breathtaking in its mechanical ease and tonal accuracy, that we are able to perceive. One can only imagine such a level of performance in Bach or Mozart. Which will perhaps be for next time, if the concert programmers in Montreal read this text. That said, people in Toronto will receive her exactly for this November 3 : a program of Mozart and Korngold will be played, to launch the new Mozarteum Canada Society. Enjoy!

In the meantime, we will fondly remember this very beautiful hour of demanding music, delivered with passion and conviction by the lady. Alphart’s Ultraviolin refers to the use of ultrasound (obviously brought down to an audible level for humans) in a sound tape accompanying the soloist, who interacts with it in a very delicate manner. To the point that at certain moments, the whispers of the violin were completely drowned out by the said tape. Ironic, for sounds that were initially impossible to hear…

In short, while the idea seems interesting, the result is not always as convincing. The opposite of the next piece, …när korpen vitnar by the Swedish Malin Bång, an expressive and technical tour de force, like a shattered and breathtaking toccata, brilliantly conducted by Judith Fliedl. The remarkable Partita for Solo Violin No. 1 by Montrealer Chris Paul Harman brought a classical elegance, albeit strictly abstract. Fliedl learned it in anticipation of her visit to Canada, a gesture that is not only respectable but also delightful, given the evident and authentic personal investment the young lady put into it. Her interpretation is flattering, as it demonstrates the full value of Canadian music. Fliedl described it as very difficult to master. You can believe it, the impressive passages of tactile boldness, as well as the impossible contrasts of nuances, add up mercilessly, while showing no sign of being able to overcome Fliedl’s perfection of play. If the Austrian ever records this piece, it could become the reference.

Excerpt from Frises (Kaija Saariaho) by Judith Fliedl – Sainte-Hilda hall, Montreal, October 30, 2026 (with the kind permission of Judith Fliedl):

The short recital ended with the interpretation of a gem, already a classic of the current violin repertoire: Frises by the Finnish composer Kaija Saariaho. Fliedl reveals that it is one of her favourite works, due to its sound beauty, the countless colours and glimmers it contains, and the bewitching dreaminess that emanates from the score. Once again, Fliedl brilliantly succeeds in conveying all the almost fairy-tale magic and wonder. Her personal affinity with this piece shines through and powerfully communicates with the audience. The delicate electronic track accompanying the violin sometimes evokes a vibraphone, while creating a broad and warm reverberation of the melodic lines played by Fliedl. A moment of very beautiful magic.

An inspiring meeting. Hats off, Le Vivier, for making us experience it!

Baroque / classique

Concerto Italiano à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le réputé Concerto Italiano est de passage à la Salle Bourgie avec un programme consacré à de passionnantes transcriptions d’œuvres pour clavier de J. S. Bach.

The celebrated Concerto Italiano visits Bourgie Hall with a captivating program dedicated to transcriptions of J. S. Bach’s keyboard pieces.

Programme

BACH
Suite pour orchestre no 3 en ré majeur, BWV 1068 : Ouverture
Passacaille et fugue en ré mineur (transcr. R. Alessandrini d’après la Passacaille et fugue en do mineur, BWV 582)
Concerto en sol majeur (transcr. R. Alessandrini d’après la Toccata pour clavecin, BWV 916)
Ouverture française, BWV 831 (transcr. R. Alessandrini d’après l’original pour clavecin)

Program

BACH
Overture, from the Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
Passacaglia and Fugue in D minor (transcr. R. Alessandrini after the Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582)
Concerto in G major (transcr. R. Alessandrini after the Toccata for Harpsichord, BWV 916)
Overture in the French Style, BWV 831 (transcr. R. Alessandrini after the original for harpsichord)

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classique / musique de chambre / période romantique

Trio Fibonacci – Voyage en Europe de l’Est à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Entre terre et ciel, tradition et contemplation, traversez les paysages sonores de l’Est européen! Au programme : le romantisme russe et les accents populaires de Borodin côtoient l’héritage slave teinté de modernité parisienne de Martinů. Tandis que le langage de silences et de lumière intérieure de Pärt résonne avec celui fragile et incandescent de Vasks dans une même dimension spirituelle. Du souffle romantique à la contemplation mystique, ce voyage révèle une Europe de l’Est plurielle, contrastée et profondément inspirée.

Between earth and sky, tradition and contemplation, travel through the soundscapes of Eastern Europe. On the program: the Russian Romanticism and folk-inflected accents of Borodin alongside Martinů’s Slavic heritage tinged with Parisian modernity. The language of silence and inner light in Pärt resonates with the fragile, incandescent voice of Vasks in a shared spiritual dimension. From Romantic sweep to mystical contemplation, this journey reveals a multifaceted, contrasting, and profoundly inspired Eastern Europe.

Programme

Alexander BORODIN Trio pour piano n°2 en ré majeur (1880–1881)
Bohuslav MARTINU Trio pour piano n°1, H. 229 (1927)
Arvo PÄRT Mozart-Adagio (1992)
Pēteris VASKS Lonely Angel (2020)

Program

Alexander BORODIN Piano Trio No. 2 in D major (1880–1881)
Bohuslav MARTINU Piano Trio No. 1, H. 229 (1927)
Arvo PÄRT Mozart-Adagio (1992)
Pēteris VASKS Lonely Angel (2020)

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dance / Deep House / Electronic

Klangkarussell Live: Americas à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Klangkarussell reprend les commandes. Plus jeunes, les deux Autrichiens ont composé Sonnentanz – Sun Don’t Shine, un morceau devenu un succès mondial, atteignant les sommets des palmarès. Cette réussite a naturellement entraîné les deux amis d’école originaires de Salzbourg dans une certaine direction, qu’ils ont accueillie avec enthousiasme à l’époque. Mais leur parcours était alors davantage dicté par les décisions des autres que par leur propre vision musicale. Aujourd’hui, ils font les choses à leur manière, notamment grâce à leur propre label, Bias Beach Records. Depuis septembre 2019, celui-ci a accueilli douze singles de Klangkarussell : Comoros, Ghostkeeper feat. GIVVEN, Shipwreck, My World, Follow feat. GIVVEN, Plastic, Air, Home, This Love feat. Poppy Baskcomb, Calling Out Your Name feat. Mando Diao, I Feel Fine et, plus récemment, Sight Of You feat. LissA. Ensemble, ces sorties ont cumulé le nombre impressionnant de 200 millions d’écoutes en continu. Bien qu’ils créent de la musique ensemble depuis une décennie, les deux artistes abordent désormais leur carrière avec une motivation, une énergie et une inspiration renouvelées. Tout au long de leur parcours, le duo s’est distingué par sa maîtrise des émotions. Portées par une grande diversité de rythmes, leurs compositions conservent toujours une structure solide, sublimée par les synthétiseurs caractéristiques de Klangkarussell. Leurs DJ sets demeurent très prisés au fil des années, témoignant de leur capacité à faire vibrer les foules, aussi bien dans des clubs londoniens comme Phonox et XOYO que sur les scènes européennes, américaines et colombiennes.

Klangkarussell are back in control. As younger men, this Austrian duo wrote Sonnentanz – Sun Don’t Shine, a track that went on to be a global, chart topping hit. That naturally took the old Salzburg school friends in a certain direction – which, in the excitement of the moment, they were happy to embrace – but it was always at the whim of others, rather than in pursuit of their own musical vision. Now they’re doing things on their own terms, and on their own label – Bias Beach Records – an imprint that has so far seen the release of twelve Klangkarussell singles since September 2019 (Comoros, Ghostkeeper feat. GIVVEN, Shipwreck, My World, Follow feat. GIVVEN, Plastic, Air, Home, This Love feat. Poppy Baskcomb, Calling Out Your Name feat. Mando Diao, I Feel Fine and latest track, Sight Of You feat. LissA). Together, this run of releases has so far accrued an astonishing 200 million streams. Despite the fact that they have been making music together for a decade, they now have a renewed sense of purpose, energy and inspiration. Throughout their careers, the pair have always been masters of emotion. That emotion has been underpinned by a wide variety of rhythms, but always offered proper structure, and is amplified by Klangkarussell’s trademark synth work. Their DJ sets have remained in demand over the years, which is a testament to the effect they have on crowds everywhere from Phonox and XOYO in London to clubs across the rest of Europe and as far afield as US and Colombia.

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Afro-Electro / Congolese Rumba / hip-hop alternatif

Pierre Kwenders : lancement d’album à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Depuis son Prix de musique Polaris en 2022, Pierre Kwenders a parcouru le monde avec ses spectacles en tête d’affiche. De retour au Canada au printemps 2027, il présente de nouvelles chansons, une nouvelle formation musicale et une toute nouvelle scénographie, marquant le début d’un nouveau chapitre sur scène. Né à Kinshasa et établi à Montréal, Pierre Kwenders est un auteur-compositeur-interprète dont l’univers navigue entre rumba congolaise, pop et musiques électroniques. Cofondateur du collectif multidisciplinaire Moonshine, il fait du dancefloor un espace de rencontre, de création et de dialogue entre les cultures. Ses albums Le Dernier Empereur Bantou (2014) et MAKANDA at The End of Space, the Beginning of Time (2017) ont été nommés au Prix de musique Polaris, tandis que José Louis and the Paradox of Love (2022) a remporté le prestigieux prix. Avec TRIANGLE D’OR: Shadows into Gold, il poursuit une œuvre portée par le mouvement, l’intime et le récit.

Since winning the Polaris Music Prize in 2022, Pierre Kwenders has toured the world with his headline shows. Returning to Canada in spring 2027, he presents new songs, a new live band, and an entirely new stage production, marking the beginning of a new chapter on stage. Born in Kinshasa and based in Montreal, Pierre Kwenders is a singer-songwriter whose music moves between Congolese rumba, pop, and electronic sounds. A co-founder of the multidisciplinary collective Moonshine, he sees the dancefloor as a space for connection, creation, and cultural exchange. His albums Le Dernier Empereur Bantou (2014) and MAKANDA at The End of Space, the Beginning of Time (2017) were both shortlisted for the Polaris Music Prize, while José Louis and the Paradox of Love (2022) won the prestigious award. With TRIANGLE D’OR: Shadows into Gold, he continues to explore movement, intimacy, and storytelling.

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