Montréal

danse / Experimental / Contemporary / Free Improvisation

Québec musiques parallèles : Williwaw et New Origin avec Susanna Hood à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Williwaw

Williwaw est animé par une curiosité sonore sans limites et par l’émerveillement de redéfinir, à sa façon, ce que les instruments à vent peuvent être. Les trois musicien.ne.s explorent ensemble les dynamiques entre le son simple et la vibration d’autres sons créés à partir d’objets et de préparations instrumentales. Leur pratique fait de l’improvisation une force vivante et exploratoire – une invitation à transformer le familier et à révéler des textures insoupçonnées nichées au cœur de leurs instruments. Leur programme propose un parcours de miniatures ou l’improvisation est au cœur de leurs manigances, ponctuée par quelques pièces composées qui tranchent par leur réductionnisme contrastant. Le trio est heureux de faire paraître son premier album éponyme sur l’étiquette Tour de bras en septembre 2026. La réalisation de celui-ci fut supportée par une résidence à Orford Musique en 2025 ainsi que par la participation financière du Conseil des arts du Canada.

Williwaw is driven by a boundless sonic curiosity and the wonder of redefining, in his own way, what wind instruments can be. The three musicians explore together the dynamics between simple sound and the vibration of other sounds created from objects and instrumental preparations. Their practice makes improvisation a living and exploratory force – an invitation to transform the familiar and reveal unsuspected textures nestled in the heart of their instruments. Their program offers a journey of miniatures where improvisation is at the heart of their schemes, punctuated by some composed pieces that stand out for their contrasting reductionism. The trio is happy to release its first eponymous album on the label Tour de bras in September 2026. The realization of this album was supported by a residency at Orford Music in 2025 as well as by the financial participation of the Canada Council for the Arts.

New Origin avec Susanna Hood

Le clarinettiste français Christophe Rocher rejoint les musiciens américains Joe Fonda et Harvey Sorgen dans leur univers unique qui relie résolument cette époque instable à la folle liberté de ces musiques à travers un langage mélodique totalement atypique, poétique et explosif. Pour ce concert, ils seront accompagnés sur scène par Susanna Hood, danseuse, interprète, et créatrice canadienne, qui a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement. NEW ORIGIN fait vibrer l’espace-temps à travers une musique libre et colorée reliant les États-Unis à l’Europe, musique savante et liberté sauvage.

The French clarinetist Christophe Rocher joins the American musicians Joe Fonda and Harvey Surround in their unique universe that connects this unstable era to the wild freedom of this music through a completely atypical, poetic and explosive melodic language. For this concert, they will be accompanied on stage by Susanna Hood, dancer, performer and Canadian creator, who has dedicated her career to the synthesis of voice and movement. NEW ORIGIN makes space-time vibrate through a free and colorful music connecting the United States to Europe, scholarly music and wild freedom.

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expérimental / contemporain / Free Improvisation

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #4 à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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expérimental / contemporain / théâtre musical

Le Vivier : Tonitruances – Trigger Warning! à la salle Bleue de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

“Trigger, un mot qui revient si souvent pour parler d’un déclencheur susceptible de raviver une expérience traumatique ou une émotion forte. Et si l’on se l’appropriait pour générer une musique qui soit joyeusement chaotique? Et si ces triggers étaient renversés par l’art pour qu’ils deviennent pulsion et énergie?
Avec “Trigger Warning!”, Tonitruances présente son tout premier concert. Nouvel ensemble queer, spécialisé en théâtre musical expérimental, Tonitruances propose une expérience déjantée où se côtoient rage, poésie, communauté et humour. Prenant appui sur le “trigger”, les œuvres se déploient par réactions en chaîne, le son générant action générant scène générant émotion générant son… La surcharge de travail, les stéréotypes de genre, la dissémination du pouvoir et la violence médiatique subie par les personnes minorisées sont autant de thématiques qui y sont explorées, subverties, sublimées, réappropriées. 
3 créations canadiennes. 1 création mondiale. 
Joie, douleur, cri, rires, perte de contrôle 
Rejet, amour, danse, soulier, brassière 
Cri, rires, pleurs 
Plus aucun 
Contrôle”

“Trigger Warning!” is the debut concert of Tonitruances, a new ensemble specializing in music theatre. Made up of some of the fiercest performers of Montreal’s emerging music scene, Tonitruances will present four works, including a new creation, on the theme of the “trigger.” The pieces address issues that particularly affect marginalized people, using triggering as a means of organization: events set off chain reactions, suggesting alternative forms of power, work overload, gender performativity and discursive violence.

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dream pop / Electro-Pop / pop symphonique

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense – voici la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and achingly beautiful: Ghostly Kisses’ dream-pop universe takes on a breathtaking new dimension with the FILMharmonique Orchestra, under the baton of Francis Choinière. Born from a world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses – the musical project of Québec singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais – first drew attention with a series of dreamy EPs, including The City Holds My Heart and Alone Together. With their debut album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience thanks to introspective songwriting and an aesthetic that blends electro-pop textures with a deeply organic, emotional core. A bridge between the intimate and the immense – this is Ghostly Kisses as you’ve never heard them before: immersive, luminous, and utterly unforgettable.

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chanson keb franco / Orchestral Folk / Pop-Rock

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier explore l’intime avec une sensibilité qui a marqué le paysage musical québécois. Son univers poétique prend une nouvelle dimension lors d’un concert symphonique exceptionnel aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique. L’auteur-compositeur-interprète revisitera les chansons les plus marquantes de son répertoire avec des arrangements orchestraux inédits signés Francis Choinière. Un mariage musical saisissant où chaque morceau gagne en profondeur et en émotion.

For more than twenty years, Louis-Jean Cormier has explored the intimate with a sensitivity that has left a lasting mark on Quebec’s musical landscape. His poetic world takes on a new dimension in this exceptional symphonic concert alongside the FILMharmonique Orchestra. The singer-songwriter revisits the most significant songs from his repertoire in brand-new orchestral arrangements by Francis Choinière. A striking musical union in which each piece gains depth and emotional power.

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classique / musique de chambre / période romantique

OSM : D’un quatuor à l’autre

by Rédaction PAN M 360

À seize ans, Schubert signe un Quatuor plein d’élan, héritage de ses concerts familiaux. Debussy, quant à lui, apporte à son unique Quatuor des harmonies inédites et un lumineux jeu de couleurs sonores. Avec Dreams, Ian Cusson offre une musique évocatrice inspirée d’un film japonais, où chaque mouvement déploie son propre imaginaire. Concert de musique de chambre

At sixteen, Schubert composed a quartet brimming with youthful energy, a legacy of his family concerts. Debussy, in turn, infused his only quartet with bold harmonies and a luminous play of tonal colors. With Dreams, Ian Cusson offers evocative music inspired by a Japanese film, where each movement unfolds its own imaginative world. Music chamber concert

Programme

Franz Schubert, Quatuor à cordes nᵒ10 en mi bémol majeur, D.87
Ian Cusson, Yume (Dreams) pour quatuor à cordes
Claude Debussy, Quatuor à cordes en sol mineur, op.10

Program

Franz Schubert, String Quartet no. 10 in E-flat major, D. 87
Ian Cusson, Yume (Dreams) for String Quartet
Claude Debussy, String Quartet in G minor, op. 10

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classique / Création / musique contemporaine

OSM : Prix Azrieli de musique

by Rédaction PAN M 360

Découvrez la puissance de l’Orchestre dans les premières mondiales des lauréats des Prix de musique Azrieli 2026. Le programme aborde des thèmes allant des sacrifices en Pologne à l’énigme médiévale, en passant par l’héritage des trobairitz occitanes et des paysages canadiens évocateurs. Avec des solistes à la viole de gambe, au thérémine et au violoncelle, ce concert offre un voyage musical unique. Créés en 2014, les Prix de musique Azrieli comptent parmi les grands concours de composition au Canada.

Experience the Orchestra’s power in the world premieres of the 2026 Azrieli Music Prizes laureates. The program spans themes from sacrifice in Nazi-occupied Poland to a centuries-old riddle, the legacy of Occitan trobairitz, and evocative Canadian landscapes. With soloists on viola da gamba, theremin and cello, this concert offers a unique musical journey. Created in 2014, the Azrieli Music Prizes are now among Canada’s major composition competitions.

Programme/progam

Hana Ajiashvili, Riddle
Adrian Mocanu, de l’encra escafada (« from faded ink”)
Dalit Hadass Warshaw, Letter From Across the River
Nicholas Denton Protsack, Height of Land

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Electronic / expérimental / contemporain

Le Vivier : Albane Tamagna – Les gens qui partent à la salle Bleue de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Cette performance musicale et documentaire explore les identités relatives aux déplacements à travers la flûte, l’électronique et la parole collectée. Le projet s’inscrit dans les territoires traversés et propose de collecter les voix d’ici et les amener à les faire entendre ailleurs. Ce projet de création musicale et documentaire interroge les notions de déplacement, de frontière et d’identité à partir d’une expérience incarnée du terrain. Porté par la flûte comme instrument central, enrichi par l’électronique, le son documentaire et la parole collectée, le projet tisse un lien étroit entre écriture musicale contemporaine et récits de vies traversées par le départ. La forme scénique dépasse le concert pour proposer une expérience immersive, où le corps de l’interprète, l’espace et le son dialoguent constamment. À la croisée du politique et de l’intime, le projet cherche moins à expliquer qu’à faire ressentir, en ouvrant un espace d’écoute pour des voix souvent invisibilisées.

This musical and documentary creation explores displacement, borders, and identity through an embodied, field-based approach. Centered on the flute and enriched by electronics, documentary sound, and collected voices, the project weaves contemporary musical writing with lived narratives shaped by departure and migration. Testimonies gathered in border territories — notably around the Mediterranean and along the U.S.–Mexico border — become a core artistic material, transformed and fragmented through sound and instrumental gesture. The stage form moves beyond the concert format to create an immersive experience, where the performer’s body, space, and sound are in constant dialogue. Positioned at the intersection of the political and the intimate, Les gens qui partent does not seek to explain but to evoke, opening a space of deep listening for voices that are often unheard or marginalized.

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Électro / Folk / Indie

Mundial Montréal : Chances à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Forte de son nouvel album, And Now You Become a Seeker, où folk et électro s’unissent avec audace et délicatesse, la formation CHANCES propose un spectacle unique et immersif. Porté par des harmonies vocales captivantes, des percussions vibrantes et des arrangements à la fois raffinés et intenses, l’ensemble trace une musique lumineuse, profondément tournée vers l’humain. Fondé en 2016 par Chloé Lacasse (clavier, guitare, voix), Geneviève Toupin (guitare, clavier, accordéon, voix) et Vincent Carré (batterie, percussions), Chances puise dans ses racines francophones, anglophones et métissées pour façonner une identité musicale unique en son genre. Entre textures organiques et sonorités électroniques, le trio célèbre la diversité culturelle et la force du collectif à travers une musique sensible et innovante.

With their new album, And Now You Become a Seeker, in which folk and electronic music blend with boldness and delicacy, the band CHANCES presents a unique and immersive show. Driven by captivating vocal harmonies, vibrant percussion, and arrangements that are both refined and intense, the group creates luminous music that is deeply rooted in the human experience. Founded in 2016 by Chloé Lacasse (keyboards, guitar, vocals), Geneviève Toupin (guitar, keyboards, accordion, vocals), and Vincent Carré (drums, percussion), Chances draws on its French-speaking, English-speaking, and mixed-heritage roots to forge a musical identity that is one of a kind. Blending organic textures with electronic sounds, the trio celebrates cultural diversity and the power of community through sensitive and innovative music.

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Baroque / East African traditional music

Concert at the 9th Floor : the African essence of the chaconne

by Frédéric Cardin

Yesterday was the first concert in the VoixMonde series, led by percussionist Ziya Tabassian. A series that will take us later this season to China, Latin America and the Jewish world of klezmer (with the Montrealer Socalled). Yesterday at 5 PM in the Art Deco panorama on the 9th floor of the Eaton Centre in Montreal, it was the African essence of Rwanda taking the stage, with singer and musician Deo Munyakazi, performer of the inanga, a traditional instrument at the heart of the traditions of this small country in the Great Lakes region of Africa.

The uniqueness of the VoixMonde series, and also its mission, is to enable a dialogue between non-European scholarly traditions and Western classical music. Thus, for the needs of this dialogue, violinist Karin Cuellar and baroque cellist Kyran Assing joined Munyakazi, as well as Ziya Tabassian himself on percussion.

In a one-hour program, we heard beautifully unfolded melodies by Munyakazi’s assured voice, which is elegantly accompanied by his plucked-string instrument, whose body somewhat resembles a concave surfboard. The sound that rises from this instrument is very soft, very velvety, but sometimes has to fight a losing battle against the greater power of his Western companions, despite the amplification. In the last piece, Ngwino urare, Munyakazi came out of his general reserve, standing up and urging the audience to sing along with him. This reserve was perhaps imposed by the venue itself, as I have seen and heard this musician elsewhere, and he knows how to get the audience up with considerable energy.

The intersection between Rwandan tradition and classical music was made through two chaconnes by relatively obscure composers of the European Baroque: Antonio Bertali (1605-1669) and Nicola Matteis (1650-1713). The reason for this historically plausible dialogue lies in the origins of this form, initially danced in the Spanish colonies. These were already a space of syncretism between Spanish, indigenous, and especially African cultures, stemming from the slave trade. Obviously, all of this was largely distilled into the final European result, but the nod served as sufficient justification to allow Deo Munyakazi (and Ziya Tabassian on percussion) to integrate into the musical play of the two baroque specialists (Cuellar and Assing). I would have liked Munyakazi’s inanga to play a bigger role, though. He was very discreet (and only present in Matteis’ chaconne). A polite crossover, then, but nevertheless some beautiful musical moments, especially with regard to the violinist Karin Cuellar, a very good interpreter of early music. In the continuo, Assing, who is equally good, did not have much space to shine. But that is the nature of much of the music from that era for the cello.

Finally, we were treated to a pleasant and respectful meeting, a chic interculturalism that was sometimes touching, and high-quality melodies (like the one in the video above). A program perfectly calibrated for the imposing aura of the 9th floor. 

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