Montréal

Pop MTL 2026 I Nardwuar the Human Serviette’s Endearing Sermon, Delivered at Warp Speed

by Stephan Boissonneault

Pop Montreal’s biggest headliner for the 25th anniversary might not have been a band at all, but a zany 58-year-old music journalist from Vancouver, usually sporting a Scottish Bonnet and Tartan pants, who has interviewed everyone from Snoop Dogg to Mikhail Gorbachev.

Wearing a psychedelic pineapple shirt, Nardwuar the Human Serviette, a Canadian icon, spoke about his wacky career interviewing famous musical and political celebrities in a packed Theatre Rialto. Before he hopped on stage, Bobby Beaton (guitar and vocals) and John Davis (bass) of the legendary Montreal garage rock group The Gruesomes played a DJ set. It was kind of a full-circle moment for The Gruesomes and Nardwuar, as the Human Serviette booked their first Vancouver gig way back in 1986.

“Always be true to yourself! I will interview anyone and ask questions that might make them want to beat me up.” The Canadian showman, who isn’t really playing a character at all but his own weird punk rock self, also showed behind-the-scenes footage from his Nardwuar video vault.

We got gold: like the tidbit that during his interview with Snoop “Doggy Dogg,” his cameraman took a toke of Snoop’s cannon blunt during the interview. A rejection letter from The Late Show with David Letterman. Nardwuar getting Slipknot to talk on camera; Nardwuar interviewing Nirvana’s Kurt Cobain while Krist Novoselic is an absolute pizza fiend. Nardwuar chasing Lil Uzi Vert into his limo after he terrified him with his encyclopedic knowledge. If you’ve ever witnessed a Nardwuar interview, the madcap journalist will pull out a tidbit from the interviewees life and usually follow it up with a gift — a record, poster, doll, or anything that has an intense sentimental value to the artist. The celebrity is always blown away, in complete disbelief by Nardwuar’s knowledge.

I used to think that Nardwuar had a team to dive into his interviewee’s life, like where they went to school, what block they grew up on, etc., but the entertainer completely punched a hole in my logic. “It’s all me. Everyone asks how I get this information, and you can do it too! I read album liner notes, I do my research, and I look into the stuff that everyone else is too lazy to read.” I can only guess that Nardwuar looks at his subjects like an anthropologist would, looking into their beginnings and finding any little bit of cultural info that no one would ever bring up.

The whole two hours with Nardwaur was endearing as hell, from the man reading his talk from handwritten notes to answering tons of audience questions after the show, and just having more energy than anyone. He’s not slowing down anytime soon, and the world is better for it. “Doot doola doot doo. DOO DOO!”

Photos by Charles-Antoine Marcotte for Pop Montreal

Contemporary Opera / Experimental / Contemporary

Chants Libres / Le Vivier – Oper’Actuel à la salle Paul-Buissonneau

by Rédaction PAN M 360

Oper’Actuel est un événement phare de Chants Libres, compagnie lyrique de création. Cette 9e édition rassemble publics, artistes et professionnel·le·s du milieu autour de spectacles, ateliers, discussions et vitrines professionnelles mettant en lumière les nouvelles pratiques lyriques d’aujourd’hui. Point culminant du festival, le spectacle Oper’Actuel propose une carte blanche à la soprano Sarah Albu, accompagnée de l’Ensemble Paramirabo sous la direction de Stephen Mulligan. Au cours de la semaine, le festival présentera également Come Closer, une création de la compagnie torontoise Opera 5 dirigée par Rachel Krehm; askîwan, une œuvre du créateur cri-métis Tyson Houseman ; ainsi qu’une première présentation de Akasha : Le souffle de l’univers, un opéra-danse interculturel proposé par Hamsa créations lyriques sous la direction de la soprano Kripa Nageshwar.

Oper’Actuel is a flagship event of Chants Libres, a company dedicated to the creation of new opera. This ninth edition brings together audiences, artists, and industry professionals through performances, workshops, discussions, and professional showcases highlighting today’s emerging operatic practices. The festival’s centerpiece, the Oper’Actuel performance, offers a carte blanche to soprano Sarah Albu, accompanied by the Paramirabo Ensemble under the direction of Stephen Mulligan. Throughout the week, the festival will also present Come Closer, a new work by Toronto-based Opera 5, directed by Rachel Krehm; askîwan, a work by Cree-Métis creator Tyson Houseman; as well as the premiere presentation of Akasha: The Breath of the Universe, an intercultural opera-dance work by Hamsa créations lyriques, led by soprano Kripa Nageshwar.

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Bedroom Pop / Glitch / hyperpop

POP Montréal 2026 : Friends&, Can’t Believe, SUUNCAAT et GoodBoyNikko à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Friends&

friends& est un groupe pop composé de quatre musiciens : bc power, ct pond (alias Amateur Painter), jc grame (alias tirestires) et jksims. nous mélangeons des styles tels que le glitch pop, le folktronica et le néo-psychédélique pour créer une musique électronique dance maximaliste. notre premier album, folx, est sorti récemment sur le label dawk26 records.

friends& is a four-piece pop band featuring bc power, ct pond [aka Amateur Painter], jc grame [aka tirestires], and jksims. we plunder and collage glitch pop, folktronica and neo-psychedelia to produce maximalist electronic dance music. our debut album, folx, was recently released on dawk26 records.

Can’t Believe

Can’t Believe est un groupe pop expérimental imprégné d’un pathos hypnagogique de fin de soirée. Des membres de Nap Eyes, Fireball Kid et Barnacle y forgent un alliage d’échantillons déformés et de synthés ambulants en une couverture de tôle réfléchissante (quoique cabossée). Pensez à des trames sonores mal remémorées de films pour ados des années 1980, à des chutes de neige et à ce gris pâle qui précède le lever du soleil.

Can’t Believe is an experimental pop outfit steeped in hypnagogic afterhours pathos. Members of Nap Eyes, Fireball Kid, and Barnacle hammer an alloy of warped samples and ambulatory synths into a reflective (albeit dented) blanket of sheet metal. Think misremembered brat pack scores, snowfall, and a light grey preempting sunrise.

SUUNCAAT

Sa musique navigue entre les extrêmes : angélique et hostile, intime et théâtrale. Puisant dans l’hyperpop, les sensibilités baroques, la drum & bass et les traditions outsider, elle façonne une forme de nostalgie déformée — quelque chose de familier, mais d’étrange. À travers son œuvre apparaissent des figures récurrentes, telles que la reine des rats, l’enfant d’or et BELANIMA, une entité dont la fonction est de générer le chaos. Elles agissent comme les prolongements d’une mythologie intérieure plus vaste : un univers qui semble cohérent, mais refuse de se révéler entièrement.

Her music moves between extremes: angelic and hostile, intimate and theatrical. Drawing from hyperpop, baroque sensibilities, drum & bass, and outsider traditions, she constructs a kind of distorted nostalgia, something familiar but strange. Across her work, recurring figures such as the queen of rats, the golden child, and BELANIMA, an entity whose purpose is to generate chaos. act as extensions of a larger internal mythology: a universe that feels coherent, but refuses to fully reveal itself.

GoodBoyNikko

Basé à Lancaster, au nord-ouest du Royaume-Uni, le groupe se décrit comme de la « bedroom pop saveur vanille ». Sa dernière sortie, YOGA FOR PETS, alliant des rythmes disco, la culture pop des années 90 et 2000 et le style japonais « kawaii » Shibuya-kei, ce qui crée des mélodies pop irrésistibles, à la fois nostalgiques et futuristes.

Based in Lancaster, in the northwest of the United Kingdom, the group describes itself as “vanilla-flavoured bedroom pop.” Their latest release, YOGA FOR PETS, blends disco beats, ’90s and 2000s pop culture, and the Japanese “kawaii” Shibuya-kei style, creating irresistible pop melodies that are both nostalgic and futuristic.

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Ambient / No Wave / Post-Punk

POP Montréal 2026 : A Winged Victory for the Sullen et &Rubber au Théâtre Rialto – Salle Exclaim!

by Rédaction PAN M 360

A Winged Victory for the Sullen

A Winged Victory for the Sullen est un projet de musique ambient formé par les compositeurs de Redbird Music et collaborateurs de longue date Adam Wiltzie et Dustin O’Halloran. Le duo s’est rencontré en Italie il y a plusieurs années et ne prévoyait initialement sortir qu’un seul album sous le nom A Winged Victory for the Sullen, mais le projet a continué d’évoluer et les deux artistes ont depuis enregistré quatre albums complets, un EP et une bande sonore depuis leur formation en 2011.

A Winged Victory for the Sullen are an ambient music project by Redbird Music composers and frequent collaborators Adam Wiltzie and Dustin O’Halloran. The duo met in Italy many years ago and initially only intended to release a single record as A Winged Victory for the Sullen, but the project has continued to live on and the pair have recorded a total of four full length albums, an EP and a soundtrack since forming in 2011.

&Rubber

&Rubber est le duo montréalais de post-post-punk expérimental formé de Laura Jeffery et Jackson Darby. Laura Jeffery (anciennement de Fountain) et Jackson Darby (NPNP) trouvent un terrain d’entente entre l’esthétique no wave et la musique concrète. Une batterie envoûtante et anguleuse contraste avec des drones chaleureux au synthé modulaire et les grincements organiques d’un daxophone DIY. Imaginez Can qui croise Jon Hassell au lave-auto.

&Rubber is the Montréal-based experimental post-post-punk duo of Laura Jeffery and Jackson Darby. Laura Jeffery (perviously of Fountain) and Jackson Darby (NPNP) find common ground between no-wave aesthetics and musique concrète. Entrancing yet jagged live drums contrast with soulful modular synth-driven drones and organic DIY daxophone screeches. Think Can meets Jon Hassell in the car wash.

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Emo / Experimental Rock / Garage Punk

POP Montréal 2026 : Thee Soreheads, Mario2, Tiger Really et Activemirror au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Thee Soreheads

Thee Soreheads, c’est un band punk montréalais à voix féminine, actif depuis 2023. Elles font des tunes rapides, bruyantes, un peu croche, sur tout ce qui leur tape sur les nerfs—les mauvais chums, la masculinité toxique, pis le reste. C’est du riot grrrl avec une touche garage punk, pas trop réfléchi, juste direct au point. Elles chantent surtout en anglais, avec un peu d’espagnol, pis veulent amener plus de français là-dedans aussi.

Thee Soreheads are a female-fronted punk band out of Montreal, kicking about since 2023. They make loud, fast, messy songs about the stuff that gets under their skin—bad boyfriends, toxic masculinity, and all the usual nonsense. It’s riot grrrl energy with a garage punk edge, no overthinking, just calling it like it is. They mostly sing in English, throw in some Spanish, and are keen to bring more French into the mix.

Mario2

Mario2 est un groupe qui n’a pas passé des années à peaufiner son son. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau) et Toad (Antoine Corriveau) ont écrit, arrangé et finalisé leur unique album en un après-midi, puis l’ont enregistré en trois jours. Inspirée des « groupes normaux », leur musique est un buffet ambitieux (brut, superflu et follement précis).

Mario2 is a band who didn’t spend years perfecting their sound. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau), and Toad (Antoine Corriveau) wrote, arranged, and finalized their only LP in one afternoon, then recorded it in three days. Drawing from “normal bands,” their music is an ambitious buffet—unfiltered, unnecessary, and wildly specific.

Tiger Really

Projet emo dont la tête d’affiche est d’origine asiatique, mêlant les sonorités de la 5e vague emo à des influences inattendues issues du jazz, du folk et du shoegaze. Les chansons explorent des thèmes de deuil et d’abandon, puisés dans l’expérience unique de Lian en tant que personne immigrante de première génération ayant grandi au Canada. Basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, le groupe est signé chez Counter Intuitive Records.

Asian-fronted emo project that blends 5th wave emo sonics with unconventional influences from jazz, folk, and shoegaze. Songs explore themes of grief and abandonment, based on Lian’s unique experiences as a first generation immigrant growing up in Canada. Based in Vancouver BC, signed with counter intuitive records.

Activemirror

activemirror est un groupe d’Aruba qui fait de la musique post-punk/alt au cœur d’une scène culturelle vibrante où le reggaeton, le soca, le calypso, le tumba, entre autres, dominent. Comme notre son se situe en dehors de ces traditions, nous avons créé notre propre voie et développé notre projet à l’international.

activemirror is a band from Aruba creating post-punk/alt music in a place where reggaeton, soca, calypso, tumba, among others, shape a vibrant cultural music scene. Because our sound sits outside the island’s traditions, we’ve had to carve out our own lane and take our music abroad to grow.

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Indie Rock / Noise Rock / Shoegaze / slowcore

Pop MTL 2026 I Living Hour Conjures Hidden Magic at Casa

by Stephan Boissonneault

Living Hour, the Winnipeg five-piece, has a very magnetic quality to them; their sounds—shuffling between indie pop, slowcore, shoegaze, and dreamy noise rock (a noise they classify as “yearn-core”). The tones seemed to have a gravitational pull, at least they did for me during their Pop Montreal set. I caught myself slowly inching toward the stage, through the throngs of people. It’s fitting that their latest release, which dropped the day of is called the Magnet EP.

Guitairst/bassist and vocalist Sam Sarty has a very Slow Pulp tinge to her lyricism, capturing the ache of memory and the pain and beauty of messy living; you know the things everyone experiences on the daily? The lead guitar lines from Gilad Carroll and Adam Soloway, as well as Issac tate (because yes, everyone in Living Hour is a multi-instrumentalist—I had to do a double take when I realized the guitarist switched to drums at one point), exude a droney personality, conjuring magic from the darkened and jammy moments between other members of the band. The chemistry is there and you get the sense this group has been playing together for just shy of a decade—and it’s because they have. For a sound that has many moving parts, Living Hour hits each with dark precicion.

Most of the songs for Pop live were from Living Hour’s album Internal Drone Infinity; my god, what an album—perfect for dislocating your mind for half an hour. “Wheel,” “Waiter,” “Best I Did It” in particular scratch that itch. If you didg a group like Wednesday, I recommend you flip the whole album immediately. Stare into the void, and it might just smile back.

Bedroom Pop / Indie Rock / post-grunge / Shoegaze

Pop MTL 2026 I Sasha Cay Crushes Divan Orange

by Stephan Boissonneault

“The last time I was here, I don’t think I was legally allowed. I was like 17,” Sasha Khalimonova (the lead singer and rhythm guitarist of Sasha Cay) laughs while telling a packed room in Divan Orange. This venue, which was forced to close down in 2018 and signalled a wave of gentrification issues on Montreal’s St. Laurent and the Plateau, has reopened for the 25th anniversary of Pop Montreal. “It’s a dream come true to play here and play with Plants and Animals.”

Before the home town indie heroes, Plants and Animals tooks the stage, Sasha Cay (made up of Khalimonova, Rhys Climenhage on drums, Clay Middleton on lead guitar, and Owen Saar on bass) guided the crowd through some moody, 80s-tinged bedroom pop with a healthy dash of shoegaze. At points it felt very Metric if there was more of a Kate Bush influence, but Sasha Cay’s vocals also jump between grungey delay to a bit of auto tune. There was lots of feedback throughout the show, coming from Sasha’s mic, but it kind of added to the alluring quality of some of the droning guitar waves and murky lyrics. I believe they played the fuzzy atmospheric and doom-rocky “Barrel,” the latest single the group dropped early this year.

I can’t really tell you any names of other songs, because most of the set was from a surprise album that will be announced at some point. “It’s a surprise because we are I’m you now,” Khalimonova laughed. One moment that will stay in my mind was a loud wall-of-sound juncture where all of the guitar players crowded around the drums and hung their instruments low by the kick drum, almost as if they were absorbing energy from some arcane ritual. I’ll be waiting for that new album, oh yes.

afro-pop / Darkwave / Hip Hop

POP Montréal 2026 : Fyore, LYDOL, Spitty et SEMIAH à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fyore

Fille d’un père togolais, d’une mère québécoise et d’un beau-père haïtien, Fyore porte en elle des héritages multiples qui nourrissent une musique résolument sans frontières. Inclassable, elle bouscule la pop en mêlant Afropop, Rnb et électro. Faisant tournoyer sa voix de soprano si particulière comme sur un terrain de jeu, elle expérimente et se surpasse, toujours avec spontanéité, curiosité et aplomb. Après la sortie de son premier EP DZIDZI en 2024, elle prépare maintenant un premier album qu’elle décrit comme son premier vrai souffle. Co-réalisé avec Cedrik Heynemand et enrichi d’un coaching en beatmaking d’Ouri, ce projet affirme sa maîtrise totale de son univers. Enracinée dans ses origines, elle s’accompagne du tama, symbole fort d’un retour aux racines.

Daughter of a Togolese father, a Québécois mother, and a Haitian stepfather, Fyore carries multiple cultural lineages that shape a sound with no borders. Unclassifiable, she disruptif pop by blending R&B, Afropop, and touches of EDM, crafting a style that is both fluid and daring. Her singular soprano voice becomes a playground where she experiments freely, pushing her limits with spontaneity, curiosity, and confidence. After releasing her debut EP DZIDZI in 2024, she is now preparing her first full-length album, which she describes as her true creative breath. Co-produced with Cedrik Heynemand and enriched by beatmaking mentorship from Ouri, the project marks her full artistic ownership. Rooted in her heritage, she incorporates the tama, a powerful symbol of returning to one’s origins.

LYDOL

Slameuse, chanteuse et conteuse, Lydol façonne un projet artistique né de la fusion entre ses racines africaines, la force de l’oralité, sa quête d’un langage musical qui panse les maux. Porté par des influences d’Afro Fuzzion, de Modern Jazz et d’AfroSoul, le slam de Lydol amplifie les voix des femmes invisibles, des survivantes, des rêveuses, des oubliées.A slam poet, singer, and storyteller, Lydol has crafted an artistic project born through the fusion of her African roots, the power of oral tradition, and her quest for a healing musical language. Influenced by Afro Fuzzion, Modern Jazz, and AfroSoul, Lydol’s slam poetry amplifies the voices of invisible women, survivors, dreamers, and the forgotten.

Spitty

Spitty est un rappeur et leader communautaire indo-canadien originaire de Brampton (près de Toronto). Sa musique, à la fois énergique et profonde, vise à inspirer ses auditeurs. Il mêle samples et instruments sud-asiatiques à des influences nord-américaines pour donner naissance à une approche culturelle du hip-hop. Spitty puise son inspiration chez des artistes comme Eminem, Kendrick Lamar et J. Cole.

Spitty is an Indian-Canadian rapper and community leader from Brampton (just outside Toronto). His music carries an energetic yet thoughtful nature as he strives to inspire listeners through his songs. South Asian samples and instruments blend with North American influence to birth his cultured approach to hip hop. Spitty draws inspiration from artists like Eminem, Kendrick Lamar, & J. Cole.

SEMIAH

L’artiste mohawk multidisciplinaire Semiah crée des hymnes dark-pop imprégnés de synthétiseurs pour les nuits de folie, ainsi que des chansons-confessions poignantes pour le lendemain matin. Son style vocal alpin distinctif, son écriture cinématographique et ses performances chargées d’émotion brillent d’influences haudenosaunee. Comme l’écrit Under the Radar (R.-U.) : “Semiah est une artiste fascinante qui transcende les genres; nous lui prédisons un avenir prometteur.” C’est la vulnérabilité de Charli XCX, l’intensité mélancolique des ballades de Lady Gaga et l’esprit novateur de SZA réunis en une seule voix.

Multidisciplinary Mohawk artist Semiah creates synth-laced dark-pop anthems for reckless nights out and confessional torch songs for the morning after. Her distinctive alpine vocal style, cinematic lyricism, and emotionally charged performances shimmer with Haudenosaunee influences. As Under the Radar (UK) writes, “Semiah is a fascinating performer who transcends genres; we’re predicting big things ahead.” It’s the vulnerability of Charli XCX, the melancholic intensity of Lady Gaga, and the genre-bending spirit of SZA.

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Indie Pop / New Wave / Post-Punk

POP Montréal 2026 : Automatic et Accessory au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Automatic

Automatic crée une pop singulière et audacieuse qui secoue la torpeur ambiante. Alliant irrévérence et commentaires incisifs, le groupe de Los Angeles a abordé son troisième album avec un humour noir et une énergie renouvelée. Izzy Glaudini (synthétiseurs, chant) et Halle Saxon (basse, chant) sont convaincues que les messages appelant au changement passent mieux lorsqu’ils s’appuient sur un rythme entraînant et un groove espiègle ; avec leur nouvel album Is It Now?, elles nous invitent à affronter les structures oppressives du monde avec une urgence nouvelle. Pour Is It Now?, Automatic a collaboré avec le producteur Loren Humphrey (Cameron Winter, Nice As Fuck, Arctic Monkeys), en s’appuyant sur la sonorité minimaliste et dansante de Signal et Excess. Alors que leurs précédents disques reposaient davantage sur une structure rigide, cet album a été conçu dans la spontanéité du jeu en direct, privilégiant les prises longues et une section rythmique qui respire. Des grooves enjoués et des mélodies pop accrocheuses servent de cheval de Troie à des commentaires politiques teintés d’ironie ; il faut parfois plusieurs écoutes pour réaliser que la ligne de basse pulsée, les synthétiseurs incisifs et les effets sonores façon science-fiction du titre « mq9 » évoquent le bruit des frappes de drones.

Automatic make deviant pop music that cuts through the brainrot. Balancing irreverence with sharp commentary, the L.A. band approached their third album with a dark sense of humor and a renewed sense of momentum. Izzy Glaudini (synths, vocals) and Halle Saxon (bass, vocals) believe messages of change land best with a backbeat and a cheeky groove – and on their new album Is It Now?, they ask us to confront the world’s oppressive structures with fresh urgency. For Is It Now?, Automatic collaborated with producer Loren Humphrey (Cameron Winter, Nice As Fuck, Arctic Monkeys), building on the minimalist, danceable sound of Signal and Excess. Where earlier records leaned more grid-based, this album was made live and loose – favoring long takes and a rhythm section that breathes. Perky grooves and affable pop melodies act as a Trojan horse for playful political commentary; it may take a few listens to realize that the pulsing bassline, stabbing synths, and sci-fi FX of ‘mq9’ are meant to echo the sound of drone bombs.

Accessory

Accessory est le projet solo de Jason Balla (membre de Dehd), basé à Chicago. Son premier album, DUST, révèle Balla comme une nouvelle voix de la pop expérimentale. Il façonne une œuvre intime mêlant larsens de guitare, manipulations électroniques et poésie du quotidien, à la frontière entre le numérique et l’organique. Ses morceaux forment une constellation évoquant les connexions manquées, le désir et la quête de certitudes au sein d’une réalité dominée par la distraction et le défaitisme. À une époque où prévaut le vernis lisse de l’IA, Balla s’inscrit dans la tradition dadaïste du hasard pour intégrer l’imperfection et l’imprévisibilité humaines à sa création. Le résultat ? Des chansons vivantes et vibrantes, marquées par les traces du processus de création et sculptées par des courants émotionnels sous-jacents, invisibles sous une surface calme.

Accessory is the Chicago-based solo project of Jason Balla (mem. of Dehd). Their debut album— DUST— confirms Balla as a new voice in experimental pop. He crafts an intimate sculpture of guitar feedback, electronic manipulation and everyday poetry, straddling the line between the digital and the organic. The songs are a constellation of misconnection, desire and the search for certainty in a reality dominated by distraction and defeatism. At a time trending toward AI gloss, Balla employs the dadaist tradition of random chance to incorporate human imperfection and unpredictability into his work. The result? Songs that live and breathe, marked with the fingerprints of process and shaped by emotional undercurrents that flow beneath a calm surface.

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Folk / Indie Pop

POP Montréal 2026 : Martha Wainwright sur le toit du Rialto

by Rédaction PAN M 360

Née dans une famille de la royauté musicale, fille des légendes du folk Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III et sœur du chanteur acclamé et insaisissable Rufus Wainwright, Martha a grandi dans un monde peuplé de légendes musicales incomparables telles qu’Anna McGarrigle, Leonard Cohen, Suzzy Roche, Richard et Linda Thompson, Emmylou Harris, et a dû se battre pour trouver sa propre voix dans un milieu où chaque drame se réfractait à travers la chanson. Puis, en 2005, elle a sorti son premier album, Martha Wainwright, salué par la critique, qui contenait le succès cinglant « Bloody Mother F*cking Asshole », que le Sunday Times a qualifié de l’une des meilleures chansons de l’année. Cet album, et ceux qui ont suivi, comme Come Home to Mama (2012) et Love Will Be Reborn (2021), ont mis en évidence le style d’écriture incisif de Martha et ont fait d’elle une voix puissante avec laquelle il faut compter.

Born into music royalty, the daughter of folk legends Kate McGarrigle and Loudon Wainwright III and sister to the highly acclaimed, genre defying singer Rufus Wainwright, Martha grew up in a world filled with incomparable musical legends Anna McGarrigle, Leonard Cohen, Suzzy Roche, Richard and Linda Thompson, Emmylou Harris and struggled to find her voice in a milieu in which every drama was refracted through song. Then, in 2005, she released her critically acclaimed debut album, Martha Wainwright, which containing the blistering hit, “Bloody Mother F*cking Asshole,” which the Sunday Times called one of the best songs of the year. That release, and the albums that followed, such as Come Home to Mama (2012) and Love Will Be Reborn (2021), showcased Martha’s searing songwriting style and established her as a powerful voice to be reckoned with.

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Ambient / dream pop / pop expérimentale

POP Montréal 2026 : Lucrecia Dalt, Masahiro Takahashi & Marc-Antoine Barbier et Perma au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Lucrecia Dalt

Née à Pereira, en Colombie, Lucrecia Dalt s’est taillé une place unique dans la musique contemporaine. Son parcours d’ingénieure civile à artiste sonore débute alors qu’elle travaille dans une entreprise géotechnique à Medellín, où elle découvre la production musicale assistée par ordinateur — une révélation qui redirige entièrement sa vie et sa pratique artistique. Après ses premiers enregistrements publiés par le collectif colombien Series, Dalt participe à la compilation 4 Women No Cry de Monika Enterprise en 2008, marquant son entrée sur la scène musicale internationale. Après des déménagements de Medellín à Barcelone puis Berlin, son univers sonore évolue vers des territoires de plus en plus abstraits.

Born in Pereira, Colombia, Lucrecia Dalt has carved out a distinctive space in contemporary music. Her trajectory from civil engineer to sound artist began while working at a geotechnical company in Medellín, where she discovered computer-based music production—a revelation that completely redirected her life and creative focus. After her first recordings appeared through Colombian collective Series, Dalt contributed to Monika Enterprise’s 4 Women No Cry compilation in 2008, marking her entrance into the international music scene. Following moves from Medellín to Barcelona and finally to Berlin, her sound evolved through increasingly abstract territories.

Masahiro Takahashi & Marc-Antoine Barbier

Masahiro Takahashi (Toronto) et Marc-Antoine Barbier (Montréal) sont des compositeurs et musiciens qui se rencontrent pour une première performance en collaboration. Ils interpréteront chacun les pièces de l’autre, réunissant abstraction électronique, ambient et texture fourth-world à travers synthétiseurs, guitare, basse, saxophone et synthèse modulaire.

Masahiro Takahashi (Toronto) and Marc-Antoine Barbier (Montreal) are composers and musicians meeting for their first collaborative performance. They will perform each other’s pieces, bringing together electronic abstraction, ambient and fourth-world texture across synthesizers, guitar, bass, saxophone, and modular synthesis.

Perma

Perma est un duo dreampop shoegaze composé de Carolane Prévost (chant, basse) et Joël Lemieux (guitare, drum machines). Ami-es de longue date, ce qui les a amené à collaborer est leur amour pour la méthode DYI et la scène de musique locale. Vrombissements sonores, textures éthéréelles, Perma est situé entre le sommeil et l’éveil.

Perma is a dreampop shoegaze duo consisting of Carolane Prévost (vocals, bass) and Joël Lemieux (guitar, drum machines). Long ago, they became friends because of their love for the DYI aproach and the local music scene. Sonic rumblings, ethereal textures, Perma floats between deep slumber and wakefulness.

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