Montréal

DJ set / Maghrebi

Festival Orientalys : Noces et youyous du Maroc au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Le cortège s’avance, les youyous éclatent, et le Vieux-Port se drape des couleurs d’une noce marocaine. Le temps d’une cérémonie recréée dans toute sa splendeur, costumes brodés, cônes de sucre et procession de l’Amaria racontent les rituels ancestraux d’un mariage traditionnel, entre héritage berbère et faste citadin. Aux commandes de l’ambiance, DJ Sarhane orchestre la montée d’énergie avec l’instinct d’un homme de fête, entre rythmes populaires marocains et pulsations plus actuelles, jusqu’à faire vibrer la foule comme une seule famille réunie. Une immersion festive et sensorielle, où chaque geste, chaque note, chaque youyou célèbre l’amour à la marocaine.

The procession advances, youyous ring out, and the Old Port is draped in the colors of a Moroccan wedding. For the length of a ceremony recreated in all its splendor, embroidered costumes, sugar cones, and the Amaria procession tell the ancestral rituals of a traditional wedding, blending Berber heritage with urban pageantry. At the helm of the atmosphere, DJ Sarhane builds the energy with a natural instinct for celebration, weaving popular Moroccan rhythms with more contemporary pulses, until the crowd moves as one united family. A festive, sensory immersion, where every gesture, every note, every youyou celebrates love the Moroccan way.

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Musique traditionnelle turque / Pop

Festival Orientalys : Traversée du Bosphore au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il y a dans la musique turque quelque chose qui traverse les frontières sans effort. Une mélodie d’Istanbul, un chant d’Anatolie, un rythme ottoman : on ne sait pas toujours d’où ça vient, mais on sait que ça arrive. Merve Melodia le sait mieux que quiconque. Chanteuse, percussionniste et ambassadrice infatigable du patrimoine musical de la Türkiye à Montréal, elle monte sur scène avec Bosphorus Blend, un ensemble de cinq musiciens d’origines diverses, unis par une même passion pour les sonorités du Bosphore. Voix, percussions, guitare, oud et accordéon : les timbres s’entrelacent, l’Orient dialogue avec l’Occident, et quelque part entre les deux rives, une musique se forme qui n’appartient qu’à ce moment précis. Des mélodies d’Istanbul aux influences méditerranéennes, en passant par les chants d’Anatolie et les résonances ottomanes, Merve Melodia & Bosphorus Blend offrent une traversée musicale rare : authentique, raffinée, et profondément humaine.

There’s something in Turkish music that crosses borders effortlessly. A melody from Istanbul, a song from Anatolia, an Ottoman rhythm: you don’t always know where it comes from, but you know when it arrives. Merve Melodia knows this better than anyone. A singer, percussionist, and tireless ambassador of Türkiye’s musical heritage in Montreal, she takes the stage with Bosphorus Blend, a five-piece ensemble of diverse backgrounds united by a shared passion for the sounds of the Bosphorus. Voice, percussion, guitar, oud, and accordion: the timbres intertwine, East meets West in conversation, and somewhere between the two shores, a music takes shape that belongs only to this moment. From Istanbul melodies to Mediterranean influences, by way of Anatolian songs and Ottoman resonances, Merve Melodia & Bosphorus Blend offer a rare musical crossing: authentic, refined, and deeply human.

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atelier / Maghrebi / percussions

Festival Orientalys : Battements de Tunisie – atelier darbouka au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Un instrument, deux mains, et voilà tout un pays qui se met à battre la mesure. Monta Zribi transmet avec générosité les secrets de la darbouka tunisienne, cet instrument au cœur battant de toutes les fêtes du Maghreb. Entre frappes graves et claquements aigus, le public apprend à faire naître le rythme du bout des doigts, guidé par la précision et la passion d’une artiste qui porte cet héritage depuis toujours. Un atelier vivant et accessible à tous, où chacun repart avec un peu de la Tunisie battant dans les mains.

With just one instrument and two hands, an entire country comes alive to the beat. Monta Zribi generously shares the secrets of the Tunisian darbuka, the heartbeat of celebrations across the Maghreb. From deep bass tones to crisp, sharp slaps, participants learn to bring rhythms to life with their fingertips, guided by the precision and passion of an artist who has carried this musical heritage throughout her life. A lively, hands-on workshop open to everyone, where each participant leaves with a little piece of Tunisia resonating in their hands.

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folklore / Pop / South Asian

Festival Orientalys : Notes afghanes au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Sa voix porte l’Afghanistan jusqu’à Montréal. Mustafa, jeune chanteur émergent basé à Toronto, marie avec justesse les traditions musicales afghanes et les influences contemporaines. Il dégage une énergie communicative, portée par une authenticité qui ne se joue pas, elle se vit. Que ce soit devant une foule de festival ou lors de célébrations intimes, Mustafa cultive un lien direct avec son public, toutes générations confondues.

His voice carries Afghanistan all the way to Montreal. Mustafa, a young emerging singer based in Toronto, blends Afghan musical tradition with contemporary influence with real precision. He radiates an infectious energy, rooted in an authenticity that can’t be performed, only lived. Whether in front of a festival crowd or at intimate celebrations, Mustafa builds a direct connection with his audience, across every generation.

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Folk / South Asian

Festival Orientalys : Mushfiq Hashimi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

La voix s’élève, le temps ralentit. Avec Mushfiq Hashimi, la tradition du qawwālī traverse les frontières pour offrir une expérience où la musique devient un élan spirituel. Héritier d’un art séculaire, il fait dialoguer ferveur soufie, puissance vocale et rythmes hypnotiques dans un concert qui oscille entre contemplation et exaltation. Chaque chant ouvre un espace de rencontre, où les émotions se répondent et où l’énergie collective grandit au fil des refrains.

The voice rises; time slows down. With Mushfiq Hashimi, the tradition of qawwali crosses borders to offer an experience where music becomes spiritual momentum. Heir to a centuries-old art form, he brings Sufi fervor, vocal power, and hypnotic rhythms into dialogue in a concert that moves between contemplation and exaltation. Every song opens a space for connection, where emotions answer one another and collective energy builds with every refrain.

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Chinese Opera / danse

Festival Orientalys : La Chine aux fils d’or au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Trois mille ans d’histoire. Une seule scène. Pas une seconde de répit. La Fondation de la Culture et des Arts Chinois de Montréal ouvre une fenêtre sur la Chine impériale dans ce qu’elle a de plus grand et de plus vivant. Ombrelles des danseuses Tang, éventails ciselant l’air en poèmes muets, longues manches de soie tourbillonnant entre les dynasties : chaque geste est une page, chaque costume un chapitre brodé à la main. Les guerriers acrobates transforment ensuite l’espace en parchemin céleste, sauts de trois mètres et corps tendus comme des traits d’encre, tandis que l’Opéra de Pékin électrise l’atmosphère de ses voix vertigineuses et de ses costumes incandescents aux fils d’or. De la dynastie Han aux fulgurances contemporaines, ce spectacle ne ressuscite pas le passé. Il le remet en mouvement, sous le ciel du Vieux-Port.

Three thousand years of history. One single stage. Not a second of rest. The Foundation for Chinese Culture and Arts of Montreal opens a window onto Imperial China at its grandest and most alive. Parasols carried by Tang dynasty dancers, fans carving the air into silent poems, long silk sleeves swirling between dynasties: every gesture is a page, every costume a hand-embroidered chapter. Acrobatic warriors then turn the space into a celestial scroll, three-meter leaps and bodies drawn taut like strokes of ink, while the Peking Opera electrifies the air with soaring voices and costumes ablaze in gold thread. From the Han dynasty to contemporary flashes of brilliance, this performance doesn’t just revive the past. It sets it back into motion, under the open sky of the Old Port.

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Chaâbi / Maghrebi

Festival Orientalys : Azzedine El Maghrabi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Le chaâbi algérien ne s’apprend pas dans les livres. Il se transmet, de scène en scène, de corde en corde. Azzedine El Maghrabi est de cette lignée. Maître du oud formé à la tradition maghrébine, il tisse depuis des années un répertoire où l’improvisation côtoie l’héritage, où chaque phrase musicale porte l’empreinte d’Alger sans jamais tourner le dos à Montréal. Sur scène, il ne joue pas pour impressionner. Il joue pour transmettre. Une soirée de chaâbi sous le ciel du Vieux-Port : sobre, juste, et profondément rassembleuse.

Algerian chaâbi isn’t learned from books. It’s passed down, from stage to stage, from string to string. Azzedine El Maghrabi belongs to that lineage. A master of the oud trained in the Maghrebi tradition, he has spent years weaving a repertoire where improvisation meets heritage, where every musical phrase carries the imprint of Algiers without ever turning its back on Montreal. On stage, he doesn’t play to impress. He plays to pass something on. An evening of chaâbi under the sky of the Old Port: understated, true, and deeply unifying.

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danse / DJ set / South Asian

Festival Orientalys : Bollywood sans répit ! au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Atelier de danse Bollywood – 18H15
Avant que le spectacle ne commence, les artistes vous convient à une mise en mouvement joyeuse et libératrice. Pas besoin d’être danseur. Des instructeurs professionnels de Veils of Bollywood vous initient aux fondamentaux de la danse Bollywood : mudras, pas cadencés, énergie collective. Tous les âges, tous les niveaux. Le public devient participant avant même que le rideau ne se lève.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 19H00
Six danseurs investissent la scène dans un spectacle de couleurs, de rythmes et d’histoires. Trois artistes de Veils of Bollywood, trois membres de la troupe Kohinoor : ensemble, ils traversent l’Inde région par région, style par style. Bhangra du Pendjab, ferveur soufie, sensualité du Garba, rigueur du Kathak, grâce du Bharatanatyam, éclat du Bollywood. Chaque tableau apporte ses costumes, ses musiques, son souffle propre. Une célébration vibrante où tradition et modernité ne se choisissent pas : elles dansent ensemble.
Qafila – 19H45
Quatre musiciens, une musique jouée live, et soudain le temps change de rythme. Le Qafila, quatuor montréalais de musique classique sud-asiatique, offre une performance d’une intensité différente : plus intérieure, plus dense. Rythmes profonds, mélodies suspendues, émotions à fleur de corde. Le moment nécessaire qui donne à la soirée toute sa profondeur.
DJ Plink avec musicien live, mascottes et danseurs VOB – 20H30
En clôture, DJ Plink s’empare des platines pour une fusion Bollywood, Desi et électro. Un musicien live l’accompagne, les danseurs de Veils of Bollywood enflamment la scène, et deux mascottes hautes en couleur sillonnent l’espace, posent pour les photos, et transforment la soirée en fête totale. La musique déferle, le dancefloor s’embrase, et Orientalys referme la nuit comme il sait le faire : dans la joie, le mouvement et l’inoubliable.

Bollywood Dance Workshop – 6:15 PM
Before the show begins, the artists invite you to a joyful, liberating warm-up. No dance experience required. Professional instructors from Veils of Bollywood guide you through the fundamentals of Bollywood dance: mudras, cadenced steps, collective energy. All ages, all levels welcome. The audience becomes part of the show before the curtain even rises.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 7:00 PM
Six dancers take over the stage in a show of color, rhythm, and story. Three artists from Veils of Bollywood, three members of the Kohinoor troupe: together, they travel through India region by region, style by style. Punjabi bhangra, Sufi fervor, the sensuality of Garba, the discipline of Kathak, the grace of Bharatanatyam, the sparkle of Bollywood. Each tableau brings its own costumes, its own music, its own energy. A vibrant celebration where tradition and modernity aren’t a choice; they dance together.
Qafila – 7:45 PM
Four musicians, live music, and suddenly time shifts rhythm. Qafila, a Montreal quartet devoted to classical South Asian music, offers a different kind of intensity: more inward, more dense. Deep rhythms, suspended melodies, emotion resting just beneath the surface of every string. The necessary pause that gives the evening its depth.
DJ Deep Patel with live musician, mascots, and VOB dancers – 8:30 PM
To close the night, DJ Deep Patel takes over the decks for a fusion of Bollywood, Desi, and electro. A live musician joins him, the Veils of Bollywood dancers set the stage ablaze, and two colorful mascots roam the crowd, pose for photos, and turn the evening into an all-out celebration. The music surges, the dance floor catches fire, and Orientalys closes out the night exactly the way it knows how: with joy, movement, and moments no one will forget.

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Arabic Traditional / Maghrebi

Festival Orientalys : JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Le bendir frappe, grave et hypnotique, et l’air se charge aussitôt d’encens et de mémoire. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA fait revivre l’âme spirituelle de la Tunisie le temps d’une soirée où le bendir, le tabla et la zokra, instruments emblématiques des fêtes et traditions tunisiennes, portent chants et mélodies jusqu’à l’ivresse. Ici, la musique n’est pas qu’une performance : elle est partage, émotion et célébration. Chaque battement de tambour, chaque souffle de la zokra et chaque frisson collectif invitent le public à vivre une nuit tunisienne authentique. Entre héritage ancestral et énergie festive, JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA transporte le Vieux-Port au cœur des traditions vivantes de la Tunisie.

The bendir strikes, deep and hypnotic, and the air fills at once with incense and memory. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA revives the spiritual soul of Tunisia for one Sufi evening, where the bendir and the tabla, rhythmic pillars of this sacred music, carry chants and invocations to the point of rapture. Here, music is not performance but elevation: every drumbeat becomes prayer, every voice a call, every collective shiver a communion. Between ancestral heritage and undimmed fervor, the JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA carries the Old Port into the heart of an authentic Tunisian night, where the living echo of bygone brotherhoods still resonates.

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Folk / Indigenous peoples / Singer-Songwriter

Présence autochtone : Ici fut planté l’arbre de paix au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

La mémoire devient musique; l’histoire se fait souffle et lumière. Au 325e anniversaire de la Grande Paix de 1701, musique, chanson et poésie s’entrecroisent tissant un pont entre hier et aujourd’hui. 1701 quand les nations se sont rencontrées, non dans le fracas des armes, mais dans la dignité des paroles échangées et dans la promesse d’un avenir partagé. Avec l’Ensemble de guitares Forestare, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, Elvira Misbakhova.

Memory becomes music; history becomes breath and light. On the occasion of the 325th anniversary of the Great Peace of 1701, music, song, and poetry intertwine, weaving a bridge between past and present. In 1701, nations came together not amid the clash of arms, but through the dignity of words exchanged and the promise of a shared future. Featuring the Forestare Guitar Ensemble, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, and Elvira Misbakhova.

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danse / Flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à ciel ouvert au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Vingt-cinq ans à fouiller les scènes de Jerez, de Séville et de Montréal. Vingt-cinq ans à ramener de chaque voyage une couche supplémentaire : dans les bras, dans les mains, dans la mémoire des pieds.
Rosanne Dion ne monte pas sur scène pour montrer le flamenco. Elle le remet en jeu. Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, elle convoque ce que la danse andalouse a de plus radical : l’écoute entre corps, la précision du zapateado comme langage, la Bata de Cola qui trace dans l’espace des lignes que l’œil suit sans comprendre pourquoi.
Pas de mise en scène spectaculaire. Juste les palmas, les cordes, les talons et ce silence entre les phrases musicales où tout se décide. Le duende ne s’annonce pas. Il survient.
Un moment rare, en plein air, au bord du fleuve.

Twenty-five years spent digging through the stages of Jerez, Seville, and Montreal. Twenty-five years bringing back, from every trip, one more layer: in the arms, in the hands, in the memory of the feet. Rosanne Dion doesn’t take the stage to show flamenco. She puts it back into play. With her dancers from the École Flamenco Rosanne Dion, she summons what is most radical about Andalusian dance: the listening between bodies, the precision of zapateado as language, the Bata de Cola tracing lines through space that the eye follows without knowing why. No spectacular staging. Just the palmas, the strings, the heels, and that silence between musical phrases where everything is decided. Duende doesn’t announce itself. It arrives. A rare moment, outdoors, by the river.

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Jazz / musique méditerranéenne

Festival Orientalys : Rakcha Band à Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Il y a des musiques qui racontent avant même le premier mot. Rakcha Band ouvre ainsi la soirée, quelque part entre la Méditerranée et le souvenir. Le ney souffle comme un vent venu du désert, la darbouka bat comme un cœur ancien, et soudain la guitare électrique s’y glisse, complice, comme si elle avait toujours appartenu à cette histoire.
Venu de Tunisie, ce collectif ne joue pas deux musiques l’une à côté de l’autre, il les fait s’épouser, jazz et tradition enlacés dans un même souffle. Chaque rythme ancestral trouve ici une seconde vie, réveillé par les claviers, porté par la batterie, comme un patrimoine qui refuserait de dormir. On sent la Médina dans la mélodie, et la ville d’aujourd’hui dans le tempo.
À Orientalys, Rakcha Band transforme la mémoire en mouvement, et invite chacun à danser sur les décombres du temps, dans une fête où l’héritage devient promesse.

Some music tells a story before the first word is even spoken. Rakcha Band opens the evening this way, somewhere between the Mediterranean and memory. The ney breathes like a wind out of the desert, the darbouka beats like an ancient heart, and suddenly the electric guitar slips in, complicit, as though it had always belonged to this story.
Hailing from Tunisia, this collective doesn’t play two kinds of music side by side, they make them marry, jazz and tradition intertwined in a single breath. Every ancestral rhythm finds new life here, awakened by the keyboards, carried by the drums, like a heritage that refuses to sleep. You can feel the medina in the melody, and today’s city in the tempo.
At Orientalys, Rakcha Band turns memory into movement, inviting everyone to dance atop the ruins of time, in a celebration where heritage becomes promise.

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