Rivers of Nihil au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Groupe novateur de death metal progressif et technique originaire de Reading, en Pennsylvanie, Rivers of Nihil s’est d’abord fait un nom dans l’underground metal avant d’élargir son public avec la sortie de Where Owls Know My Name en 2018, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à intégrer des éléments progressifs dans son son avec The Work en 2021, un album aux structures changeantes, qu’ils ont réédité en version instrumentale en 2024.

An innovative progressive and technical death metal band from Reading, Pennsylvania, Rivers of Nihil courted the metal underground before expanding their fan base with the release of 2018’s Billboard-charting Where Owls Know My Name. The group continued to integrate more progressive elements into their sound on 2021’s shape-shifting The Work, which they reissued in an instrumental version in 2024.

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Deathcore / heavy metal / Melodic Death Metal

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal progressif Born of Osiris, originaire de Chicago, est l’un des premiers groupes de deathcore des années 2000 à avoir abandonné ce genre au profit d’un mélange brutal mais envoûtant de death metal technique et de metalcore. Leur style se distingue par des duels de guitares virtuoses et des claviers quasi psychédéliques, influencés aussi bien par Judas Priest et Iron Maiden que par Helloween et Meshuggah. D’abord ancré dans le deathcore avec l’EP The New Reign (2007), le groupe évolue vers un son plus technique et mélodique avec Higher Place (2009), attirant un public grandissant. Ils ont placé quatre albums dans la première moitié du classement américain, dont Tomorrow We Die Alive (2013), qui a atteint la 27ᵉ place. Soul Sphere (2015) s’est hissé à la deuxième place des classements hard rock. En 2017, The Eternal Reign, une réinterprétation progressive et réenregistrée de The New Reign, a suscité autant d’éloges que de critiques. The Simulation (2019), un EP de 28 minutes censé être la première partie d’un diptyque, n’a finalement jamais eu de suite. Le groupe a sorti un album entièrement différent, Angel or Alien, en juillet 2021.

The Chicago-based progressive metal outfit Born of Osiris are known as one of the first deathcore acts from the 2000s to leave that genre behind in favor of a brutal yet alluring meld of technical death metal and metalcore filled with flashy twin-guitar leads and near-psychedelic keyboard adventures that owe as much to Judas Priest and Iron Maiden as they do Helloween and Meshuggah. Though they began as a typical deathcore band with 2007’s The New Reign EP, by 2009’s Higher Place, they’d all but abandoned that sound to focus on a more technically advanced, melodically astute, and brutally forceful approach. Its appeal garnered an ever-growing cadre of admirers. They have placed four albums in the upper half of the U.S. album chart, including 2013’s Tomorrow We Die Alive, which peaked at number 27. Subsequent titles like 2015’s Soul Sphere went to number two on the hard rock charts. 2017’s The Eternal Reign was a progressive, track-by-track re-recording of 2007’s The New Reign; it met with both high praise and withering criticism. 2019’s The Simulation was 28-minute EP that was reportedly the first of a two-part album, but it never materialized. An entirely different outing titled Angel or Alien appeared in July 2021.

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Avant-Garde / Experimental / Contemporary / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

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Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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Electronic / Trip Hop

Skinshape au Théâtre Fairmount

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Projet studio de l’instrumentiste et producteur britannique Will Dorey, Skinshape mêle trip-hop atmosphérique, funk des années 60 et 70, reggae, soul et influences psych-rock. Ancien membre de Palace et producteur pour Horus Records, Dorey s’est fait remarquer avec ses albums, dont Oracolo (2015), Life & Love (2017), Umoja (2020) et Nostalgia (2022).

The studio project of British instrumentalist/producer Will Dorey, Skinshape blends atmospheric trip-hop with ’60s and ’70s funk, reggae, soul, and psych-rock influences. An ex-member of Palace and producer for Horus Records, Dorey has garnered buzz for his albums, including 2015’s Oracolo, 2017’s Life & Love, 2020’s Umoja, and 2022’s Nostalgia.

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country pop

Keith Urban au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Keith Urban est un artiste sui generis dans la musique country : natif d’Australie, il s’est installé à Nashville pour percer dans l’industrie et a réussi à se hisser au sommet des classements country. Tout au long de sa carrière, il a semblé évoluer en marge du courant dominant, tout en s’adaptant aux tendances changeantes du genre. Certains éléments définissent son vaste répertoire : guitariste exceptionnel, il ne manque jamais une occasion de mettre en valeur son jeu, mais toujours au service de ses chansons, qui allient sens du refrain accrocheur et une sensibilité à fleur de peau. Tout cela était déjà évident sur But for the Grace of God, un single de 2000 qui fut le premier de ses nombreux numéros un au classement Billboard Country. Mais au fil de sa carrière, il a affiné son style et développé un goût particulier pour les ballades – certaines de ses plus grandes réussites sont des morceaux tout en progression lente, comme You’ll Think of Me et Blue Ain’t Your Color. Urban a également su intégrer des sonorités pop contemporaines dans sa musique, comme en témoignent ses collaborations avec Pink et Nile Rodgers sur son album The Speed of Now, Vol. 1 (2020). Son attachement à l’instant présent s’est aussi traduit par une approche plus flexible de la production musicale : au début des années 2020, il a privilégié la sortie de singles et de collaborations, prenant son temps avant de proposer un album complet. Lorsque High est enfin sorti en 2024, il incluait plusieurs de ces morceaux ainsi que le hit Messed Up as Me.

Keith Urban is an artist sui generis in country music: a native of Australia who headed to Nashville to break into the business and managed to work his way to the top of the country charts, he maintained a long, successful career where he has seemed to exist just outside of mainstream country but nevertheless adapted to its shifting fashions. There are some common denominators in his deep catalog: he’s a killer guitar player who never misses a chance to shred, but it’s always in the service of his songs, which display his ear for melodic hooks and an openhearted sensitivity. All of this was evident on “But for the Grace of God,” a 2000 single that became the first of many Billboard Country number one hits for Urban, but he sharpened his execution over the course of his career, developing a distinctive ballad style — some of his biggest hits were slow-burners, including “You’ll Think of Me” and “Blue Ain’t Your Color” — which he accentuated with his adept integration of contemporary pop, including collaborations with Pink and Nile Rodgers on his 2020 album The Speed of Now, Vol. 1. Urban’s focus on the now was also evident in how he spent the first part of the 2020s releasing a rapid series of singles and collaborations while taking his time to craft a full-length album. When 2024’s High finally arrived, it included a handful of those singles and the hit “Messed Up as Me.”

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Alternative Rock / humour / Métal

Psychostick au Théâtre Fairmount

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Psychostick est un groupe de metal humoristique né en Arizona et basé à Chicago. Leur fusion de satire et de puissance sonore se situe quelque part entre Weird Al Yankovic et Pantera. Ces adeptes autoproclamés du “humorcore” ont émergé en 2003 avec We Couldn’t Think of a Title, proposant un mélange explosif d’humour, de funk, de groove et de nu-metal, rappelant des groupes comme Green Jelly, Mr. Bungle et Tenacious D. Grâce à une série de vidéos virales, une approche D.I.Y. et des concerts déjantés agrémentés d’accessoires loufoques, ils sont devenus un groupe culte. Avec des albums comme Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) et Do (2018), ils ont élargi leur audience tout en restant fidèles à leur indépendance et à leur humour décalé.

A comedy metal group born in Arizona and based out of Chicago, Psychostick’s amalgam of satire and sonic might falls somewhere between Weird Al Yankovic and Pantera. The self-described “humorcore” aficionados emerged in 2003 with We Couldn’t Think of a Title, unleashing a lethal blend of wit, funk, groove, and nu-metal that invoked names like Green Jelly, Mr. Bungle, and Tenacious D. Accompanied by a slew of viral videos, the band’s D.I.Y. aesthetic and off-the-wall, prop-heavy live shows made them a cult hit, and subsequent outings like Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) and Do (2018) saw them reaching even larger audiences with their independent nature and skewed sense of humor intact.

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Alt Folk / Indie Pop / Post-Punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

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Electro-Pop / New Wave / Post-Punk

IAMX au Théâtre Fairmount

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Membre fondateur de Sneaker Pimps, Chris Corner a commencé à se produire sous l’alias électro-pop sombre IAMX en 2004. Inspiré par l’album Becoming X de Sneaker Pimps, Corner est ainsi devenu « X », une variable en constante évolution selon ses propres mots. Adoptant les sonorités de la synth-pop et de la new wave à la manière de New Order, The Cure et Depeche Mode, tout en y ajoutant une dimension plus théâtrale, son travail en tant qu’IAMX marque une rupture notable avec son passé au sein de Sneaker Pimps. Passant du synth-rock percutant de son premier album Kiss + Swallow (2004) aux influences cabaret noir de Kingdom of Welcome Addiction (2009), IAMX explore des territoires plus industriels avec Metanoia (2015), suivi d’albums plus expérimentaux comme Unfall (2017) et Machinate (2021).

Sneaker Pimps founding member Chris Corner began performing as the dark electro-pop persona IAMX in 2004. Named after the Sneaker Pimps album Becoming X, Corner had effectively become “X,” which he described as an ever-changing variable. Adopting the characteristics of synth pop and new wave acts like New Order, the Cure, and Depeche Mode and adding a greater sense of theatricality, Corner’s work as IAMX represented a notable departure from his work with the Sneaker Pimps. Moving from the pounding synth-rock of 2004 debut Kiss + Swallow, albums such as 2009’s Kingdom of Welcome Addiction incorporated elements of dark cabaret. 2015’s Metanoia, a heavy electro-industrial effort, was followed by more experimental releases like Unfall (2017) and Machinate (2021).

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Alternative Rock / Indie Pop

Ziggy Alberts au MTelus

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Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

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Alt Folk / Pop

Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

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Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

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Garage Rock / Indie Rock / noise-pop

Black Rebel Motorcycle Club au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

La graine qui allait donner naissance à Black Rebel Motorcycle Club (BRMC en abrégé) a été plantée en 1995, lorsque Robert Levon Been (alias Robert Turner) et Peter Hayes se sont rencontrés alors qu’ils fréquentaient le lycée à San Francisco. Les deux ont formé une solide amitié et une camaraderie fondée sur une passion commune pour des groupes britanniques des années 90 tels que Ride, les Stone Roses, The Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine. Malgré ces goûts similaires, chacun a rejoint des groupes différents — Hayes a notamment joué dans Brian Jonestown Massacre autour de l’album Give It Back! — et ils ont travaillé séparément pendant plusieurs années, bien qu’ils se soient parfois tenus au courant en assistant aux concerts de l’un et l’autre. En 1998, cependant, Turner et Hayes se sont retrouvés et ont ajouté le batteur britannique Nick Jago au groupe. Le groupe a commencé à jouer en live en novembre 1998 sous le nom d’Elements, un nom qu’ils ont rapidement abandonné en découvrant qu’il était déjà utilisé par plusieurs autres groupes. Ils ont ensuite emprunté leur nouveau nom à la bande de motards dirigée par Marlon Brando dans The Wild One.

The seed that became Black Rebel Motorcycle Club — or BRMC for short — was planted in 1995, when Robert Levon Been (aka Robert Turner) and Peter Hayes met while attending high school in San Francisco. The two formed a solid friendship and a shared camaraderie based on a mutual love of early-’90s U.K. bands like Ride, the Stone Roses, the Jesus and Mary Chain, and My Bloody Valentine. Despite such similar tastes, both joined different bands — Hayes spent time in the Brian Jonestown Massacre circa Give It Back! — and worked apart for several years, although they occasionally kept in touch by attending each other’s gigs. In 1998, however, Turner and Hayes regrouped and added British drummer Nick Jago to the fold. The band began performing live in November 1998 as the Elements, a name they quickly ditched after discovering many other bands that shared the same title. They purloined their new moniker from the Marlon Brando-led biker gang that stormed into that dusty California hamlet in The Wild One.

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Electro-Pop / Experimental / Contemporary

Noga Erez au Théâtre Beanfield

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La productrice, chanteuse et auteure-compositrice de Tel Aviv, Noga Erez, crée une pop électronique expérimentale qui allie des sonorités audacieuses à des commentaires sociaux percutants. Sur son album de débuts Off the Radar (2017), elle explore l’hypocrisie, la paranoïa et le privilège à travers des morceaux entraînants rappelant M.I.A. et Flying Lotus. Elle élargit son approche sur Kids (2021), en équilibrant sa vision du monde sans compromis avec une perspective plus personnelle.

Tel Aviv producer and singer/songwriter Noga Erez makes electronic pop experimental that pairs bold sonics with astute social commentary. On her 2017 debut album Off the Radar, she delved into hypocrisy, paranoia, and privilege over propulsive tracks that recalled M.I.A. and Flying Lotus. She widened her approach on 2021’s Kids, balancing her uncompromising worldview with a more personal viewpoint.

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