Gregory Alan Isakov à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Gregory Alan Isakov, horticulteur et musicien né à Johannesburg et établi au Colorado, s’est imposé dans les univers indie-rock et folk avec six albums acclamés, dont Evening Machines, nommé aux Grammy Awards, et son plus récent, Appaloosa Bones. Réputé pour son écriture évocatrice et son timbre de baryton velouté, il tourne à l’international avec son groupe et s’est produit avec plusieurs orchestres symphoniques aux États-Unis. Les critiques saluent son œuvre pour son élégance, son urgence et sa profondeur poétique.

Gregory Alan Isakov, a Johannesburg-born, Colorado-based horticulturist and musician, has made a strong mark in indie-rock and folk with six acclaimed albums, including the Grammy-nominated Evening Machines and his latest, Appaloosa Bones. Known for his evocative songwriting and velvet baritone, he tours internationally with his band and has performed with symphony orchestras across the U.S. Critics praise his work for its elegance, urgency, and poetic depth.

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musique de série télévisée / orchestre

Les filles de Caleb symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

S’il est une histoire chère aux cœurs des Québécois, c’est bien celle d’Émilie et d’Ovila, interprétée par Marina Orsini et Roy Dupuis, et issue du célèbre roman Les Filles de Caleb, inspirée de l’histoire familiale de l’auteure Arlette Cousture.
GSI Musique est fière de rendre hommage à cette œuvre légendaire qui célèbre cette année ses quarante ans de création ainsi que le trente-cinquième anniversaire de diffusion de la populaire série télé tout aussi épique que mythique.
À l’image de ce que Les Filles de Caleb ont toujours fait vivre aux téléspectateurs (sans être un ciné-concert), le spectacle sera une courbe émotionnelle sans répit, basée autant sur la série télé, sur les personnages les plus marquants, que sur les compositions de Blair Thomson, permettant de faire vivre une expérience visuelle et musicale, émouvante et contemporaine, guidée par les orchestrations symphoniques.
Des interprètes exceptionnels viendront compléter l’offre artistique avec intensité et passion, en plus d’être accompagnés par des artistes de scène et des danseurs.

GSI Music is proud to pay tribute to Les filles de Caleb, which celebrates its 40^th anniversary as well as the 35^th anniversary of the popular epic and mythical television series.
Exceptional performers will complete the artistic offer with intensity and passion, in addition to being accompanied by stage artists and dancers.

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classique / période romantique

Chloé Dumoulin à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

La jeune soliste, Chloé Dumoulin, nous propose un programme qui met en lumière l’expressivité et la virtuosité, en interprétant deux œuvres emblématiques du répertoire pianistique romantique. La première, les Fantasiestücke op. 12 de Schumann, est composée de huit courtes pièces qu’on appelle aussi des miniatures. La seconde, tout à l’opposé, est la sonate en si mineur de Liszt, œuvre qui tient en un seul vaste mouvement d’une trentaine de minutes de musique continue. Nommée, par la CBC, parmi les 30 meilleurs musicien·nes canadien·nes de moins de 30 ans, la pianiste Chloé Dumoulin mène une carrière internationale, qui l’a amenée à jouer au Canada, aux États-Unis, en Europe, et en Chine, où elle a récemment fait sa première tournée solo en Asie. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de la Place des Arts, sous la direction de Jacques Lacombe en 2021, et a été lauréate du 3e grand prix du Concours Prix d’Europe 2024. Elle bénéficie du soutien de plusieurs fondations, dont la Fondation Sylva-Gelber et les Jeunesses musicales du Canada. Depuis 2023, elle se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

The young soloist, Chloé Dumoulin, presents a program that highlights expressiveness and virtuosity, performing two emblematic works of the Romantic piano repertoire. The first, Schumann’s Fantasiestücke Op. 12, is composed of eight short pieces, also known as miniatures. The second, in stark contrast, is Liszt’s Sonata in B minor, a work consisting of a single, expansive movement of approximately thirty minutes of continuous music. Named by the CBC as one of Canada’s top 30 musicians under 30, pianist Chloé Dumoulin has an international career that has taken her to Canada, the United States, Europe, and China, where she recently completed her first solo tour of Asia. She made her debut at Maison symphonique at Place des Arts under the direction of Jacques Lacombe in 2021 and was awarded third prize at the 2024 Prix d’Europe competition. She receives support from several foundations, including the Sylva Gelber Foundation and Jeunesses Musicales Canada. Since 2023, she has been pursuing advanced studies at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Sonate pour piano en si mineur, S. 178

Program

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Piano Sonata in B minor, S. 178

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classique / Indigenous peoples

Alanis Obomsawin & Jeremy Dutcher à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La grande cinéaste, artiste visuelle, chanteuse et conteuse abénakise Alanis Obomsawin, récipiendaire de nombreux prix, dont le prestigieux prix Glenn-Gould, remonte sur scène pour présenter les chansons de son disque mythique Bush Lady. En deuxième partie, le chanteur Jeremy Dutcher, de la Première Nation de Tobique, deux fois lauréat du prix Polaris, présente ses chansons en version intime avec piano.

Alanis Obomsawin—multiple award-winning Abenaki filmmaker, visual artist, singer, and storyteller, and winner of the Glenn Gould Prize—returns to the stage with songs from her legendary album Bush Lady. In the second half, two-time Polaris Award winner Jeremy Dutcher, a member of Tobique First Nation, presents intimate piano-vocal versions of his songs.

Programme

Alanis OBOMSAWIN Chansons tirées de son album Bush Lady
Jeremy DUTCHER interprétera ses chansons en s’accompagnant au piano, avec flûtes et percussions

Program

Alanis OBOMSAWIN Excerpts from her album Bush Lady
Jeremy DUTCHER will perform his own songs and accompany himself on the piano, with flutes and percussion

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vitrines

5 à 7 musicaux avec Vision Diversité | L’année des 20 ans! au Salon urbain

by Rédaction PAN M 360

Amorcez votre soirée sur une bonne note et faites des découvertes musicales avec des talents d’ici qui ne risquent pas de vous décevoir!
Pour cette troisième série de concerts aux 5 à 7 musicaux, des artistes de Vision Diversité vous feront voyager à travers des musiques métissées. L’OBNL, qui célèbre ses 20 ans en 2026, vous fera découvrir un courant musical qui va au-delà de la découverte des traditions et des rythmes qu’offrent les musiques du monde.
Assistez gratuitement à des prestations qui mettront en valeur leur virtuosité dans une ambiance décontractée, où toutes et tous sont les bienvenu·es!

Start your evening on a high note with musical discoveries from local talent that won’t disappoint!
For this third series of 5 à 7 musicaux concerts, artists from Vision Diversité will take you on a journey through fusion music. The non-profit organization, which is celebrating its 20^th anniversary, will introduce you to a musical genre that goes beyond the traditions and rhythms of world music.
Come enjoy free performances that showcase their virtuosity in a laid back atmosphere where everyone is welcome!

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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hommage / Jazz Fusion / post-bop

First Circle – Hommage au Pat Metheny Group à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Lauréats de 10 Prix Grammy, le guitariste Pat Metheny et le pianiste Lyle Mays ont fondé leur groupe légendaire en 1977. Laissez-vous transporter au cœur des années 1980 et 1990 avec les membres de First Circle qui leur rendent hommage en faisant revivre avec fidélité leur musique planante, universelle et intemporelle.

Guitarist Pat Metheny and pianist Lyle Mays founded their legendary, ten-time Grammy-winning jazz band in 1977. Let the musicians of First Circle take you back to the 80’s and 90’s as they faithfully recreate the rich, soaring, and timeless music of the Pat Metheny Group.

Programme/program

PAT METHENY GROUP
Phase Dance
Have You Heard
The First Circle
Last Train Home
September Fifteenth
Más Allá (Beyond)
Are You Going With Me?
Minuano (Six Eight)

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Caprice Baroque and Chocolate at 9e: Much More Than Just a Snack!

by Alain Brunet

Matthias Maute, conductor, flutist (recorder and traverso), composer, and artistic director of the Ensemble Caprice, has devised a delightful concept bringing together the Baroque repertoire: a lively and virtuoso quintet evoking this era and… chocolate.

Discovered and adopted by the conquistadors in the Americas, the famous cacao bean was introduced to Spain before crossing the Pyrenees and winning over France. The arrival of chocolate in Europe coincided with the Baroque period, providing an excellent opportunity to establish the link through a French Baroque program.

A highly entertaining program with an even greater focus on chocolate!

Highly popular since its revival, Le 9e was almost full on the late afternoon of January 20, marking a resounding success in terms of attendance and the concept put forward by the Caprice, ArtChoral, Opéra M3F, and HausMusique ensembles.

Although the program featured great French composers such as Marin Marais, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, and François Couperin from the outset, one had to be truly passionate about this ancient repertoire to be familiar with the works. As suggested by Matthias Maute, it was best to let oneself be carried away by the proposed journey and enjoy the pleasure generated by these performances.

The first pair of pieces highlighted the ensemble as a whole: Mathias Maute and Sophie Larivière on flutes (recorder and traverso), Jean-Christophe Lizotte on baroque cello, David Jacques on baroque guitar, and Zya Tabassian on baroque and oriental percussion—remember that the link between the West and the East was much more evident in the Baroque era.

So we will first be treated to a Spanish Sarabande by Rémi Médard, followed by Marc-Antoine Charpentier’s fearless Chaconne, to set the mood for this distant era.

Lanchas par bailar, a work by an unknown composer, and Jean-Philippe Rameau’s Airs et danses pour le théâtre, the second pair of pieces on the chocolate menu, demanded all the technical skills of the flutists, whose two-part polyphony gave us the opportunity to contemplate these instruments, which are difficult to master and too little known to music lovers.

The (small) ensemble Caprice then followed with a third pair of works: Les délices de la solitude (The Delights of Solitude) by Joseph Bodin de Boismortier and Vertigo (a title chosen two and a half centuries before Alfred Hitchcock) by Joseph-Nicolas-Pancrace Royer. The first was percussive and the second was captivating for the flutists’ playing, as well as for their conversation with the baroque cello, which responded beautifully, not to mention the strong bond established with the other members of the ensemble.

Chocolate triumphed before the performance of Marin Marais’ Les Folies d’Espagne and Le tic-toc-Chocolat. We all greedily devoured the chocolate egg we were given at the entrance, while the flutes and light percussion played their hearts out.

Ziya Tabassian’s drums and percussion launched the final assault: pretty Parisian Contredanses, Rigaudon, calm Rondeau, very rhythmic Poivre, jagged Prince Torge, reassuring Manches vertes, which one imagines to be an ancient version of the well-known Greensleeves, all concluded with a powerful exchange between flutes and percussion, entitled Les sept sauts.

Much more than just a tasty snack!

Piano

Otaku Piano | Concert sous les chandelles à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans un voyage musical inoubliable où la magie de l’animation japonaise s’unit à l’élégance intemporelle du piano lors de ce concert exceptionnel qui rendra hommage aux séries cultes qui ont marqué des générations. Son programme, conçu pour émouvoir, émerveiller et rassembler tous les publics, sera interprété par sept pianistes :
Anson Yeh, artiste de la chaîne Yeh Piano Covers, qui possède plus de 45 000 abonnés, et gagnant du concours Otakuthon All-Stars 2022 et 2024.
Daniel Luo, artiste au Festival International de Jazz de Montréal en 2014 en tant que membre du Camp de Blues.
Daphne Fung et Zehao Ni, anciens membres du groupe HALLYU de Montréal, reconnus pour leur virtuosité et leur énergie.
Keven Saignavong, artiste avec plus de six concerts de piano à son actif.
Sunny Yang et Keven Cai, jeunes talents prometteurs de la scène montréalaise.

Immerse yourself in an unforgettable musical journey where the magic of Japanese animation meets the timeless elegance of the piano with this exceptional concert celebrating iconic series that have inspired generations. The program, designed to captivate, move, and unite audiences of all ages, will be performed by seven pianists:
Anson Yeh, the artist behind the Yeh Piano Covers channel, with 45,000 subscribers, and winner of the Otakuthon All-Stars competition in 2022 and 2024.
Daniel Luo, a performer at the Festival International de Jazz de Montréal in 2014 as a member of the Blues Camp.
Daphne Fung and Zehao Ni, former members of Montreal’s HALLYU group, recognized for their virtuosity and energy.
Keven Saignavong, an artist with more than six piano concerts to his credit.
Sunny Yang and Keven Cai, several promising young talents from Montreal’s music scene.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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Africa / afro-soul

Floric Kim, Musical Antidote to a Freezing Montreal Evening

by Sandra Gasana

Despite the freezing cold on this January Thursday, it didn’t discourage several people from attending Floric Kim’s long-awaited concert. You’ve probably heard of him from his interview on MUZ, but seeing him on stage for a full show was a first for me.

Surrounded by renowned musicians from Montreal’s artistic scene and Damaris, a promising backup singer and guitarist, Floric Kim takes the stage like a star. His clothing makes as much of an impression as his powerful voice. Dressed in jeans from head to toe, stylish bell-bottoms, and a denim vest with rings, this young artist and designer was able to do both that evening: wear his own clothing brand and deliver a show worthy of the name.

From the very first song, he sets the room alight, while in Freedom, he brings out his blues and soul side. He is fluent in French, English, and Kikongo, sometimes mixing several languages in the same song.

He reveals not only his talents as a singer, but also as a dancer on some of the more upbeat tracks, and as a storyteller. On the track Suzana, which is a tribute to his sister and in which he denounces sexual abuse, he switches from singing the chorus to storytelling, immersing us in both worlds. Watson Joseph’s bass, Dav’s guitar playing, Steven Mapou’s piano, and Raphaël Ojo’s drums allowed him to move from one to the other quite naturally.

Hendry Massamba couldn’t not take part in this concert. Indeed, you rarely see one without the other. So he played percussion in the second half of the concert, before swapping places with Raphaël for the last song of the evening.

Speaking of the second part, Floric’s outfit was even more spectacular than the first. This time, he appeared on stage wearing an outfit to which he had attached several Barbie dolls. And this is entirely representative of the character: using everyday objects and integrating them into fabrics to turn them into works of art.

That said, one person almost stole the show that evening: a young dancer of Haitian origin named Dashny, who had mastered African dance moves to perfection. “Are you sure you’re Haitian? I was told that Haitians were more like lovers with their kompa,” Floric said to the young man. A few minutes later, he invited Dashny back on stage, this time to improvise to his hit Mama Pray For Me, and he blew us away.

That’s kind of how Floric is too. He calls himself the Nkundilisateur and seems to enjoy promoting other artists, whether it’s inviting Veeby or LYDOL to improvise some singing or dancing, or calling on dancers from the Nyata Nyata school to come and give a few demonstrations on the dance floor. This adds several minutes to his tracks without ever getting boring.

Floric took several dips into the crowd during his show, sometimes joined by audience members who wanted to let loose that night. This was particularly the case during his hit song Million, another highlight of the evening.

In the end, the -17 degree weather may have discouraged many people from coming to see this artist at the height of his career, but those who did attend clearly enjoyed themselves.

hommage / rock n’ roll

Elvis Experience Symphonique au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Montréal s’apprête à vibrer au rythme du King dans une expérience symphonique inégalée. Avec plus de 50 musiciens sur scène, les plus grands classiques du roi du rock’n’roll prennent une dimension inédite. Redécouvrez Martin Fontaine interprétant les grands succès de « Suspicious Minds » à « Love Me Tender » dans un écrin sonore grandiose. Ce spectacle connu des fans est revisité dans une formule à grand déploiement visuel et sonore. Après s’être produit devant près de deux millions de spectateurs depuis sa création, Montréal reçoit Elvis Expérience Symphonique au Théâtre St-Denis. Plus de 50 musiciens se produiront sur scène. Passionné, Martin Fontaine revêt ses atours d’Elvis Presley et assure la mise en scène de ce spectacle plus grand que nature.

Montreal is set to pulse to the rhythm of the King in an unparalleled symphonic experience. With over 50 musicians on stage, the greatest classics of the King of Rock ’n’ Roll take on a whole new dimension. Rediscover Martin Fontaine performing hits from Suspicious Minds to Love Me Tender within a magnificent sonic framework. This fan-favorite show is reimagined with a grand visual and sound production. Having captivated nearly two million spectators since its creation, Elvis Symphonic Experience now comes to Montreal at Théâtre St-Denis. Over 50 musicians will perform on stage. Passionate and dedicated, Martin Fontaine dons the iconic persona of Elvis Presley and directs this larger-than-life production.

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Afro Latin / DJ set / Funk

Dômesicle x Voyage Funktastique — Walla P • Alina à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une nuit groove, funk, house et disco avec le collectif montréalais Voyage Funktastique, représenté par l’un de ses co-fondateurs, Walla P, et nul autre qu’Alina du collectif Ferias. Embarquez dans un voyage sonore sans frontières avec Walla P, l’une de deux têtes derrière Voyage Funktastique – à la fois émission de radio, label et soirée mensuelle. DJ montréalais actif depuis plus de 12 ans, il vous fera danser non-stop avec un set au mélange irrésistible de boogie, disco, jazz et modern funk. À ses côtés, Alina, co-organisatrice du collectif montréalais Ferias, vous fera vibrer sur un set éclectique entre funk, dub, afro-latin, breaks et house. Deux univers, un dancefloor qui ne laissera personne de glace.

Get ready for a night of groove, funk, house, and disco with Montreal’s Voyage Funktastique collective, represented by one of its co-founders, Walla P, and none other than Alina from Ferias collective. Embark on a borderless sonic journey with Walla P, one of the two minds behind Voyage Funktastique—a radio show, label, and monthly party all in one. A Montreal DJ active for over 12 years, he will keep you dancing non-stop with an irresistible mix of boogie, disco, jazz, and modern funk. Alongside him, Alina, co-organizer of the Montreal collective Ferias, will get you moving with an eclectic set blending funk, dub, afro-latin, breaks, and house. Two worlds. One dancefloor. Endless energy.

Walla P

Walla P est le fondateur de la plateforme Voyage Funktastique, une émission de radio, une série de partys mensuels et une maison de disques, qui se consacre à promouvoir le funk moderne et le boogie. Depuis 2013, il a joué aux côtés de Kaytranada, Pomo, DâM-FunK, Onra, Peanut Butter Wolf, et Breakbot. Il a participé à des festivals tels que Lost Village, Atomik Funk, Piknic Électronik, Osheaga, Igloofest, M pour Montréal, Festival International de Jazz de Montréal, NXNE, C2 Montréal et POP Montréal, en plus de performer au Boiler Room.

For the past 12 years, Walla P stands behind Voyage Funktastique; a global brand that encompasses a monthly party, a radio show and a record label. Armed with a profound love of all things funky, Walla journeys effortlessly from boogie, disco, jazz, soul to modern funk. He has opened and played with Kaytranada, Pomo, Onra, Peanut Butter Wolf and DâM-FunK. He has performed at Boiler Room and at festivals such as Lost Village, Osheaga, Piknic Electronik, Igloofest, Festival d’Été de Québec, POP Montréal, NXNE, C2 Montréal, 24HOV, M For Montreal and the Montreal International Jazz Festival.

Alina

En tant que l’une des organisatrices de Ferias, Alina est profondément liée à la communauté de party de Montréal, proposant un mélange équilibré de jam sessions en journée et d’explorations nocturnes. Avec un talent certain pour mélanger les genres, Alina parcourt des morceaux de tous horizons, du funk au dub, en passant par l’afro-latin, l’acid, l’électro, le breaks et la bass, le tout ancré dans des pièces proches de la house et souvent mixés sur vinyle. En plus de ses résidences dans certains lieux montréalais tels que Sans Soleil, Datcha et Système, et de ses performancs au Piknic Électronik, à la SAT, à l’Igloofest et au Festival international de jazz de Montréal, Ferias organise également des événements DIY dans des espaces atypiques, accueillant des têtes d’affiche internationales telles que Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars et Nabihah Iqbal.

As one of the organizers of Ferias, Alina is deeply connected to the Montreal dance community, offering a balanced flow of daytime jams and late-night explorations. With a knack for bending genres, Alina cruises through tracks from all corners, from funk to dub, afro-latin, acid, electro, breaks, and bass, all grounded by house-adjacent cuts, and often spun on vinyl. Alongside residencies at some of Montreal’s local spots such as Sans Soleil, Datcha, and Systeme, and appearances at Piknic Électronik, SAT, Igloofest, and the Festival international de jazz de Montréal, Ferias also host DIY events in off-kilter spaces, welcoming international heads like Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars, and Nabihah Iqbal of late.

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classique / période romantique / quatuor à cordes

Quatuor Esmé à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’un des quatuors à cordes les plus dynamiques et polyvalents de sa génération, il séduit le public et les critiques par son énergie contagieuse et ses interprétations envoûtantes. Grand gagnant du Premier Prix, et de quatre prix spéciaux, lors du prestigieux concours international de quatuor à cordes au Wigmore Hall de Londres en 2018, il a rapidement acquis une reconnaissance internationale.

The Esmé Quartet’s mesmerizing performances and contagious energy have captivated audiences and critics alike. Undoubtedly one of the most spirited and versatile string quartets of its generation, the ensemble was propelled onto the international stage after winning First Prize and four special prizes at London’s prestigious Wigmore Hall International String Quartet Competition in 2018.

Programme

DUTILLEUX Quatuor à cordes « Ainsi la nuit »
RAVEL Quatuor à cordes en fa majeur, M. 35
BEETHOVEN Quatuor à cordes n^o 14 en do dièse mineur, op. 131

Program

DUTILLEUX String Quartet “Ainsi la nuit”
RAVEL String Quartet in F major, M. 35
BEETHOVEN String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131

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