’68 au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Jouant un rock furieux, épuré et enraciné dans le metalcore et le hardcore, ’68 est le projet du guitariste et chanteur Josh Scogin. Le groupe adhère clairement à l’idée que moins c’est plus : composé uniquement d’un guitariste et d’un batteur, ils créent un son à la fois plein et percutant. Leurs morceaux montrent une influence évidente du blues, tout en conservant l’impact écrasant du hard rock, tandis que les paroles témoignent d’une recherche des réponses de la vie, exprimée avec une passion furieuse. Les influences hardcore de ’68 étaient les plus marquées sur leur premier album In Humor and Sadness (2014), tandis qu’avec Two Parts Viper (2017), leurs accents blues sont davantage mis en avant, et Give One Take One (2021) met l’accent sur un hard rock direct, tout en étant livré avec leur niveau habituel d’intensité.

Playing furious, stripped-to-the-frame rock rooted in metalcore and hardcore, ’68 was the creation of guitarist and vocalist Josh Scogin. The group clearly subscribe to the notion that less is more; consisting of just a guitarist and a drummer, they generate a sound that is full and hard hitting. The tunes show a clear blues influence along with their crushing hard rock impact, while the vocals document a search for life’s answers expressed with a furious passion. ’68’s hardcore influences were strongest on their 2014 debut album In Humor and Sadness, while 2017’s Two Parts Viper brought their blues accents up in the mix, and 2021’s Give One Take One put a renewed emphasis on straightforward hard rock, albeit delivered with their standard level of intensity.

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Experimental Dream Pop / Lo-Fi

Remi Wolf au MTelus

by Sami Rixhon

Basée à Los Angeles, Remi Wolf est une auteure-compositrice-interprète qui propose une pop colorée naviguant entre funk, disco, jazz, hip-hop, pop lo-fi et expérimentale. Elle commence à sortir des singles en 2019, attirant l’attention avec la chanson Guy, tirée de son premier EP fantasque You’re a Dog. Après avoir signé avec Island Records, Wolf publie deux autres EPs coup sur coup avant de dévoiler son premier album, Juno, en 2021. Des titres comme Cinderella, qui s’est hissé dans les palmarès alternatifs de Billboard, ouvrent la voie à son album suivant, Big Ideas (2024), où elle intègre des instruments vintage à son univers décalé.

Based in Los Angeles, Remi Wolf is a singer/songwriter who traffics in a colorful brand of pop that navigates funk, disco, jazz, hip-hop, left-field, and lo-fi pop. She began releasing singles in 2019, earning praise for songs like “Guy” from her whimsical debut EP You’re a Dog. After signing with Island Records, Wolf issued two more EPs in quick succession ahead of her 2021 full-length debut, Juno. Singles like the Billboard alternative-charting “Cinderella” laid the foundation for her next release, 2024’s Big Ideas, which found her incorporating vintage instruments into her offbeat sound.

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Folk Pop / Indie

Joseph Arthur au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Joseph Arthur mêle le style lyrique littéraire et expressif d’un auteur-compositeur classique à une musique ancrée dans l’indie rock. Il est un auteur-compositeur-interprète respecté dont le travail a impressionné aussi bien les critiques que des artistes tels que Peter Gabriel et Michael Stipe. Le but initial d’Arthur était de devenir un bassiste talentueux, mais sa découverte de Bob Dylan et Kurt Cobain l’a poussé à se mettre à l’écriture de chansons. En 1996, il auto-produisit un EP qui parvint jusqu’à Peter Gabriel, qui le signa sur son label Real World. Big City Secrets (1997) et Come to Where I’m From (2000), ses albums respectivement audacieux et roots, impressionnèrent les critiques et les auditeurs avertis, tandis qu’avec Our Shadows Will Remain (2004), il approfondissait encore ses récits confessionnels. Avec Let’s Just Be (2007), Arthur lança son propre label, Lonely Astronaut, lui donnant un contrôle plus grand sur sa musique, tout en enregistrant des projets idiosyncratiques comme The Ballad of Boogie Christ (2013) et Lou (2014), une collection de reprises de Lou Reed.

Blending the literate and expressive lyrical style of a classic singer/songwriter with music rooted in indie rock, Joseph Arthur is a well-respected songwriter and performer whose work has impressed critics as well as artists such as Peter Gabriel and Michael Stipe. Arthur’s original goal was to become a hotshot bass player, but exposure to Bob Dylan and Kurt Cobain prompted him to take up songwriting, and in 1996, he self-released an EP that made its way to Peter Gabriel, who signed Arthur to his Real World label. 1997’s challenging Big City Secrets and 2000’s rootsy Come to Where I’m From impressed critics and discriminating listeners, and 2004’s Our Shadows Will Remain found him digging even deeper into his confessional tales. With 2007’s Let’s Just Be, Arthur launched his own record label, Lonely Astronaut, giving him greater control over his music as he recorded idiosyncratic projects such as 2013’s The Ballad of Boogie Christ and 2014’s Lou (the latter a collection of Lou Reed covers).

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Alt-Pop / Indie

LAUREL au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

LAUREL, chanteuse, auteure-compositrice et productrice anglaise, est connue pour son alt-pop étincelant et soulful. En intensifiant le style de production spatial de son premier single officiel, Fire Breather (2014), elle a sorti son premier album complet, DOGVIOLET, en 2018. Elle a collaboré avec Chrome Sparks pour produire des chansons synthétiques, notamment Best I Ever Had (2020), extrait de l’EP PETROL BLOOM de cette année-là, et You’re the One (2021), issu de LIMBO CHERRY. En incorporant des touches légères de pop des années 80 et de sophisti-pop, elle a lancé l’année 2023 avec Change, qui est apparu sur son album Palpitations l’année suivante.

An English singer, songwriter, and producer, LAUREL is known for her sparkling, soulful alt-pop. Doubling down on the spacy production style of her first official single, 2014’s “Fire Breather,” her full-length debut, DOGVIOLET, followed in 2018. She teamed up with Chrome Sparks to produce synthy songs including 2020’s “Best I Ever Had” (from that year’s PETROL BLOOM EP) and the next year’s “You’re the One” (from LIMBO CHERRY). Incorporating light brushstrokes of ’80s pop and sophisti-pop, she kicked off 2023 with “Change,” which appeared on the full-length Palpitations the following year.

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Création / Experimental / Contemporary / Poetry

Semaine du Neuf 2025 : collectif9 & Architek Percussion – Quelque part, mon jardin

by Rédaction PAN M 360

collectif9 et Architek Percussion mènent une réflexion poétique sur l’identité et l’appartenance, à travers les mots et les sons.
L’ancrage du spectacle est le poème bilingue across/virage, de l’auteur et performeur canadien Kaie Kellough, qui évoque les thèmes de la langue et de l’appartenance à un lieu, une culture. Le programme explore les styles de cinq compositeur-ices multidisciplinaires d’exception: Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf et Bret Higgins. Sur scène, le lyrisme, le groove et les textures exploratoires des compositions rejoignent la voix du récitant Kaie Kellough, créant un dialogue entre la musique et la poésie.

My Backyard, Somewhere is a reflection of our sense of connection between people and places: a poetic migration through words and sounds.
Anchoring the show is the bilingual poem “across/virage” by Canadian author and performer Kaie Kellough, an integrating element bringing the themes of the programme to the forefront – movement, language, belonging to a place, a culture. The music, written for the two ensembles, is a journey through the styles of five multidisciplinary composers from across Canada – Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf, and Bret Higgins. Whether with lyricism, groove, exploratory textures, or pop culture technologies, the voices of the composers, author, and performers communicate with each other and with the audience throughout the concert. collectif9 and Architek Percussion are joined on stage by Kaie Kellough (spoken word).

Programme

Luna Pearl Woolf: But I Digress… (2018) – 19 min
Bret Higgins: among, within, beneath, atop (2018) – 8 min
Derek Charke: the world is itself a cargo carried (2018) – 15 min
Eliot Britton: Backyard Blocks (2018) – 17 min
Nicole Lizée: Folk Noir/Canadiana (2018) – 14 min

Program

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Alt Folk / Indie Pop / orchestre

Beck avec l’Orchestre Métropolitain à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Après avoir ébloui les foules l’été dernier dans des salles emblématiques comme le Carnegie Hall de New York ou le Hollywood Bowl, Beck sera de passage à Montréal afin de vous faire vivre la magie de ses performances orchestrales en direct.
Cet été, Beck sera accompagné par des orchestres locaux pour neuf concerts dans huit villes des États-Unis et du Canada, dont l’Orchestre Métropolitain lors d’un spectacle unique à la Salle Wilfrid-Pelletier. Ils s’uniront pour réimaginer un corpus d’œuvres comprenant des succès et des morceaux de ses œuvres classiques, dont le multiplatine Odelay, le voyageur mondial Mutations, le sombre et réfléchi Sea Change et le lauréat du Grammy Album of the Year Morning Phase, ainsi qu’une part de surprises. En 2024, les critiques concernant les concerts de Beck ont été unanimement élogieuses!

After dazzling crowds last summer in iconic venues such as New York’s Carnegie Hall and the Hollywood Bowl, Beck will be stopping in Montreal to bring you the magic of his live orchestral performances.
This summer, Beck will be joined by local orchestras for nine concerts in eight cities across the United States and Canada, including a special performance at Salle Wilfrid-Pelletier with the Orchestre Métropolitain. Together, they will reimagine a selection of works featuring his greatest hits and pieces from his classic albums, including the multi-platinum Odelay, the globally inspired Mutations, the dark and introspective Sea Change, and the Grammy-winning Album of the Year Morning Phase, along with a few surprises. In 2024, Beck’s concerts received unanimous critical acclaim!

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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guitare / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Bradyworks – Symphony in 18 Parts

by Rédaction PAN M 360

Symphonie pour guitare électrique solo composée et interprétée par Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22)
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’
*Création

Program

Music for solo electric guitar, composed and performed by Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22)
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’

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Lo-Fi / Post-Punk

Prison Affair au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Prison Affair est un projet musical né à Barcelone autour de 2018. Son son lo-fi repose sur des riffs de guitare synthétisés, une ligne de basse percutante et des voix dénaturées, le tout soutenu par une boîte à rythmes bien rodée. En format power-trio pour les concerts, Adri (Brux, Psycho Tendencies) rejoint la formation à la batterie. Prison Affair présente des “licks mutants de Chuck Berry”, un son direct de guitare, des percussions avec un charleston fermé rapide, et le bourdonnement exagéré qu’on attend d’un punk 8-bit.

Prison Affair is a musical project born in Barcelona around 2018. Lo-fi sound based on synthesized guitar riffs, forceful bass line and denatured vocals. All this supported by a tight rhythm box. In power-trio format for live shows, Adri (Brux, Psycho Tendencies) joins the drums. Prison Affair features ‘mutant Chuck Berry licks, a direct-to-board guitar sound, fast closed hi-hat drumming, and the over-the-top warble you’d want from 8-bit punk.’

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R&B / Soul Pop / Trap

The Weeknd et Playboi Carti au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

The Weeknd

The Weeknd est le pseudonyme d’Abel Tesfaye, un artiste passé du statut d’énigme à celui de superstar, racontant ses excès émotionnels et physiques à travers des ballades de R&B alternatif sombre et des morceaux électro-pop fluorescents. Le chanteur et auteur-compositeur a émergé de Toronto en 2011 avec trois mixtapes qui, à première vue, ne semblaient pas destinées au grand public. Pourtant, en seulement quelques années, Tesfaye a enchaîné les succès pop dans le Top 10, faisant connaître son timbre plaintif à l’échelle mondiale. Parmi eux : un duo avec Ariana Grande (Love Me Harder), une ballade dramatique issue de la bande originale de Fifty Shades of Grey (le titre primé aux Grammy Awards Earned It), une collaboration disco-funk avec Max Martin (I Can’t Feel My Face) et une production élégante signée Daft Punk (Starboy). Tesfaye a également dominé les classements d’albums au Canada et à l’international, remportant plusieurs Grammy Awards avec ses deuxième et troisième albums studio, Beauty Behind the Madness (2015) et Starboy (2016). Il a entamé la décennie suivante avec After Hours (2020), son troisième album multi-platine consécutif, porté par le tube planétaire Blinding Lights, puis a poursuivi avec Dawn FM (2022), une évolution conceptuelle de son esthétique rétro-moderne. Explorant également le cinéma et l’écriture, il est devenu une figure centrale de la série télévisée dramatique The Idol (2023), dont la bande originale lui a valu de nouveaux succès dans le Top 10 avec Double Fantasy et Popular. Après des collaborations avec Future et Metro Boomin, il a annoncé son cinquième album, Hurry Up Tomorrow (2025), avec le titre club sombre Dancing in Flames.

The Weeknd is the alias of Abel Tesfaye, an enigma turned superstar whose accounts of emotionally and physically toxic indulgences are related through morose alternative R&B ballads and fluorescent electro-pop throwbacks alike. The singer and songwriter rose out of Toronto in 2011 with three mixtapes that seemed to have no designs on mainstream appeal. Within only a few years, however, Tesfaye had scored a variety of Top Ten pop hits that made his aching tenor known on a global level. These included a duet with Ariana Grande (“Love Me Harder”), a dramatic ballad from the soundtrack of Fifty Shades of Grey (the Grammy-winning “Earned It”), a disco-funk collaboration with Max Martin (“I Can’t Feel My Face”), and a sleek Daft Punk production (“Starboy”). Additionally, Tesfaye topped album charts at home and abroad and collected more Grammys with his second and third proper albums, Beauty Behind the Madness (2015) and Starboy (2016). He entered the next decade with his third straight multi-platinum LP, After Hours (2020), the source of the global smash “Blinding Lights,” and followed with Dawn FM (2022), a conceptual refinement of his retro-modern aesthetic. Having delved into acting and screenwriting, Tesfaye then became a driving force behind the dramatic television series The Idol (2023). Its soundtrack added to his tally of Top Ten entries with “Double Fantasy” and “Popular.” Following collaborations with Future and Metro Boomin, he heralded his fifth album, 2025’s Hurry Up Tomorrow, with the moody club track “Dancing in Flames.”

Playboi Carti

Le rappeur d’Atlanta Playboi Carti est connu pour son flow répétitif et accrocheur, mêlant agressivité et espièglerie. Il s’est fait remarquer au milieu des années 2010 en tant qu’affilié de l’A$AP Mob et, après une série de singles viraux, a placé son premier véritable album, Die Lit (2018), dans le Top 10 du Billboard 200. Carti a ensuite entamé une nouvelle phase artistique avec Whole Lotta Red (2020), un album plus audacieux et provocateur qui s’est hissé en tête des classements. Avant la sortie de son troisième album, I Am Music (2025), plusieurs morceaux ont fuité, marquant des changements de direction artistique. Il a finalement dévoilé All Red, un single percutant et abrasif, annonçant cette nouvelle ère musicale.

Atlanta rapper Playboi Carti is known for a repetitive and catchy flow that he fills with a mix of aggression and playfulness. He gained recognition in the mid-2010s as an affiliate of A$AP Mob, and after a steady succession of viral singles, he put his first proper album, 2018’s Die Lit, in the Top Ten of the Billboard 200. Carti moved into a new phase of his artistry with the riskier, more antagonistic, and ultimately chart-topping Whole Lotta Red in 2020. Leaked tracks, changes in creative direction, and the jagged single “All Red” preceded the 2025 release of his third album, I Am Music.

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marionnettes / techno-opéra

Semaine du Neuf 2025 : Sawtooth & Charles Quevillon – Le Baptême du Haut-Parleur

by Rédaction PAN M 360

Un techno-opéra qui questionne notre rapport à la technologie, à travers une performance hybride mêlant musique, théâtre et vidéo.
Le Baptême du Haut-Parleur mène une réflexion profonde sur la place de cet objet technologique dans la cosmologie humaine, invitant à réfléchir à son rôle, au-delà du simple utilitarisme. Imaginé par le duo Sawtooth (Sarah Albu et Matti Pulkki) et le compositeur et performeur Charles Quevillon, ce techno-opéra pour soprano, accordéon, marionnettiste, électronique et haut-parleur Genelec, établit un parallèle entre le cadre consumériste du haut-parleur et son symbolisme religieux et spirituel. Le premier acte s’inspire notamment du phénomène de unboxing sur YouTube, qui s’apparente à un rituel moderne de baptême des objets technologiques.

A techno-opera that explores our relationship with technology, through a hybrid performance combining music, theater and visual arts.
Loudspeaker Baptism is a profound reflection on the place of this technological object in human cosmology, inviting us to consider its role beyond simple utilitarianism. Conceived by the Sawtooth duo (Sarah Albu and Matti Pulkki) and the composer/performer Charles Quevillon, this techno-opera for soprano, accordion, puppeteer, electronics and Genelec loudspeaker draws a parallel between the loudspeaker’s capitalist, technological framework and its religious and spiritual symbolism. The first act is inspired by the phenomenon of unboxing on YouTube, which is like a modern ritual for the baptism of technological objects.

Programme

Charles Quevillon: Le Baptême du Haut-Parleur (2024) – 60 min
Opéra de chambre en 4 actes:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

Program

Charles Quevillon: Loudspeaker Baptism (2024) – 60′
Chamber opera in 4 acts:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

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Darkwave / Post-Punk

Actors au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Inspiré par des groupes des années 80 tels que Joy Division, New Order et Roxy Music, Actors est un quatuor post-punk/darkwave originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Formé en 2012 par le chanteur/guitariste Jason Corbett, la formation a été complétée avec l’ajout de la synthétiste/chanteuse Shannon Hemmett, du batteur Adam Fink et du bassiste Jahmeel Russell. Peu après sa formation, le groupe a commencé à se faire un nom sur la scène live à Vancouver et dans ses environs, et a sorti son premier 7″ Post Traumatic Love/Nightlife via le label local Northern Light Records. Cette année-là, ils ont également publié un EP de remix qui incluait des réinterprétations du single par des groupes comme le groupe canadien Humans et le chanteur russe Felix Bondarev. Ils ont ensuite sorti plusieurs singles de manière indépendante au fil des années suivantes, tout en tournant à travers le Canada et les États-Unis. En 2017, ils ont sorti l’EP Reanimated, qui comprenait des versions remastérisées de plusieurs titres datant de 2012 et au-delà, avant de signer avec le label torontois Artoffact Records. Ils ont sorti leur premier album complet et leur premier album sous le label, It Will Come to You, en mars 2018.

Inspired by acts from the ’80s such as Joy Division, New Order, and Roxy Music, Actors are a post-punk/darkwave quartet from Vancouver, British Columbia. Formed in 2012 by vocalist/guitarist Jason Corbett, the lineup was completed with the addition of synth/vocalist Shannon Hemmett, drummer Adam Fink, and bass guitarist Jahmeel Russell. Soon after forming, they began to earn a reputation on the live circuit in and around Vancouver and put out their first 7″, Post Traumatic Love/Nightlife via local label Northern Light Records. That year also saw the appearance of a remix EP which included reworkings of the single from acts such as fellow Canadian outfit Humans and Russian vocalist Felix Bondarev. They went on to independently release several singles throughout the following years while touring throughout Canada and the U.S. 2017 saw the release of the Reanimated EP which featured remastered versions of various tracks from 2012 onward before they signed with the Toronto-based Artoffact Records. They put out their label debut and first full-length, It Will Come to You, in March of 2018.

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Création / Electronic / violoncelle

Semaine du Neuf 2025 : Chants Libres / Laboratoire Lyrik 03 – La voix lumineuse

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau Laboratoire lyrik de Chants Libres, les artistes explorent les concepts de présence et d’absence.
Présenté à La Chapelle Scènes Contemporaines, ce projet de recherche-création réunit le scénographe Cédric Delorme-Bouchard, la comédienne Jennyfer Desbiens, la violoncelliste Audréanne Filion, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau et le compositeur Frédéric Lebel, dans un triptyque alliant voix, violoncelle et électronique. La dramaturgie sonore et lumineuse met en avant la métamorphose des corps physiques sur scène, offrant au public une immersion dans la création lyrique contemporaine.

The new Laboratoire Lyrik of Chants Libres explores the concepts of presence and absence.
Presented at La Chapelle Scènes Contemporaines, this research-creation project brings together scenographer Cédric Delorme-Bouchard, dancer Jennyfer Desbiens, cellist Audréanne Filion, mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau and composer Frédéric Lebel, in a triptych combining voice, cello and electronics. The dramaturgy of sound and light focuses on the metamorphosis of physical bodies on stage, immersing the audience in contemporary lyrical creation.

Programme

Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Création

Program
Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Premiere

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