Semaine du Neuf 2025 : Bradyworks – Symphony in 18 Parts

by Rédaction PAN M 360

Symphonie pour guitare électrique solo composée et interprétée par Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22)
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’
*Création

Program

Music for solo electric guitar, composed and performed by Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22)
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’

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Lo-Fi / Post-Punk

Prison Affair au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Prison Affair est un projet musical né à Barcelone autour de 2018. Son son lo-fi repose sur des riffs de guitare synthétisés, une ligne de basse percutante et des voix dénaturées, le tout soutenu par une boîte à rythmes bien rodée. En format power-trio pour les concerts, Adri (Brux, Psycho Tendencies) rejoint la formation à la batterie. Prison Affair présente des “licks mutants de Chuck Berry”, un son direct de guitare, des percussions avec un charleston fermé rapide, et le bourdonnement exagéré qu’on attend d’un punk 8-bit.

Prison Affair is a musical project born in Barcelona around 2018. Lo-fi sound based on synthesized guitar riffs, forceful bass line and denatured vocals. All this supported by a tight rhythm box. In power-trio format for live shows, Adri (Brux, Psycho Tendencies) joins the drums. Prison Affair features ‘mutant Chuck Berry licks, a direct-to-board guitar sound, fast closed hi-hat drumming, and the over-the-top warble you’d want from 8-bit punk.’

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marionnettes / techno-opéra

Semaine du Neuf 2025 : Sawtooth & Charles Quevillon – Le Baptême du Haut-Parleur

by Rédaction PAN M 360

Un techno-opéra qui questionne notre rapport à la technologie, à travers une performance hybride mêlant musique, théâtre et vidéo.
Le Baptême du Haut-Parleur mène une réflexion profonde sur la place de cet objet technologique dans la cosmologie humaine, invitant à réfléchir à son rôle, au-delà du simple utilitarisme. Imaginé par le duo Sawtooth (Sarah Albu et Matti Pulkki) et le compositeur et performeur Charles Quevillon, ce techno-opéra pour soprano, accordéon, marionnettiste, électronique et haut-parleur Genelec, établit un parallèle entre le cadre consumériste du haut-parleur et son symbolisme religieux et spirituel. Le premier acte s’inspire notamment du phénomène de unboxing sur YouTube, qui s’apparente à un rituel moderne de baptême des objets technologiques.

A techno-opera that explores our relationship with technology, through a hybrid performance combining music, theater and visual arts.
Loudspeaker Baptism is a profound reflection on the place of this technological object in human cosmology, inviting us to consider its role beyond simple utilitarianism. Conceived by the Sawtooth duo (Sarah Albu and Matti Pulkki) and the composer/performer Charles Quevillon, this techno-opera for soprano, accordion, puppeteer, electronics and Genelec loudspeaker draws a parallel between the loudspeaker’s capitalist, technological framework and its religious and spiritual symbolism. The first act is inspired by the phenomenon of unboxing on YouTube, which is like a modern ritual for the baptism of technological objects.

Programme

Charles Quevillon: Le Baptême du Haut-Parleur (2024) – 60 min
Opéra de chambre en 4 actes:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

Program

Charles Quevillon: Loudspeaker Baptism (2024) – 60′
Chamber opera in 4 acts:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

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Darkwave / Post-Punk

Actors au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Inspiré par des groupes des années 80 tels que Joy Division, New Order et Roxy Music, Actors est un quatuor post-punk/darkwave originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Formé en 2012 par le chanteur/guitariste Jason Corbett, la formation a été complétée avec l’ajout de la synthétiste/chanteuse Shannon Hemmett, du batteur Adam Fink et du bassiste Jahmeel Russell. Peu après sa formation, le groupe a commencé à se faire un nom sur la scène live à Vancouver et dans ses environs, et a sorti son premier 7″ Post Traumatic Love/Nightlife via le label local Northern Light Records. Cette année-là, ils ont également publié un EP de remix qui incluait des réinterprétations du single par des groupes comme le groupe canadien Humans et le chanteur russe Felix Bondarev. Ils ont ensuite sorti plusieurs singles de manière indépendante au fil des années suivantes, tout en tournant à travers le Canada et les États-Unis. En 2017, ils ont sorti l’EP Reanimated, qui comprenait des versions remastérisées de plusieurs titres datant de 2012 et au-delà, avant de signer avec le label torontois Artoffact Records. Ils ont sorti leur premier album complet et leur premier album sous le label, It Will Come to You, en mars 2018.

Inspired by acts from the ’80s such as Joy Division, New Order, and Roxy Music, Actors are a post-punk/darkwave quartet from Vancouver, British Columbia. Formed in 2012 by vocalist/guitarist Jason Corbett, the lineup was completed with the addition of synth/vocalist Shannon Hemmett, drummer Adam Fink, and bass guitarist Jahmeel Russell. Soon after forming, they began to earn a reputation on the live circuit in and around Vancouver and put out their first 7″, Post Traumatic Love/Nightlife via local label Northern Light Records. That year also saw the appearance of a remix EP which included reworkings of the single from acts such as fellow Canadian outfit Humans and Russian vocalist Felix Bondarev. They went on to independently release several singles throughout the following years while touring throughout Canada and the U.S. 2017 saw the release of the Reanimated EP which featured remastered versions of various tracks from 2012 onward before they signed with the Toronto-based Artoffact Records. They put out their label debut and first full-length, It Will Come to You, in March of 2018.

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Création / Electronic / violoncelle

Semaine du Neuf 2025 : Chants Libres / Laboratoire Lyrik 03 – La voix lumineuse

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau Laboratoire lyrik de Chants Libres, les artistes explorent les concepts de présence et d’absence.
Présenté à La Chapelle Scènes Contemporaines, ce projet de recherche-création réunit le scénographe Cédric Delorme-Bouchard, la comédienne Jennyfer Desbiens, la violoncelliste Audréanne Filion, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau et le compositeur Frédéric Lebel, dans un triptyque alliant voix, violoncelle et électronique. La dramaturgie sonore et lumineuse met en avant la métamorphose des corps physiques sur scène, offrant au public une immersion dans la création lyrique contemporaine.

The new Laboratoire Lyrik of Chants Libres explores the concepts of presence and absence.
Presented at La Chapelle Scènes Contemporaines, this research-creation project brings together scenographer Cédric Delorme-Bouchard, dancer Jennyfer Desbiens, cellist Audréanne Filion, mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau and composer Frédéric Lebel, in a triptych combining voice, cello and electronics. The dramaturgy of sound and light focuses on the metamorphosis of physical bodies on stage, immersing the audience in contemporary lyrical creation.

Programme

Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Création

Program
Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Premiere

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Création / Experimental / Contemporary / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Paramirabo & Musikfabrik

by Rédaction PAN M 360

Ce concert de Paramirabo marque une rencontre inédite avec Musikfabrik, ensemble phare de musique contemporaine en Allemagne. Le programme met en lumière des compositeur-ices visionnaires, avec des créations signées Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer, Dylan Lardelli, et des œuvres de Pauline Oliveros et Rodney Sharman. Interprétées par trois membres éminents de Musikfabrik, dans une combinaison rare en trio comprenant le hautbois/cor anglais, le cor et la contrebasse pour une palette sonore sombre et riche, ces compositions promettent d’offrir une expérience avant-gardiste, fidèle à la mission des deux ensembles d’explorer les nouveaux langages de la musique contemporaine.

This Paramirabo concert marks an exclusive encounter with Musikfabrik, Germany’s leading contemporary music ensemble.
The program highlights visionary composers, with creations by Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer and Dylan Lardelli, as well as works by Pauline Oliveros and Rodney Sharman. Performed by three prominent members of Musikfabrik, in a rare trio combination featuring oboe/English horn, horn and double bass for a darkly rich sonic palette, these compositions promise to offer an avant-garde experience, true to the mission of both ensembles to explore the new languages of contemporary music.

Programme

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
*Entracte*
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Création

Program

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
– Intermission –
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Premiere

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Alt Folk / Indie

Bells Larsen au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Bells Larsen est un auteur-compositeur basé à Montréal qui tisse des paroles cathartiques et des mélodies mémorables dans sa musique. Puisant dans des expériences de perte, d’amour et d’identité, les chansons de Larsen racontent sa vie en tant que personne trans et queer. Son son inspiré du folk et son lyrisme passionné ralentissent le rythme du monde qui l’entoure, créant ainsi un espace pour la contemplation et l’expression. Naviguant entre récits emblématiques et vécus, il considère la narration comme un moyen de donner du sens et de se connecter aux moments ordinaires comme imprévisibles de la vie.

Bells Larsen is a Montreal-based songwriter who weaves together cathartic lyrics and memorable melodies in his music. Drawing from experiences of loss, love, and identity, Larsen’s songs speak to his life as a trans, queer person. His folk-inspired sound and ardent lyricism slows down the pace of the world around him to create space for contemplation and expression. Traversing between emblematic and actualized narratives, he sees storytelling as a way to make sense of and connect with both the ordinary and unpredictable moments in life.

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Ce contenu provient de Killbeat Music et est adapté par PAN M 360

dream pop / heavy metal / Shoegaze

SASAMI au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Sous le nom de SASAMI, la multi-instrumentaliste, auteure-compositrice et productrice Sasami Ashworth crée une musique qui saute sans peur d’un genre à l’autre, mettant en valeur le meilleur de chaque style tout en y apposant sa propre signature. Que ce soit en explorant les textures sonores du shoegaze et du dream pop sur son premier album éponyme de 2018, ou en plongeant dans la nature violente du nu-metal sur Squeeze en 2022, elle embrasse également pleinement la nature confessions des auteures-compositrices contemporaines. Avec Blood on the Silver Screen en 2025, elle est devenue une artiste suffisamment assurée pour s’attaquer à la pop mainstream et la soumettre à sa propre vision.

Using the name SASAMI, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Sasami Ashworth crafts music that fearlessly jumps genres, bringing out the best in each one while giving them a very personal stamp. Whether delving deep into the sonic textures of shoegaze and dream pop as on her 2018 self-titled debut album, or exploring the violent nature of nu-metal on 2022’s Squeeze, she fully embraces the confessional nature of contemporary singer/songwriters as well. By the time of 2025’s Blood on the Silver Screen, she had evolved into an artist assured enough to take on mainstream pop and wrestle it into submission.

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Alternative Rock / Indie Rock / Pop-Punk

The Wrecks au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

The Wrecks, originaires de Los Angeles, jouent un rock indie exaltant et mélodique, influencé par l’emo et le punk. Le groupe a rencontré un premier succès avec leur single révélateur de 2016, Favorite Liar, et après une paire d’EP, ils ont signé chez le label Big Noise pour leur album complet Infinitely Ordinary en 2020. Provenant de Thousand Oaks, en Californie, le chanteur/guitariste Nick Anderson, le guitariste Nick Schmidt, le guitariste Westen Weiss, le bassiste Aaron Kelley et le batteur Billy Nally s’étaient à peine formés lorsqu’ils ont eu l’opportunité d’enregistrer quelques jours dans un studio local. En seulement trois jours intenses, ils ont enregistré leur premier EP de 2016, We Are the Wrecks, qui comprenait le single accrocheur Favorite Liar. La chanson a rapidement gagné en popularité en ligne, ce qui a permis aux Wrecks de décrocher des concerts importants en première partie de Paramore et The Struts, ainsi que des créneaux dans des festivals comme Lollapalooza et BottleRock. Un deuxième EP, Panic Vertigo, est sorti en 2018, suivi en 2020 de leur premier album Infinitely Ordinary sous le label Big Noise.

Los Angeles’ the Wrecks make exuberant, melodic, emo- and punk-influenced indie rock. The group found early success with their 2016 breakout single, “Favorite Liar,” and after a pair of EPs signed to the Big Noise label for their 2020 full-length Infinitely Ordinary. Hailing from Thousand Oaks, California, singer/guitarist Nick Anderson, guitarist Nick Schmidt, guitarist Westen Weiss, bassist Aaron Kelley, and drummer Billy Nally had barely formed when they chanced on the opportunity for a few covert days in a local studio. In just three hectic days, they recorded their 2016 debut EP, We Are the Wrecks, which featured the catchy single “Favorite Liar.” The song picked up steam online and helped the Wrecks land some key gigs opening for Paramore and the Struts along with festival slots at Lollapalooza and BottleRock. A second EP, Panic Vertigo, arrived in 2018, followed in 2020 by the Wrecks’ first LP, Infinitely Ordinary, on the Big Noise imprint.

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Folk Pop / indie

Darren Kiely au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Darren Kiely, originaire d’Irlande, chante avec une intensité pleine d’âme, écrivant des chansons sincères qui ont des racines dans la musique folk traditionnelle, mais qui s’alignent davantage avec les troubadours modernes de folk-pop comme Hozier et Dermot Kennedy. Après avoir déménagé à New York en 2022, il a fait ses débuts avec le dramatique How Could You Love Me et a continué à étoffer son répertoire au cours des deux années suivantes. Des titres comme Ella et Time to Leave (2023) ont atteint les sommets des charts viraux en Irlande, et en 2024, il a sorti son premier EP, From the Dark.

Ireland’s Darren Kiely sings with soulful grit, writing heartfelt songs that have roots in traditional folk music, but are more aligned with modern folk-pop troubadours like Hozier and Dermot Kennedy. After relocating to New York in 2022, he debuted with the dramatic “How Could You Love Me” and continued building his catalog over the next two years. Tracks like “Ella” and 2023’s “Time to Leave” made the upper reaches of Ireland’s viral charts and in 2024, he released his first EP, From the Dark.

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classique / Contemporary / saxophone

OSM : Cordes et saxophone 

by Rédaction PAN M 360

Ce programme établit un pont entre le XVIII^e siècle et le XXI^e pour offrir un fascinant contraste entre l’élégance classique de Mozart et Bologne et l’intensité dramatique de Banks et López où chaque œuvre présente une facette unique du quatuor à cordes. Steven Banks, ambassadeur réputé du saxophone classique, démontrera qu’en s’associant aux cordes, cet instrument leur apporte une saveur inimitable!

This program creates a bridge between the 18th and 21st centuries, offering a striking contrast between the classical elegance of Mozart and Bologne and the dramatic intensity of Banks and López. Each piece highlights a distinct facet of the string quartet. Steven Banks, the renowned ambassador of classical saxophone, will also demonstrate how his instrument adds a unique flavour when paired with strings!

Programme

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, Quatuor à cordes no 1, op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour hautbois (saxophone) et cordes, K. 370 (14 min)

Program

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, String Quartet No. 1, Op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quartet for Oboe (Saxophone) and Strings, K. 370 (14 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / funk-rock / Indie Rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

by Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

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Ce contenu provient de BonEnfant.com et commentdebord.com et est adapté par PAN M 360