Baroque / Classical Period

Violons du Roy at Bourgie: symphonic excitement from Old France

by Frédéric Cardin

Les Violons du Roy closed the 24-25 season at Salle Bourgie last night with a program of musical bubbles worthy of Mme Cliquot. The symphony “à la française” was in the spotlight. Mind you, not Franck’s or Ravel’s, but rather the first symphony, that of the origins. We’re talking here about Gossec and Rameau, as well as a certain Duport whom most music lovers, even those in the know, have never heard.

Under the direction and thematic construction of Nicolas Ellis, the program kicked off with a sparkling symphony by François-Joseph Gossec (1734-1829), a composer still much underestimated today. And yet, this little three-movement work, one of the 49 or so he composed, has much to seduce and delight: dashing melodies, an orchestration of exciting contrasts and cheerful rhythms make it a highly recommended listening pleasure for anyone with a passion for the vivacity of a Mozart or Haydn.

This was followed by a Cello Concerto, No. 6 in D minor, by Jean-Louis Duport (1749-1819), apparently a great virtuoso of the instrument in question. There’s no doubt about it, given the formidable nature of this score, and I weigh my words carefully. When you consider that even such a luminary as Raphaël Pidoux, a member of the Wanderer Trio (which is no mean feat), is not always able to emerge unscathed from the technical pitfalls imposed by Duport, it’s clear that this work represents a formidable challenge. That said, Pidoux has injected a dose of elegance and lyricism (very lyrical central andante cantabile) that is utterly seductive, and has been well received by the public, and rightly so. Here’s a work that deserves to attract the most seasoned of today’s soloists: there’s plenty to do!

Raphaël Pidoux et Les Violons du Roy – crédit : Pierre Langlois

The final part of the concert featured Jean-Philippe Rameau’s (1683-1764) “cosmic symphony”. The what? No, Rameau didn’t really write a “cosmic symphony”. In fact, it was a construction by conductor Nicolas Ellis, who drew on Rameau’s repertoire of operas and ballets to concoct a vast fresco in four movements evoking the creation of the world, the seasons, the earth, the wind, storms and even time. A fifth movement, a return to the interstellar, depicted the explosion of a supernova and featured a piece by Jean-Féry Rebel (1666-1741), Chaos, taken from his Élémens.

Ellis’s architecture works very well: the contrasts between the pieces create a narrative line that refuses to bore, and makes judicious use of some of the composer’s well-known tunes.

What impressed most – and this will come as no surprise – was the striking limpidity and surgical technicality of Les Violons du Roy. What a pleasure to hear this quality of playing, these abrupt contrasts perfectly achieved, these flights of tenderness chaining together piquant shears, and this perfect rapport with the discourse of the scores. Nicolas Ellis conducts with infectious freshness.

A very successful season finale.

Contemporary Jazz / Electro-Jazz / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Thundercat à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Ces dernières années, Thundercat, alias Stephen Bruner, est passé du statut de bassiste virtuose à celui de star et a consolidé sa réputation de voix unique, transcendant les genres.
Son album It Is What It Is, sorti en 2020, a remporté le prix du meilleur album de R&B progressif lors de la 63e édition des GRAMMY Awards. Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox ont participé à l’enregistrement. L’album a été produit par Thundercat et son partenaire de longue date Flying Lotus, qui a été nommé au GRAMMY dans la catégorie « Producteur de l’année, non classique » pour son travail sur l’album.

In recent years Thundercat, aka Stephen Bruner, has completed his transition from virtuoso bassist to bonafide star and cemented his reputation as a wholly unique voice, transcending genre.
His 2020 album It Is What It Is won “Best Progressive R&B Album” at the 63rd GRAMMY Awards, and featured Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington,  Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox. The record was produced by Thundercat and his longtime partner Flying Lotus who was GRAMMY-nominated in “Producer of the Year, Non-Classical” for his work on the album.

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Contemporary Jazz / funk-rock / Hip Hop

Festival International de Jazz de Montréal : Trombone Shorty & Orleans Avenue à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Trombone Shorty, nom de scène du tromboniste, compositeur, chef d’orchestre, auteur et philanthrope Troy Andrews, incarne l’esprit vibrant de La Nouvelle-Orléans. Enfant prodige, il fait ses débuts aux côtés de Bo Diddley à l’âge de quatre ans, dirige son propre brass band à six, puis part en tournée avec Lenny Kravitz à treize ans.
Son style est à son image : flamboyant, puissant et énergique, mais aussi capable de nuances chaleureuses, expressives et tendres. Grâce à sa connaissance encyclopédique de la tradition des fanfares de La Nouvelle-Orléans, il peut interpréter ce répertoire dans sa forme la plus pure tout en le fusionnant à ses propres compositions, qui mêlent funk, jazz, rock, hip-hop, soul et blues.
Son premier album, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, paraît en 2002. Il signe ensuite chez Verve Forecast et connaît un succès critique et public avec Backatown (2010), For True (2011) et Say That to Say This (2013) — trois albums qui atteignent la première place des palmarès jazz contemporain et lui valent une reconnaissance internationale.
Fier de ses racines dans le quartier de Treme, Andrews fonde la Trombone Shorty Foundation, par laquelle il offre personnellement des instruments de qualité à des écoles et jeunes musiciens locaux. En 2015, il publie Trombone Shorty, un livre pour enfants inspiré de son parcours, suivi en 2018 de The 5 O’Clock Band.
En 2017, il rejoint l’étiquette Blue Note pour l’album Parking Lot Symphony, qui reste en tête des palmarès jazz contemporain pendant sept semaines. Son deuxième album chez Blue Note, Lifted, sort en 2022 et confirme son statut d’ambassadeur moderne du son de La Nouvelle-Orléans.

Trombone Shorty is the stage name of New Orleans’ trombonist, composer, bandleader, author, and philanthropist Troy Andrews. A childhood prodigy, he debuted with Bo Diddley at age four, was leading his own brass band at six, and touring with Lenny Kravitz at 13.
Andrews’ inimitable sound is fat, brash, and aggressive one moment, and warm, moaning, and sweet the next. His encyclopedic knowledge of the brass band tradition allows him to play the repertoire straight as well as integrating it in his own compositions with funk, jazz, rock, hip-hop, soul, and blues.
His debut, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, was released in 2002. He signed to Verve Forecast for 2010’s major-label breakthrough, Backatown, followed by For True the following year, and Say That to Say This in 2013. All topped the contemporary jazz album charts and won global notice.
Fiercely devoted to his Treme neighborhood, Andrews created the Trombone Shorty Foundation, personally donating quality instruments to local schools and individuals. In 2015, he published Trombone Shorty.
He signed to Blue Note for 2017’s Parking Lot Symphony, which spent seven weeks atop the contemporary jazz charts. Andrews’ second kids’ book, The 5 O’Clock Band, was published in 2018. Lifted, his second Blue Note album, appeared in 2022.

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alt-latino / Bossa Nova / Latin Pop

Festival International de Jazz de Montréal : Natalia Lafourcade – Cancionera Tour à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Natalia Lafourcade, compositrice, artiste, chanteuse et productrice mexicaine, s’est imposée comme l’une des voix les plus influentes de la culture populaire latine, explorant les rythmes, les genres et les identités à travers sa musique.
Lauréate de 18 Latin GRAMMYs et 4 GRAMMYs, elle a collaboré avec des artistes renommés, conquis des scènes emblématiques et a été nommée première ambassadrice de la musique pour la paix, portant des messages d’espoir, de respect et de solidarité.

Natalia Lafourcade, composer, artist, singer, and Mexican music producer, has established herself as one of the most influential voices in Latin popular culture, exploring rhythms, genres, and identities through her music.
A winner of 18 Latin GRAMMYs and 4 GRAMMYs, she has collaborated with renowned artists, performed on iconic stages, and was named the first Ambassador of Music for Peace, carrying messages of hope, respect, and solidarity.

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Electronic / Experimental / Contemporary

Francos de Montréal : N NAO à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is a Montreal-born and based artist who has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her work is rooted in an ecofeminist approach, drawing inspiration from dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves (released March 24, 2023 via Mothland), pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to receiving praise from both audiences and industry professionals, the album earned her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Mostly composed ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while being deeply moving in its delicacy. The layers of sound build and intertwine beautifully,” wrote La Presse. In spring 2024, she released Miroir, a triptych-style EP exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals. The project was produced by Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first music video shot on film, made in collaboration with Léa Taillefer and selected by POP Montréal for their video showcase.

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Afrobeat / Rap français

Francos de Montréal : GIMS au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Le rappeur et producteur français Maître Gims (de son vrai nom Gandhi Djuna) est un artiste solo à succès, fondateur de la filiale française d’Universal Music, Monstre Marin Corporation, et ancien membre des groupes 3e Prototype et Sexion d’Assaut.
Né au Congo, Gims a déménagé en France avec sa famille à l’âge de deux ans. Le MC a grandi entouré de musique ; il est le fils du chanteur Djuna Djanana. Son premier single solo est sorti en 2006, mais plusieurs années se sont écoulées avant qu’il ne puisse se concentrer sur son propre travail. En mai 2013, il a sorti son premier album solo, Subliminal, porté par le succès en tête des classements du single J’me tire. L’album a manqué de peu la première place du classement officiel SNEP en France. Tout a changé avec l’arrivée du deuxième album, le double LP Mon cœur avait raison, certifié disque de platine, qui a atteint la première place en France et en Belgique. Ceinture noire, sorti en 2018, a également été un succès, avec des collaborations d’un grand nombre d’artistes, dont Lil Wayne, Sofiane et Vianney. Transcendance, une version rééditée et retravaillée de l’album, est sortie l’année suivante et comprend des contributions de Maluma, J Balvin, Dadju, Vitaa et Sting.

French rapper and producer Maître Gims (real name Gandhi Djuna) is a hit-making solo artist, the founder of French Universal Music subsidiary Monstre Marin Corporation, and a former member of the groups 3e Prototype and Sexion d’Assaut.
Born in the Congo, Gims moved to France with his family at the age of two. The MC grew up surrounded by music; he’s the son of vocalist Djuna Djanana. His first solo single was released in 2006, yet several years passed before he was able to concentrate on his own work. In May 2013, he released his first solo album, Subliminal, which was aided by the chart-topping success of the single “J’me Tire.” The set narrowly missed the top spot on France’s official SNEP album chart. That all changed with the arrival of album number two, the platinum-selling double-LP Mon coeur avait raison, which reached number one in both France and Belgium. 2018’s Ceinture noire was also a success and featured guest spots from a host of artists including Lil Wayne, Sofiane, and Vianney. Transcendence, a reissued and reworked version of the album, arrived the following year and featured contributions from Maluma and J Balvin, Dadju, Vitaa, and Sting.

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chanson keb franco / Indigenous peoples / soul-roots

Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite Dominique Fils-Aimé, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé & Nukad au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sirius XM et Musique Nomade présentent Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite. Avec Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé et Nukad.
Ne manquez pas cette seule et unique chance de voir réuni sur scène ces artistes, le 11 juin à 20h00 au Club Soda à Montréal et mettra en lumière la découverte d’artistes autochtones et de rencontres musicales éclectiques. Un spectacle conceptuel, avec CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin et Vincent Carré) à la direction musicale, qui promet en moments forts et en audace !
Soleil Launière est une artiste multidisciplinaire innue de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, Révélation Radio-Canada 2024-2025, première autochtone à remporter les Francouvertes et nominée pour le prix Artiste autochtone de l’année à l’Adisq 2024. Elle a surpris le Québec avec son premier album Taueu, un opus soul-roots percutant, explorant les thèmes du territoire, de la féminité, acclamé par la critique :
« envoûtant » – « incarné » – « intelligent » – « susceptible de parler à tous » – « un vent de fraîcheur » – « intime et habité »
Nikamotan MTL est un concept original de Musique Nomade, est le fruit d’une alliance artistique visant à créer des ponts entre les cultures et à favoriser la rencontre de publics divers. Ce spectacle promet des moments musicaux intenses et inoubliables. On remercie la participation du Club Soda, de LABE et de La Maison Fauve.

Sirius XM and Musique Nomade present Nikamotan MTL – Niaran: Soleil Launière Invites. Featuring Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé, and Nukad.
Don’t miss this one and only chance to see these artists together on stage on June 11 at 8:00 PM at Club Soda in Montreal. This unique event will highlight the discovery of Indigenous artists and eclectic musical encounters. A conceptual show, with CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin, and Vincent Carré) as musical directors, it promises bold and powerful moments!
Soleil Launière is a multidisciplinary Innu artist from Mashteuiatsh, Lac-Saint-Jean. She was named Radio-Canada’s 2024-2025 Révélation, the first Indigenous artist to win Les Francouvertes, and a nominee for Indigenous Artist of the Year at the 2024 ADISQ Awards. Her debut album Taueu took Quebec by storm— a striking soul-roots work exploring themes of land and femininity, praised by critics as:
“Enchanting” – “Deeply embodied” – “Intelligent” – “Resonating with all” – “A breath of fresh air” – “Intimate and soulful”
Nikamotan MTL is an original concept by Musique Nomade, an artistic initiative fostering cultural bridges and bringing diverse audiences together. This show promises intense and unforgettable musical moments. Special thanks to Club Soda, LABE, and La Maison Fauve for their support.

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Hip Hop / Trap

Eem Triplin au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le flow d’Eem Triplin est si fluide et mélodique qu’il pourrait facilement basculer vers le R&B, mais il reste un artiste hip-hop dont le jeu de mots complexe dépasse le cadre du chant. Également producteur – il s’est fait connaître grâce à son travail avec le rappeur $NOT –, Triplin publie des morceaux depuis 2018, alors qu’il était encore adolescent. En 2022, le titre accrocheur AWKWARD FREESTYLE le propulse au rang de phénomène viral. Il enchaîne ensuite avec l’EP Still Pretty et plusieurs singles distribués par Sony, dont stephanie, entre 2023 et 2024.

Eem Triplin’s flow is smooth and melodic enough that he could make an easy switch to R&B, but he’s ultimately a hip-hop artist whose wordplay is too intricate to be classified as the work of a singer. Also a producer — he became known for his work with fellow MC $NOT — Triplin has been releasing tracks commercially since 2018, when he was in his late teens. The tuneful “AWKWARD FREESTYLE,” released in 2022, made the Pennsylvanian a viral sensation, and he has since released the Still Pretty EP and a handful of Sony-distributed singles, including the knocking “stephanie,” across 2023 and 2024.

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chanson keb franco / Folk / Indie Pop

Francos de Montréal : Safia Nolin à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Safia Nolin, figure singulière de la scène artistique contemporaine, incarne une voix politique puissante. Son parcours est celui d’une quête identitaire, une exploration de la différence et de la marginalité. En tant que femme racisée, lesbienne et artistiquement non conforme, elle défie les normes et les attentes sociétales. Son esthétique, à la fois brute et poétique, est une célébration de l’imperfection et de l’authenticité.
Dans son nouvel album, UFO RELIGION, Nolin exprime un sentiment d’aliénation profonde, un désir de s’échapper d’un monde qui ne la reconnaît pas. À travers des mélodies minimalistes et une instrumentation brute, elle livre une œuvre introspective, où se mêlent la mélancolie et l’espoir. La nature, refuge et source d’inspiration, devient un personnage à part entière de cet album, offrant un contrepoint à l’aliénation humaine.
Enregistré dans la nature, cet opus est empreint d’une urgence viscérale. Il témoigne d’un processus de transformation, d’une renaissance artistique. Nolin, telle une chrysalide prête à éclore, se libère de ses chaînes pour s’affirmer pleinement. Sa musique, à la croisée du folk, du grunge et du stoner, est une invitation à un voyage intérieur, un appel à l’authenticité.

Safia Nolin, a singular figure in the contemporary artistic landscape, embodies a powerful political voice. Her journey is one of identity, an exploration of difference and marginality. As a racialized, queer, and artistically non-conforming woman, she challenges societal norms and expectations. Her aesthetic—both raw and poetic—is a celebration of imperfection and authenticity.
In her new album, UFO RELIGION, Nolin conveys a profound sense of alienation and a longing to escape a world that fails to recognize her. Through minimalist melodies and stripped-down instrumentation, she presents an introspective work where melancholy and hope intertwine. Nature—both a refuge and a source of inspiration—emerges as a central character in the album, offering a counterbalance to human disconnection.
Recorded in the heart of nature, this project carries a visceral urgency. It reflects a transformative process—an artistic rebirth. Like a chrysalis about to emerge, Nolin breaks free of her constraints and asserts herself fully. Her music, at the crossroads of folk, grunge, and stoner rock, invites listeners on an inner journey—a call to live authentically.

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chanson keb franco / Indie Pop

Francos de Montréal : Lou-Adriane Cassidy à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Lou-Adriane Cassidy n’est plus un nom que l’on se doit de présenter. N’en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p], nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu’elle est une de celles détenant l’avenir de notre chanson entre ses mains. Son troisième album, intitulé Journal d’un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l’artiste. Exit la chanson d’influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s’y montre d’une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l’industrie du spectacle, revêt les traits d’un monstre prisonnier de sa condition, demande l’absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l’étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d’un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d’une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d’aujourd’hui.

Lou-Adriane Cassidy is no longer a name that needs introduction. Her participation in the triumphant concert series Le Roy, la Rose et le Lou[p] — twice named a historic moment by La Presse (in 2021 and 2023) — is proof enough. The glowing reviews she continues to receive suggest that she is one of the artists carrying the future of Québécois chanson in her hands. Her third album, Journal d’un Loup-garou, marks yet another new beginning for the artist. Gone is the French-influenced chanson, as well as the grunge-tinged new song that defined her first reinvention. Lou-Adriane Cassidy now stands at the crossroads of multiple boundaries, more shapeshifting than ever before. She displays a disarming vulnerability, delivers a fierce takedown of the entertainment industry, embodies a monster trapped in its condition, and seeks absolution for both herself and her father, who left when she was sixteen. Singing with a freedom and power previously seen on stage — but perhaps never so clearly captured on record — Lou-Adriane Cassidy now navigates more pop and contemporary waters than in the past. With Journal d’un Loup-garou, she unveils a clear and determined artistic vision — a pure act of will that unmistakably opens a new chapter in today’s chanson.

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Grindcore / Metalcore / Punk-Metal

Full Of Hell & Harms Way au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Full Of Hell

Full of Hell est un groupe américain de powerviolence dont le son oscille entre un grindcore fulgurant et un sludge metal brutal, avec des incursions dans le noise expérimental. Basé en Pennsylvanie centrale et à Ocean City, dans le Maryland, le groupe sort son premier album, Roots of Earth Are Consuming My Home, en 2011. Ils poursuivent leur exploration sonore chaotique avec des albums comme Trumpeting Ecstasy (2013) et Garden of Burning Apparitions (2021), ainsi qu’à travers des collaborations avec des artistes partageant leur goût pour l’extrême, tels que Merzbow, The Body, Primitive Man et Nothing.

Full of Hell are an American power-violence band whose sound ranges from blistering grindcore to brutal sludge metal, with ventures into experimental noise. Based in central Pennsylvania and Ocean City, Maryland, the group issued their debut album, Roots of Earth Are Consuming My Home, in 2011. They continued to spread sonic malevolence on subsequent efforts like Trumpeting Ecstasy (2013) and Garden of Burning Apparitions (2021), and on collaborations with like-minded decibel pushers Merzbow, the Body, Primitive Man, and Nothing.

Harms Way

Le groupe hardcore de Chicago, Harm’s Way, est une formation de musique heavy puissamment versatile qui intègre diverses influences au son brut de ses compositions. Le groupe a débuté en explorant le powerviolence et le grindcore, mais a évolué à chaque nouvelle sortie, son style s’enrichissant d’éléments de metalcore, power metal, groove metal et bien d’autres genres d’ici leur cinquième album, Common Suffering (2023).

Chicago hardcore band Harms Way is a powerfully versatile heavy music outfit who incorporates various hard-edged influences into its sound. The group began by exploring powerviolence and grindcore, but evolved with every new release, their sound growing to include elements of metalcore, power metal, groove metal and more by the time of their fifth album, 2023’s Common Suffering.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Deux siècles en France avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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