CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360
Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Pour terminer le Festival en apothéose, Idriss le Viking Noir, qu’on surnomme affectueusement Tonton pour souligner son rôle auprès de la relève, invite ses « petits » du Togo et de Côte d’Ivoire à se mêler à la fête.
A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
For an uplifting close to the Festival, Idriss le Viking Noir—affectionately known as Tonton (Uncle) because of his commitment to emerging talent—invites his “young’uns” from Togo and Côte d’Ivoire to join in the festivities.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
The American Devices
The American Devices est le groupe de « rock » montréalais en activité depuis le plus longtemps (fondé en 1980) ; ce sont des légendes locales (et nationales) qui ont inspiré de nombreux autres groupes au fil des décennies. La formation se compose du guitariste et auteur-compositeur Rick Trembles (musicien, bédéiste et artiste de renommée internationale), du guitariste et auteur-compositeur Rob Labelle (membre fondateur de l’un des groupes punk pionniers du Canada, The Normals), du bassiste prolifique et puissant André Asselin (Nutsak, Galaxy of Terror) et du batteur Howard Chackowicz (également membre des groupes Nutsak et Manners, bédéiste et ancienne figure de l’émission Wiretap sur les ondes de CBC). Leur musique est souvent qualifiée de « post-punk », mais ils proposent en réalité une variété de sonorités et de styles, reconnaissables avant tout au jeu de guitare unique et aux entrelacements mélodiques caractéristiques de Trembles et Labelle. Asselin et Chackowicz (une section rythmique basse-batterie soudée depuis plus de 30 ans) assurent une assise rythmique massive et pleine de groove. Si certains morceaux sont lourds et rock, d’autres se font plus expérimentaux ou empruntent des voies totalement différentes ; tous partagent toutefois une signature stylistique singulière — que ce soit dans le ressenti, le timing ou l’intensité — sans jamais perdre en cohérence ni en musicalité. Bien qu’ils se soient toujours tenus à l’écart des normes de la musique « grand public », The American Devices ont su fidéliser leur public grâce à leur talent, à leur complicité musicale quasi magique et à leur puissance, ainsi qu’à leurs concerts toujours dynamiques et divertissants.
The American Devices is Montreal’s longest-running “rock” band (founded in 1980), local (and national) legends who have inspired many other musical groups over the decades. The band is comprised of guitarist/songwriter Rick Trembles (internationally renowned musician, cartoonist and artist), guitarist/songwriter Rob Labelle (founding member of one of Canada’s pioneering punk bands – The Normals), the prolific, powerhouse bassist André Asselin (Nutsak, Galaxy of Terror) and drummer Howard Chackowicz (also in the bands Nutsak and Manners, a cartoonist and one-time radio personality from CBC’s Wiretap, as well). Their music has often been described as “post-punk” but, in actuality, they present a variety of sounds and styles, most recognizable by the distinct and unique guitar intertwining between Trembles and Labelle. Asselin and Chackowicz (a tight bass/drum team going back over 30 years) provide the massive, groovy, rhythmic backups. Some tunes are heavy and rocking, some are more experimental, other songs may be something else entirely – but they all share idiosyncratic stylings, sometimes in terms of feel, timing or intensity, while never losing cohesion and musicality. Although The American Devices have always been outside the norms of “mainstream” music, they’ve kept a loyal fanbase due to their skill, magical-musical interconnectedness and power and for always having dynamic, fun live shows!
110%
Originaire d’un groupe d’amis d’enfance, 110% est un supergroupe basé à Montréal ancré dans la communauté et la collaboration créative. Ces dernières années, des collaborateurs de confiance et loyaux sont devenus de nouveaux membres, faisant du groupe le septuor qu’il est aujourd’hui; quatre chanteurs, un bassiste, un guitariste et une harpiste. Ensemble, n’ayant rien d’autre à perdre que leur perception par les autres, leur dernier EP Exposure Therapy a vu le jour. Si votre humilité était en liberté, la laisseriez-vous se libérer?
Originated by a group of childhood friends, 110% is a Montreal based supergroup rooted ion community and creative collaboration. In recent years, trusted and loyal affiliates were turned into new members making the band the septet that is is today; four vocalists, a bassist, guitarist and a harpist. Together with nothing else to lose but their perception from others, their latest EP Exposure Therapy came to be. If your humility was at large, would you let it run free?
Sari Lightman
Sari Lightman s’est taillé une place dans la scène musicale canadienne avec sa sœur jumelle, Romy, en formant un duo folk expérimental sous une série de noms : Tasseomancy, Lightman & Lightman, aujourd’hui Lightman Sisters. Au fil des ans, les deux sœurs ont élargi leur univers sonore commun, créant un folklore mélodique : synthés chatoyants et arrangements acoustiques tissés de fils mythiques et familiaux, explorant leurs idées sur la foi, les blagues cosmiques, la sensualité et la défiance. Avec son disque solo, Lightman quitte l’habit expérimental pour s’inscrire dans la tradition des troubadours folk : Leonard Cohen, Bridget St John, John Prine. « Ces chansons sont ma tentative de dessiner une silhouette : la figure d’une personne qui semble à la fois passagère et intime, une tranche de vie ordinaire, comme celles dont proviennent mes chansons préférées. »
Sari Lightman has forged a presence in the Canadian music scene with her twin sister, Romy as an experimental folk duo with a series of musical appellations: Tasseomancy, Lightman & Lightman, now Lightman Sisters. Over the years, the sisters expanded their shared sonic landscape, creating a melodic lore: shimmering synths and acoustic arrangements woven within mythic and familial threads, exploring their ideas of faith, cosmic punchlines, sensuality, and defiance. With her solo debut, Lightman sheds the experimental suit to follow in the tradition of the folk troubadours: Leonard Cohen, Bridget St John, John Prine. “These songs are my attempt to draw a silhouette — a figure of a person that feels momentary and intimate.; a casual slice of life that my favorite songs are drawn from.”
Laurie Torres
Laurie Torres est une musicienne et compositrice née et élevée à Montréal. Depuis 2008, elle est une interprète de confiance sur scène comme en studio. Son premier album, Après coup, centré sur le piano, la batterie et le synthétiseur, est paru en février 2025 sur Tonal Union, une étiquette qui brouille les genres. Cet album est le fruit d’un travail d’improvisation méticuleux et intuitif, reflet de son évolution artistique et de son exploration de nouvelles formes d’expression.
Laurie Torres is a musician and composer born and raised in Montreal. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer. Her debut album, Après coup, which centers around the piano, drums and synthesizer, was be released in February 2025 on the genre blurring label imprint Tonal Union. This album is the result of meticulous and intuitive improvisational work, reflecting her artistic evolution and her exploration of new forms of expression.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
After an absolutely stellar performance from St. Vincent with the Montreal Symphony in the Salle-Wilfrid Pelletier, I raced outside to witness my first-ever Kamasi Washington performance at the Scène TD. It was kind of a big moment for me as I’ve missed Kamasi Washington every time he has played Jazzfest and his solo Montreal shows for the last five years, and I listen to his cosmic jazz epics while writing quite frequently.
The 45-year-old jazz saxophone god was dripping in style, wearing a black kimono, and clutching his tenor saxophone like a child in awe while watching singer Patrice Quinn absolutely belt out some vocals about space and the universe. She was finishing up the 12-minute song, which really stretched into 15, “Askim,” from the 2015 album The Epic. Washington led the song to a close with a spirited saxophone squeal, which seemed to stretch out for minutes. The lungs on this man are insane.
Next was “The Pslamnist,” from my personal favourite album, Heaven and Earth, which featured live solos on trumpet by Ryan Porter, thundering Double bass from Miles Mosley, and rapid drum work by Ronald Bruner Jr. (brother of Stephen Bruner aka Thundercat). Washington’s saxophone mastery is a marvel in itself to witness, but his not-so-secret weapon is his band. Every player could easily lead their own band. Take Cameron Graves’ beat-to-beat keyboard opening with Bruner. You could joke that this is just as good as Domi and JD Beck, honestly. “Any anime fans out there?” Washington asks the crowd of 10s of thousands.

The track is “Lazarus,” a song that Washington hoped would be the opening to the newer anime by Shinichirō Watanabe, Lazarus. Instead, Watanabe chose “Vortex,” but we are feeling the monolithic “Lazarus.” The backing vocals, led by Quinn, are this track’s true formula for success. Washington’s otherworldly saxophone is also, again, unreal. Mosely also unleashed a fierce bass solo on his double bass, his fingers moving like frenzied airplanes as he switched on a phaser pedal. I’ve never seen a double bass solo actually rival one of the electric bass. Mosley is another god of his craft.
After a wonderful and extended cover of “Prologue” by the Argentinian Tango composer, Astor Piazzolla, Kamasi said he will be back in Montreal soon. This was Washington’s third Jazz Fest performance, so I have no doubt we will see him again.
Photos by Victor Diaz Lamich
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
Hania Rani est une compositrice et pianiste polonaise plusieurs fois récompensée qui évolue avec aisance entre les univers de la musique classique et expérimentale. Connue pour une série d’albums remarquables et en constante évolution — Esja, Home et Ghosts — elle a aussi composé pour le cinéma, le théâtre et la télévision.
Non Fiction est le premier concerto pour piano et la première pièce symphonique de Rani, composée en partie en réponse à la découverte en 2020 des compositions d’une jeune prodige de la musique, Josima Feldschuh, écrites pendant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale dans le ghetto de Varsovie. Émue par l’histoire de cette jeune fille, elle a choisi de l’examiner à travers le prisme des horreurs modernes : l’invasion de l’Ukraine et le génocide à Gaza, et la façon dont nous pouvons les « observer » et les « entendre » de près grâce aux médias modernes. Ce faisant, Rani examine la coexistence constante de l’harmonie et du désordre, créant une métaphore sonore de la survie de l’esprit humain face à la violence, et utilise la valeur émotionnelle du son pour rendre ces conflits quelque peu lointains plus accessibles à notre sensibilité humaine.
S’appuyant sur la formation classique de Rani et son admiration pour la musique expérimentale et improvisée, juxtaposant symboliquement une musique précisément orchestrée à la beauté de l’élan, Non Fiction est un chef-d’œuvre moderne : révélateur, puissant, émouvant et profond.
Pour cette première mondiale, Rani est accompagnée du Manchester Collective, un orchestre de 45 musiciens dirigé par le violoniste Rakhi Singh, avec la participation exceptionnelle du saxophoniste Jack Wyllie (Portico Quartet) et de la batteuse Valentina Magaletti, sous la direction de Hugh Brunt (London Contemporary Orchestra).
Pour le premier set, Rani présentera une sélection de ses compositions instrumentales contemporaines pour le cinéma et le théâtre, ainsi que de nouvelles compositions arrangées pour un petit ensemble.
Hania Rani is a Polish multi-award winning composer and pianist who moves effortlessly between the worlds of classical and experimental music. Best known for a series of remarkable, ever evolving albums — Esja, Home and Ghosts — she also has written for film, theatre and television.
Non Fiction is Rani’s first piano concerto and symphonic piece composed partially in response to the discovery in 2020 of the compositions of a young music prodigy, Josima Feldschuh, written during the horrors of World War II in the Warsaw Ghetto. Moved by the girl’s story she choose to examine it through the lens of modern horrors: the invasion of Ukraine and genocide in Gaza, and how closely we can ‘observe’ and ‘hear’ them through modern media. In doing this Rani examines the constant coexistence of harmony and disorder creating a sonic metaphor for the survival of the human spirit when faced by the violence and uses the emotional value of sound to make these somehow distant conflicts more relatable to us on a human level.
Drawing on Rani’s classical background, and her admiration for experimental and improvised music, symbolically juxtaposing precisely scored music with the beauty of momentum Non Fiction is a modern masterwork: revelatory, powerful, emotional and profound.
In this world premier Rani is joined by the Manchester Collective assembled as a 45-piece orchestra, led by violinist Rakhi Singh and guest performances saxophonist Jack Wyllie (Portico Quartet) and drummer Valentina Magaletti and conducted by Hugh Brunt (London Contemporary Orchestra).
For the opening set Rani will present a selection of her contemporary instrumental music for film and theatre alongside new music arranged for a small ensemble.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360
Depuis maintenant 31 ans, Pink Martini est un moteur inépuisable de joie qui continue de porter la mission de son fondateur Thomas Lauderdale, à savoir la connexion multiculturelle et l’inclusion, sur les scènes légendaires des six continents. Mêlant pop old school entraînante, couleurs du monde, rythmes big band et glamour hollywoodien, le célèbre « petit orchestre » de l’Oregon joue une musique qui séduit tout le monde, quel que soit l’âge ou l’origine. Le groupe compte une douzaine de musiciens qui interprètent des chansons dans plus de 25 langues et collabore avec une grande variété de chanteurs talentueux lors de ses concerts et sur ses 10 albums studio.
Now in its 31st year, Pink Martini is an unstoppable engine of joy that continues to bring founder Thomas Lauderdale’s mission of multi-cultural connection and inclusion to legendary concert stages on six continents. Presenting a mélange of catchy old-fashioned pop, global color, foot-tapping big band sound, and Hollywood glamour, Oregon’s famous “little orchestra” performs music intended to appeal to everyone, regardless of age or background. The band features a dozen musicians sharing songs in over 25 languages, and collaborates with a wide variety of gifted singers in performance and across the band’s 10 studio albums.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360