Francos de Montréal : Calamine à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Calamine est une rappeuse queer, féministe et anti-capitaliste installée à Montréal. En 2021, elle remporte le prix Félix-Leclerc, est nommée Révélation Radio-Canada, arrive seconde au concours Les Francouvertes et son premier album Boulette Proof remporte le prix « Album hip-hop » au GAMIQ. Elle sort en 2022 son second long jeu LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, qui remporte également le prix « Album hip-hop » au GAMIQ, est nominée pour l’album rap de l’année à l’ADISQ, et dont la chanson éponyme se retrouve en lice pour le Prix collégial de la chanson de l’année 2023 ainsi que le Prix de la chanson SOCAN.
La rappeuse a performé dans des festivals aux quatre coins du Québec (Festival d’Été de Québec, les Francos de Montréal, le Festif! de Baie-St-Paul, La Noce de Chicoutimi, le Festivoix de Trois-Rivières, le Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda) ainsi que dans quelques villes de France (Paris, Rennes, Bourges). Elle produit et réalise ses albums aux côtés du producteur Kethe Magane depuis 2018, et leur prochain long jeu DECROISSANCE PERSONNELLE est paru le 5 avril 2024. La formation produit aussi en 2020 et 2021 deux albums entraînants et décontractés avec le rappeur Sam Faye, sous le nom de Petite Papa.

Calamine is a queer, feminist, and anti-capitalist rapper based in Montreal. In 2021, she won the Félix-Leclerc Prize, was named Radio-Canada’s Revelation, came second in the Les Francouvertes competition, and her debut album Boulette Proof won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ. In 2022, she released her second album LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, which also won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ, was nominated for Rap Album of the Year at ADISQ, and its title track was in the running for the 2023 Prix Collégial de la Chanson de l’Année and the SOCAN Song Prize.
Calamine has performed at festivals across Quebec, including Festival d’Été de Québec, Les Francos de Montréal, Le Festif! in Baie-Saint-Paul, La Noce in Chicoutimi, Festivoix in Trois-Rivières, and Festival de Musique Émergente in Rouyn-Noranda, as well as in a few cities in France (Paris, Rennes, and Bourges). Since 2018, she has been producing and working on her albums alongside producer Kethe Magane, and their next album, DECROISSANCE PERSONNELLE, was released on April 5, 2024. Additionally, in 2020 and 2021, they collaborated with rapper Sam Faye under the name Petite Papa, releasing two upbeat and laid-back albums.

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DJ set / Industrial / Krautrock

SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.

A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.

MOAB

MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.

MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.

PULSUM

Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.

With a sound he describes as “industrial-ethereal,” PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.

Rig Thrall

Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.

Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.

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chanson keb franco / rap-pop

Francos de Montréal : Jay Scøtt à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…

Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade.
Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…

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Baroque / Classical Period

Violons du Roy at Bourgie: symphonic excitement from Old France

by Frédéric Cardin

Les Violons du Roy closed the 24-25 season at Salle Bourgie last night with a program of musical bubbles worthy of Mme Cliquot. The symphony “à la française” was in the spotlight. Mind you, not Franck’s or Ravel’s, but rather the first symphony, that of the origins. We’re talking here about Gossec and Rameau, as well as a certain Duport whom most music lovers, even those in the know, have never heard.

Under the direction and thematic construction of Nicolas Ellis, the program kicked off with a sparkling symphony by François-Joseph Gossec (1734-1829), a composer still much underestimated today. And yet, this little three-movement work, one of the 49 or so he composed, has much to seduce and delight: dashing melodies, an orchestration of exciting contrasts and cheerful rhythms make it a highly recommended listening pleasure for anyone with a passion for the vivacity of a Mozart or Haydn.

This was followed by a Cello Concerto, No. 6 in D minor, by Jean-Louis Duport (1749-1819), apparently a great virtuoso of the instrument in question. There’s no doubt about it, given the formidable nature of this score, and I weigh my words carefully. When you consider that even such a luminary as Raphaël Pidoux, a member of the Wanderer Trio (which is no mean feat), is not always able to emerge unscathed from the technical pitfalls imposed by Duport, it’s clear that this work represents a formidable challenge. That said, Pidoux has injected a dose of elegance and lyricism (very lyrical central andante cantabile) that is utterly seductive, and has been well received by the public, and rightly so. Here’s a work that deserves to attract the most seasoned of today’s soloists: there’s plenty to do!

Raphaël Pidoux et Les Violons du Roy – crédit : Pierre Langlois

The final part of the concert featured Jean-Philippe Rameau’s (1683-1764) “cosmic symphony”. The what? No, Rameau didn’t really write a “cosmic symphony”. In fact, it was a construction by conductor Nicolas Ellis, who drew on Rameau’s repertoire of operas and ballets to concoct a vast fresco in four movements evoking the creation of the world, the seasons, the earth, the wind, storms and even time. A fifth movement, a return to the interstellar, depicted the explosion of a supernova and featured a piece by Jean-Féry Rebel (1666-1741), Chaos, taken from his Élémens.

Ellis’s architecture works very well: the contrasts between the pieces create a narrative line that refuses to bore, and makes judicious use of some of the composer’s well-known tunes.

What impressed most – and this will come as no surprise – was the striking limpidity and surgical technicality of Les Violons du Roy. What a pleasure to hear this quality of playing, these abrupt contrasts perfectly achieved, these flights of tenderness chaining together piquant shears, and this perfect rapport with the discourse of the scores. Nicolas Ellis conducts with infectious freshness.

A very successful season finale.

Electronic / Experimental / Contemporary

Francos de Montréal : N NAO à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is a Montreal-born and based artist who has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her work is rooted in an ecofeminist approach, drawing inspiration from dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves (released March 24, 2023 via Mothland), pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to receiving praise from both audiences and industry professionals, the album earned her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Mostly composed ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while being deeply moving in its delicacy. The layers of sound build and intertwine beautifully,” wrote La Presse. In spring 2024, she released Miroir, a triptych-style EP exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals. The project was produced by Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first music video shot on film, made in collaboration with Léa Taillefer and selected by POP Montréal for their video showcase.

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Afrobeat / Rap français

Francos de Montréal : GIMS au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Le rappeur et producteur français Maître Gims (de son vrai nom Gandhi Djuna) est un artiste solo à succès, fondateur de la filiale française d’Universal Music, Monstre Marin Corporation, et ancien membre des groupes 3e Prototype et Sexion d’Assaut.
Né au Congo, Gims a déménagé en France avec sa famille à l’âge de deux ans. Le MC a grandi entouré de musique ; il est le fils du chanteur Djuna Djanana. Son premier single solo est sorti en 2006, mais plusieurs années se sont écoulées avant qu’il ne puisse se concentrer sur son propre travail. En mai 2013, il a sorti son premier album solo, Subliminal, porté par le succès en tête des classements du single J’me tire. L’album a manqué de peu la première place du classement officiel SNEP en France. Tout a changé avec l’arrivée du deuxième album, le double LP Mon cœur avait raison, certifié disque de platine, qui a atteint la première place en France et en Belgique. Ceinture noire, sorti en 2018, a également été un succès, avec des collaborations d’un grand nombre d’artistes, dont Lil Wayne, Sofiane et Vianney. Transcendance, une version rééditée et retravaillée de l’album, est sortie l’année suivante et comprend des contributions de Maluma, J Balvin, Dadju, Vitaa et Sting.

French rapper and producer Maître Gims (real name Gandhi Djuna) is a hit-making solo artist, the founder of French Universal Music subsidiary Monstre Marin Corporation, and a former member of the groups 3e Prototype and Sexion d’Assaut.
Born in the Congo, Gims moved to France with his family at the age of two. The MC grew up surrounded by music; he’s the son of vocalist Djuna Djanana. His first solo single was released in 2006, yet several years passed before he was able to concentrate on his own work. In May 2013, he released his first solo album, Subliminal, which was aided by the chart-topping success of the single “J’me Tire.” The set narrowly missed the top spot on France’s official SNEP album chart. That all changed with the arrival of album number two, the platinum-selling double-LP Mon coeur avait raison, which reached number one in both France and Belgium. 2018’s Ceinture noire was also a success and featured guest spots from a host of artists including Lil Wayne, Sofiane, and Vianney. Transcendence, a reissued and reworked version of the album, arrived the following year and featured contributions from Maluma and J Balvin, Dadju, Vitaa, and Sting.

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chanson keb franco / Indigenous peoples / soul-roots

Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite Dominique Fils-Aimé, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé & Nukad au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sirius XM et Musique Nomade présentent Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite. Avec Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé et Nukad.
Ne manquez pas cette seule et unique chance de voir réuni sur scène ces artistes, le 11 juin à 20h00 au Club Soda à Montréal et mettra en lumière la découverte d’artistes autochtones et de rencontres musicales éclectiques. Un spectacle conceptuel, avec CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin et Vincent Carré) à la direction musicale, qui promet en moments forts et en audace !
Soleil Launière est une artiste multidisciplinaire innue de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, Révélation Radio-Canada 2024-2025, première autochtone à remporter les Francouvertes et nominée pour le prix Artiste autochtone de l’année à l’Adisq 2024. Elle a surpris le Québec avec son premier album Taueu, un opus soul-roots percutant, explorant les thèmes du territoire, de la féminité, acclamé par la critique :
« envoûtant » – « incarné » – « intelligent » – « susceptible de parler à tous » – « un vent de fraîcheur » – « intime et habité »
Nikamotan MTL est un concept original de Musique Nomade, est le fruit d’une alliance artistique visant à créer des ponts entre les cultures et à favoriser la rencontre de publics divers. Ce spectacle promet des moments musicaux intenses et inoubliables. On remercie la participation du Club Soda, de LABE et de La Maison Fauve.

Sirius XM and Musique Nomade present Nikamotan MTL – Niaran: Soleil Launière Invites. Featuring Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé, and Nukad.
Don’t miss this one and only chance to see these artists together on stage on June 11 at 8:00 PM at Club Soda in Montreal. This unique event will highlight the discovery of Indigenous artists and eclectic musical encounters. A conceptual show, with CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin, and Vincent Carré) as musical directors, it promises bold and powerful moments!
Soleil Launière is a multidisciplinary Innu artist from Mashteuiatsh, Lac-Saint-Jean. She was named Radio-Canada’s 2024-2025 Révélation, the first Indigenous artist to win Les Francouvertes, and a nominee for Indigenous Artist of the Year at the 2024 ADISQ Awards. Her debut album Taueu took Quebec by storm— a striking soul-roots work exploring themes of land and femininity, praised by critics as:
“Enchanting” – “Deeply embodied” – “Intelligent” – “Resonating with all” – “A breath of fresh air” – “Intimate and soulful”
Nikamotan MTL is an original concept by Musique Nomade, an artistic initiative fostering cultural bridges and bringing diverse audiences together. This show promises intense and unforgettable musical moments. Special thanks to Club Soda, LABE, and La Maison Fauve for their support.

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Hip Hop / Trap

Eem Triplin au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le flow d’Eem Triplin est si fluide et mélodique qu’il pourrait facilement basculer vers le R&B, mais il reste un artiste hip-hop dont le jeu de mots complexe dépasse le cadre du chant. Également producteur – il s’est fait connaître grâce à son travail avec le rappeur $NOT –, Triplin publie des morceaux depuis 2018, alors qu’il était encore adolescent. En 2022, le titre accrocheur AWKWARD FREESTYLE le propulse au rang de phénomène viral. Il enchaîne ensuite avec l’EP Still Pretty et plusieurs singles distribués par Sony, dont stephanie, entre 2023 et 2024.

Eem Triplin’s flow is smooth and melodic enough that he could make an easy switch to R&B, but he’s ultimately a hip-hop artist whose wordplay is too intricate to be classified as the work of a singer. Also a producer — he became known for his work with fellow MC $NOT — Triplin has been releasing tracks commercially since 2018, when he was in his late teens. The tuneful “AWKWARD FREESTYLE,” released in 2022, made the Pennsylvanian a viral sensation, and he has since released the Still Pretty EP and a handful of Sony-distributed singles, including the knocking “stephanie,” across 2023 and 2024.

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chanson keb franco / Folk / Indie Pop

Francos de Montréal : Safia Nolin à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Safia Nolin, figure singulière de la scène artistique contemporaine, incarne une voix politique puissante. Son parcours est celui d’une quête identitaire, une exploration de la différence et de la marginalité. En tant que femme racisée, lesbienne et artistiquement non conforme, elle défie les normes et les attentes sociétales. Son esthétique, à la fois brute et poétique, est une célébration de l’imperfection et de l’authenticité.
Dans son nouvel album, UFO RELIGION, Nolin exprime un sentiment d’aliénation profonde, un désir de s’échapper d’un monde qui ne la reconnaît pas. À travers des mélodies minimalistes et une instrumentation brute, elle livre une œuvre introspective, où se mêlent la mélancolie et l’espoir. La nature, refuge et source d’inspiration, devient un personnage à part entière de cet album, offrant un contrepoint à l’aliénation humaine.
Enregistré dans la nature, cet opus est empreint d’une urgence viscérale. Il témoigne d’un processus de transformation, d’une renaissance artistique. Nolin, telle une chrysalide prête à éclore, se libère de ses chaînes pour s’affirmer pleinement. Sa musique, à la croisée du folk, du grunge et du stoner, est une invitation à un voyage intérieur, un appel à l’authenticité.

Safia Nolin, a singular figure in the contemporary artistic landscape, embodies a powerful political voice. Her journey is one of identity, an exploration of difference and marginality. As a racialized, queer, and artistically non-conforming woman, she challenges societal norms and expectations. Her aesthetic—both raw and poetic—is a celebration of imperfection and authenticity.
In her new album, UFO RELIGION, Nolin conveys a profound sense of alienation and a longing to escape a world that fails to recognize her. Through minimalist melodies and stripped-down instrumentation, she presents an introspective work where melancholy and hope intertwine. Nature—both a refuge and a source of inspiration—emerges as a central character in the album, offering a counterbalance to human disconnection.
Recorded in the heart of nature, this project carries a visceral urgency. It reflects a transformative process—an artistic rebirth. Like a chrysalis about to emerge, Nolin breaks free of her constraints and asserts herself fully. Her music, at the crossroads of folk, grunge, and stoner rock, invites listeners on an inner journey—a call to live authentically.

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Grindcore / Metalcore / Punk-Metal

Full Of Hell & Harms Way au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Full Of Hell

Full of Hell est un groupe américain de powerviolence dont le son oscille entre un grindcore fulgurant et un sludge metal brutal, avec des incursions dans le noise expérimental. Basé en Pennsylvanie centrale et à Ocean City, dans le Maryland, le groupe sort son premier album, Roots of Earth Are Consuming My Home, en 2011. Ils poursuivent leur exploration sonore chaotique avec des albums comme Trumpeting Ecstasy (2013) et Garden of Burning Apparitions (2021), ainsi qu’à travers des collaborations avec des artistes partageant leur goût pour l’extrême, tels que Merzbow, The Body, Primitive Man et Nothing.

Full of Hell are an American power-violence band whose sound ranges from blistering grindcore to brutal sludge metal, with ventures into experimental noise. Based in central Pennsylvania and Ocean City, Maryland, the group issued their debut album, Roots of Earth Are Consuming My Home, in 2011. They continued to spread sonic malevolence on subsequent efforts like Trumpeting Ecstasy (2013) and Garden of Burning Apparitions (2021), and on collaborations with like-minded decibel pushers Merzbow, the Body, Primitive Man, and Nothing.

Harms Way

Le groupe hardcore de Chicago, Harm’s Way, est une formation de musique heavy puissamment versatile qui intègre diverses influences au son brut de ses compositions. Le groupe a débuté en explorant le powerviolence et le grindcore, mais a évolué à chaque nouvelle sortie, son style s’enrichissant d’éléments de metalcore, power metal, groove metal et bien d’autres genres d’ici leur cinquième album, Common Suffering (2023).

Chicago hardcore band Harms Way is a powerfully versatile heavy music outfit who incorporates various hard-edged influences into its sound. The group began by exploring powerviolence and grindcore, but evolved with every new release, their sound growing to include elements of metalcore, power metal, groove metal and more by the time of their fifth album, 2023’s Common Suffering.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Deux siècles en France avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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chanson keb franco / Country Folk / Rock

Francos de Montréal : Fred Fortin au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Figure emblématique d’une certaine chanson québécoise pure et brute, Fred Fortin est révélé en 1996 avec Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. Après les désormais légendaires Le plancher des vaches (2000) et Planter le décor (2004), son quatrième album, Plastrer la lune (2009) est retenu sur la longue liste du prestigieux prix Polaris et remporte deux GAMIQ: «Album Chanson» et «Auteur-compositeur de l’année». Depuis 2014, Fred Fortin signe la musique originale et l’habillage sonore de l’émission humoristique Les beaux malaises. En mars 2016, Fred Fortin sort son cinquième album, Ultramarr, après sept longues années d’absence dans son incarnation solo. Le Québec tremble sous l’impact de ce retour inattendu et tant espéré: On ose parler de consécration, l’album récoltant les Félix «Auteur ou compositeur de l’année», «Album de l’année – Choix de la critique» et «Prise de son et mixage de l’année», en plus d’être en nomination dans la catégorie «Album de l’année – Rock» au gala de L’ADISQ la même année. En août 2019, Fred Fortin dévoile par surprise son sixième album en carrière, Microdose. Un disque qui s’écoute comme une fenêtre entrebâillée sur un portrait de famille, déballé presque d’un coup par l’homme-orchestre qui refuse d’arrêter ses niaiseries et qui fuit à toutes jambes devant la proposition du mythe vivant.

A defining figure of a raw and unfiltered strain of Québec music, Fred Fortin first made his mark in 1996 with Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. After the now-legendary Le plancher des vaches (2000) and Planter le décor (2004), his fourth album, Plastrer la lune (2009), made the long list for the prestigious Polaris Prize and won two GAMIQ awards: “Album Chanson” and “Songwriter of the Year.” Since 2014, Fred Fortin has been composing the original music and sound design for the comedy show Les beaux malaises. In March 2016, after a seven-year hiatus from his solo work, he returned with his fifth album, Ultramarr. The shockwave of this unexpected and long-awaited comeback reverberated across Québec. Some even called it a crowning achievement, as the album earned him Félix awards for “Songwriter of the Year,” “Critics’ Choice Album of the Year,” and “Recording and Mixing of the Year,” along with a nomination for “Rock Album of the Year” at the ADISQ Gala. In August 2019, Fred Fortin surprised everyone by dropping his sixth album, Microdose. A record that plays like a half-open window onto a family portrait, unpacked all at once by the one-man band who refuses to take himself too seriously and bolts at the very notion of becoming a living legend.

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