classique / période romantique

OSM : Schubert selon Herreweghe

by Rédaction PAN M 360

Entre Mendelssohn et Schubert, un dialogue à travers le temps : celui d’un génie saluant un autre. Admirateur fervent de Schubert, Mendelssohn fut l’un des premiers à reconnaître la grandeur de sa musique et à la révéler au monde. Sous la direction sensible et lumineuse de Philippe Herreweghe, ce concert rend hommage à cette filiation artistique. Le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, chef-d’œuvre d’élégance et d’inspiration lyrique, ouvre la soirée avec éclat. Puis la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert – que Mendelssohn contribua à faire découvrir après la mort du compositeur – déploie toute sa puissance radieuse. Un voyage où l’admiration devient musique, où la passion d’un chef et d’un orchestre fait revivre cette amitié rêvée entre deux esprits fraternels.

Between Mendelssohn and Schubert, a dialogue across time—a genius saluting another. A devoted admirer of Schubert, Mendelssohn was among the first to recognize the greatness of his music and bring it to light. Under Philippe Herreweghe’s sensitive and luminous direction, this concert pays tribute to that artistic kinship. Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, a masterpiece of elegance and lyrical inspiration, opens the evening in brilliant fashion. Then Schubert’s Symphony no. 9, “The Great”—which Mendelssohn helped unveil after the composer’s death—unfolds in all its radiant power. A journey where admiration becomes music, where the passion of a conductor and orchestra revives the dream of friendship between two kindred spirits.

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdy, Concerto pour violon, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphonie nᵒ 9, D. 944 « La Grande » (48 min)

Program

Felix Mendelssohn Bartholdy, Violin Concerto, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphony no. 9, D. 944 « The Great » (48 min)

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classique / post-romantique

OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

by Rédaction PAN M 360

Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.

Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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classique / période romantique / Piano

OSM : Le grand retour de Lang Lang

by Rédaction PAN M 360

Le phénomène Lang Lang revêt, l’espace d’une soirée, les atours d’un empereur. Dans le Concerto n° 5 de Beethoven, il déploie une virtuosité flamboyante, souveraine, qui semble s’affranchir de toutes les pesanteurs. Sous le geste visionnaire de Rafael Payare, cette quête de lumière se prolonge dans l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer puis culmine dans la Symphonie n° 2 de Sibelius, cri d’émancipation d’un peuple écrasé. De l’Europe napoléonienne à la Finlande sous tutelle russe, la musique devient au final un espace où l’esprit refuse de se soumettre. Une soirée où l’art rappelle que la liberté est d’abord une force intérieure.

For one unforgettable evening, the phenomenon that is Lang Lang takes on the mantle of an emperor. In Beethoven’s Piano Concerto no. 5, he unleashes a dazzling, sovereign virtuosity that seems to transcend all weight and constraint. Under Rafael Payare’s visionary direction, this quest for light continues with Emilie Mayer’s Overture no. 2 and reaches its summit in Sibelius’s Symphony no. 2—a cry of emancipation from an oppressed nation. From Napoleonic Europe to Finland under Russian rule, music becomes a space where the spirit refuses to yield. An evening where art reminds us that freedom is, above all, an inner strength.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 5, op. 73 (38 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op. 43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 5, op. 73 (38 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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Baroque / Contemporary / Tango Nuevo

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

La flamboyante virtuose Isabella d’Éloize Perron ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.

The dazzling virtuoso Isabella d’Éloize Perron is sure to impress in a thrilling new series of concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the baton of Francis Choinière, Isabella’s rendition of Vivaldi’s The Four Seasons is a breath of fresh air, while her fiery take on Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires is an immersive experience, plunging audiences into the sensual universe of Argentine tango. Also premiering on this tour is the world premiere of The Four Seasons of Quebec by renowned composer, François Dompierre.

Programme

-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)

Program

-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)

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classique / post-romantique

OSM : Magnifique Mahler – ouverture épique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers foisonnant de Gustav Mahler, entre légende, poésie et émotion brute. Avec Das klagende Lied, œuvre flamboyante écrite à seulement 20 ans, Mahler signe un conte dramatique où passion et jalousie s’entrechoquent dans un tourbillon orchestral spectaculaire. En contraste, les lieder de Des Knaben Wunderhorn dévoilent un Mahler plus intime, rêveur, parfois malicieux, qui sublime en musique l’univers des contes populaires. Sous la baguette électrisante de Rafael Payare, le Chœur de l’OSM, l’Orchestre en pleine lumière et le baryton légendaire Matthias Goerne nous entraînent dans une fresque sonore à la fois grandiose et intime. Une soirée où Mahler fait battre le cœur du romantisme.

Dive into Gustav Mahler’s rich and vibrant world, where legend, poetry, and raw emotion collide. With Das klagende Lied—a dazzling work composed at just 20—Mahler crafts a dramatic tale where passion and jealousy clash in a spectacular orchestral whirlwind. In contrast, the songs of Des Knaben Wunderhorn reveal a more intimate Mahler: dreamy, playful, and deeply inspired by the charm of folk tales. Under the electrifying baton of Rafael Payare, the OSM Chorus, the Orchestra in full brilliance, and legendary baritone Matthias Goerne lead us through a sonic fresco that is both grand and deeply personal. An evening where Mahler makes the heart of Romanticism beat.

Programme

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [Le cor enchanté de l’enfant]
Rheinlegendchen [Petite légende du Rhin] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Où sonnent les belles trompettes] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Lumière originelle] GMW 27 (4 min)
Revelge [Appel d’éveil] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [Le petit joueur de tambour] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (version mixte en 3 parties) (65 min)

Program

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [The Boy’s Magic Horn]
Rheinlegendchen [Little Rhine Legend] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Where the Fair Trumpets Sound] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Primeval Light] GMW 27 (4 min)
Revelge [Reveille] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [The Drummer Boy] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (mixed version in 3 parts) (65 min)

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Art Rock / Grime / UK bass music

MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Des figures de la techno, du UK bass et de l’IDM se succèdent lors de Métropolis 2 pour une nuit orientée vers la piste de danse.
Lignes de basse marquées, visuels affirmés et expérimentations live aux accents post-punk composent un ensemble dynamique et imprévisible.
CUERPOS
Avec deux EP prévus pour cet été, CUERPOS retrouve MUTEK pour déployer une nouvelle série de mutations club indisciplinées nourries de post-punk. Rythmes martelés aux influences latines, textures dub massives et énergie de dancefloor brute et collective sont au rendez-vous avec cette figure incontournable de l’underground.
Facta
En tissant des liens entre les sons riches du dubstep, du grime et de la techno et des influences plus larges issues de l’ambient, du jazz et de la pop, l’approche musicale de Facta se manifeste dans un univers coloré et mélodique. Les textures se déforment, les lignes de basse résonnent et des sons électroniques clignotants viennent ponctuer l’ensemble.
Patche
Patche, c’est ben plus que des hommes-machines; c’est un combo instrumental montréalais qui plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé. Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant.
Rival Consoles
Dans une quête incessante de sonorités inédites, Rival Consoles déploie un univers cinématographique mêlant electronica ambient et IDM portée par les synthétiseurs. Alternant entre vignettes électroacoustiques granuleuses et éclats lumineux de réminiscence, ses performances avancent sous l’impulsion d’émotions contradictoires, retraçant les mouvements de la mémoire comme un balayage en retour.
Ben UFO — DJ set
Rythmes atypiques, ruptures franches et percussions ludiques convergent dans l’art de la sélection de Ben UFO, figure incontournable du club au Royaume-Uni. Intégrant house, techno, grime et autres influences dans un ensemble cohérent, il façonne des lignes de basse profondes et des fréquences presque irréelles en une énergie de dancefloor à la fois dense et lumineuse.

Renowned names across techno, UK bass, IDM and more take the stage for a night of dancefloor release at Métropolis 2.
Thumping bass lines, colourful visuals, and live post-punk experimentation make up an energetic and unpredictable groover’s delight.
CUERPOS
With two EPs slated for release this summer, CUERPOS return to MUTEK to unleash a fresh wave of unruly, post-punk-infused club mutations. Stomping latin-inflected rhythms, heavy dub textures, and raw, synergistic dancefloor energy are guaranteed from these underground heavy hitters.
Facta
Mapping the connections between the bass-heavy sounds of UK dubstep, grime, and techno and broader ambient, jazz, and pop influences, Facta’s distinct take on dance music manifests in a colourful, melodic universe. Textures warp, basslines cut deep, and bleeping electronics flicker throughout his imaginative productions.
Patche
Patche is much more than just human machines; the Montréal instrumental combo dives into electro with modular synths at the forefront, augmented by a punk drive thanks to the addition of a drum machine, acoustic drums, electric and synthetic bass, and synthesized harmonica. Patche is a form of electronic music that is both psychedelic and motorik, forged from hypnotic rhythms and atypical loops, summoning experimental rock, Berlin School techno, art rock, avant-garde, and EDM in a swirling whirlwind.
Rival Consoles
Always searching for unfamiliar sounds, Rival Consoles bursts forth with a cinematic blend of ambient electronica and synth-driven IDM. Cross-cutting between grainy electroacoustic vignettes and the luminous pang of sudden recall, his performances unfold with the inertia of conflicting emotion, chronicling the swish-pan motion of memory in reverse.
Ben UFO — DJ set
Unorthodox rhythms, sharp breaks, and playful percussive hits converge in UK club mainstay Ben UFO’s revered sound-selecting abilities. House, techno, grime, and more converge into an upbeat, groove-led whole as he shapes deep basslines and otherworldly frequencies into shimmering dancefloor energy.

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Ambient / Electronic / Glitch

MUTEK : X/VISIONS 3 à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans un premier temps, le duo Ah! Kosmos et Hainbach fusionne matériel de laboratoire et synthétiseurs pour créer une odyssée sonore mélancolique, transformant le bruit en textures vivantes et immersives.
Puis, soulignant le 25e anniversaire de l’album Endless Summer, Christian Fennesz s’associe à l’artiste visuel Lillevan pour donner un nouveau souffle à cette œuvre phare qui évoque la mémoire, la fragilité et la résonance émotionnelle des paysages estivaux.
Ah! Kosmos and Hainbach
Gentle Hum de Ah! Kosmos et Hainbach dérive dans un temps suspendu, tressant minutieusement sons d’appareils de mesure, synthétiseurs analogiques, accompagnements au piano et voix traitées dans une vaste fresque mélancolique. Pour MUTEK, le duo fait vivre l’album au sein de la Maison symphonique, explorant patiemment textures et timbres avec une attention presque microscopique.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
Pour les 25 ans de Endless Summer, Fennesz revisite cet album ambient emblématique avec un regard renouvelé, prolongeant ses textures de guitare lumineuses et ses distorsions numériques dans une expérience live immersive. Accompagné de l’artiste visuel Lillevan, la performance se déploie comme un dialogue entre son et image, où les harmonies scintillantes, les mélodies baignées de lumière et les strates complexes de Fennesz entrent en résonance avec les compositions visuelles subtiles et puissantes de Lillevan, esquissant un paysage estival chargé d’émotion.

First, Ah! Kosmos and Hainbach merge laboratory equipment and synthesizers to create a melancholic sonic odyssey, transforming noise into living and immersive textures.
Then, to mark the 25th anniversary of the release of the album Endless Summer, Christian Fennesz teams up with visual artist Lillevan to breathe new life into this landmark work, evoking memory, fragility, and the emotional resonance of summer landscapes.
Ah! Kosmos and Hainbach
Ah! Kosmos and Hainbach’s Gentle Hum drifts through suspended time, intricately braiding together the sounds of test equipment, analogue synthesizers, piano accompaniment, and processed vocals into a sprawling, melancholic opus. For MUTEK, the duo brings the album to life at the Maison Symphonique, patiently excavating texture and tone with meticulous care.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
For its 25th year, Fennesz revisits his seminal ambient album Endless Summer with renewed perspective, expanding its luminous guitar textures and digital distortions into a deeply immersive live experience. Joined by visual artist Lillevan, the performance becomes a dialogue between sound and image; Fennesz’s shimmering harmonies, sun-bleached melodies, and intricate layers playing against Lillevan’s subtle yet powerful visual compositions of an emotional summer landscape.

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cinéma / Electronic

MUTEK : PLAY 1 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

Play 1 réunit trois performances audiovisuelles qui explorent différentes manières de regarder, percevoir et se laisser absorber par l’image.
Entre vidéos manipulées en direct, systèmes de feedback, projections analogiques et lasers, ce programme passe d’états contemplatifs à des formes plus tendues et hypnotiques. Trains filmés puis transformés en paysages mouvants, œil pris dans une boucle de contrôle entre son et image, compositions noir et blanc jouant avec la lumière et la perception : chaque projet développe son propre rapport au temps, à l’attention et à l’immersion.
L’ensemble construit une progression entre dérive, fixation et suspension, dans une approche où le dispositif visuel reste toujours au centre de l’expérience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Née de la collaboration entre l’artiste sonore Estelle Schorpp et l’artiste vidéo charline dally, dreamachine simule la sensation flottante d’un regard perdu à travers la fenêtre d’un train. Construite à partir d’archives filmées sur cassettes DV à bord du Shinkansen et des réseaux ferroviaires de Hong Kong, l’œuvre entremêle paysages fluides de rétroaction vidéo analogique, enregistrements de terrain et nappes drones scintillantes modulées par des processus algorithmiques, plaçant le public dans un état suspendu entre mouvement et rêverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat et Mateo Murphy présentent Dissemblance, une performance audiovisuelle immersive façonnée par des forces opposées. La tension côtoie l’immobilité, l’harmonie glisse vers la dissonance, tandis que textures analogiques et formes numériques se rencontrent dans un panorama granuleux en noir et blanc composé d’étendues désertiques, de sable mouvant, de roches érodées et de géométries abstraites.
pliq — Fixate
Dans l’espace instable entre vulnérabilité et contrôle, Fixate de pliq explore le glissement cognitif qui mène de la fascination à l’obsession. Un œil projeté, pris dans une boucle de rétroaction entre son, geste et image, devient un terrain d’investigation : une ligne de crête où le regard risque de basculer vers une forme de domination et d’objectification.

Play 1 brings together three audiovisual performances that explore different ways of looking, perceiving, and letting oneself be absorbed by image.
Between live-manipulated video, feedback systems, analog projections, and lasers, this program moves from contemplative states to more tense and hypnotic forms. Trains filmed and transformed into shifting landscapes, an eye caught in a feedback loop of sound and image, black-and-white compositions that play with light and perception: each project develops its own relationship with time, attention, and immersion.
The whole program builds a progression between drift, fixation, and suspension, in an approach where the visual setup remains firmly at the center of the experience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Born from the collaboration between sound artist Estelle Schorpp and video artist charline dally, dreamachine simulates the drifting sensation of gazing out a train window. Built from archival footage recorded on DV cassettes aboard the Shinkansen and Hong Kong railways, the piece folds together fluid landscapes of analog video feedback, field recordings and shimmering drone textures modulated by algorithmic process, suspending audiences between motion and reverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat & Mateo Murphy premiere Dissemblance, an immersive audiovisual performance shaped by opposing forces. Tension brushes with stillness, harmony drifts into dissonance, and analog textures merge with digital forms within a grainy black-and-white panorama of desert expanses, shifting sand, weathered rock, and abstract geometries.
pliq — Fixate
In the uneasy space between vulnerability and control, pliq’s Fixate navigates the cognitive slide from fascination to obsession. A projected eye entangled in a feedback loop of sound, gesture, and image becomes an investigative site; a tightrope walk where the gaze risks corroding into something objectifying and dominating.

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Acid-Techno / Bedroom Pop / Electronic

MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Abulzooz – Infisal
Dans Infisal, l’artiste palestino-canadien Abulzooz met en récit la fragmentation et la régénération de la mémoire collective au sein de la diaspora palestinienne. Enregistrements de terrain, entrevues et fragments de mélodies folkloriques se défont et se recomposent en temps réel sans jamais chercher la résolution, traversant plutôt répétition, effondrement, renouveau et mutations persistantes de la culture face aux frontières et aux obstacles.
Istanbul Ghetto Club
Istanbul Ghetto Club fusionne basses acid liquides avec instrumentation traditionnelle anatolienne dans ses mutations techno teintées de punk. Émergeant de l’underground berlinois, le collectif anonyme mêle synthèse modulaire en temps réel, saz joué en direct et compositions club improvisées, créant une rêverie surréelle et saturée de couleurs.
Monsieurmadam – FOOL
Dans la première mondiale de FOOL, Monsieurmadam traverse la tempête émotionnelle qui suit la transformation. À travers une expérimentation live mêlant électronique, gestes vocaux et design sonore immersif, iel entraîne le public dans un état de perception intensifié, où rythmes déconstruits, chants hypnotiques et textures superposées émergent sans jamais se fixer pleinement.
WAWA
« Maximum Fun » est le mot d’ordre de la performance de WAWA autour de FOUL TASTE. Breaks bruts, synthétiseurs saturés et voix soul s’entrechoquent en direct dans des montées de tension qui culminent en déflagrations. Un concert percutant, sans artifices, pensé pour être ressenti en plein dans la poitrine.
wetdogg
Vestiges Y2K et machines d’une autre époque deviennent les vecteurs d’un éveil instinctif dans les rêveries bedroom pop décalées de wetdogg. À travers lignes de basse acid embrumées, boucles rythmiques minimales poussiéreuses et synthétiseurs techno clignotants, l’artiste propose un retour ludique à l’intuition et à l’intimité d’une époque pré-algorithmique.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Abulzooz – Infisal
In Infisal, Palestinian-Canadian artist Abulzooz narrates the fragmentation and regeneration of collective memory within the Palestinian diaspora. Field recordings, interviews, and snippets of folk melody unravel and reassemble in real time without resolve, cycling through repetition, collapse, renewal, and the persistent mutations and reinventions of culture in the face of barriers.
Istanbul Ghetto Club
Liquid acid bass collides with traditional Anatolian instrumentation in Istanbul Ghetto Club’s punk-infused techno mutations. Emerging from Berlin’s underground, the anonymous collective melds real-time modular synthesis, live saz playing, and improvised club compositions into a surreal technicolour reverie.
Monsieurmadam – FOOL
In the world premiere of FOOL, Monsieurmadam navigates the emotional storm that follows transformation. Experimenting live with electronics, vocal gestures, and immersive sound design, they draw the audience into a heightened state of perception where deconstructed club rhythms, trance-inducing chants, and layered textures emerge without fixed resolution.
WAWA
“Maximum Fun” is the name of the game during WAWA’s bass-heavy performance of FOUL TASTE. Raw breaks, distorted synths and soulful vocals collide live through builds that climb until they detonate in a set that’s hard-hitting, unpolished and built to be felt in your chest.
wetdogg
Y2K relics and lost-era hardware become vessels for primal awakening in wetdogg’s off-kilter bedroom pop imaginations. The Montréal-via-Detroit artist’s woozy acid bass lines, dusty minimal drum loops, and bleeping techno synths offer a playful return to the intuition and intimacy of the pre-algorithm age.
Surprise DJ set

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Digital Cumbia / DJ set / Krautrock

MUTEK : NOCTURNE 1 à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Nocturne est l’axe principal du festival, présenté sur les deux étages de la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
Barker
Debit — Desaceleradas
fongkikid
Marc-Antoine Barbier — Musée des espèces
Matthew Herbert — theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com
Satosphère
Films immersifs issus de la résidence SAT:
France Jobin & Markus Heckmann — Lueurs Quantiques
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho — Les Empires
mesocosm — Resonance
Weidi Zhang & Weilu Ge — Wayfarer

The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
Barker
Debit — Desaceleradas
fongkikid
Marc-Antoine Barbier — Musée des espèces
Matthew Herbert — theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com
Satosphère
Immersive films developed through the SAT’s residency program:
France Jobin & Markus Heckmann — Lueurs Quantiques
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho — Les Empires
mesocosm — Resonance
Weidi Zhang & Weilu Ge — Wayfarer

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Drum & Bass / Électronique / Glitch

MUTEK : EXPÉRIENCE 2 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
16:9 ratio
Le DJ et producteur ottavien 16:9 ratio transforme mémoire émotionnelle et perception spatiale en une performance live immersive. S’appuyant sur son plus récent album Our Keyboards, il en reconfigure les morceaux à travers voix live et improvisation hardware, faisant émerger un espace de contemplation traversé par des textures ambient luxuriantes, des structures dub épurées et des interludes glitchés.
dustbunny — Sweet
À travers des textures glitch-pop, deconstructed club et ambient, Sweet de dustbunny ouvre une fenêtre sur son univers. En performance live, l’artiste montréalais·e transforme le geste en son grâce à la harpe, à la voix et à des technologies de captation de mouvement, activant une archive émotionnelle composée de lettres d’amour et de notes de rançon autour de la dévotion, du pouvoir et du désir.
Jamvvis + YFBOB
Plongeant dans les origines de la drum & bass et de la jungle, l’artiste montréalais·e jamvvis compose un paysage sonore brut, façonné par le hardware, où breaks fragmentés et basses fluides et profondes se rencontrent. Accompagnée de danseur·euse·s inspiré·e·s de l’univers de Spider-Man et d’un duo mêlant batterie live et production électronique, la performance propulse le public dans un parcours collectif à travers de nouveaux territoires d’expression, à la fois surréalistes et électrisants.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce présente Embers in Blue, un parcours de dancefloor incandescent traversant rythmes deconstructed club, électronique britannique et influences panafricaines traditionnelles. Ancré dans le concept de « club cry », le projet mêle violons, voix superposées, synthétiseurs oniriques et boucles vocales hypnotiques afin de suivre une trajectoire émotionnelle allant de l’introspection méditative jusqu’à une libération collective en pleine intensité.
NVST
NVST transporte les sonorités de l’underground lausannois à MUTEK avec un nouveau live traversé de techno frontale et de rugosité industrielle. Toujours en mouvement, son approche puise dans une énergie physique brute et les frictions du dancefloor, entre basses massives, breaks incisifs, textures diffuses et rythmes en propulsion constante.

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
16:9 ratio
Ottawa-based DJ and producer 16:9 ratio translates emotional memory and spatial awareness into a captivating live performance. Drawing from his latest album Our Keyboards, he reshapes its songs through live vocals and hardware improvisation, carving out a space where moments of reflection emerge though lush ambient textures, stripped-down dub structures, and glitchy interludes.
dustbunny — Sweet
Through glitch-pop, deconstructed club, and ambient textures, the sounds of dustbunny’s Sweet open a window into their world. Performing live, the Montréal-based artist transforms gesture into sound with harp instrumentation, vocals and motion-sensor technology, unlocking an emotional archive of love letters and ransom notes reflecting on devotion, power, and desire.
Jamvvis + YFBOB
Diving into the origins of drum and bass and jungle, Montréal-based artist jamvvis crafts a raw, hardware-driven soundscape of fractured breaks and fluid, sub-heavy bass. Accompanied by Spiderman-styled dancers and a live drummer-producer duo, their blistering performance promises a collective journey through surreal and electrifying new realms of expression.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce premieres Embers in Blue, a heart-scorching dancefloor journey through deconstructed club rhythms, UK electronic, and traditional Pan-African influence. Anchored in the concept of “club cry,” violins, layered vocals, dreamy synths and hypnotic vocal loops trace the emotional arc from inward-looking meditation all the way to peak-hour collective release.
NVST
NVST brings the sounds of Lausanne’s underground to MUTEK, debuting a fresh live set packed with hard-hitting techno beats and industrial grit. Never settling in one place for too long, her sound mines raw physical energy and dancefloor friction across a sub-heavy meld of sharp breaks, hazy textures, and propulsive rhythms.
Surprise DJ set

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Electronic / saxophone / Techno

MUTEK : EXPÉRIENCE 1 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

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OSM : Schubert selon Herreweghe

OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

OSM : Le grand retour de Lang Lang

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la Maison symphonique

OSM : Magnifique Mahler – ouverture épique

MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus

MUTEK : X/VISIONS 3 à la Maison symphonique

MUTEK : PLAY 1 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille

MUTEK : NOCTURNE 1 à la SAT

MUTEK : EXPÉRIENCE 2 à l’esplanade Tranquille

MUTEK : EXPÉRIENCE 1 à l’esplanade Tranquille

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