Electroacoustic / Instrumental

VIU’s 8th Annual Concert at Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

The public is invited to the 8th annual Vivier InterUniversitaire (ViU) concert, an opportunity to discover unusual new works for instrumental, mixed and electroacoustic instruments. These are composed and performed by the brightest members of the emerging generation of composers and performers from the Université de Montréal, McGill, Concordia and the Conservatoire de musique de Montréal.

Le public est invité à la 8e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU), l’occasion de découvrir de nouvelles œuvres insolites pour instrumentale, mixte et électroacoustique. Ces dernières sont composées et interprétées par les membres brillants de la génération émergente en composition et en interprétation de l’Université de Montréal, de McGill, de Concordia et du Conservatoire de musique de Montréal.

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classique

Quatuor Bozzini at Édifice Wilder – Espace Danse

by Rédaction PAN M 360

Quatuor Bozzini presents four world premieres by Canadian composers working with microtonal systems, including just intonation. From Francis Battah’s imaginary folk melodies to Bekah Simms’ homophonic textures, from Paolo Griffin’s search for density within quiet music to Gabriel Dufour-Laperrière’s liminal approach inspired by kineticism. Harmonies inouïes is the result – from sketches to final pieces – of the four creators’ workshop residencies with Quatuor Bozzini during 2023.

Le Quatuor Bozzini présente quatre créations mondiales de compositeurs canadiens travaillant avec des systèmes microtonaux, y compris l’intonation juste. Des mélodies folkloriques imaginaires de Francis Battah aux textures homophoniques de Bekah Simms, en passant par la recherche de densité de Paolo Griffin au sein d’une musique calme et l’approche liminale de Gabriel Dufour-Laperrière inspirée par le cinétisme. Harmonies inouïes est le résultat — à partir d’esquisses jusqu’aux pièces finales — des résidences d’atelier des quatre créateurs avec le Quatuor Bozzini pendant 2023.


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Création

Totem Électrique XVI at Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

The sixteenth edition of Totem Électrique features five female composers (Erin Gee, Audréanne Filion, Sophie Delafontaine, Julie Delisle and Pauline Patie). These original compositions, unique in their genre for Table de Babel, are played by seasoned performers Jean-François Laporte and Francis Leduc. Sublime, captivating lighting by Natasha Descôteaux creates an unforgettable, immersive musical experience. It’s also an opportunity to celebrate the 20th anniversary of Productions Totem Contemporain. This concert is part of the Totem Électrique series launched in 2009. It has given rise to the creation of over ninety outstanding mixed musical works specially composed for Jean-François Laporte’s invented instruments, which are combined with an electrical or electronic component (soundtrack, real-time digital processing, electronics, amplification, etc.).

La seizième édition de Totem Électrique met à l’honneur cinq compositrices (Erin Gee, Audréanne Filion, Sophie Delafontaine, Julie Delisle et Pauline Patie). Ces compositions originales et uniques en leur genre pour Table de Babel sont jouées par les interprètes chevronnés Jean-François Laporte et Francis Leduc. Les sublimes et captivants éclairages de Natasha Descôteaux permettent de vivre une expérience musicale immersive et inoubliable. C’est aussi l’occasion de fêter tou·te·s ensemble les 20 ans de Productions Totem Contemporain. Ce concert s’inscrit dans le cadre de la série Totem Électrique lancée en 2009. Elle a donné lieu à la création de plus de quatre-vingt-dix œuvres musicales mixtes hors du commun spécialement composées pour les instruments inventés de Jean-François Laporte, qui sont combinés à une composante électrique ou électronique (bande sonore, traitement numérique en temps réel, électronique, amplification, etc.).


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Avant-Garde

Tim Brady présente Intentions fragmentaires à l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle multidisciplinaire de Tim Brady est une véritable invitation au voyage à travers 20 miniatures où beauté et désolation cohabitent. La musique du compositeur se jumelle aux images captivantes de la photographe Catherine Marcogliese et aux créations chorégraphiques de Charles Brécard. 

Intentions fragmentaires est une collaboration multidisciplinaire qui combine le son expansif d’une guitare électrique solo, une chorégraphie dynamique pour trois danseurs et danseuses et un montage époustouflant de photographies de paysages. Tim Brady interprètera en direct son plus récent album, « Symphony in 18 Parts » pendant que Charles Brécard mènera sa chorégraphie de danse hybride urbaine-traditionnelle-contemporaine, tout en étant plongé dans la projection de photographies époustouflantes signées Catherine Marcogliese. 

Dans cette série de voyages de 55 minutes, nous explorerons la nature et l’âme humaine dans des lieux où coexistent beauté et désolation. Force est de se poser d’importantes questions sur nos intentions pour ces voyages, individuellement et en tant que société. Quel est notre point de départ ? Quelle est notre destination ? Nos voyages ne sont-ils qu’un fragment d’une plus grande réalité, ou chaque voyage est-il une expérience unique et complète en soi ? Pour bien comprendre ces questions et y répondre, nous mettrons à profit tous nos sens par le jeu, la danse, l’observation et l’écoute.

This new multidisciplinary show by Tim Brady is a true invitation to travel through 20 miniatures where beauty and desolation coexist. The composer’s music is paired with the captivating images of photographer Catherine Marcogliese and the choreographic creations of Charles Brécard.

Intentions fragmentaires is a multidisciplinary collaboration that combines the expansive sound of a solo electric guitar, dynamic choreography for three dancers, and a stunning montage of landscape photographs. Tim Brady will perform his latest album, “Symphony in 18 Parts” live while Charles Brécard will lead his hybrid urban-traditional-contemporary dance choreography, all while immersed in a projection of stunning photography by Catherine Marcogliese.

In this series of 55-minute journeys, we will explore nature and the human soul in places where beauty and desolation coexist. We must ask ourselves important questions about our intentions for these journeys, individually and as a society. What is our starting point? What is our destination? Are our journeys just a fragment of a larger reality, or is each journey a unique and complete experience in itself? To fully understand and answer these questions, we will engage all of our senses through play, dance, observation and listening.


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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.

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