Après deux ans de tournée avec son précédent projet Astronaute, Fredz revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle “Demain il fera beau”. Tirant son thème dans les nuages et le beau temps, Fredz accompagné de ses musiciens transporte le public avec ses chansons à la fois pop et rap. Un concert haut en couleur, où Fredz confirme sa proximité avec son public.
After two years of touring with his previous project Astronaute, Fredz returns with a new album and a new show, Demain il fera beau. Drawing its theme from the clouds and good weather, Fredz, accompanied by his musicians, takes the audience on a journey with his songs that blend pop and rap. A vibrant concert where Fredz reaffirms his close connection with his audience.
Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle. Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004. Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.
With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be. While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single “Take Me Out.” After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.
It was to a packed house that singer Yseult appeared at MTelus on Monday evening. No sooner had the lights gone down than the room began to go wild. In the distance, a voice could be heard counting down in English, promising an intriguing staging.
She is accompanied by her two American musicians, on guitar and drums, whom she teases and imitates the accent at times during the show. Dressed in military pants, white gloves with “Mental Tour” written on them, necklaces around her neck and belts around her waist.
The French singer from Cameroon opens the show with Noir, and seems to be having the time of her life on stage. She dances and strolls around, closely followed by a videographer who captures the moment.
“It’s a pleasure to be back in Montreal, I’m quite moved because it’s the first time I’ve produced a tour on my own,” she shares with us moved, to applause. “It’s thanks to you that I’m able to do all this,” she continues.
She juggles classics like Corps with songs from her latest Mental project, such as Garçon and the crowd-pleasing hit Gasolina. Rock is omnipresent during the show, with her screaming and even shouting between intense electric guitar solos.
“Let me get rid of my wig, I’m going to get comfortable,” she says, before reappearing wearing a hat. Her stage presence is undeniable. “Can I share a new song with you, one that’s not out yet?” she asks the crowd, delighted by the privilege. And so we discover Problematic, which pleases the audience, especially the acoustic section, as well as Hysteria, also an unreleased song. Applause rained down, but it was especially after Corps that the crowd didn’t want to stop applauding. She did it a capella because she had promised herself that she would never do it again in piano-vocals, since the death of her pianist Nino Vella in 2024. The audience accompanied her on the chorus, one of the highlights of the show.
She finished with the track Suicide, ideal for closing the show, before returning for an encore in techno mode. It may have been a Monday night, but that didn’t stop the MTelus from being packed. Next stop: New York on February 3.
Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.
It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.
Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, a été sous les projecteurs sans vraiment se faire remarquer pendant les neuf dernières années. Ils ont joué en Europe et traversé les États-Unis et le Canada, ouvert pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, vendu à guichets fermés au légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, rempli le Théâtre Corona dans leur ville natale de Montréal, et même vu l’un de leurs clips être mis en avant sur la page officielle de Janis Joplin sur Facebook. C’est le fruit de beaucoup de travail acharné qui se concrétise avec Now or Nowhere.
Now or Nowhere is the third album by The Damn Truth, a band that, in many ways, has been hiding in plain sight for the last nine years. They’ve played Europe and crisscrossed the USA and Canada, opened tours for ZZ Top (and partied with Billy Gibbons in his pyjamas), the Sheepdogs, Styx and Rival Sons, sold out the legendary Whisky a Go Go in Los Angeles, sold out the Corona Theatre in their hometown of Montreal, and even had one of their videos featured on the official Janis Joplin Facebook page. It’s a lineage of hard work that’s come to fruition with Now or Nowhere.
La chanteuse et compositrice indie basée à Atlanta Faye Webster a commencé à écrire des chansons aux accents country dès l’âge de 14 ans. Après avoir trouvé une entrée peu conventionnelle dans l’industrie musicale en faisant partie d’un collectif de rap, elle a continué à évoluer de manière tout aussi imprévisible. Son premier album éponyme, sorti en 2017, mettait en avant ses récits folk introspectifs et vulnérables, ainsi que son caractère joueur. Deux albums suivirent, Atlanta Millionaires Club en 2019 et I Know I’m Funny haha en 2021. Ces deux disques mettaient en lumière sa pop indie toujours aussi aiguisée, et ce dernier a atteint la dixième place du classement des albums folk de Billboard. Elle a également revisité certaines de ses chansons avec des arrangements orchestraux luxuriants sur son EP de 2022, Car Therapy Sessions, une direction qu’elle a continuée de suivre sur son album de 2024, Underdressed at the Symphony.
Atlanta-based indie singer and songwriter Faye Webster began writing rustic, country-tinged songs at age 14, and after finding an unlikely entry point into the music industry as part of a rap collective, she’s forged ahead in similarity unpredictable fashion ever since. Her eponymous 2017 debut showcased her vulnerable, introspectiveindie folk narratives and playful character. Two more albums followed, 2019’s Atlanta Millionaires Club and 2021’s I Know I’m Funny haha. Both records showcased her ever-sharp indie pop, and the latter hit number ten on Billboard’s Folk Albums chart. She also reworked some of her songs with lush orchestral arrangements on her 2022 EP Car Therapy Sessions, a direction she continued to pursue on her 2024 album Underdressed at the Symphony.
Festival International de Jazz de Montréal : The Cat Empire au MTelus
by Rédaction PAN M 360
Le groupe australien plein d’énergie, The Cat Empire, s’est distingué en incorporant et en imitant une multitude de styles, dont le ska, le rocksteady, le jazz latin, le funk, l’afrobeat et le hip-hop. Ils se sont d’abord imposés comme un groupe de scène avant de sortir leur premier album éponyme en 2003, et depuis, leurs albums studio ont régulièrement atteint les sommets des classements ARIA, avec des hits numéro un comme Two Shoes (2005) et Rising with the Sun (2016). Animés par un turntabliste, une section de cuivres et des danseurs, leurs performances ont été documentées à travers une série de sorties live, notamment Live on Earth (2009), un double album enregistré lors de concerts à travers le monde. Le groupe de longue date a célébré ses 20 ans d’activité avec la sortie de Stolen Diamonds (2019), leur sixième album à entrer dans le Top Ten ARIA.
High-spirited Australian band the Cat Empire have set themselves apart by incorporating and emulating a multitude of styles including ska, rocksteady, Latin jazz, funk, Afrobeat, and hip-hop. They established themselves as a live act before they released their self-titled debut album (2003), and since then have regularly hit the upper reaches of the ARIA chart with their studio albums, including the number one hits Two Shoes (2005) and Rising with the Sun (2016). Enlivened by a turntablist, horn section, and dancers, their performances have been documented on a series of secondary live releases, most notably the double-length Live on Earth (2009), drawn from gigs across the planet. The long-running band celebrated 20 years of activity with the release of Stolen Diamonds (2019), their sixth album to debut within the ARIA Top Ten.
Festival International de Jazz de Montréal : Madlib au MTelus
by Rédaction PAN M 360
Se décrivant comme “DJ avant tout, producteur ensuite, et MC en dernier”, Madlib est l’alias principal d’Otis Jackson, Jr., qui est devenu l’un des artistes les plus célébrés, prolifiques et éclectiques du hip-hop depuis ses débuts au début des années 90. Également connu sous les pseudonymes Quasimoto, Beat Konducta et Yesterdays New Quintet, parmi ses dizaines de pseudos, le son unique et la texture du travail de Madlib – principalement créés sans ordinateurs en utilisant du matériel d’enregistrement et d’échantillonnage old-school – ont fait de lui un collaborateur recherché par de nombreux artistes phares du hip-hop et une figure largement admirée dans la scène rap underground. La discographie de Madlib comprend de nombreux albums très respectés, comme Soundpieces: Da Antidote! de Lootpack (1999), The Unseen de Quasimoto (2000), Champion Sound de Jaylib (2003), Madvillainy de Madvillain (2004), ainsi que Piñata (2014) et Bandana (2019), ses deux albums avec Freddie Gibbs. Parmi ses autres collaborations, on trouve le Jahari Massamba Unit (son duo avec Karriem Riggins), son album avec Four Tet, Sound Ancestors (2021), et Champagne for Breakfast (2023), avec Meyhem Lauren et DJ Muggs. Il a également collaboré avec Black Thought et Your Old Droog, entre autres.
Describing himself as “a DJ first, producer second, and MC last,” Madlib is the primary alias of Otis Jackson, Jr., who has become one of the most celebrated, prolific, and eclectic artists in hip-hop since emerging on the scene in the early ’90s. Also known as Quasimoto, Beat Konducta, and Yesterdays New Quintet, among his dozens of handles, the unique sound and feel of Madlib’s work — created primarily without computers using old-school recording and sampling gear — has made him a valued collaborator with a number of leading hip-hop performers, and a widely praised figure in the underground rap community. There are many highly regarded albums in the vast Madlib discography. These include the Lootpack’s Soundpieces: Da Antidote! (1999), Quasimoto’s The Unseen (2000), Jaylib’s Champion Sound (2003), and Madvillain’s Madvillainy (2004), as well as Piñata (2014) and Bandana (2019), his two LPs with Freddie Gibbs. Some of his additional collaborations include the Jahari Massamba Unit (his duo with Karriem Riggins); his full-length with Four Tet, 2021’s Sound Ancestors; and 2023’s Champagne for Breakfast, with Meyhem Lauren and DJ Muggs. He has also released tracks with Black Thought and Your Old Droog, among others.
Le rappeur de l’ouest de Londres Central Cee est l’un des talents montants les plus prometteurs de la ville, créant un son dynamique basé sur le drill, avec des flows implacables et des récits de rue volatils. Il a fait parler de lui à l’échelle du Royaume-Uni avec le morceau “Loading” en 2020 et a poursuivi son succès avec le mixtape Wild West en 2021, ainsi que des singles comme “Obsessed with You” tiré de son mixtape 23 en 2022, qui a dominé les classements. Le hit numéro deux “Doja” a continué sa belle ascension avant la sortie d’EPs comme No More Leaks en 2022 et Split Decision en 2023, en collaboration avec Dave, ainsi que de son single “Band4Band” en 2024, classé dans le Top Ten au Royaume-Uni, avec Lil Baby.
West London rapper Central Cee is one of the city’s strongest rising talents, forging a dynamic drill-based sound with relentless flows and volatile street tales. He built a U.K.-wide buzz with the shimmying “Loading” in 2020 and continued his success with 2021’s Wild West mixtape and subsequent singles like “Obsessed with You” from his chart-topping 2022 mixtape 23. The number two hit “Doja” continued his impressive run ahead of EPs like 2022’s No More Leaks and 2023’s Split Decision with Dave, and his 2024 Top Ten U.K. single with Lil Baby, “Band4Band.”
Originaire d’Austin, Dylan Gossett puise dans la tradition du country simple et émouvant qui traverse le centre du Texas. Complice de Zach Bryan, Gossett privilégie une instrumentation épurée et un récit narratif, des qualités bien présentes sur son EP No Better Time sorti en 2023, qui a notamment révélé son tube viral Coal.
A native of Austin, Dylan Gossett mines the vein of plaintive, plain-spoken country that runs through central Texas. A kindred spirit to Zach Bryan, Gossett favors spare instrumentation and storytelling, qualities evident on his 2023 debut EP No Better Time, which featured his viral hit “Coal.”
Nils Frahm est un compositeur et musicien allemand dont le travail mêle instruments acoustiques et électroniques, avec une prédilection pour le piano et les synthétiseurs. En studio comme sur scène, il utilise du matériel électronique vintage ainsi que des techniques de jeu et de placement de microphones peu conventionnelles, créant ainsi un son unique et intime. Sa discographie comprend des œuvres pour piano solo (The Bells, 2009), des compositions pour piano préparé (Felt, 2011) et des pièces mélodiques basées sur des synthétiseurs (All Melody, 2018), en plus de musiques de film (Victoria, 2015). Il a également exploré l’électro expérimentale au sein du trio Nonkeen et collaboré avec des artistes comme F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds et DJ Shadow. Ses concerts, très acclamés, ont été immortalisés sur des albums tels que Spaces (2013) et Tripping with Nils Frahm (2020). En 2021, Graz et Old Friends New Friends ont révélé des œuvres pour piano inédites issues de ses archives. En 2022, il a sorti Music for Animals, une œuvre post-minimaliste de trois heures sans piano. Il est revenu au piano solo en 2024 avec l’album Day.
Nils Frahm is a German composer and musician whose work combines acoustic and electronic instruments with a primary focus on pianos and synthesizers. Both in studio and on-stage, his work employs vintage electronic gear as well as unconventional microphone placement and playing techniques, creating a unique, intimate sound. His recordings include solo piano works (such as 2009’s The Bells), prepared piano compositions (2011’s Felt), and melodic synthesizer-based pieces (2018’s All Melody) in addition to soundtrack work (2015’s Victoria). He has also produced experimental electro as part of the trio Nonkeen, and released collaborations with artists like F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds, and DJ Shadow. His acclaimed concerts have been documented on releases like 2013’s Spaces and 2020’s Tripping with Nils Frahm. Two 2021 releases, Graz and Old Friends New Friends, consisted of previously unreleased piano works from his archives. Music for Animals, a three-hour post-minimalist work containing no pianos, appeared in 2022. He returned to solo piano work with 2024’s Day.
Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?
Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?
LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!
Ce contenu provient du MTelus et est adapté par PAN M 360
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