Pixies au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

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Blues Rock / boogie-rock / rock n’ roll

Festival International de Jazz de Montréal : George Thorogood & the Destroyers au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Guitariste de blues-rock inspiré par Elmore James, Hound Dog Taylor et Chuck Berry, George Thorogood n’a jamais gagné beaucoup de respect de la part des puristes du blues, mais il est devenu un favori populaire au début des années 80 grâce à une exposition répétée à la radio FM et sur le circuit du rock de stade. La musique de Thorogood était toujours bruyante, simple et directe — ses riffs et ses licks étaient tirés directement du blues de Chicago des années 50 et du rock & roll — mais son approche formule lui a permis de se constituer un large public dans les années 80, période où ses albums atteignaient régulièrement le statut d’or.

A blues-rock guitarist who draws his inspiration from Elmore James, Hound Dog Taylor, and Chuck Berry, George Thorogood never earned much respect from blues purists, but he became a popular favorite in the early ’80s through repeated exposure on FM radio and the arena rock circuit. Thorogood’s music was always loud, simple, and direct — his riffs and licks were taken straight out of ’50s Chicago blues and rock & roll — but his formulaic approach helped him gain a rather large audience in the ’80s, when his albums regularly went gold.

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alt-rock / Ska

Festival International de Jazz de Montréal : The Cat Empire au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe australien plein d’énergie, The Cat Empire, s’est distingué en incorporant et en imitant une multitude de styles, dont le ska, le rocksteady, le jazz latin, le funk, l’afrobeat et le hip-hop. Ils se sont d’abord imposés comme un groupe de scène avant de sortir leur premier album éponyme en 2003, et depuis, leurs albums studio ont régulièrement atteint les sommets des classements ARIA, avec des hits numéro un comme Two Shoes (2005) et Rising with the Sun (2016). Animés par un turntabliste, une section de cuivres et des danseurs, leurs performances ont été documentées à travers une série de sorties live, notamment Live on Earth (2009), un double album enregistré lors de concerts à travers le monde. Le groupe de longue date a célébré ses 20 ans d’activité avec la sortie de Stolen Diamonds (2019), leur sixième album à entrer dans le Top Ten ARIA.

High-spirited Australian band the Cat Empire have set themselves apart by incorporating and emulating a multitude of styles including ska, rocksteady, Latin jazz, funk, Afrobeat, and hip-hop. They established themselves as a live act before they released their self-titled debut album (2003), and since then have regularly hit the upper reaches of the ARIA chart with their studio albums, including the number one hits Two Shoes (2005) and Rising with the Sun (2016). Enlivened by a turntablist, horn section, and dancers, their performances have been documented on a series of secondary live releases, most notably the double-length Live on Earth (2009), drawn from gigs across the planet. The long-running band celebrated 20 years of activity with the release of Stolen Diamonds (2019), their sixth album to debut within the ARIA Top Ten.

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expérimental / contemporain / Grindcore / Jazz / Métal

FIJM | Clown Core: the theatre of extremes, between Pennywise and Krusty

by Frédéric Cardin

Clown Core is a duo of anonymous musicians wearing clown masks who have achieved cult status since 2010. Despite only three albums, the longest of which is 17 minutes long, their totally truculent homemade videos (in a chemical toilet, in a van, etc.) and, above all, their violent mix of genres have made Clown Core famous among a fringe of the underground.

The two guys (we assume) from Nevada set the M Telus alight last night. How do we describe the CC product? Musically speaking, they go from hellish grindcore with added free jazz to cheap muzak, from deep growling to childish post-polka ritornello, without any transition and in flights of fancy that last no more than a few dozen seconds, for the most extended. Spiritual heirs to Mr. Bungle, less intellectual. All this with saxophone, drums and electronics.

But there’s so much more to a Clown Core show. The visuals and staging are reminiscent of trash-absurdist art, happening style. High art and low art copulating wildly. A giant screen projects images at breathtaking speed, from cosmic epics to morphing genitals and seniors’ porn to organic nausea and unhealthy food. A few dynamic breaks take us to an American suburb, or digital reefs of pieces of steak on a strange sea.

The mostly metal crowd was delighted, if occasionally impatient, with the very slow introduction that eventually led to the show itself. Clown Core is a bit provocative, you see. Case in point: for about twenty minutes before their entrance (itself delayed by long minutes of nothing on a background of astronomical images of planets), a masked guy (seen in their videos) sits in front of the audience, smokes a cigarette and listens to New Age tunes on his phone….

That said, the wait was rewarded with a performance that shattered eardrums and conventions alike. The audience screamed out loud (for joy). Montreal band Karneef had warmed up the room adequately beforehand, but it was mainly a picture of four cute orange-white kittens that got everyone excited before the clowns arrived, an honest mistake, or a strategic one? So much so that when it was removed, everyone wanted it back and started shouting “Cats, cats, cats!” Who said the hearts of metalheads were as hard as steel?

Clown Core is unclassifiable and, above all, memorable. Never bring your grandmother there unless she’s the coolest in history.

indietronica / Jazz Fusion / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : ClownC0re au MTeLus

by Rédaction PAN M 360

Clown Core est un duo musical américain composé de deux artistes anonymes portant des masques de clown. Il est largement supposé qu’il s’agit du batteur Louis Cole, membre du groupe indietronica/jazz-funk Knower, et du saxophoniste Sam Gendel, collaborateur fréquent de Cole.
Leur premier album éponyme, Clown Core, est sorti en 2010. Huit ans plus tard, ils ont sorti l’album Toilet, suivi de Van en 2020, puis de l’EP 1234 en 2021. Tous leurs projets sont autoproduits.

Clown Core is an American musical duo. It is composed of two anonymous artists who wear clown masks, speculated to be drummer Louis Cole of the indietronica/jazzfunk band Knower and Sam Gendel, a saxophonist and frequent Cole collaborator. Their eponymous album Clown Core was released in 2010. The album Toilet followed eight years later. Their album Van was released in 2020. The EP 1234 released in 2021. Their projects are all self-released.

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Alt Folk / Pop

Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

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Hip Hop / Rap français

Francos de Montréal : La Fouine au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Né Laouni Mouhid en 1981, La Fouine a grandi à Trappes, une banlieue éloignée de Paris. Jeune, il est bercé par une grande variété musicale, allant de Jacques Brel aux Jackson 5, avec une préférence marquée pour le rap, notamment Snoop Dogg et NTM. Il quitte l’école à 14 ans pour se consacrer au rap, et devient dealer de drogue à l’âge de 16 ans. En 2003, après s’être fait remarquer sur la scène rap grâce à un freestyle sur la mixtape Violences Urbaines, il signe avec Sony.
Born Laouni Mouhid in 1981, La Fouine grew up in Trappes, a distant suburb of Paris. The young Mouhid was raised listening to a variety of music, from Jacques Brel to the Jackson 5, with a fondness for rap acts like Snoop Dogg and NTM. He left school at 14 to become a rapper; he was a drug dealer by the age of 16. In 2003, having made a name for himself on the rap scene with a freestyle appearance on the mixtape Violences Urbaines, he was signed to Sony.

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Alternative / Chanson francophone / humour

Francos de Montréal : Philippe Katerine au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Philippe Katerine, généralement connu sous le nom de Katerine, est un chanteur et auteur-compositeur français alternatif qui a émergé dans les années 90, obtenant d’abord un succès underground avant de connaître une ascension commerciale au fil des années. Né Philippe Blanchard le 8 décembre 1968 à Chantonnay, en Vendée, il fait ses débuts dans l’enregistrement commercial en 1991 avec Les Mariages Chinois sur le label Rosebud. Un album lo-fi auto-enregistré composé de chansons minimalistes d’une ou deux minutes, Les Mariages Chinois s’est révélé très influent et a été réédité avec du matériel supplémentaire en 1993 sous le titre Les Mariages Chinois et la Relecture. Les albums suivants, L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997) et L’Homme à Trois Mains (1999), ont consolidé la réputation de Katerine en tant que figure de proue de la scène pop indie française. Sa réputation a été renforcée par diverses collaborations, notamment l’écriture d’un album entier pour Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). Au tournant du millénaire, le fan base de Katerine avait tellement grandi qu’il commençait à figurer régulièrement dans les classements des albums français, à commencer par 8ème Ciel (2002). Son succès commercial est véritablement arrivé en 2005 avec Robots Après Tout, qui a atteint le Top 30 des classements français et a engendré le single à succès “Louxor J’adore”. Grâce à la popularité de “Louxor J’adore” et du single suivant “100% V.I.P.”, Robots Après Tout est resté près de deux ans dans les classements français, y passant un total de 97 semaines. Suite à cette percée commerciale, l’album Studiolive (2007), essentiellement une réenregistrement de Robots Après Tout en version live en studio, a été publié sous plusieurs formats, dont l’un incluait un DVD. Son album éponyme de 2010 était accompagné de vidéos pour chaque chanson — réalisées par son ami et bassiste Gaëtan Chestnut — qui combinaient l’imaginaire merveilleux de Katerine avec les visuels capturés par Chestnut. En 2011, il a entrepris un projet d’album triple avec un groupe de jazz formé par le saxophoniste François Ripoche. L’album, 52 Reprises dans l’Espace, se composait de 52 reprises de chansons d’artistes tels que Pierre Bachelet et Phenomenal Club. En plus de sa production musicale, Katerine s’est affirmé comme un acteur talentueux après le tournant du siècle, apparaissant dans de nombreux films.

Philippe Katerine, generally known simply as Katerine, is a French alternative singer/songwriter who emerged to underground acclaim in the mid-’90s and steadily garnered commercial success in subsequent years as his renown grew. Born Philippe Blanchard on December 8, 1968, in Chantonnay, Vendée, he made his full-length commercial recording debut in 1991 with Les Mariages Chinois on the Rosebud label. A home-recorded lo-fi album comprised of one- or two-minute minimalist songs, Les Mariages Chinois proved highly influential and was reissued with bonus material in 1993 as Les Mariages Chinois et la Relecture. Subsequent albums L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997), and L’Homme à Trois Mains (1999) solidified Katerine’s reputation as a leading light of the French indie pop scene. His reputation was further enhanced by a variety of collaborations; most notably, he wrote an entire album for Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). By the turn of the century, Katerine’s fan base had grown to the point where he began hitting the French albums chart with regularity, beginning with 8ème Ciel (2002). His mainstream breakthrough came in 2005 with Robots Après Tout, which reached the Top 30 of the French albums chart and spawned the Top 40 hit single “Louxor J’adore.” Thanks to the popularity of “Louxor J’adore” and the follow-up single “100% V.I.P.,” Robots Après Tout spent nearly two years on the French albums chart, logging 97 weeks in total. In the wake of his mainstream breakthrough, the album Studiolive (2007), essentially a re-recording of Robots Après Tout done live in the studio, was released in a couple different formats, one of which included a lengthy DVD. His self-titled release in 2010 was accompanied by videos for each track — directed by his friend and bassist Gaëtan Chestnut — which combined the wonderful imagery Katerine had created with the visuals captured by Chestnut. During 2011 he embarked on a triple album project with a jazz band formed by saxophonist François Ripoche. The album, 52 Reprises dans l’Espace, consisted 52 cover versions of songs by artists such as Pierre Bachelet and Phenomenal Club. In addition to his musical output, Katerine established himself as a talented actor after the turn of the century, appearing in numerous films.

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Keb Rap / rap-pop

Francos de Montréal : Fredz au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Après deux ans de tournée avec son précédent projet Astronaute, Fredz revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle “Demain il fera beau”. Tirant son thème dans les nuages et le beau temps, Fredz accompagné de ses musiciens transporte le public avec ses chansons à la fois pop et rap. Un concert haut en couleur, où Fredz confirme sa proximité avec son public.

After two years of touring with his previous project Astronaute, Fredz returns with a new album and a new show, Demain il fera beau. Drawing its theme from the clouds and good weather, Fredz, accompanied by his musicians, takes the audience on a journey with his songs that blend pop and rap. A vibrant concert where Fredz reaffirms his close connection with his audience.

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Industrial / trash metal

Static-X au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal américain Static-X propose un mélange agressif de thrash metal aux accents industriels et à l’énergie techno. Apparu à la fin des années 90 avec son premier album, Wisconsin Death Trip (1998), devenu culte, le groupe s’est rapidement imposé sur la scène metal, porté par l’image marquante de son frontman Wayne Static, reconnaissable à sa coiffure distinctive et à son style vocal unique. Après avoir poursuivi sur sa lancée dans les années 2000 avec des albums comme Machine et Shadow Zone, le groupe s’est retrouvé à l’arrêt après le décès de Static en 2014. Toutefois, au tournant de la décennie, la formation originale a fait un retour en force en utilisant des enregistrements vocaux et des compositions inédites de Static, publiant Project Regeneration, Vol. 1 en 2020, suivi de Vol. 2 en 2024.

American metal crew Static-X push an aggressive thrash metal blend with industrial overtones and a techno pulse. Emerging at the tail end of the ’90s with their breakthrough debut, 1998’s cult classic Wisconsin Death Trip, they rocketed to stardom in the heavy music world, their image boosted by frontman Wayne Static’s distinctive hair and vocal delivery. While maintaining momentum into the 2000s with additional efforts like Machine and Shadow Zone, Static’s passing in 2014 effectively halted the group in their tracks. However, at the turn of the decade, the original lineup made a big comeback with the help of previously recorded Static vocals and compositions, issuing Project Regeneration, Vol. 1 in 2020 and its sequel Vol. 2 in 2024.

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Alternative / Indie Rock

Dope Lemon au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Après s’être fait un nom à l’international en tant que moitié du duo indie pop fraternel Angus & Julia Stone, le chanteur et compositeur australien Angus Stone a changé de cap avec son projet sous le pseudonyme Dope Lemon. Adoptant un son plus vaporeux, électrique et inspiré du slacker rock des années 90, il se démarque de ses autres projets par un jeu de guitare fluide, des grooves estivaux et des interprétations vocales rêveuses. Son écriture hautement stylisée s’illustre notamment sur les albums Rose Pink Cadillac (2022) et Kimosabè (2023).

After he was already established internationally as one-half of the sibling indie pop duo Angus & Julia Stone, Australian singer/songwriter Angus Stone switched gears with his work under the pseudonym Dope Lemon, embracing more of a woozy, electric, ’90s slacker rock sound than his other projects. Slick guitar playing, summery grooves, and dreamy-eyed vocal performances decorate Stone’s highly stylized songwriting on albums like 2022’s Rose Pink Cadillac and 2023’s Kimosabè.

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Alternative Rock / Indie Pop

Ziggy Alberts au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

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