Africa / classique

OSM : Symphonie «Pastorale» et la mythologie de Glass

by Rédaction PAN M 360

Glass s’inspire de poèmes africains pour composer Ifé, et Beethoven fait part de ses sensations lors d’une promenade à la campagne. De la mythologie du Bénin, célébrée par la chanteuse Angélique Kidjo, à la nature bucolique représentée dans la symphonie « Pastorale », vivez un délicieux moment d’évasion!

Glass drew inspiration from African poems to compose Ifé, while Beethoven conveyed his impressions as he strolled through the German countryside. From the legends of Benin, celebrated by singer Angélique Kidjo, to the rustic landscapes unfolding in the “Pastoral” Symphony, join us for a delightful moment of escape!

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Africa / classique / période moderne

OSM : Angélique Kidjo chante Glass

by Rédaction PAN M 360

Beethoven dépeint poétiquement les chants d’oiseaux et le murmure des ruisseaux, alors que Janácek, en fin observateur, oppose la quiétude de la vie sylvestre au monde conflictuel des humains. De son côté, Glass s’inspire de poèmes africains évoquant le mythe de la création du monde et celui des dieux du royaume d’Ifé. La musique nourrit l’imaginaire d’Angélique Kidjo qui donne vie aux légendes avec sa voix puissante et profonde.

While Beethoven poetically depicted birdsong and rippling streams, Janácek, a stark observer, contrasted the stillness of forest life with the conflict-filled world of humans. Meanwhile, Glass drew inspiration from African poems that tell of the creation myth and deities of the ancient Ifé Empire, fuelling the imagination of Angélique Kidjo, who brings these legends to life with vocal depth and power.

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classique / période romantique

OSM : La Sixième Symphonie de Mahler par Payare

by Rédaction PAN M 360

Gustav Mahler exprime sa résignation face à l’inexorable marche du temps dans sa tragique et introspective Sixième Symphonie. En réponse à cette œuvre immensément bouleversante, les Lieder d’Alma Mahler évoquent les réminiscences d’une vie où l’amour et la nature apportent quelque réconfort. Tout l’art de cette compositrice sera ennobli par la voix profonde et émouvante de la jeune révélation Beth Taylor.

Gustav Mahler’s surrender to the relentless march of time is conveyed in his tragic and introspective Sixth Symphony. In response to this deeply poignant work, Alma Mahler’s Lieder call forth with consummate artistry the memories of a life in which love and nature brought a measure of solace, rendered by the deep and soulful voice of young breakthrough artist Beth Taylor.

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classique

Orchestre de l’Agora: Émile Proulx-Cloutier Symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’univers musical d’Émile Proulx-Cloutier, aux textes foisonnants et aux musiques envoûtantes, adapté en version symphonique le temps de deux concerts événements!

Deux soirées à la Maison symphonique de Montréal qui s’annoncent aussi prodigieuses qu’excitantes, alors qu’Émile sera magnifiquement accompagné de l’Orchestre de l’Agora, dirigé par les chefs Nicolas Ellis (22 novembre) et Julien Proulx (7 décembre). Les arrangements seront signés par Francois Vallières et Guido Del Fabbro.

The musical universe of Émile Proulx-Cloutier, with its abundant texts and spellbinding music, adapted to a symphonic version for two concert events!

Two evenings at the Maison symphonique de Montréal promise to be as prodigious as they are exciting, with Émile magnificently accompanied by the Orchestre de l’Agora, conducted by Nicolas Ellis (November 22) and Julien Proulx (December 7). The arrangements are by Francois Vallières and Guido Del Fabbro.

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Classical

OM Beethoven Marathon, Evening 2: On Human Nature

by Alexandre Villemaire

Second stop on Friday October 18 for the Orchestre Métropolitain on its Beethoven marathon at the Maison symphonique with Yannick Nézet-Séguin.

After a heroic introduction the day before, the next kilometer to be covered by the metropolis’ orchestra was devoted to symphonies no 6, known as “Pastorale”, and no 7, preceded by a premiere by young composer Francis Battah, already the recipient of several distinctions in Europe and Canada. His Prelude to Urban Landscapes, which opened the evening, was specifically conceived to precede the first movement of Symphony no 6. In this short piece, Battah reuses several thematic materials from the “Pastorale”, deconstructing and modifying them through complex language and writing. The use of several playing modes (arco for strings, flatterzunge for winds) lends the work a dynamic character and a strong timbral dimension. The piece ends with a ghostly string glissando, before moving straight into the first movement of the Sixth Symphony. The transition is naturally astonishing and fluid, so much so that the musical quotations, which we do not necessarily recognize immediately, but which we distinguish by the evocation of timbre, have prepared our ears for “l’Éveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne”.

One of the most descriptive pieces in Beethoven’s symphonic catalog, Symphony no 6 is also one of the composer’s best-known works, in which it can be easy to fall into easy listening and autopilot, so familiar are its themes that they have been played and heard over and over again. Yannick doesn’t take the easy way out. Conducting the entire symphonies by heart, the conductor calls on every musician in his orchestra to sculpt meaningful phrasing and lines. After the luminous energy of the first movement, the second (“Scènes au bord du ruisseau”) plunged the audience into a soothing, restful state with ethereal sonorities. The third movement exuded a genuine village festive spirit, with the winds standing out overall, despite a few minor inaccuracies. After the festivities, thunder is heard in the fourth movement, heralding the storm. A storm that YNZ gently initiates, as if in the distance, before building in intensity to the point of eruption. With careful control of dynamics, the pastoral song that follows concluded the symphony with serenity.

The second part of the concert, dedicated to the Seventh Symphony, offered a contrast in its bright, rhythmic and vital character. The first movement was regal in character, with a tempo that Nézet-Séguin deployed with elegance. Magisterial was the transition from attacca to the famous second movement, a dramatic funeral march, in which everything, from dynamics to nuances, was just right and balanced. The exposition of the movement architecture was finely constructed by the conductor, in particular by highlighting the interaction between the violin and viola lines. The third and fourth movements, marked Presto and Allegro con brio, were a fantastic, breathless ride in which the rider Nézet-Séguin had great fun, almost dancing on the podium, infusing the various sections of the orchestra with a festive, captivating vitality. This performance was the highlight of the evening. At the end of the run, the orchestra received long applause from a relatively large, jubilant audience.

Addressing the crowd, Yannick Nézet-Séguin issued this invitation: “Sunday, 11am. Tell your friends!” The invitation is made. And we’ll be there for the rest of the tour.

classique / Piano

OSM : L’étincelant Concerto pour piano de Ravel

by Rédaction PAN M 360

Benjamin Grosvenor, magicien du piano, interprétera l’éblouissant Concerto en sol de Ravel. Au centre de cette partition d’un irrésistible dynamisme, le compositeur dévoile pudiquement sa sensibilité par le biais d’une mélopée d’une extrême douceur. L’ambiance plus tumultueuse de la Symphonie no 6 de Vaughan Williams offrira un contraste frappant. Puissante, entrecoupée de passages introspectifs, l’œuvre est attisée par des tensions permanentes qui s’estompent dans les sonorités quasi immatérielles du final.

Benjamin Grosvenor, a magician of the piano, will perform Ravel’s mesmerizing Concerto in G. In the middle movement of this irrepressibly vibrant work, the composer reveals his deep sensitivity in an ethereal melody of the utmost tenderness. The more turbulent mood of Vaughan Williams’ Symphony no. 6 offers a striking contrast: forceful, though interspersed with introspective passages, this work is powered by an ongoing tension that dissolves into virtual immateriality in the finale.

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classique

OSM : L’OSM joue Rachmaninov et Amy Beach

by Rédaction PAN M 360

La virtuosité pianistique de Rachmaninov était légendaire et elle transparaît particulièrement dans son Concerto no 3 avec lequel Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts à l’OSM. S’inspirant des folklores irlandais, écossais et anglais, Beach rend hommage à la diversité des cultures étatsuniennes dans sa symphonie «Gaélique». Avec cette œuvre aux teintes orchestrales chatoyantes, Beach s’affirme comme compositrice d’envergure.

Rachmaninoff’s pianistic virtuosity was legendary, a fact he made markedly obvious in his Piano Concerto no. 3, in which rising star Marie-Ange Nguci will make her OSM debut. Drawing on Irish, Scottish, and English folklore, Amy Beach’s Gaelic Symphony celebrates an array of diverse cultural legacies in the United States, and with this sumptuously orchestrated work she established herself as a composer of stature.

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classique

OSM : La majestueuse symphonie «Jupiter» de Mozart

by Rédaction PAN M 360

Le Concerto pour piano no 27 est l’aboutissement d’une forme développée par Mozart tout au long de sa carrière de pianiste et de compositeur, à travers laquelle il a exprimé ses sentiments et ses aspirations les plus intimes. Quant à la symphonie « Jupiter », elle brille par son caractère majestueux et ses proportions harmonieuses. Dans les deux œuvres, le rôle accordé aux instruments à vent enrichit les couleurs de l’orchestre en y apportant une teinte satinée.

Mozart’s Piano Concerto no. 27 marks the apex of a form the composer cultivated throughout his entire career and through which he expressed his innermost feelings and aspirations, while the Jupiter Symphony radiates majesty and great harmonic breadth. In both works, the prominence of wind instruments enhances the orchestral colours, lending them a characteristic shine.

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Choral Music / classique / noël

OSM : Festivités en chants et musiques

by Rédaction PAN M 360

Le temps des fêtes est un moment intense de partage et de paix. Pour le célébrer en musique, participez à ce concert exceptionnel lors duquel vous serez invités à chanter avec le Chœur de l’OSM : une expérience galvanisante! Après l’hiver, le doux printemps célébré par Rimski-Korsakov dans La fille de neige vous conduira jusqu’à la ville éternelle au son des grandioses Pins de Rome de Respighi.

The holidays are a special time for sharing and peace. Join us for this musical celebration in a soul-stirring concert where you will be invited to sing along with the OSM! Winter gives way to the sweetness of spring with Rimsky-Korsakov’s The Snow Maiden, then transports us to the Eternal City in Respighi’s spectacular Pines of Rome.

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classique / noël / trad québécois

OSM : Le Vent du Nord souffle sur l’OSM

by Rédaction PAN M 360

De la féérie de Casse-Noisette à l’entrainante musique traditionnelle du Québec, c’est à un concert très stimulant que vous convient l’OSM et le groupe Le Vent du Nord. Ce dernier proposera des œuvres de son cru et des pièces traditionnelles dans une version orchestrale. Reels, gigues et autres airs enlevés « swingueront » avec la musique scintillante de Tchaïkovski.

From the fairy-tale world of The Nutcracker to toe-tapping Quebec folk music, you’re invited to a rousing concert given by the OSM and Le Vent du Nord. This folk group will perform their own music as well as orchestral versions of traditional songs, and reels, jigs, and other lively tunes will swing alongside Tchaikovsky’s scintillating music.

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classique / Piano

OSM : L’impérial Concerto pour piano no 5 de Beethoven

by Rédaction PAN M 360

En y introduisant d’audacieuses innovations, Beethoven engage son ultime Concerto pour piano dans la voie du romantisme. Quant à la relation qui s’instaure entre le soliste et l’orchestre, elle reflète la position du compositeur dans la société du XIXe siècle, un artiste indépendant s’opposant parfois au monde qui l’entoure. L’énergie et la puissance présentes chez Beethoven animent également la Symphonie no5 de Sibelius, une œuvre lumineuse, au ton souvent conquérant.

Through its bold innovations, Beethoven’s last piano concerto opened a new path to musical Romanticism. The relationship he instilled between soloist and orchestra mirrors his social status in the 19th century: that of an independent artist sometimes at odds with the world around him. The drive and intensity of Beethoven’s Emperor Concerto also enliven Sibelius’ Symphony no. 5, a radiant work that is often triumphant in character.

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classique / noël

OSM : Le temps des fêtes avec Nagano

by Rédaction PAN M 360

Œuvre emblématique du temps des fêtes, Casse-Noisette de Tchaïkovski séduit petits et grands grâce à son ambiance féérique et ses sonorités scintillantes. Profonde et chaleureuse, la voix de Marie-Nicole Lemieux illuminera ce concert dans la création mondiale d’une œuvre du compositeur canadien Matthew Ricketts. En cadeau, les célèbres Quatre saisons de Vivaldi données dans une orchestration tout à fait innovante!

That emblem of the holidays, Tchaikovsky’s The Nutcracker, delights all ages with its air of magic and its sparkling sounds. The rich, warm voice of Marie-Nicole Lemieux as she performs the world premiere of a work by Canadian composer Matthew Ricketts also lights up the concert. And yet another gift, Vivaldi’s beloved Four Seasons, will be played in a completely new orchestration!

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