Gala de la Terre : Symphonie alpestre à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Agora présentera le Gala de la Terre le 12 juin prochain à 20h à la Maison symphonique autour de la Symphonie alpestre de Strauss, sous la direction du chef Nicolas Ellis. La dernière édition ayant été récompensée par le Prix Opus de l’événement musical de l’année, l’Orchestre de l’Agora promet ainsi une nouvelle soirée musicale unique visant à sensibiliser les publics aux enjeux environnementaux, en soutenant les efforts d’organismes locaux dédiés à la protection de notre planète : le GREMM, WWF Canada et Sierra Club Canada.

La soirée débutera avec une création de la compositrice Claudie Bertounesque qui fusionnera l’orchestre, 75 choristes des Petits Chanteurs du Mont-Royal, électro-acoustique ainsi que des chants de bélugas recueillis près de Tadoussac grâce aux hydrophones du Groupe de recherche et d’éducation sur les mammifères marins (GREMM). La poète innue et ambassadrice de l’événement Natasha Kanapé Fontaine récitera également ses propres poèmes spécialement écrits pour le Gala de la Terre. L’Orchestre accueillera la soprano innue Elisabeth St-Gelais, récemment nommée Révélation Classique Radio-Canada et lauréate du prestigieux Prix d’Europe 2023, dans les magnifiques Wesendonck Lieder de Wagner. Plus de 100 musiciens seront sur scène pour la Symphonie alpestre de Strauss, une œuvre emblématique qui évoque la beauté de la nature et des Alpes tout en abordant des thèmes universels liés au cycle de la vie ainsi qu’à la beauté et à la fragilité de notre planète.

Lors de la dernière édition 2022 du Gala de la Terre bâtie autour de la 3e symphonie de Mahler, l’Orchestre avait rassemblé 200 musiciens et choristes sur scène, et 255 000 $ avaient été remis aux trois organismes bénéficiaires : UNICEF Canada, Conservation de la nature Canada et Sierra Club Canada, notamment grâce à l’appui de partenaires et donateurs qui sont de retour cette année encore, dont Canimex et Age of Union.

The Orchestre de l’Agora will present the Gala de la Terre on June 12 at 8pm at the Maison symphonique, featuring Strauss’s Alpine Symphony under the direction of conductor Nicolas Ellis. With last year’s edition winning the Opus Prize for Musical Event of the Year, the Orchestre de l’Agora promises another unique musical evening to raise public awareness of environmental issues, by supporting the efforts of local organizations dedicated to protecting our planet: GREMM, WWF Canada and Sierra Club Canada.

The evening will open with a creation by composer Claudie Bertounesque, fusing the orchestra, 75 choristers from the Petits Chanteurs du Mont-Royal, electro-acoustic music and beluga songs collected near Tadoussac using hydrophones from the Group for Research and Education on Marine Mammals (GREMM). Innu poet and event ambassador Natasha Kanapé Fontaine will also recite her own poems, specially written for the Gala de la Terre. The Orchestra will welcome Innu soprano Elisabeth St-Gelais, recently named Révélation Classique Radio-Canada and winner of the prestigious Prix d’Europe 2023, in Wagner’s magnificent Wesendonck Lieder. Over 100 musicians will be on stage for Strauss’s Alpine Symphony, an emblematic work that evokes the beauty of nature and the Alps, while touching on universal themes linked to the cycle of life and the beauty and fragility of our planet.

At the last Earth Gala 2022, built around Mahler’s 3rd Symphony, the Orchestra brought together 200 musicians and choristers on stage, and $255,000 was donated to the three beneficiary organizations: UNICEF Canada, Nature Conservancy of Canada and Sierra Club Canada, thanks in particular to the support of partners and donors who are back again this year, including Canimex and Age of Union.

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Jazz

Festival International de Jazz: TD Special Events

by Rédaction PAN M 360

The Festival International de Jazz is back to Montreal for a 44th edition!

The “TD Special Events” series presented by TD Bank offers themed jazz events during the festival.

SCHEDULE :

Pink Martini – Thursday, July 4, 2024 and Friday, July 5, 2024 (7:30pm)

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Pop-Rock

Hommage aux Beatles – L’expérience Philharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’Institut du cancer de Montréal présente son 15^e Concert contre le Cancer, sous la présidence d’honneur d’Uniprix: Hommage aux Beatles, l’expérience philharmonique.

Cette soirée exceptionnelle, dédiée à la mémoire intemporelle des Beatles, sera magnifiée par l’expérience unique de l’Orchestre Philharmonique du Québec, dirigé par le maestro Alexandre Da Costa qui sera accompagné par des solistes de renom tels que Jonas Tomalty, Krystel Mongeau, Michael Girard et Lyxé.

Cet événement-bénéfice a pour objectif d’amasser des fonds pour la recherche en oncologie, afin de donner les moyens aux chercheurs de l’axe Cancer du CRCHUM d’aujourd’hui et de demain de vaincre le cancer.

The Institut du cancer de Montréal presents its ^15th Concert Against Cancer, under the honorary presidency of Uniprix: Hommage aux Beatles, l’expérience philharmonique.

This exceptional evening, dedicated to the timeless memory of the Beatles, will be magnified by the unique experience of the Orchestre Philharmonique du Québec, conducted by maestro Alexandre Da Costa and accompanied by renowned soloists such as Jonas Tomalty, Krystel Mongeau, Michael Girard and Lyxé.

The aim of this fundraising event is to raise funds for oncology research, to give researchers in the CRCHUM’s Cancer Axis today and tomorrow the means to beat cancer.

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classique

Le Double Concerto pour deux pianos de Glass à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Fabien Gabel, l’OSM recevra les pianistes Katia et Marielle Labèque. Pour elles, Glass a écrit son Double Concerto pour deux pianos, une œuvre au cours de laquelle les solistes et l’orchestre tissent un tapis sonore en constante mouvance. La sensualité mélodique de la Danse des sept voiles de R. Strauss et de La tragédie de Salomé de Schmitt apportera une touche d’exotisme à ce programme.

Conducted by Fabien Gabel, the OSM welcomes pianists Katia and Marielle Labèque. Glass wrote his Double Concerto for Two Pianos for them, a work in which soloists and orchestra weave a constantly shifting carpet of sound. The melodic sensuality of R. Strauss’s Dance of the Seven Veils and Schmitt’s The Tragedy of Salome will add an exotic touch to this program.

RAVEL, Le tombeau de Couperin, M. 68a (17 min)
GLASS, Double Concerto pour deux pianos(25 min)
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R. STRAUSS, Salomé, op. 54, TrV 215 : « Danse des sept voiles » (9 min)*
SCHMITT, La tragédie de Salomé, poème symphonique, op. 50 (24 min)

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classique

Emily D’Angelo et le TSO à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’OSM a le plaisir d’accueillir le TSO et son chef Gustavo Gimeno dans un programme mettant à l’honneur la voix exceptionnelle de la mezzo-soprano Emily D’Angelo. Cette dernière interprètera enargeia, une suite de mélodies anciennes et contemporaines arrangées par Jarkko Riihimäki, puis elle créera la nouvelle pièce d’Alison Yun-Fei Jiang. La Symphonie n^o 1 de Brahms, une œuvre d’une grande intensité dramatique, mue par un puissant élan créateur, complètera ce programme.

The OSM is delighted to welcome the TSO and its conductor Gustavo Gimeno for a program featuring the exceptional voice of mezzo-soprano Emily D’Angelo. She will perform enargeia, a suite of ancient and contemporary melodies arranged by Jarkko Riihimäki, followed by the premiere of Alison Yun-Fei Jiang’s new piece. Brahms’ Symphony^No. 1, a work of great dramatic intensity, driven by a powerful creative impulse, completes the program.

BEETHOVEN, Coriolan, Ouverture, op. 62
Jarkko RIIHIMÄKI, enargeia, Suite basée sur des thèmes de von Bingen, Guðnadóttir, Mazzoli et Kirkland Snider – création nord-américaine
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BRAHMS, Symphonie n^o 1 en do mineur, op. 68 (45 min)

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classique

United in Passion at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Passion in Unison is an unforgettable symphonic concert featuring orchestras and choirs from the prestigious music and arts programs of the Montreal schools FACE, Joseph-François-Perrault and Saint-Luc of the Centre de services scolaires de Montréal and the English Montreal School Board.

This second edition will bring together over 500 students from grade five to secondary five, all from these exceptional programs. It will highlight the artistic excellence and diversity of each of these schools, creating a synergy of emerging talent.

Under the banner of collaboration, these young instrumentalists, choristers and artists have prepared with dedication and passion to offer an exceptional performance, testifying to their commitment to music and art.

Much more than a simple concert, this symphonic concert represents the culmination of rigorous pedagogical learning and the teachers’ sustained commitment to the success and artistic development of all students.

Passion à l’unisson propose un concert symphonique inoubliable réunissant les orchestres et les chœurs des prestigieux programmes de musique et d’arts des écoles montréalaises FACE, Joseph-François-Perrault et Saint-Luc du Centre de services scolaire de Montréal et de l’English Montreal School Board.

Cette deuxième édition réunira plus de 500 élèves de la cinquième année du primaire à la cinquième secondaire, tous issus de ces programmes d’exception. Elle mettra en lumière l’excellence et la diversité artistique de chacune de ces écoles, en créant ainsi une synergie de talents émergents.

Sous le signe de la collaboration, ces jeunes instrumentistes, choristes et artistes se sont préparés avec dévouement et passion pour offrir une performance exceptionnelle, témoignant de leur engagement envers la musique et l’art.

Bien au-delà d’un simple concert, ce concert symphonique représente le couronnement d’un apprentissage pédagogique rigoureux et de l’engagement soutenu des enseignantes et enseignants envers la réussite et l’épanouissement artistique de tous les élèves.

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classique

Zimmermann and Brahms’ Masterful Violin Concerto at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Frank Peter Zimmermann, one of today’s leading violinists, performs Brahms’ Violin Concerto. In this quasi-symphonic work, orchestra and soloist engage in a dialogue of equals. However, it is the festive energy of the violin that leads the orchestra into a lively finale with gypsy accents. A contemporary of Brahms, Emilie Mayer is a composer worth discovering: her fascinating musical personality shines through in her Symphony^{No. 7},a highly original score full of passionate outbursts.

Frank Peter Zimmermann, l’un des plus grands violonistes actuels, interprétera le Concerto pour violon de Brahms. Dans cette œuvre quasi symphonique, l’orchestre et le soliste dialoguent d’égal à égal. Toutefois, c’est l’énergie festive du violon qui entrainera l’orchestre dans un finale enjoué aux accents tziganes. Contemporaine de Brahms, Emilie Mayer est une compositrice à découvrir : sa fascinante personnalité musicale s’affirme dans sa Symphonie n^o7,une partition très originale parcourue d’élans passionnés.

BRAHMS, Tragic Overture, op. 81 (13 min.)
Emilie MAYER, Symphony no. 7 in F minor (30 min.)
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BRAHMS, Violin Concerto in D major, op. 77 (38 min.)

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classique

Mozart’s Requiem at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Relive the splendour and desolation of Mozart’s Requiem, brought to life by the brilliant Ensemble Caprice and Ensemble ArtChoral. Often thought to have been composed for his own funeral, Mozart’s final masterpiece is a hauntingly beautiful testament to the composer’s genius. Also on the program, Mozart’s Symphony No. 41 (the “Jupiter Symphony”) and Ave Verum Corpus.

Vous pourrez revivre la splendeur et la désolation du Requiem de Mozart, ravivé par le brillant Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral. Souvent considéré comme ayant été composé pour ses propres funérailles, l’ultime chef-d’œuvre de Mozart est un témoignage d’une beauté envoûtante du génie de son compositeur. Également au programme, la Symphonie n° 41 (la « Symphonie Jupiter ») et l’Ave Verum Corpus de Mozart.

W.A. MOZART, Ave verum, K.618

W.A. MOZART, Symphony no. 41 Jupiter, K. 551

W.A. MOZART, Requiem, K. 626

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classique

Beethoven’s Poetic Fourth Piano Concerto at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Renowned for her rare musicality and refined touch, pianist Maria João Pires joins the OSM in Beethoven’s Concerto^No. 4 , a masterpiece of the repertoire of undeniable originality. This program will mark Schoenberg’s ^150th birthday with two post-Romantic works: Transfigured Night, an eminently lyrical symphonic poem, and Pelléas et Mélisande, a score of impressive sonic density, heightened by strong dramatic tensions.

SCHOENBERG, Verklärte Nacht (Transfigured Night), Op. 4

BEETHOVEN, Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58

SCHOENBERG, Pelléas et Mélisande,symphonic poem, Op. 5 (41 min)

Célèbre pour sa rare musicalité et son toucher raffiné, la pianiste Maria João Pires retrouve l’OSM dans le Concerto n^o 4 de Beethoven, un chef-d’œuvre du répertoire d’une incontestable originalité. Ce programme soulignera le 150^e anniversaire de Schoenberg avec deux œuvres postromantiques : La nuit transfigurée, un poème symphonique éminemment lyrique, et Pelléas et Mélisande, une partition d’une impressionnante densité sonore, attisée par de fortes tensions dramatiques.

SCHOENBERG, Verklärte Nacht (La nuit transfigurée), op. 4
BEETHOVEN, Concerto pour piano no 4 en sol majeur, op. 58
SCHOENBERG, Pelléas et Mélisande,poème symphonique, op. 5 (41 min)

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classique

St. Lawrence Choir at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

The Chœur St-Laurent and its artistic director, Philippe Bourque, present a concert entitled Légendes, featuring four local soloists of national and international renown, an orchestra of over fifty professional musicians and a choir of over one hundred and ten voices. This unprecedented journey into the singular world of fairy tales, fantasy and myth, sublimated in symphonic music, will include little-known works by Sibelius, Rimsky-Korsakov and Mendelssohn.

Le Chœur St-Laurent et son directeur artistique, Philippe Bourque, proposent un concert intitulé Légendes qui rassemblera quatre solistes d’ici, de renommées nationale et internationale, un orchestre de plus d’une cinquantaine de musiciens professionnels et un chœur de plus de cent dix voix. Ce parcours inédit dans le monde singulier des contes, du fantastique et des mythes, sublimé en musique symphonique, inclura des œuvres peu connues de Sibelius, Rimski-Korsakov et Mendelssohn.

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classique

The OM Welcomes the Philadelphia Orchestra at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Time for introductions! Montreal audiences finally get to meet our conductor Yannick Nézet-Séguin’s American family, the Philadelphia Orchestra.

Renowned for the opulence of its string sections, the “Philadelphia sound” has developed through numerous collaborations with Rachmaninov, whose grandiose and epic Symphony No. 2 will be heard.

More recently, Florence Price has also carved out a special place in the hearts of Philadelphia musicians, who have performed several of her works.

C’est l’heure des présentations! Le public montréalais pourra enfin rencontrer la famille américaine de notre chef Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre de Philadelphie.

Réputé pour l’opulence de ses sections de cordes, le « son de Philadelphie » s’est développé au fil de nombreuses collaborations avec Rachmaninov, dont on entendra la grandiose et épique Symphonie n^o 2.

Plus récemment, Florence Price s’est elle aussi taillé une place de choix dans le cœur des musiciens de Philadelphie, qui ont interprété plusieurs de ses œuvres.

F. PRICE, Symphony No. 4
RACHMANINOFF, Symphony No. 2

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classique

Juanjo Mena Conducts Debussy and Ginastera at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Renowned for his dynamic and precise conducting, conductor Juanjo Mena will lead the OSM in a program featuring the harp. Ginastera’s Concerto, supported by the marked rhythm of Argentinean dances, exploits the full expressive potential of the harp, an instrument with refined sonorities. Debussy, for his part, gives free rein to his poetic imagination in his Images triptych, evoking, among other things, the Spain of his dreams.

Reconnu pour le dynamisme et la précision de sa direction, le chef Juanjo Mena dirigera l’OSM dans un programme mettant la harpe à l’honneur. Soutenu par le rythme marqué des danses argentines, le Concerto de Ginastera exploite tout le potentiel expressif de la harpe, un instrument aux sonorités raffinées. Debussy, pour sa part, laisse libre cours à son imagination poétique dans son triptyque Images pour évoquer, entre autres, l’Espagne de ses rêves.

PIERNÉ, Ramuntcho: ‘‘Overture’’ (8 min.)
GINASTERA, Harp Concerto, op. 25 (25 min.)
DEBUSSY, Images, L. 122(40 min.)

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