Le Choeur Classique de Montréal présente Stabat Mater de Dvorak

by Rédaction PAN M 360

Dvořák, dévoré de chagrin suite à la mort successive en quelques mois seulement de ses trois premiers enfants, signe un Stabat Mater intemporel reconnu comme un chef d’œuvre de l’art musical pour chœur et orchestre.

Le Chœur classique de Montréal, fort de ses 80 choristes, aura la part belle dans l’expression des sentiments du père éploré qui choisit en effet de laisser aux voix la prépondérance des nuances et des lignes musicales propices à la transmission de l’émotion.

C’est par une fugue amenant les auditeurs vers une conclusion plus sereine, comme une porte entrouverte sur l’espoir et la paix, que Dvořák termine son Stabat Mater qui ravit le public du monde entier depuis sa création en 1880.

Devastated by the successive deaths of his three first children, within a two year time lapse, Dvořák signs a timeless Stabat Mater considered a masterpiece of musical art for choir and orchestra.

The 80 choristers of the Chœur classique de Montréal will have the best part in expressing the feelings of the grieving father who choose to leave to the voices the preponderance of nuances and musical lines conducive to the transmission of emotion.

It is with a fugue bringing the listeners to a more serene conclusion, like a half-open door to hope and peace, that Dvořák ends his Stabat Mater which has delighted audiences around the world since its creation in 1880.

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Classical

Nathalie Sultzman et l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Une sombre mélodie s’avance au basson dès les premières mesures de la Symphonie n^o6 de Tchaïkovski. Inspirée, elle remue l’âme et donne le ton à cette symphonie russe au sous-titre français, la « Pathétique ». Le violoniste Daniel Lozakovich, l’un des plus jeunes musiciens signés par la prestigieuse étiquette Deutsche Grammophon, livre avec brio les mélodies tantôt sombres et tantôt élégantes du Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev.

PROKOFIEV, Concerto pour violon n^o 2
TCHAÏKOVSKI, Symphonie n^o 6, « Pathétique »

A low bassoon melody colours the opening measures of the Symphony No. 6. Inspired, it stirs the soul and sets the tone for this French-titled Russian symphony. With great panache, violinist Daniel Lozakovich, one of the youngest musicians ever signed by the prestigious Deutsche Gammophon label, takes flight in Prokofiev’s sombre yet elegant Violin Concerto No. 2.

PROKOFIEV, Violin Concerto No. 2
TCHAIKOVSKY, Symphony No. 6 “Pathétique”

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Classical

Webdisffusion: Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies.

Le concert est disponible en webdiffusion sur demande du 31 mai au 21 juin.

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Classical

De Mozart à Chostakovitch : l’humanité en mouvement

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Mozart en visite à Paris lors d’une tournée européenne; Ravel ébloui par l’effervescence de la vie nord-américaine; Chostakovitch assistant au retour des soldats russes en 1945. Dans la joie, la tourmente ou l’espoir, trois œuvres importantes témoignent d’une humanité en mouvement, à la rencontre de l’autre ou à la recherche de soi-même. Plus près de nous, le Québécois Simon Bertrand propose dans Weltengeist une réflexion sur un monde immobile et confiné avec force expressivité et résilience. Sous la direction du chef canadien Jordan de Souza, ce programme inspirant de voit briller l’OSM et le pianiste suisse Francesco Piemontesi.

Mozart, Symphonie n^o 31 en ré majeur, K. 297/300a, « Paris » (17 min)
Ravel, Concerto pour piano en sol majeur (23 min)
Simon Bertrand, Weltengeist [Esprit du monde] (10 min) – création mondiale, commande de l’OSM
Chostakovitch, Symphonie n^o 9 en mi bémol majeur, op. 70 (27 min)

Mozart visiting Paris during a European tour. Ravel dazzled by the excitement of North American life. Shostakovich witnessing the return of Russian soldiers in 1945. With joy, torment, and hope, three significant works bear witness to humanity in movement, facing the other, and searching for self-understanding. Closer to home, Quebec composer Simon Bertrand’s Weltengeist conveys the still world of confinement in an expression of strength and resilience. Under the direction of Canadian conductor Jordan de Souza, this inspiring program brilliantly showcases the OSM and Swiss pianist Francesco Piemontesi.

Mozart, Symphony no. 31 in D major, K. 297/300a, “Paris” (17 min.)
Ravel, Piano Concerto in G major (23 min.)
Simon Bertrand, Weltengeist [Spirit of the World] (10 min.) – World premiere, OSM commission
Shostakovich, Symphony no. 9 in E-flat major, op. 70 (27 min.)

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Classical

L’Orchestre symphonique de Montréal présente Joue-moi une poésie

by Rédaction PAN M 360

Vers, rimes, cigale, fourmi; laissez-vous transporter dans le monde des fables et de la poésie. Pour ce voyage, nul besoin d’être poète ou musicien… Grâce au chef d’orchestre et aux invités, découvrez comment des compositeurs tels que Saint-Saëns et Dukas s’inspirent des mots et les transposent en musique. Petits et grands pourront apprécier la beauté de la langue et du répertoire symphonique dans ce concert mêlant musique, théâtre et poésie!

Œuvres de Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas et autres

Verses, rhymes, Grasshopper, Ant: let yourself be transported to the world of fables and poetry. You don’t need to be a poet or a musician to travel with us … thanks to our conductor and guests, discover how composers such as Saint-Saëns and Dukas were inspired by words and how they introduced them into their music. Both the young and not-so-young will marvel at the beauty of language and symphonic repertoire in this concert that brings music, theatre and poetry together!

Works by Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas, and others

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Classical

Angèle Dubeau & La Pietà présentent ELLE : concert 25e anniversaire

by Rédaction PAN M 360

Comment souligner les 25 ans de l’ensemble La Pietà d’Angèle Dubeau? La réponse lui est venue naturellement par la musique. Un album entièrement pensé, conçu, joué et composé par des femmes. ELLE, au singulier, parce que chaque femme est unique.

Aux musiques d’Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, Max Richter, s’ajouteront des œuvres de ce dernier opus, une incursion dans le monde musical des femmes parmi lesquelles Rachel Portman, Elena Kats-Chernin et Rebecca Dale.

ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro
LUDOVICO EINAUDI, Run
DALAL, Eos
CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery
REBECCA DALE, Winter
ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1
RACHEL PORTMAN, Flight
JULIE THÉRIAULT, Transmutation
JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos
ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human
OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution
ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal
UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite
ARVO PÄRT, Summa
PHILIP GLASS, The Hours
MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem
LUDOVICO EINAUDI, Experience

How to celebrate the 25^th anniversary of the ensemble La Pietà by Angèle Dubeau? The answer came naturally to her through the music. An album completely thought out, conceived, played and composed by women. ELLE, in the singular, because each woman is unique.

Added to the music of Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, and Max Richter will be works from her latest opus, an incursion into the musical world of women, including Rachel Portman, Elena Kats-Chernin and Rebecca Dale.

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Classical / Opera

Rose Naggar-Tremblay à la Maison Symphonique

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Ce concert saura toucher l’imaginaire grâce à la présentation de véritables tableaux musicaux. Après le génie créatif de Mozart exposé dans sa Symphonie n^o 29, la lauréate du Concours OSM 2021 Rose Naggar-Tremblay (mezzo-soprano) interprétera le cycle des Sea Pictures d’Elgar, pour voix et orchestre. Basés sur les textes de poétesses et poètes britanniques, ces morceaux dressent différents portraits de la mer, de ses ports, ses bateaux et ses nageurs, avec toutes les couleurs du romantisme anglais. Enfin, une vingtaine d’étudiants en musique se joindront aux musiciens de l’Orchestre dans les magnifiques et évocateurs Tableaux d’une exposition de Moussorgski, certainement son œuvre la plus connue.

Mozart, Symphonie no 29 en la majeur, K. 201 (29 min)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, extraits (15 min)
Moussorgski, Tableaux d’une exposition (35 min)

Here is a concert to stimulate the imagination: a performance of musical tableaux. After marvelling at the creative genius of Mozart in his Symphony no. 29, the audience will hear mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, Grand Prize winner of the 2021 OSM Competition, in Elgar’s cycle Sea Pictures for voice and orchestra. Set to texts by various British poets depicting the sea, its ports, ships, and swimmers, this work displays the manifold colours of English Romanticism. To conclude, some twenty music students will join the musicians of the Orchestra in Mussorgsky’s magnificent, evocative Pictures at an Exhibition, certainly the composer’s best-known work.

Mozart, Symphonie no. 29 in A major, K. 201 (29 min.)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, excerpts (15 min.)
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (35 min.)

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Classical

Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

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Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner, Symphonie n^o 7 en mi majeur, WAB 107

Bruckner
Symphony no. 7 in E major, WAB 107

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Classical

Beethoven et Mozart à la Maison Symphonique: l’Orchestre métropolitain dirigé par Jane Glover

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Les rythmes militaires, l’ampleur jusque-là inégalée, le piano qui exprime librement des idées de grandeur auxquelles l’orchestre répond avec enthousiasme, voilà qui a sans doute valu au Concerto pour piano no 5 de Beethoven son surnom « Empereur ». Jane Glover, cheffe invitée de l’Orchestre Métropolitain, offre son interprétation de cette œuvre légendaire.

Pourquoi bouder son plaisir! Fier et conscient de son talent, Mozart compose pour le public parisien une symphonie conçue pour lui plaire. Grandiose dans ses effets, audacieuse dans son utilisation de la clarinette et tout simplement débordante d’idées mélodiques, la Symphonie no 31 respire le charme et l’exubérance de la jeunesse. Avec un talent de mélodiste qui n’est pas sans rappeler celui de Mozart, le Chevalier de Saint-George, ce compositeur fils d’un noble français et d’une esclave guadeloupéenne, met les cordes à l’honneur dans sa pétillante Symphonie no 1.

CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphonie n^o 1
BEETHOVEN, Concerto pour piano n^o 5, « Empereur »
Mozart, Symphonie n^o 31, « Paris »

With its military rhythms, unprecedented scale and expressive piano in dialogue with an enthusiastic orchestra, there’s no question as to why Beethoven’s Piano Concerto No. 5 earned its “Emperor” nickname. Conductor Jane Glover offers her interpretation of this legendary piece.

Why deny yourself pleasure? Confident and proud of his talent, Mozart composed a symphony that he knew Parisian audiences would love. Grandiose in its effects, bold in its use of clarinet and overflowing with melodic ideas, Symphony No. 31 radiates with the charm and exuberance of youth. And with melodic talent reminiscent of Mozart’s, Chevalier de Saint-George—a composer born to a French nobleman and African slave in Guadeloupe—puts strings at centre stage in his dazzling Symphony No. 1.

CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphony No. 1
BEETHOVEN, Piano Concerto No. 5 “Emperor”
MOZART, Symphony No. 31 “Paris”

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Classical

Le Requiem de Mozart à la Maison Symphonique

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Il est impossible de résister à l’œuvre ultime de Mozart tant semblent inépuisables sa charge émotionnelle et son humanité. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy se réunissent pour reprendre l’œuvre, cette fois avec des pièces encore jamais présentées dans leurs programmations : la Meistermusik, également de Mozart, et la Symphonie funèbre de Kraus.

J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148
W.A. Mozart, Meistermusik, K. 477
W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)

Mozart’s final opus is imbued with an enduring emotional power and humanity that make it impossible to resist. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec, and Les Violons du Roy revisit this beloved work in conjunction with two never-before-programmed pieces : Meistermusik, also by Mozart, and Kraus’s Symphonie funèbre.

J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148
W.A. Mozart, Meistermusik, K. 477
W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)

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Classical

Concertos russes et poèmes symphoniques français

by Rédaction PAN M 360

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.

Dukas, La péri (19 min)
Schnittke, Concerto pour piano et orchestre à cordes (26 min)
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Prokofiev, Concerto pour piano n^o 1 en ré bémol majeur, op. 10 (16 min)
Debussy, La mer (23 min)

Constructed as an arch, this concert is framed by two early 20^th-century French works that bear deeply evocative imagery: Dukas’ Orientalist enchantment and Debussy’s aquatic mirages. At its centre, pianist Daniil Trifonov performs two Russian concertos: one by Schnittke offering a remarkable play of textures and another by Prokofiev, unfurling with characteristic shifting atmospheres. Here is a richly coloured musical journey of contrasts and metamorphoses, conducted by Rafael Payare.

Dukas, La péri (The Fairy, 19 min.)
Schnittke, Concerto for Piano and String Orchestra (26 min.)
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Prokofiev, Piano Concerto no. 1 in D-flat major, op. 10 (16 min.)
Debussy, La mer (23 min.)

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Classical

McGill Symphony Orchestra at Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

The McGill Symphony Orchestra brings its trademark energy and artistry to the Maison symphonique! Maestro Alexis Hauser closes his 20^th season leading the outstanding student orchestra in an exciting program of Beethoven and Mahler.

Professor Axel Strauss joins the ensemble as a soloist in Beethoven’s one-and-only Violin Concerto, a lyrical and transcendent masterpiece. The beloved 4^th Symphony by Mahler explores themes of childhood and innocence with soprano Christina Thanisch-Smith singing the stunning final movement.

LUDWIG VAN BEETHOVEN, Violin Concerto in D major, Op. 61
GUSTAV MAHLER, Symphony No. 4 in G major
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Original content from Place des Arts, adapted by PAN M 360.