classique / période romantique / saxophone

OSM : López, Childs et Mahler – l’espoir au cœur de l’exil

by Rédaction PAN M 360

Bien que contrastées, les trois œuvres présentées au programme s’harmonisent autour d’une réflexion sur l’espoir face à la souffrance. López et Childs plongent au cœur de la douleur du déracinement et de la séparation, tandis que Mahler, en quête d’un Paradis unificateur, nous transporte vers une vision lumineuse des joies célestes de l’enfance. Un programme fascinant qui vous invite à réfléchir sur l’humanité, l’aspiration spirituelle et la beauté de la vie à travers la musique classique.

This program brings together three contrasting works, each exploring the theme of hope in the face of hardship. López and Childs delve into the pain of displacement and loss, while Mahler, in his quest for a transcendent refuge, paints a luminous picture of the heavenly joys of childhood. A compelling program that uses the power of classical music to inspire reflection on humanity, spiritual yearning, and the beauty of life.

Programme

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto pour saxophone et orchestre (23 min)
Gustav Mahler, Symphonie no 4 (54 min)

Program

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto for Saxophone and Orchestra (23 min)
Gustav Mahler, Symphony No. 4 (54 min)

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Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : Rymz à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

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classique / Piano / post-romantique

Rachmaninov : le Concerto pour piano no 2 et Les Cloches à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de puissance et d’émotion avec deux chefs-d’œuvre de Sergueï Rachmaninov. Le Concerto pour piano no 2, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire, séduit par ses mélodies envoûtantes et son lyrisme intense, tandis que Les Cloches, fresque chorale spectaculaire inspirée d’Edgar Allan Poe, déploie une palette sonore riche et dramatique. Du romantisme ardent du concerto aux couleurs évocatrices et grandioses de Les Cloches, ce programme offre un voyage musical captivant, entre virtuosité, poésie et puissance orchestrale. Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, ce concert met en vedette le pianiste de renommée internationale Alain Lefèvre, ainsi qu’une distribution vocale exceptionnelle incluant Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (ténor) et Mikelis Rogers (baryton).

Experience an unforgettable evening of power and emotion with two masterpieces by Sergei Rachmaninoff. The Piano Concerto No. 2, one of the most beloved works in the repertoire, captivates with its sweeping melodies and rich lyricism, while The Bells, a spectacular choral symphony inspired by Edgar Allan Poe, unfolds with vivid colors and dramatic intensity. From the passionate romanticism of the concerto to the evocative and monumental sound world of The Bells, this program offers a compelling musical journey of virtuosity, poetry, and orchestral brilliance. Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the direction of Francis Choinière, this concert features internationally renowned pianist Alain Lefèvre, alongside an outstanding vocal cast including Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (tenor), and Mikelis Rogers (baritone).

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano no 2
Sergueï Rachmaninov, Les Cloches

Program

Sergueï Rachmaninov, Piano Concerto No. 2
Sergueï Rachmaninov, The Bells

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Contemporary Opera / Jazz / Swing

Gil Evans – Porgy and Bess à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) présente Porgy and Bess dans la version orchestrale de Gil Evans, sous la direction de Marianne Trudel – une œuvre fondatrice du répertoire jazz. En 1958, Gil Evans ne s’est pas contenté de transcrire l’opéra de Gershwin – il l’a réinventé. Portées par des harmonies denses et des textures orchestrales d’une richesse inhabituelle, les mélodies de Summertime, My Man’s Gone Now et Bess, You Is My Woman Now y apparaissent transformées, méconnaissables et pourtant plus profondes qu’elles ne l’ont jamais été. Enregistrée avec Miles Davis, cette relecture reste l’une des œuvres les plus audacieuses du répertoire jazz. Le 22 mai 2027, l’ONJ la restitue dans toute son ampleur, sous la direction de Marianne Trudel.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) presents Porgy and Bess in Gil Evans’s orchestral version, conducted by Marianne Trudel—a landmark work of the jazz repertoire. In 1958, Gil Evans didn’t simply transcribe Gershwin’s opera—he reinvented it. Carried by dense harmonies and unusually rich orchestral textures, the melodies of Summertime, My Man’s Gone Now, and Bess, You Is My Woman Now emerge transformed, barely recognizable yet more profound than ever. Recorded with Miles Davis, this reimagining remains one of the most audacious works in the jazz repertoire. On May 22, 2027, the ONJ restores it to its full scale, conducted by Marianne Trudel.

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Contemporary Opera

Festival Classica : L’hiver attend beaucoup de moi au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

L’hiver attend beaucoup de moi explore la vie dans les paysages magnifiques et cruels du nord du Québec. Alors qu’une tempête approche, Léa qui est enceinte tente de rejoindre un refuge sûr. Elle y sera guidée par Madeleine, une mystérieuse inconnue. Cet opéra évoque la force et la solidarité des femmes face à un chagrin et à une tragédie indicibles. « L’hiver attend beaucoup de moi est exactement ce dont l’opéra a besoin. Il est audacieux, contemporain, poétique, politique, féministe, théâtral, bien exécuté et ne craint pas les traditionalistes. » — Montreal Theatre Hub

L’hiver attend beaucoup de moi explores life in the magnificent yet unforgiving landscapes of northern Québec. Pregnant and seeking refuge as a storm closes in, Léa sets out to reach safety, guided by the enigmatic Madeleine. This powerful opera speaks to the strength and solidarity of women in the face of unspeakable grief and tragedy. “L’hiver attend beaucoup de moi is exactly what opera needs. It’s bold, contemporary, poetic, political, feminist, theatrical, well-executed, and not afraid of traditionalists.” – Montreal Theatre Hub

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classique / Drone / expérimental / contemporain

FIMAV : Beast à l’Hôtel le Victorin

by Rédaction PAN M 360

Beast est un duo de musique éminemment contemporaine jouée sur des instruments anciens. Il explore la richesse texturale que permet ce pairage inusité. De longs bourdons sont agrémentés de brèves interjections (principalement) mélodiques qui semblent danser dans l’environnement ainsi créé. Clark et Grossman puisent dans leurs vastes connaissances historiques et leurs intérêts expérimentaux pour tisser des sonorités intemporelles.

Utterly contemporary music on Early instruments. Beast delves into the rich textural space that drones on this instrumental combination afford. These are interlaced with brief, mostly melodic, interjections that dance within that space. Combining deep historical knowledge with thoroughly contemporary, experimental sensibilities, Clark and Grossman weave a timeless tapestry in sound.

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Avant-Garde / musique contemporaine

FIMAV : Josh Zubot Strings au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Cet éblouissant quintette à cordes de la côte Ouest interprète la musique de Joshua Zubot avec moult verve et sensibilité. Zubot, tel un Béla Bartók du 21e siècle, s’inspire de tout, des musiques les plus traditionnelles aux plus modernes. Le programme inclura une nouvelle suite composée expressément pour leur concert au FIMAV.

This dazzling West Coast string ensemble plays Josh Zubot’s music with an uncommon combination of drive and sensitivity, animating music that draws on myriad sources, from the most rootedly folkish to the most loftily modern, like Béla Bartók for the 21st century. They will feature a brand-new suite Zubot has composed for this FIMAV appearance.

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Classical Period / classique

Les Violons du Roy : La maison du diable à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Au-delà du mythe
Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart : deux noms que la légende a opposés, mais que l’histoire révèle comme des contemporains qui s’estimaient mutuellement. Paul Agnew réunit ces compositeurs dans un programme qui célèbre l’effervescence du classicisme viennois.
La noblesse du cor
Louis-Philippe Marsolais prête sa sonorité chaleureuse aux deux concertos pour cor du programme. Le Concerto n° 2 de Mozart témoigne de l’affection particulière du compositeur pour cet instrument, tandis que Haydn offre dans son Concerto n° 2 en ré majeur une page d’une élégance enjouée.
Haydn le visionnaire
La Symphonie n° 47 « Le Palindrome » de Joseph Haydn révèle l’humour et l’ingéniosité formelle du compositeur. Son menuet, qui se lit dans les deux sens, témoigne de cette inventivité ludique qui caractérise le génie haydnien.
Boccherini et le diable
La musique de Luigi Boccherini enrichit le concert avec sa Symphonie n° 4 « La casa del diavolo », inspirée du ballet Don Juan de Gluck. Les variations sur le fameux thème du fandango créent une atmosphère dramatique qui contraste avec la grâce des œuvres du programme, offrant une dimension théâtrale captivante.

Beyond the myth
Antonio Salieri and Wolfgang Amadeus Mozart: two names that legend has pitted against each other, but which history reveals to be contemporaries who held each other in high esteem. Paul Agnew brings these composers together in a program that celebrates the effervescence of Viennese classicism.
The nobility of the horn
Louis-Philippe Marsolais lends his warm tone to the two horn concertos on the program. Mozart’s Concerto No. 2 testifies to the composer’s particular affection for this instrument, while Haydn offers a page of playful elegance in his Concerto No. 2 in D major.
Haydn the visionary
Joseph Haydn’s Symphony No. 47, “The Palindrome,” reveals the composer’s humor and formal ingenuity. Its minuet, which can be read in both directions, testifies to the playful inventiveness that characterizes Haydn’s genius.
Boccherini and the devil
Luigi Boccherini’s music enriches the concert with his Symphony No. 4 “La casa del diavolo,” inspired by Gluck’s ballet Don Juan. The variations on the famous fandango theme create a dramatic atmosphere that contrasts with the gracefulness of the other works in the program, offering a captivating theatrical dimension.

Programme

A. SALIERI
Ouverture (Armida)
W.A. MOZART
Concerto pour cor n° 2 en mi bémol majeur, K. 417
Ouverture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphonie n° 47 en sol majeur, Hob. I:47 « Le palindrome »
Concerto pour cor n° 2 en ré majeur, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 12 La casa del diavolo

Program

A. SALIERI
Overture (Armida)
W.A. MOZART
Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, K. 417
Overture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphony No. 47 in G Major, Hob. I:47 The Palindrome
Horn Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphony No. 4 in D Minor, Op. 12 La casa del diavolo

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cirque / classique / musique de film

OSM : Stellaire – l’orgue fait son cirque

by Rédaction PAN M 360

En route pour un voyage au milieu des étoiles où les arts du cirque jonglent habilement avec la multitude de sonorités du Grand Orgue Pierre-Béique. Découvrez ce spectacle inédit au son des musiques de Philip Glass et de la spectaculaire Suite Interstellar de Hans Zimmer. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles!

Embark on a journey to the stars in this unique concert where the circus arts seamlessly blend with the majestic sounds of the Grand Orgue Pierre-Béique. Immerse yourself in this extraordinary spectacle, accompanied by the music of Philip Glass and Hans Zimmer’s awe-inspiring Interstellar Suite. A true feast for the eyes and the ears!

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Baroque / classique

Rameau : Pièces de clavecin en concerts à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Composées en 1741, les irrésistibles Pièces de clavecin en concerts constituent les seules œuvres de musique de chambre écrites par Rameau. Le claveciniste de renommée internationale Bruno Procopio nous en révèle toute l’élégance et la finesse en compagnie d’artistes montréalais de premier plan.

Rameau’s only chamber music collection, the 1741 Pièces de clavecin en concerts, offers an irresistible taste of French Baroque elegance. Internationally renowned harpsichordist Bruno Procopio reveals all the finesse of these masterpieces alongside leading Montréal artists.

Programme/program

RAMEAU Pièces de clavecin en concerts, RCT 7 à/to 11

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classique / Opera

L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières : Le Barbier de Séville à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Un des opéras les plus appréciés du répertoire, avec son célèbre « Figaro! » que tout le monde reconnaît dès les premières notes, s’invite à Trois-Rivières pour une soirée pleine d’esprit, de rythme et de rebondissements. Cette œuvre pétillante de Rossini, portée par 37 solistes sur scène, un choeur de grand talent et 35 musiciens de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières sous la direction de son chef Alain Trudel, promet une expérience lyrique haute en couleur. Un rendez-vous à ne pas manquer, que vous soyez amateur d’opéra ou curieux de le découvrir pour la première fois!

One of the most beloved operas in the repertoire, with its famous “Figaro!” that everyone recognizes from the first notes, is coming to Trois-Rivières for an evening full of wit, rhythm, and twists. This sparkling work by Rossini, performed by talented soloists and the Trois-Rivières Symphony Orchestra under the direction of its conductor Alain Trudel, promises a colorful lyrical experience. A must-see event, whether you are an opera enthusiast or curious to discover it for the first time!

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