Alt Folk / Blues

Sussex à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Sussex revient au Palais Montcalm après une trop longue absence. Fidèle à lui-même, le duo se moque des étiquettes avec son mélange de six cordes acoustiques, de vibraphone et de pedal steel guitar sur lequel Rob Lutes, maintes fois primé aux Canadian Folk Music Awards, pose sa voix chaleureuse. Un rendez-vous plein de délicatesse, situé quelque part entre la folk et le blues. Formé en 2012, Sussex marque la réunion des amis d’enfance Rob Lutes et Michael Emenau après vingt années passées à peaufiner leurs projets respectifs, en solo pour le premier (il a sept albums à son actif) et à titre de percussionniste et de compositeur pour le second. Ensemble, les deux hommes ont donné naissance à une musique inspirée et subtile, comme en témoigne leur plus récent album, Shine.

Sussex returns to Palais Montcalm after far too long an absence. True to themselves, the duo defies labels with their blend of six acoustic strings, vibraphone, and pedal steel guitar, over which Rob Lutes, a multiple Canadian Folk Music Award winner, lays his warm, expressive voice. It’s an intimate and delicate encounter, somewhere between folk and blues. Formed in 2012, Sussex marks the reunion of childhood friends Rob Lutes and Michael Emenau after twenty years spent refining their respective paths, Lutes as a solo artist with seven albums to his name, and Emenau as a percussionist and composer. Together, the two musicians have created inspired, nuanced music, as showcased on their latest album, Shine.

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classic rock / hommage / rock n’ roll

CoverRide – Sur la route du Rock à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Cinq musiciens vous amènent sur la route des souvenirs à l’aide des grands succès du Rock!

Five musicians take you on a journey down memory lane through the greatest hits of rock music!

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chanson française / hommage / Musical Theatre

Sur les planches de Broadway : De Lloyd Webber à Plamondon et Cocciante à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

De Rogers et Hammerstein à Andrew Lloyd Webber, en passant par Plamondon, Gagnon, Cocciante et Berger, Les Rhapsodes vous invitent sur les planches de Broadway… et des grandes scènes d’Europe et du Québec, pour des pages de musique qui ont marqué les dernières décennies. Avec notamment des extraits de La Mélodie du bonheur, Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Starmania, Notre-Dame de Paris et Nelligan. Avec la participation de Gabrielle Lapointe et de David Latulippe, la Cristal et le Zéro Janvier de la dernière production de Starmania, et d’un ensemble instrumental, sous la direction de David Rompré.

From Rodgers and Hammerstein to Andrew Lloyd Webber, via Plamondon, Gagnon, Cocciante, and Berger, Les Rhapsodes invite you onto the stages of Broadway… and the great theaters of Europe and Quebec, for musical highlights that have marked recent decades. Featuring excerpts from The Sound of Music, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Starmania, Notre-Dame de Paris, and Nelligan. With the participation of Gabrielle Lapointe and David Latulippe, who played Cristal and Zéro Janvier in the most recent production of Starmania, along with an instrumental ensemble, under the direction of David Rompré.

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Avant-Garde / Contemporary / Traditional

Code d’accès : Traces à la salle Joseph-Rouleau

by Rédaction PAN M 360

Codes d’accès clôt sa saison 2025-2026 avec un programme d’œuvres qui se penchent sur différentes sortes de traces.
Dominique Lafortune s’inspire de la gestuelle propre à la calligraphie japonaise pour la composition de sa pièce, basées sur des œuvres de la calligraphe Wada Fumi.
Alexandra Gorlin-Crenshaw présente une pièce pour piano et théâtre qui explore les formes de hantise intergénérationnelle émotive, psychologique et physique.
Noé Petit Bohnert recrée à la clarinette les chants des oiseaux qui marquent son imaginaire sonore.
À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

Codes d’accès closes its 2025-2026 season with a program of works that examine different kinds of traces.
Dominique Lafortune’s composition is inspired by the gestures of Japanese calligraphy, based on works by calligrapher Wada Fumi.

Alexandra Gorlin-Crenshaw presents a piece for piano and theater that explores emotional, psychological and physical forms of intergenerational haunting.
On the clarinet, Noé Petit Bohnert recreates the bird songs that shape his sonic imagination.
At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.

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party

Taverne Tour : Pizza Party – Balaclava au Ministère

by Rédaction PAN M 360

NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.

BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.

L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

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chanson keb franco / Country / Folk Rock

Le Phoque OFF 2026 : Emmanuelle Boucher + Guillaume Laroche + The VooDooMonx + Noé Talbot au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

23:00 – Emmanuelle Boucher

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.

For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.

23:40 – Guillaume Laroche

Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.

Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.

12:20 – The VooDooMonx

Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François “Mo” Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.

Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.

01:00 – Noé Talbot

Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.

A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.

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Indie Rock / Neo-Psychedelia / Shoegaze

Taverne Tour : Blesse + Sunglaciers au Pub West Shefford

by Rédaction PAN M 360

Sunglaciers (22h)

Décrit comme un groupe « arty post-everything » (Cups N Cakes), Sunglaciers brouille les frontières entre un mélodisme léché et une expérimentation opaque, entre un romantisme de bon augure et une dissidence débridée. Bien qu’ancrées dans les étranges réalités de notre époque, leurs chansons sont traversées par un optimisme certain, nourri d’éléments psychédéliques savamment dosés et de rythmes vibrants, donnant naissance à une forme singulière de proto-pop kaléidoscopique. Depuis sa formation, le quatuor a déployé son spectacle intense, immersif et effréné dans de nombreux foyers alternatifs, tournant abondamment au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans la foulée des albums encensés Foreign Bodies, Subterranea et Regular Nature, la formation calgarienne revient aujourd’hui avec Spiritual Content (27 mars 2026, via Mothland), approfondissant les clairs-obscurs du post-punk tout en s’attachant, avec humilité, à redéfinir son identité sonore.

“Arty post-everything” (Cups N Cakes) group Sunglaciers’ music blurs the boundaries between polished melodicism and opaque experimentation, auspicious romanticism and unbridled dissent. Though anchored in the strange realities of our times, their songs are laced with a certain optimism through well-calculated psych elements and vibrant rhythms, making for a unique strand of kaleidoscopic proto-pop. Since forming, the four-piece have brought their intense, immersive and fast-paced live set to a number of alternative hotbeds, touring extensively in Canada, the United States and the United Kingdom. Following up on critically-acclaimed full-length efforts Foreign Bodies, Subterranea, and Regular Nature, the Calgary outfit now returns with Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland), further exploring the chiaroscuro depths of post-punk, while also humbly setting out to redefine their sound.

blesse (23h)

Après avoir longtemps exploré les textures numériques et les mirages de la pop moderne, blesse revient à la base: un band de rock. Celui des amplis trop forts, des refrains qui collent et des amitiés cimentées dans le vacarme. Formé à la suite de Zen Bamboo, le trio composé de Léo LeBlanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (CAO) s’est d’abord complètement abandonné dans la production maison et l’expérimentation. Aujourd’hui, blesse, épaulé par Indy Bouvier (Bouvier Normal), veux retrouver les riffs de guitare, la sueur et la force du nombre.

After years spent exploring digital textures and the mirages of modern pop, blesse is coming back to basics: a rock band. The kind with amps that are too loud, choruses that stick, and friendships forged in the noise. Formed in the aftermath of Zen Bamboo, the trio — Léo LeBlanc, Xavier Touikan, and Charles-Antoine Olivier (CAO) — first dove head-first into home-studio production and experimentation. Today, with the support of Indy Bouvier (Bouvier Normal), blesse wants to return to guitar riffs, sweat, and the power of playing together.

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art rock / No Wave / Post-Punk

Taverne Tour : FACS + Shunk + We Owe à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

We Owe (21h30)

Salut, je m’appelle Christopher Pravdica. Je joue de la basse et je chante. Mon projet s’appelle We Owe. Je pense que c’est de la musique rock. Je joue de la basse dans le groupe Swans depuis quinze ans, et dans bien d’autres formations encore.

Hi I’m Christopher Pravdica. I play bass and sing. My thing is called.We Owe. i think it’s rock music. I have played bass in the band Swans for the past 15 years and many many more.

Shunk (22h30)

Le groupe montréalais, Shunk, vous offre un son éclectique et enivrant, composé de leurs influences variées (post-punk, dreampop, shoegaze, indie pop, opéra). La chanteuse, Gabrielle incarne de multiples personnalités, passant de cris frôlant le hardcore à des moments de chant lyrique vulnérable. Ces sauts d’humeurs musicaux sont propulsés par la batterie d’inspiration jazz d’Adrian, la guitare basse aux accents mélodiques et accrocheurs de Julia et la guitare chatoyante de Peter.

Montreal’s Shunk seamlessly blend a myriad of musical influences {Post-Punk, Dreampop, Shoegaze, lndie Pop, Opera) to form their own specific sonic palette. Vocalist Gabrielle is able to embody multiple personas physically and vocally, singing opera one minute and yelling in borderline hardcore moments the next. This is all grounded by a honed rhythm section consisting of Adrian and Julia, and shimmering, synth inspired guitar parts from Peter.

FACS (23h30)

Le trio de Chicago FACS utilise le minimalisme et l’espace pour façonner un art rock abstrait et moderne. Le groupe est né de la dissolution des artistes du label Kranky, Disappears, et sa formation actuelle réunit trois anciens membres du groupe. Fort de six albums studio à ce jour, FACS s’apprête à faire paraître Wish Defense le 7 février 2025.

Chicago trio FACS use minimalism and space to create abstract, modern art rock. The group evolved out of the dissolution of kranky artists Disappears & the current lineup features three former members of the group. Now on their sixth studio album, the group is set to release Wish Defense on February 7th, 2025.

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Jazz / Piano

Gentiane MG à la salle D’Youville

by Rédaction PAN M 360

Pianiste de grand talent, Gentiane MG a signé, à la barre de son trio, trois albums qui lui ont valu plusieurs distinctions, doublés de tournées l’ayant menée tant au Mexique qu’en Hongrie ou en France. Entourée de Levi Dover (basse) et de Mark Nelson (batterie), elle vient proposer ses nouvelles créations, fort attendues. Si elle est une collaboratrice recherchée (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), c’est véritablement avec son trio que Gentiane MG s’est imposée. Son album Walls of Glass s’est attiré maintes éloges : il a été « coup de cœur » de Paris Move, tandis que Jazz Magazine en a salué « la belle aération du discours et l’art de la demi-teinte ». Voilà qui laisse présager le meilleur pour la nouvelle fournée de compositions de celle qui est née Gentiane Michaud-Gagnon!

A highly talented pianist, Gentiane MG has released three albums with her trio, earning multiple accolades and touring extensively in countries such as Mexico, Hungary, and France. Accompanied by Levi Dover (bass) and Mark Nelson (drums), she presents her eagerly awaited new creations. While she is a sought-after collaborator (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), it is truly with her trio that Gentiane MG has made her mark. Her album Walls of Glass received widespread praise: it was named a “coup de cœur” by Paris Move, and Jazz Magazine highlighted “the elegant spaciousness of her phrasing and her mastery of subtlety.” These accolades promise great things for the latest batch of compositions from Gentiane Michaud-Gagnon, known professionally as Gentiane MG!

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Alternative Rock / funk-rock / Prog Rock

Brass Camel à la salle D’Youville

by Rédaction PAN M 360

Brass Camel est une formation rock qui défie les catégories. La troupe de Vancouver fusionne funk contagieux, progressif époustouflant et art rock riche en harmonies vocales. Le groupe, qui brille autant par ses compositions adroites que ses performances énergiques, vient présenter son nouvel album coréalisé par Kevin Comeau (Crown Lands) et mixé par Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). À découvrir de toute urgence! Les Canadiens se sont faits connaître avec leur premier enregistrement, Brass, en 2022, mais c’est véritablement avec Camel, paru en 2025, que le band a attiré l’attention de la presse spécialisée, tant au pays qu’à l’étranger. Brillant pleinement sur scène, Brass Camel a déjà trois tournées canadiennes majeures à son actif. Un spectacle où la virtuosité n’a d’égal que l’intensité!

Brass Camel is a rock ensemble that defies categorization. Hailing from Vancouver, the group fuses infectious funk, breathtaking progressive rock, and art rock rich in vocal harmonies. Known as much for their skillful compositions as for their energetic performances, they come to present their new album, co-produced by Kevin Comeau (Crown Lands) and mixed by Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). A must-discover! The Canadians first gained attention with their debut album, Brass, in 2022, but it was with Camel, released in 2025, that the band captured the spotlight of the music press, both nationally and internationally. Brilliant live, Brass Camel has already completed three major Canadian tours. A show where virtuosity matches intensity!

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