classique

Le Trinity Baroque Orchestra et le Choeur de Trinity Wall Street à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Nous voici arrivés à la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d’expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

We come to the end of a musical journey begun more than 8 years ago. This long, soulful voyage has provided us with the opportunity to hear more than 200 works encompassing an extraordinary diversity of expression and feeling. Together and individually, Bach’s sacred cantatas constitute a tremendous sonic and spiritual universe.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

classique

Aurores orchestrales à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son cœur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

Is it possible to hear colours in every shade? The colour of innocent love or the spirit of a nation seeking to rebuild itself? Elisapie, who carries the stories of her people in her heart and her music, will perform her work alongside the orchestra and Yannick Nézet-Séguin. As a symphonic concert, Ravel’s ballet Daphnis et Chloé harnesses the illustrative power of the orchestra, from sunrise to unbridled celebration of nature.

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Le spectacle est disponible en webdiffusion sur demande du 21 au 30 octobre.

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Arabic / Arabic Traditional / Electro-Arabic / Jazz

Tribales au National

by Rédaction PAN M 360

Au commencement s’articula la tribu, sa lumière dans les ténèbres de la confusion.

Pour cette édition placée sous le signe du corporel, le FMA vous convie à communier, à l’occasion du rituel de son ouverture, à travers le prisme musical de la tribu, imaginaire ou réelle, épine dorsale de notre corps collectif.

Terré jusque dans l’indicible instinct, le tribalisme opère sans cesse à notre insu, organisant nos affinités les plus sensibles, nos souhaits les plus profonds, nos solidarités les plus diverses, tout en dessinant les contours de nos imaginaires les plus fous. Religieux, amical, sexuel ou politique, le mimétisme tribal influence chacun de nos gestes et aspirations. Cette pulsion archaïque, dont nul ne peut se défaire, continue de nous habiter, s’arrimant à l’éternel besoin de vivre la perte de soi dans l’autre. De là, la jouissance de l’extase que procure le rite fusionnel, l’éclair voluptueux qui traverse la vie clanique, la rutilance de ses moments de fête.

Avec une espièglerie joyeuse et conviviale, le FMA vous invite à sa création Tribales (une nouvelle interprétation du même thème abordé en 2013 dans l’une de ses productions majeures), un sommet où se rencontrent quelques-unes des traditions les plus évocatrices de ce tropisme partagé avec les tendances musicales les plus modernes.

Nous y goûterons des chants bédouins, entonnés par la voix prodigieuse de Mounir Troudi, héritier savant des caravanes d’un autre temps. Ce barde tunisien des mondes touaregs, nomades, montagnards et méharistes, véritable défenseur des mémoires archaïques, ravivera la majesté de ces tribus aux chants somptueux marqué par l’âpreté des conditions de vie et la poésie de leurs implacables géographies.

Au cours de ce voyage musical, il aura pour compagnon Anand Avirmed qui se fera l’oriflamme solennel du Khöömi. Ces chants de gorge issus d’une culture mongole ancestrale ranimeront quant à eux des ères anciennes d’Asie où les prouesses vocales reposaient sur l’imitation de sons naturels. Accompagné d’une vièle à tête de cheval, Anand Avirmed invoquera de cette manière la sphère cérémoniale et curative des rituels chamaniques, laissant planer dans l’éther une cosmovision aux univers insoupçonnés.

Viendra aussi s’accorder, sous des arabesques syncopées aux beats hypnotiques, le groupe DuOudMehdi Haddab et Smadj, gardiens respectueusement insolents du temple de la tradition, n’ont de cesse de transposer le oud au goût de l’électro avec une gourmandise assumée. Alternant classiques arabes et compositions personnelles, combinant chaleur de l’acoustique et saturation des synthétiseurs, DuOud constitue ce portail où la tradition se fraye un chemin dans le cloaque stérile de la modernité, dansant sous des cadences électroniques aux délires communiants.

Enfin, dans cette ronde aux couleurs tribales composites, le musicien et compositeur Mohamed Masmoudi proposera, dans un corps-à-corps avec les cadences frénétiques de l’électro et des musiques tribales traditionnelles, des jams de jazz, imprégnés de rythmes et d’hymnes africains ancestraux,.

Tribales reconstruit nos éternelles origines et recrée des errances et des solidarités qui se nouent aussi bien dans le désert que sur la toile. Laissez-vous pénétrer par les passions et les émotions de la vie de la horde, celles-là même qui irriguent de sensations communes le corps du groupe, le soudant par l’Universel.

In the beginning there was the tribe, a guiding light in the darkness of chaos.

This year, FMA’s opening concert invites you to free your mind in a communal experience like none other, through the musical lens of the tribe, both real and imagined, the backbone of our collective body.

Buried in our unconscious instincts, tribalism operates on a subliminal level, focusing our deepest desires and divergent loyalties, and defining the limits of our wildest dreams. Whether religious, social, sexual or political, tribalism’s influence is felt in all our actions, steering our wants and ambitions. This ancient impulse, impossible to ignore, propels our eternal need to subsume ourselves into a collective identity. This opens the door to the ecstasy of ritual, as we give in to the power of shared experience and revel in hypnotic moments of celebration.

It is in this playful spirit of rapturous conviviality that the FMA invites you to the world premiere of Tribales, as we revisit the theme of our 2013 festival in a brand-new major production, where ancient tribal voices are united with contemporary music trends. The evening kicks off with a selection of Bedouin songs and the powerful vocals of Mounir Troudi, musical heir to the nomadic caravans of old. This Tunisian bard of the Tuareg people, nomads, mountain dwellers and meharists, will marshal his forces as the standard-bearer of archaic memories to revive age-old stories and majestic traditions, inspired by the Tuareg’s harsh living conditions and the poetry of their harsh landscapes.

Troudi will then be joined on this journey by Anand Avirmed, musical ambassador of the Khöömi people. A specialist in Mongolian throat singing, Anand Avirmed will bring to life this ancient art form, which vibrates to the sounds of the natural world. With the alluring thrum of the horse-head fiddle, he will transport you to a realm of ceremony, healing and shamanic ritual, releasing into the ether a cosmic vision of unexplored universes.

Next, the Parisian music duo DuOud will mesmerize with hypnotic North African beats. Mehdi Haddab and Smadj, brazen yet respectful guardians of tradition, meld the familiar sounds of the oud with an infectious electronic vibe. Alternating between classic Arabic music and their own original compositions, DuOud combines the warmth of acoustic instruments with the delirious pulse of electronic dance, forging a path from the ancient to the modern world, uniting audiences in a fevered whirl of communal trance.

Lastly, musician and composer Mohammed Masmoudi joins this parade of tribal colours, with jazz-inspired riffs infused with ancestral African rhythms and melodies, in a frenetic clash of electronic and traditional tribal music.

Tribales reconstructs our primordial origins, reimagining the wanderings and connections that arose in ancient deserts and that flourish today on the World Wide Web. Get swept up in the passion and emotions of the ultimate communal experience, as you relinquish yourself to the sensations of a collective body, joined together in embracing the Universal!

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Pop / Rock

Heroes/Bowie/Berlin 1976-1980 : L’ultime hommage musical à David Bowie à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Le plus gros party d’Halloween à Montréal! Les trois supplémentaires du concert-événement prendront les couleurs de l’Halloween! Les trois chanteuses et dix musiciens feront revivre les pièces de la trilogie de Berlin et plusieurs autres grands classiques de l’artiste britannique. Les spectateurs sont invités à se costumer à leur guise, en Bowie toutes époques confondues ou autre déguisement de leur choix. La soirée se poursuivra sur place avec un après-spectacle dansant et bar à disposition pour les rafraîchissements.



The show every Bowie fan and music lover around the world is dreaming of. Just imagine if David Bowie came back on stage today with a spectacular creation about one of the most creative and avant-garde stages of his career: the Berlin period. Transparent giant LED screen, motion design, experimental film and lighting transport us to a world where everything is permitted, where there are no limits to the imagination. A night trip on board a moving train towards artificial paradises. On stage, three female singers, eight musicians will perform 26 iconic songs by Bowie.

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Jazz

Rémi Bolduc présente Camille Thurman au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

Rémi Bolduc présente une série de quatre concerts à l’automne 2022. Il invitera quatre saxophonistes exceptionnels qui sauront inspirer le grand public et les connaisseurs. Pat Labarbera de Toronto, un musicien chevronné qui a notamment joué dans le groupe d’Elvin Jones. Luiz Denis, saxophoniste cubain, vivant à Toronto. L’un des meilleurs altistes du pays. Camille Thurman, saxophoniste et chanteuse. L’une des musiciennes les plus actives sur la scène internationale du jazz en ce moment. Et pour terminer la série, Jerry Bergonzi, saxophoniste ténor de Boston. Une légende du saxophone. Pour ce dernier concert du 3 décembre, Rémi Bolduc lancera son nouvel album enregistré en juillet 2022.

Rémi Bolduc presents a series of four concerts in the fall of 2022. He will invite four exceptional saxophonists who will inspire the general public and connoisseurs alike. Pat Labarbera from Toronto, a seasoned musician who played in Elvin Jones’ band. Luiz Denis, a Cuban saxophonist living in Toronto. One of the best alto players in the country. Camille Thurman, saxophonist and singer. One of the most active musicians on the international jazz scene at the moment. And to finish the series, Jerry Bergonzi, tenor saxophonist from Boston. A saxophone legend. For this last concert on December 3rd, Rémi Bolduc will launch his new album recorded in July 2022.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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classique / Pop

Petros Klampanis Trio au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

Reconnu comme un « as de la contrebasse » par le Bass Player Magazine, le compositeur et contrebassiste Petros Klampanis a grandi en Grèce, au confluent des musiques populaires de la Méditerranée et des Balkans. Partageant désormais son temps entre New York et Athènes, il continue de cultiver sa curiosité musicale et de chercher des moyens uniques d’intégrer des éléments de différents styles, allant de la musique classique à la pop.

Cette ouverture fait du discours musical de Petros Klampanis un langage polyvalent au mélodisme mordant, à l’écriture et aux intonations uniques. Maintes fois récompensé, le talent du musicien lui a permis de collaborer avec des artistes de renommée mondiale comme Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum ou encore Arooj Aftab.

Recognized as an “ace bassist” by Bass Player Magazine, composer and bassist Petros Klampanis grew up in Greece, at the confluence of Mediterranean and Balkan folk music. Now dividing his time between New York and Athens, he continues to cultivate his musical curiosity and seek unique ways to integrate elements of different styles, from classical to pop.

This openness makes Petros Klampanis’ musical discourse a versatile language of biting melodicism, unique writing and intonation. The musician’s award-winning talent has allowed him to collaborate with world-renowned artists such as Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum and Arooj Aftab.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Jazz

Marianne Trudel Trio au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Énergique et passionnée, Marianne Trudel poursuit une carrière des plus actives. Pianiste, compositrice, improvisatrice et arrangeure, elle a présenté des concerts en Amérique du nord et en Europe. Sa musique, à la fois lyrique, surprenante et poétique, témoigne de son regard ouvert sur l’univers infini de la musique. Elle possède six enregistrements comme leader, ayant tous récolté des critiques élogieuses. Mentionnons entre autres “La vie commence ici- feat. Ingrid Jensen” (Nomination JUNO Awards 2015 et ADISQ 2015) et “TRIFOLIA- Le refuge” ( gagnant du Prix Opus 2013 et nomination aux JUNO Awards 2014). Récipiendaire de nombreux prix et mentions, Marianne Trudel a réalisé plusieurs projets démontrant un sens aiguisé de la créativité. Elle a partagé la scène avec entre autres, Charles Aznavour, Chucho Valdes, Mark Feldman, Tony Malaby, Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Mark Helias et Mark Dresser.

Marianne Trudel is a multi-talented pianist, composer, improvisor, and arranger. At once energetic and passionate, her music cross-cuts a wide swath of musical interests. As a performer, she pursues an active career in a variety of settings ranging from solo performance to more intimate duos and trios, and larger groups as quintet, septet, Trifolia and large ensembles. She has played in Canada, United States, France, Spain, Germany, and Mexico. Recipient of the Prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada (Montreal Jazz Festival 2007), Marianne Trudel has presented multiple artistic projects that not only bring her considerable skills to the fore but also her keen sense of creativity. She has shared the stage with, among others, in jazz and improvised music: Chucho Valdes, Mark Feldman, Evan Parker, Tony Malaby, René Lussier, Mark Dresser, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen, Jon Wikan, Gerry Hemingway, William Parker, Mark Helias, Jean Derome, Karen Young, George Lewis, and Muhal Richard Abrams.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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classique

Quatuor Bozzini : Composer’s Kitchen

by Rédaction PAN M 360

« Osez ce que vous n’avez jamais fait avant! ». Cette devise accueille les différentes générations de créateurs depuis 2005 pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre compositeurs de la relève, cet événement unique fusionne les concepts d’atelier, de laboratoire, de salle de jeu et de concert. Tout au long du processus en plusieurs phases, les artistes peuvent compter — en plus du Quatuor Bozzini — sur la présence de mentors d’expérience, des figures importantes de la nouvelle création musicale.

L’édition du Composer’s Kitchen 2022 est présentée en partenariat avec nyMusikk Norge (Norvège).

“Dare to do what you’ve never done before!”. Since 2005, this has been the motto to welcome several generations of creators of Composer’s Kitchen, a professional composition residency in string quartet writing. Offered to four emerging composers, this unique occasion is a combination of workshop, laboratory, masterclass, and concert settings. Throughout the multi-phase process, the composers are supported by — other than Quatuor Bozzini — the presence of experienced mentors who are amongst the most important figures in new music creation.

Quatuor Bozzini presents the Composers’ Kitchen 2022 edition in partnership with nyMusikk Norge (Norway).

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Ce contenu provient du Conservatoire de musique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Le Combo Jazz de l’Université de Montréal avec Jean-Nicolas Trottier

by Rédaction PAN M 360

Le Dièse Onze est très heureux de renouveler sont association avec le département de jazz de l’Université de Montréal

Venez entendre les futures stars du Jazz Montréalais ! 

Gratuit pour les étudiants de l’UdeM (Carte étudiante demandée)

Tout l’argent ramassé a la porte sera redonné à l’université…

Jean-Nicolas Trottier est un tromboniste jazz actif sur la scène montréalaise depuis 2000. Il fait partie de plusieurs ensembles : Joe Sullivan Bigband, Montréal Jazz Bigband, Trombone Action, Public Transport Project, le quintet ID, Jean-Nicolas Trottier Quartet, JNT3, NOBASS TRIO, Joe Sullivan 9net, en plus de collaborations avec Vic Vogel, Lorraine Desmarais, Alain Caron, Bernard Primeau et plusieurs autres. Comme arrangeur et tromboniste, il a travaillé avec Patrick Watson, Ariane Moffatt, Caracol, Amylie Boisclair, Geneviève Jodoin, Yann Perrault, Beast, DJ Champion, Richard Gagnon, l’orchestre de salsa Ritmo Caribeno. Il est aussi le compositeur, arrangeur et chef d’orchestre du Jean-Nicolas Trottier BigBand, groupe qui gagne de plus en plus en popularité à Montréal. Par ailleurs, il côtoie aussi le classique comme tromboniste, compositeur et arrangeur. Il fait partie du quintette de cuivre Opus Lib, du quatuor de trombone French Connexion et a fait quelques concerts avec l’OPNM. Jean-Nicolas enseigne présentement le trombone jazz dans un cégep et l’harmonie jazz au cégep de Saint-Laurent, en plus d’être chargé de cours à l’Université de Montréal.

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Hip Hop

Emma Beko au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Affrontant son anxiété tête première à travers son art, Emma Beko couple son écriture mélancolique à des sons apocalyptiques pour créer sa vision abstraite et sensible du hip-hop, parée d’une esthétique intime et crue.

Moitié péruvienne et moitié canadienne, Emma Beko est née à Budapest, mais a grandi à Montréal auprès de trois demi-frères aînés qui l’ont très tôt initiée à la musique Nu-Metal, Hardcore et Punk. À neuf ans, Emma s’allongeait la nuit sur son lit et s’époumonait à chanter les paroles emo de cette ère post-grunge. Peu de temps après, elle a déménagé à New York, où elle a passé ses dernières années du secondaire complètement immergée dans la culture vibrante du rap, séchant les cours pour boire des 40 oz. au bord de l’eau et écouter un album de Big L ou de GZA. En vieillissant, les goûts et les influences d’Emma ont évolué, allant des productions complexes de Vegyn à la voix délicate de FKA Twigs, mais l’essence de ses premières expériences musicales ne l’a jamais quittée.

Dans les années 2010, Emma et sa meilleure amie d’école ont formé le duo Heartstreets. Les deux adolescentes sont devenues un incontournable de la scène musicale montréalaise, formant alors l’un des rares groupes hip-hop dirigé par des femmes au Canada. Près d’une décennie plus tard, et plus en phase avec son art que jamais, Emma s’est ré-introduite au monde en tant qu’artiste solo avec son premier projet complet BLUE. Ses derniers singles “Sadguitar_V777.wav” (produit par CFCF) et “Plaster :)” (produit par Da-P) on été super bien reçus et ont parfaitement annoncé son nouvel EP ”Digital Damage”, une première partie d’un album à deux parts. Sa nouvelle musique met encore plus en valeur l’honnêteté brutale qui se retrouve toujours au cœur de son art à travers de fortes collaborations qui élève son art à un autre niveau.

Confronting her anxiety head-first through her craft, Emma Beko melds her melancholy-laced songwriting with emotionally triggering apocalyptic sounds to create her abstract and sensitive take on hip-hop, adorned by her intimate and raw aesthetics.

Half Peruvian and half Canadian, Emma Beko was born in Budapest but grew up in Montreal with 3 older step brothers who very early on introduced her to nu-metal, hardcore and punk music. Nine year old Emma would lay at night on her bed singing her heart out all the emo lyrics of that post-grunge era. Not long after, she moved to New york where she spent her last years of high school completely immersed in it’s vibrant rap culture and would skip class to go drink 40’s by the water to listen to a Big L or GZA album. As she grew older Emma’s taste and influences evolved, ranging from Vegyn’s intricate productions to FKA Twigs’ delicate vocals but the essence of her early musical experiences have never left her.

In the 2010s, Emma and her best-friend from school formed the duo Heartstreets. The two teenagers became a staple of Montreal’s music scene and were one of the few female-led hip-hop groups in Canada at the time. Almost a decade later, and more in tune with her artistry now than ever, Emma has re-introduced herself to the world as a solo artist with her debut full-length project BLUE. Her latest singles, “sadguitar_V777.wav” (produced by Grammy nominee CFCF) and “Plaster :)” (produced by hip-hop Da-P) have been extremely well received and perfectly announced her new EP “Digital Damage”, showcasing more than ever the brutal honesty that is the core of her artistry.

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classique / musique de chambre

Trio Karénine – La quintessence du romantisme allemand à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Trois des plus beaux trios avec piano du répertoire romantique, écrits par trois grands compositeurs allemands de la première moitié du 19e siècle, et interprétés par l’un des ensembles français les plus en vue de sa génération.

Three of the finest piano trios from the Romantic repertoire, written by three major composers from the first half of the 19th century, performed by one of the most prominent French ensembles of its generation.

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Experimental / Contemporary

ESM : Zigzague & Colore à l’Espace Orange

by Rédaction PAN M 360

Soyez aux premières loges de ce concert coloré et sans compromis mettant à l’honneur les créations de trois exploratrices sonores émérites! Portées par les instrumentistes virtuoses de l’Ensemble SuperMusique, la performeuse canadienne Laura Kavanaugh, la clarinettiste d’origine australienne Elizabeth Millar et la doyenne de SuperMusique Danielle Palardy Roger créeront des œuvres en direct à l’aide de partitions graphiques et de consignes d’improvisation. Avec la sensibilité et l’écoute qu’on leur connaît, les instrumentistes joueront les partitions données sous forme de dessins, de couleurs, de directives verbales ou d’autres moyens surprenants. 

Sous la direction d’Elizabeth Millar et de Danielle Palardy Roger, dix membres de l’Ensemble SuperMusique suivront d’anciens et de nouveaux jeux de pistes à travers l’observation de taches colorées, de sons de la nature et de la ronde des satellites. L’ensemble à géométrie variable s’adapte ici parfaitement à l’écriture musicale de Laura Kavanaugh, d’Elizabeth Millar et de Danielle Palardy Roger, tout en mettant ses talents d’improvisateur au service de l’interprétation.

Get a front row seat for this colorful and uncompromising concert featuring the creations of three outstanding sound explorers! Carried by the virtuoso instrumentalists of the SuperMusique Ensemble, Canadian performer Laura Kavanaugh, Australian-born clarinetist Elizabeth Millar and SuperMusique doyenne Danielle Palardy Roger will create live works using graphic scores and improvisational instructions. With the sensitivity and attentiveness they are known for, the instrumentalists will play the scores given in the form of drawings, colors, verbal instructions or other surprising means.

Under the direction of Elizabeth Millar and Danielle Palardy Roger, ten members of the SuperMusique Ensemble will follow old and new trails through the observation of colored stains, sounds of nature and the round of satellites. The variable-geometry ensemble adapts perfectly to the musical writing of Laura Kavanaugh, Elizabeth Millar and Danielle Palardy Roger, while putting its improvisational talents at the service of the performance.


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