Ce concert met la poésie à l’honneur avec la présence de Joséphine Bacon dont les mots se joindront au chant de la soprano inuk Deantha Edmunds, tandis qu’une œuvre de Simon Bertrand, composée à partir de poèmes de Paul Auster, invitera à faire face à la musique de l’âme.
Poetry is at the heart of this concert in which Joséphine Bacon will take part. Her words will be brought to life by the voice of Inuk soprano Deantha Edmunds, while a work by Simon Bertrand, composed on poems by Paul Auster, will invite us to face the music of the soul.
Benjamin Deschamps est un saxophoniste et compositeur reconnu par ses pairs de la scène canadienne de jazz, mais également par l’industrie culturelle. Il a entre autres été nommé « Révélation Radio-Canada Jazz » en 2017-2018, puis a remporté le Grand Prix TD du Festival international de Jazz de Montréal en 2019. Son esprit grégaire l’amène à collaborer avec plusieurs ensembles tels le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, L’Orchestre National de Jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi) avant de plonger tête première dans ses projets de composition. Du trio au sextet, il joue avec des géométries variables pour donner la couleur plus adéquate à chaque œuvre. Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ses 3 premiers albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France.
It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight. His gregarious spirit led him to collaborate with several ensembles such as the Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), the Joe Sullivan Big Band, the Orchestre national de jazz de Montréal and JazzLab Orchestra (Effendi) before diving headfirst into his own projects. From trio to sextet, he plays with variable ensemble sizes to give the most fitting touch to each work.Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Quatuor Bozzini : Picture Transition (A Block With Holes)
by Rédaction PAN M 360
Une œuvre réalisée sur place est défaite et refaite comme partition graphique et performée par le quatuor à cordes Bozzini pour la Galerie Ellen. Veuillez-vous joindre à nous le mardi 25 octobre en soirée pour cet événement exceptionnel.
Depuis 1999, le Quatuor Bozzini est une voix originale à la défense des musiques nouvelles, expérimentales et classiques. Moteur de la scène hyper créative de Montréal et au-delà, le quatuor cultive une approche qui fait la part belle au risque, à l’expérimentation et la collaboration, et s’aventure hors des sentiers battus. Par leurs critères de qualité rigoureux, ils ont contribué à la création d’un répertoire diversifié qui fait fi des tendances et des modes. Au fil des ans, ils ont commandé plus de 400 pièces et en ont créé près de 500. Leur approche ouverte, collaborative et dirigée par des artistes a permis la réalisation de nombreuses productions innovantes et très appréciées, y compris des projets interdisciplinaires avec la vidéo, le théâtre et la danse.
A work made in place is unmade and then remade for the Ellen Gallery as a graphic score and performed by the string quartet Quatuor Bozzini. Please join us on Tuesday evening, October 25, for this very special performance.
Quatuor Bozzini has been an original voice and strong advocate in new, experimental and classical music since 1999. Driving the hyper-creative Montréal scene and beyond, the quartet cultivates an ethos of risk-taking, experimentation, and collaboration, venturing boldly off the beaten track. With a rigorous eye for quality, they have nurtured a rich and diverse repertoire, regardless of trends. This has led to over 400 commissioned pieces, and some 500 premiered works. Their open, collaborative, artist-led approach has resulted in the realisation of numerous innovative and highly-praised productions, including inter-disciplinary projects with video, theatre and dance.
GRATUIT!
Ce contenu provient de la Galerie Leonard & Bina Ellen et est adapté par PAN M 360.
Natif de la région de Gatineau en Outaouais, ce jeune auteur, compositeur et interprète qu’est Martin Duford, ne cesse d’épater partout où il passe. Centré sur un new country rafraîchissant, RÊVEUR présente des chansons aux textes honnêtes tirés de ses expériences de vie en tant que jeune adulte. Ce spectacle de lancement vous invites à venir célébrer avec Martin la sortie officielle de ce nouvel opus.
Born in the Gatineau region of the Outaouais, this young singer-songwriter Martin Duford never ceases to amaze wherever he goes. Focusing on a refreshing new country sound, RÊVEUR presents songs with honest lyrics drawn from his life experiences as a young adult. This launch show invites you to come celebrate with Martin the official release of this new album.
Upstairs Jam Session avec Jim Doxas et invité spécial
by Rédaction PAN M 360
Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique.
One of Canada’s most sought after musicians, Jim Doxas plays extensively both nationally and overseas. Distinguished for his improvisational approach to jazz, he makes the case that percussion can be as performative as a lyrical instrument.
Pascale LeBlanc présente le spectacle-lancement de son album « Entre l’érable et le cocotier ». Sur ce nouvel opus, l’autrice-compositrice-interprète dévoile un imaginaire musical construit à même son métissage haïtiano-québécois. Elle marie le français au créole sur des musiques tout aussi métissées, créant un style musical qui allie la musique du monde à la chanson populaire. Sur « Entre l’érable et le cocotier » l’harmonie entre les cultures est une réalité qui s’entend, tel un rêve devenu évidence.
Pascale LeBlanc presents the show launching her album “Entre l’érable et le cocotier”. On this new album, the singer-songwriter reveals a musical imagination built on her Haitian-Quebecois heritage. She blends French with Creole on equally mixed music, creating a musical style that combines world music with popular songs. On “Entre l’érable et le cocotier” the harmony between cultures is a reality that can be heard, like a dream that has become obvious. POUR VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Chaque spectacle du Urban Science #LeCypher est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.
It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight. His gregarious spirit led him to collaborate with several ensembles such as the Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), the Joe Sullivan Big Band, the Orchestre national de jazz de Montréal and JazzLab Orchestra (Effendi) before diving headfirst into his own projects. From trio to sextet, he plays with variable ensemble sizes to give the most fitting touch to each work.Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
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Les mardis, Upstairs met en valeur les élèves de premier cycle, d’études supérieures de l’école de musique Schulich de McGill.
Dans le cadre de leurs classes jazz combo, les étudiants doivent préparer des ensembles de musique de mélodies et arrangements englobant du jazz traditionnel, ainsi que des compositions originales et des arrangements. Ces étudiants, venant de partout en Amérique du Nord et en Europe, sont quelques-uns des plus brillant et étudiants dont vous entendrez bientôt parler partout.
On Tuesdays, Upstairs showcases the undergraduate students of McGill’s Schulich School of Music.
As part of their jazz combo classes, students are required to prepare ensembles of music including traditional jazz tunes and arrangements, as well as original compositions and arrangements. These students, from all over North America and Europe, are some of the brightest and most successful students you will soon hear about anywhere.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Dehd est un groupe américain de rock indé composé de trois membres, originaire de Chicago, formé en 2015. Le groupe est composé des membres Emily Kempf, Jason Balla et Eric McGrady. Le son de Dehd est caractérisé par des guitares lourdes en réverbération, une batterie émoussée et l’utilisation de voix idiosyncratiques, qui incluent des drawls, des appels et réponses, des glapissements et une utilisation fréquente de la contre-mélodie. Les commentateurs ont comparé la rareté du son qui en résulte au genre post-punk, mais d’autres comparaisons peuvent être faites avec le wall of sound, le surf rock et la dream pop.
Dehd is an American three-piece indie rock band from Chicago formed in 2015. The band consists of members Emily Kempf, Jason Balla, and Eric McGrady. Dehd’s sound is characterized by reverb-heavy guitar, blunt drumming, and the use of idiosyncratic vocals, which include drawls, call-and response, yelping, and frequent use of counter-melody. Commentators have compared the resulting spareness of the sound to the genre of post-punk, but additional comparisons can be made to wall of sound, surf rock and dream pop.
French Kiwi Juice, ou encore FKJ, de son vrai nom Vincent Fenton, né le 26 mars 1990 à Tours, est un musicien multi-instrumentiste et chanteur franco-néo-zélandais venant de Vouvray, en France. Son premier album éponyme est sorti le 3 mars 2017. FKJ s’est notamment produit aux festivals Coachella, CRSSD7, Lightning in a Bottle8 et au Rose Festival.
French Kiwi Juice, or FKJ, real name Vincent Fenton, born March 26, 1990 in Tours, is a French-New Zealand multi-instrumentalist musician and singer from Vouvray, France. His self-titled debut album was released on March 3, 2017. FKJ has performed at Coachella, CRSSD7, Lightning in a Bottle8, and the Rose Festival, among others.
Trivium est un groupe de thrash metal américain, originaire d’Orlando, Floride. Formé en 2000, le groupe est passé du metalcore avec ses deux premiers albums (Ember to Inferno, Ascendancy), au thrash metal (The Crusade), jusqu’au compromis entre les deux (Shogun). En 2013, le groupe compte plus de 6 millions d’albums vendus à travers le monde. En 2021, le groupe compte au total dix albums studio.
Trivium is an American thrash metal band from Orlando, Florida. Formed in 2000, the band went from metalcore with their first two albums (Ember to Inferno, Ascendancy), to thrash metal (The Crusade), to a compromise between the two (Shogun). In 2013, the group has more than 6 million albums sold worldwide. In 2021, the band has a total of ten studio albums.
Jacob Banks est un chanteur et auteur-compositeur anglais d’origine nigériane, originaire de Birmingham. Sa musique est influencée par divers genres, notamment la soul, le R&B et le hip-hop.
Jacob Banks is a Nigerian-born English singer and songwriter from Birmingham. His music is influenced by a range of genres including soul, R&B and hip hop.
