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chanson keb franco / Pop

ELLES : Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de Cuivres et de Cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

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classique / Opera

Opéra de Québec : La Bohème de Puccini à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

La bohème, c’est une des plus belles histoires d’amour de l’opéra. Une flamme qui brille intensément avant de s’éteindre trop tôt… Cette production marquera les débuts de Clemens Schuldt à l’Opéra de Québec. La complicité du chef avec son orchestre apportera une énergie unique à la production qui offrira à sa fabuleuse distribution un écrin musical idéal pour briller. On peut compter sur le talent de Jacques Leblanc à la mise en scène pour nous bouleverser avec cette magnifique poésie du quotidien! Chef-d’œuvre de Giacomo Puccini, La bohème est l’un des opéras les plus émouvants et populaires du répertoire lyrique. L’histoire suit les amours passionnés de Rodolfo, un poète fauché, et de Mimi, une jeune brodeuse fragile. Leur rencontre, dans une mansarde glaciale, est un coup de foudre, illuminant un quotidien marqué par la pauvreté. Autour d’eux gravitent leurs amis artistes qui, entre rires, disputes et insouciance, incarnent la beauté fugace de la jeunesse. À travers une musique d’une infinie tendresse, Puccini, maître du vérisme, insuffle à La bohème une émotion brute et authentique, capturant avec justesse les espoirs et les douleurs de ses personnages. Avec ses airs sublimes, dont le célèbre « Che gelida manina », il compose une partition riche en contrastes, où éclats de joie et tragédie se mêlent harmonieusement. Son orchestration raffinée et ses mélodies inoubliables font de cet opéra un véritable bijou du répertoire lyrique, capable d’émouvoir à chaque écoute.

La bohème is one of the most beautiful love stories in opera. A flame that burns brightly before fading too soon… This production will mark the debut of Clemens Schuldt with the Opéra de Québec. The conductor’s close rapport with his orchestra will bring a unique energy to the production, providing its outstanding cast with the ideal musical setting in which to shine. Audiences can also count on the talent of stage director Jacques Leblanc, whose vision promises to move us with the work’s magnificent poetry of everyday life. A masterpiece by Giacomo Puccini, La bohème remains one of the most emotional and beloved operas in the lyrical repertoire. The story follows the passionate love between Rodolfo, a struggling poet, and Mimì, a fragile young seamstress. Their meeting in a freezing attic is love at first sight, bringing light to a daily life marked by poverty. Around them gather their artist friends who, through laughter, quarrels, and carefree moments, capture the fleeting beauty of youth. Through music of infinite tenderness, Puccini, a master of verismo, infuses La bohème with raw and authentic emotion, vividly portraying the hopes and sorrows of its characters. With sublime arias, including the famous Che gelida manina, he created a richly contrasted score in which bursts of joy and tragedy blend seamlessly. Its refined orchestration and unforgettable melodies make this opera a true jewel of the lyrical repertoire, capable of moving audiences every time it is heard.

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Hard Rock / hommage / prog

The Grand Illusion – Styx Experience à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 25 ans The Grand Illusion ne cesse de ravir le public partout où il passe. Six musiciens vous ferons revivre en son et en images les grands moments de la carrière de Styx. De Lady à Crystal Ball, en passant par Come Sail Away, et Suite Madame Blue, le temps d’une soirée replongez dans l’univers de STYX avec The Grand Illusion.

For over 25 years, The Grand Illusion has delighted audiences wherever they perform. Six musicians bring the greatest moments of Styx’s career back to life in both sound and visuals. From “Lady” to “Crystal Ball,” including “Come Sail Away” and “Suite Madame Blue,” spend an evening immersed in the world of STYX with The Grand Illusion.

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chanson keb franco / Orchestral Folk / Pop-Rock

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier explore l’intime avec une sensibilité qui a marqué le paysage musical québécois. Son univers poétique prend une nouvelle dimension lors d’un concert symphonique exceptionnel aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique. L’auteur-compositeur-interprète revisitera les chansons les plus marquantes de son répertoire avec des arrangements orchestraux inédits signés Francis Choinière. Un mariage musical saisissant où chaque morceau gagne en profondeur et en émotion.

For more than twenty years, Louis-Jean Cormier has explored the intimate with a sensitivity that has left a lasting mark on Quebec’s musical landscape. His poetic world takes on a new dimension in this exceptional symphonic concert alongside the FILMharmonique Orchestra. The singer-songwriter revisits the most significant songs from his repertoire in brand-new orchestral arrangements by Francis Choinière. A striking musical union in which each piece gains depth and emotional power.

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classique / période moderne

OSM : Autour de Stravinsky – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Un concert est toujours une quête : celle d’une lumière idéale, née de la rencontre intense entre des artistes réunis pour quelques répétitions. Cette même recherche de lumière traverse tout le programme. Dans Elysium, créé en 2021, Samy Moussa explore une clarté intérieure et spirituelle, inspirée du lieu sacré par excellence de la mythologie grecque, espace de paix et d’élévation. En miroir, L’Oiseau de feu de Stravinsky, créé à Paris en 1910 par les Ballets russes, fait jaillir la lumière à partir de la plume de cet oiseau légendaire et flamboyant. Le tout dans un véritable embrasement orchestral sous la direction de Rafael Payare.

A concert is always a quest: a search for an ideal light born from the intense encounter between artists who come together for only a few rehearsals. This same search for light runs through the entire program. In Elysium, premiered in 2021, Samy Moussa explores an inner, spiritual radiance inspired by the sacred realm of Greek mythology, a place of peace and transcendence. In contrast, Stravinsky’s The Firebird, first performed in Paris in 1910 by the Ballets Russes, ignites light from the shimmering feathers of its legendary, fiery creature. All of it unfolds in a blazing orchestral display under the direction of Rafael Payare.

Programme

Samy Moussa, Elysium (12min)
Extraits de L’Oiseau de feu avec explication
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) 45min)

Program

Samy Moussa, Elysium (12 min)
Excerpts from The Firebird with commentary
Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45 min)

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classique / Piano

OSM : Trois pianos pour Mozart

by Rédaction PAN M 360

Mozart en sol mineur : une couleur rare, presque une signature émotionnelle. Dans la Symphonie n° 25, le jeune Mozart éclate dans un Sturm und Drang fougueux avec une intensité dramatique que son époque n’attendait pas d’un garçon de dix-sept ans. Des décennies plus tard, la Symphonie n° 40 reprend la même tonalité mais l’habille d’une maturité vertigineuse : équilibre souverain, tension intérieure, pureté tragique. Une vie entière sépare ces deux œuvres, comme si Mozart se répondait à lui-même à travers le temps. Entre les deux surgit une fantaisie toute mozartienne : le Concerto pour trois pianos en fa majeur, un trialogue plein d’espièglerie, de charme pastoral, de dialogues inattendus. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz et Kevin Chen s’y croisent, s’y provoquent et s’y rejoignent dans un esprit de camaraderie digne du compositeur.

Mozart in G minor: a rare color, almost an emotional signature. In his Symphony no. 25, the young Mozart bursts forth in a fiery Sturm und Drang, with dramatic intensity no one expected from a seventeen-year-old. Decades later, Symphony no. 40 returns to the same key but cloaks it in dizzying maturity: sovereign balance, inner tension, tragic purity. A lifetime separates these two works, as if Mozart were answering himself across time. Between them emerges a quintessential Mozartian fantasy: the Concerto for Three Pianos in F major—a playful trialogue full of charm, pastoral grace, and unexpected exchanges. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz, and Kevin Chen cross paths, provoke, and unite in a spirit of camaraderie worthy of the composer.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 25, K183
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour trois pianos nᵒ 7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 40, K. 550

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 25, K. 183
Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto for three pianos no.7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 40, K. 550

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chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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chanson keb franco / Folk Pop

Émile Proulx-Cloutier | Ma main au feu à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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Baroque Pop / Contemporary Opera / danse

Atys | Dawe & Jasmin à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National

by Rédaction PAN M 360

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique. Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image. In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia. Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

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Flamenco / Jazz / Musiques du Monde

Jesse Cook à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Le guitariste de renommée internationale Jesse Cook sera de retour au Grand Théâtre de Québec pour présenter les chansons de son nouvel album très attendu. Une fois de plus, le réputé artiste canadien fera voyager son public sur ses airs de flamenco et de musique du monde. Avec des milliers de concerts donnés partout à travers le monde, Jesse Cook cumule de nombreux admirateurs aux quatre coins de la planète. Une soirée des plus mémorables qui amalgamera ses nouveautés avec ses plus grands succès.

Internationally renowned guitarist Jesse Cook will return to the Grand Théâtre de Québec to present songs from his highly anticipated new album. Once again, the acclaimed Canadian artist will take his audience on a journey with his flamenco and world music sounds. With thousands of concerts performed around the globe, Jesse Cook has built a large following in every corner of the planet. It promises to be a truly memorable evening, blending his newest material with his greatest hits.

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hommage / Singer-Songwriter

Le Petit Roi pour toujours à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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classique / post-romantique / violon

OSM : Voyage vers le Nouveau Monde

by Rédaction PAN M 360

Des Carpates jusqu’aux plaines américaines, ce programme révèle la puissance des traditions folkloriques d’Europe centrale et leur empreinte sur trois compositeurs majeurs. Ligeti en stylise les timbres et les couleurs dans son Concert Românesc, hommage rêveur aux mélodies de son enfance. Bartók sculpte dans son Concerto pour violon n°2 un dialogue fascinant entre lyrisme incandescent et rythmes asymétriques venus du terroir, une œuvre d’une vitalité irrésistible que magnifiera Leila Josefowicz. Quant à Dvorák, il transpose l’esprit de sa Bohême natale dans sa Symphonie « Du Nouveau Monde », un chant d’exil et d’espérance devenu l’un des sommets du répertoire. Sous la direction inspirée d’Alain Altinoglu, ce voyage s’anime avec éclat, entre racines profondes et horizons lointains.

From the Carpathians to the American plains, this program reveals the power of Central European folk traditions and their imprint on three major composers. Ligeti stylizes their timbres and colors in his Concert Românesc, a dreamy homage to the melodies of his childhood. Bartók, in his Violin Concerto no. 2, sculpts a fascinating dialogue between incandescent lyricism and asymmetrical folk rhythms—a work of irresistible vitality brought to life by Leila Josefowicz. As for Dvorák, he transposes the spirit of his native Bohemia into his New World Symphony, a song of exile and hope that has become one of the repertoire’s towering masterpieces. Under Alain Altinoglu’s inspired direction, this journey unfolds in vivid color, between deep roots and distant horizons.

Programme

Gyorgi Ligeti, Concerto Românec (6 min)
Béla Bartók, Concerto pour violon et orchestre nᵒ 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphonie nᵒ 9, op. 95, « Du Nouveau Monde » (40 min)

Program

Gyorgi Ligeti, Concerto Românesc (6 min)
Béla Bartók, Violin Concerto no. 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphony no. 9, op. 95 « New World » (40 min)

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