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Chaabi / Psych-Rock

Festival International Nuits d’Afrique : Bab L’ Bluz à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Leur premier album, Nayda! (2020), du nom donné à la nouvelle vague d’artistes urbains marocains de la contre-culture, a été salué par les grands médias à travers la planète. Bab L’Bluz déménage “avec sa potion « gnawa du futur » rock’n roll et survitaminée” (RFI, 2024)! Épris de liberté, indignés par les injustices, la marocaine Yousra Mansour et le français Brice Bottin propulsent fort et loin les sons amplifiés de leurs guembris et aouichas, comme pour se faire entendre. S’appuyant sur toute la ferveur du rock psychédélique, ils amènent les transes gnawa, les chants amazighs et les polyrythmies chaâbi dans une nouvelle dimension. Leur deuxième album, Swaken, est sorti en 2024.

Their first album, Nayda! (2020), named for Morocco’s new wave of counter-culture urban artists that led to a musical revolution, received widespread acclaim by major media outlets around the world. The band tours the globe with their “potion of supercharged, rock’n’roll ‘Gnawa of the future’” (RFI, 2024). Lovers of freedom, outraged by injustice, the Moroccan singer-songwriter Yousra Mansour and French musician Brice Bottin propel the amped-up sounds of guembris and aouicha far and wide, as if determined to make themselves heard. Drawing on the spirit of psychedelic rock, they usher gnawa trance, amazigh chants and chaabi polyrhythms into a new dimension. Their second album, Swaken, was released in 2024.

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noise / power-pop / Psych-Rock

Suoni per il Popolo : The Lavender Flu + Home Blitz + Garden of Love à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

The Lavender Flu, les alchimistes de la pop expérimentale de Portland, mélangent rock psychédélique, noise et écriture de chansons dans un paysage sonore rêveur et auto-dévorant. Home Blitz, originaire du paisible comté de Mercer dans le New Jersey, transcende ses origines avec une art-pop complexe. Attendez-vous à des mélodies accrocheuses entrelacées de détours inattendus, des poussées de power-pop au folk ambiant et aux épopées qui brisent les genres.Pour commencer la soirée avec une étrange délice : Garden of Love – un jardin sonore où le rock se teinte de synthpop discrète, vibre de l’urgence garage punk, et évoque peut-être un Genesis éméché qui s’attaque à du Neil Young (à toute vitesse).

The Lavender Flu, Portland’s experimental pop alchemists, blend psychedelic rock, noise, and songwriting into a dreamy, self-devouring soundscape. Home Blitz, hailing from New Jersey’s quiet Mercer County, transcends their origins with intricate art-pop. Expect catchy melodies interwoven with unexpected detours, from power-pop surges to ambient folk and genre-bending epics.Kicking off the evening with a dose of delightful weirdness: Garden of Love – where rock gets unsubtle hints of synthpop, garage punk urgency, and maybe sounds like a drunken Genesis covering Neil Young (fast).

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Bluegrass / Country Blues / Folk

Festival International de Jazz de Montréal : Rhiannon Giddens au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Rhiannon Giddens a fait une carrière singulière et emblématique en étendant son style de musique folk, avec ses racines historiques profondes et ses sensibilités contemporaines, à presque tous les domaines imaginables. 
Chanteuse et multi-instrumentiste deux fois récompensée par des GRAMMY, lauréate de la bourse MacArthur « Genius », lauréate du prix Pulitzer et compositrice d’opéra, de ballet et de films, Giddens axe son travail sur la mission de mettre en valeur les personnes dont les contributions à l’histoire musicale américaine ont été négligées ou effacées, et de plaider pour une compréhension plus précise des origines musicales du pays par le biais de l’art.

Rhiannon Giddens is a singular, iconic career out of stretching her brand of folk music, with its miles-deep historical roots and contemporary sensibilities, into just about every field imaginable.
The two-time GRAMMY Award-winning singer and multi-instrumentalist, MacArthur “Genius” grant recipient, Pulitzer Prize winner, and composer of opera, ballet, and film, Giddens has centered her work around the mission of lifting up people whose contributions to American musical history have previously been overlooked or erased, and advocating for a more accurate understanding of the country’s musical origins through art.

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dark wave / Experimental Rock

Suoni per il Popolo : ishi tishi + Cordelia Donovan + YlangYlang & Così e Così + Girl Circles à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas la tête d’affiche de cette soirée éclectique : le trio montréalais ishi tishi, connu pour son rock expérimental absurde mêlant synthés, électronique et harmonies vocales sur des paroles sinistres, inspiré par la nature et la catastrophe. Suoni est également fier de présenter l’artiste en résidence de Trading Places : Un Échange, Cordelia Donovan, dont le mélange d’émotion brute et de mélodies complexes explore le deuil et la résilience avec une présence scénique immersive et une expérimentation vocale captivante. Découvrez aussi YlangYlang & Così e Così, un duo essentiel du collectif No Exist créant une “dark sophisti-pop” existentialiste et ambiante, et le projet martial-industriel sombre et puissant Girl Circles, fusionnant électronique, violon et une exploration de l’art du dépit. Une soirée de créativité audacieuse vous attend.

Don’t miss tonight’s headliner: Montreal trio ishi tishi, known for their absurd experimental rock blending synths, electronics, and striking vocal harmonies with sinister lyrics, inspired by nature and global catastrophe. Suoni is also proud to present Trading Places : Un Échange artist-in-residence Cordelia Donovan, whose raw emotion and intricate melodies explore grief and resilience through immersive performances and captivating vocal experimentation. Discover the unique soundscapes of YlangYlang & Così e Così, a key duo from the No Exist collective creating existential and ambient “dark sophisti-pop,” and the dark and powerful martial-industrial project Girl Circles, fusing electronics, violin, and an exploration of the art of spite. An evening of bold creativity awaits.

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Noise Rock / Post-Punk / Shoegaze

Preoccupations au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

La version intensément brute du post-punk de Preoccupations est à la fois porteuse de vie et imprégnée d’angoisse existentielle. Leur premier album, Viet Cong (2015), mélangeait post-punk, pop psychédélique, shoegaze, noise et électronique de manière audacieuse, tout en conservant une pulsation profondément humaine. Cette connexion à l’humanité est restée une constante à travers leurs albums, bien que leur son ait évolué : plus subtil et ouvert sur Preoccupations (2016), plus hymnique sur New Material (2018), et plus frontal sur Arrangements (2022).

Preoccupations’ beautifully rough version of post-punk is equally life-affirming and well-versed in existential dread. The band’s debut album, 2015’s Viet Cong, mixed post-punk, psych-pop, shoegaze, noise, and electronics in fearless ways that nevertheless maintained a very human pulse. This connection to their humanity remained on all of their albums, though Preoccupations’ music became subtler and more open-ended on 2016’s Preoccupations, more anthemic on 2018’s poised New Material, and more confrontational on 2022’s Arrangements.

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Electronic / Post-Punk

Fire Talk au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Kassie Krut a débuté comme projet solo, son nom déformant malicieusement celui de son créateur, Kasra Kurt, guitariste et chanteur de Palm. Tandis que le quatuor de Philadelphie explorait de nouvelles sonorités autour de la guitare, ce projet parallèle permettait à Kurt d’expérimenter avec l’électronique et de développer des idées plus personnelles. Lorsque Palm s’est séparé en 2023 après dix ans et trois albums acclamés, Kurt a déménagé à New York avec Eve Alpert, co-guitariste et chanteuse du groupe, ainsi que Matt Anderegg, producteur de leur dernier disque. Ensemble, ces amis et collaborateurs de longue date ont donné naissance à une nouvelle version de Kassie Krut, désormais un trio.

Kassie Krut began as a solo act, its name impishly garbling that of its maker, Kasra Kurt, who otherwise served as a guitarist and vocalist in Palm. While the Philadelphia-based four-piece undertook bracing new adventures in guitar music, the side project was a venue for Kurt to indulge his taste for electronics and set stray ideas to simmer. When Palm called it quits in 2023, after ten years and three acclaimed albums, Kurt decamped to New York with Eve Alpert, the band’s co-guitarist/vocalist, and Matt Anderegg, who produced Palm’s final record. Playing together, the longtime friends and collaborators christened a new, three-headed incarnation of Kassie Krut.

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Electronic / Jazz Fusion

Button Masher au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Jake Silverman, également connu sous le nom de Button Masher, est un arrangeur lauréat d’un GRAMMY, musicien électronique, compositeur et enseignant. En 2018, il a commencé à expérimenter la fusion du jazz fusion avec le chiptune.

Jake Silverman, also known as Button Masher, is a GRAMMY-winning arranger, electronic musician, composer and educator. In 2018, Silverman began to experiment with combining Jazz Fusion with chiptune.

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cinéma / classique / hommage

OSM : 2001 - L’Odyssée de l’espace

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre et le Chœur de l’OSM accompagnent le mythique film de science-fiction réalisée par Stanley Kubrick, 2001 : l’Odyssée de l’espace, pour un voyage philosophique où futurisme et poésie se rencontrent. Le film explore l’évolution humaine sous l’influence d’un mystérieux monolithe extraterrestre, de la préhistoire à l’ère spatiale. L’intelligence artificielle HAL 9000 se retourne contre l’équipage du vaisseau Discovery One. L’astronaute Bowman, seul survivant, traverse un portail cosmique et renaît sous une forme supérieure, symbolisant une nouvelle étape de l’humanité. Les images époustouflantes prennent vie au rythme du célèbre Beau Danube bleu de Johann Strauss, ainsi qu’avec des œuvres de Richard Strauss et des compositions envoûtantes de György Ligeti. Une expérience cinématographique et musicale à voir absolument.

Embark on a philosophical journey with the Orchestre symphonique de Montréal and the OSM Chorus as they accompany Stanley Kubrick’s iconic sci-fi masterpiece, 2001: A Space Odyssey. This fusion of futurism and poetry takes you through humanity’s evolution, from prehistory to the space age, guided by an enigmatic alien monolith. As the sentient supercomputer HAL 9000 turns on the crew of the spaceship Discovery One, astronaut Bowman becomes the last survivor. He passes through a cosmic gateway and is reborn as a higher life form symbolizing the next stage of humanity’s evolution. Stunning visuals are brought to life by Johann Strauss’ Blue Danube, works by Richard Strauss and the captivating compositions of György Ligeti. A cinematic and musical experience you won’t want to miss!

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Alt Folk / Indie

The Weather Station au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Projet de la chanteuse et autrice-compositrice Tamara Lindeman, The Weather Station se distingue par des chansons à la fois musicales et émotionnellement agiles, portées par sa voix cristalline et ses paroles lucides. Sur ses premiers albums, comme All of It Was Mine (2011), elle développe un style terre-à-terre, influencé par la scène folk de Toronto et construit autour de la guitare, du banjo et de textes introspectifs. Avec Loyalty (2015), sa musique devient plus abstraite, tandis que son écriture gagne en précision et en profondeur. Par la suite, Lindeman accompagne la complexité de ses paroles d’une musique tout aussi ambitieuse : The Weather Station (2017) fusionne son interprétation du rock & roll avec une réflexion féministe, tandis que Ignorance (2021) et son pendant plus feutré, How Is It That I Should Look at the Stars (2022), mêlent des méditations sur le changement climatique à des sonorités jazz et soft rock luxueuses. Avec Humanhood (2025), elle explore l’improvisation pour capturer le tumulte de l’existence dans les années 2020. Malgré ces évolutions, la musique de Lindeman reste constamment captivante, confirmant les comparaisons avec des figures comme Joni Mitchell et Leonard Cohen, ainsi qu’avec des contemporains tels que Weyes Blood et Bill Callahan.

The project of singer/songwriter Tamara Lindeman, the Weather Station’s musically and emotionally nimble songs are defined by her silvery voice and clear-eyed lyrics. On Lindeman’s earliest albums, like 2011’s All of It Was Mine, she cultivated a down-to-earth style informed by her time in Toronto’s folk scene and driven by her guitar, banjo, and confessional lyrics. By the time she released 2015’s Loyalty, her music had grown more abstract, and her songwriting more detailed and analytical. Later, Lindeman matched the intricacy of her words with equally ambitious music. 2017’s The Weather Station paired her version of rock & roll with feminist insights; 2021’s Ignorance and its hushed 2022 companion, How Is It That I Should Look at the Stars, combined musings on climate change with luxurious jazz and soft rock; the improvisations of 2025’s Humanhood reflected the tumult of being alive in the 2020s. Amidst the Weather Station’s changes, Lindeman’s music remained consistently compelling, proving the comparisons to forebears like Joni Mitchell and Leonard Cohen and contemporaries such as Weyes Blood and Bill Callahan were more than warranted.

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classique

OSL : Découverte – Bryan Cheng joue Jaëll

by Rédaction PAN M 360

Retour à l’OSL du talentueux chef lavallois Andrei Feher pour diriger un concert aux élans romantiques avec l’Ouverture de l’opéra Genoveva, une des plus belles pages symphoniques écrites par Schumann suivie par le Concerto pour violoncelle de la pianiste et compositrice française Marie Jaëll, récemment découvert et interprété par l’étonnant Bryan Cheng. En seconde partie, l’OSL vous offre la Première symphonie de Brahms, chef d’œuvre de la musique orchestrale dans la plus pure tradition viennoise, accueillie par certains comme la Dixième de Beethoven.

The talented Laval-born conductor Andrei Feher returns to the OSL to lead a concert with romantic undertones. The program opens with the Overture to the opera Genoveva, one of Schumann’s finest symphonic works, followed by the Cello Concerto by French pianist and composer Marie Jaëll, a recently rediscovered piece performed by the remarkable Bryan Cheng. In the second half, the OSL presents Brahms’ First Symphony, a masterpiece of orchestral music in the purest Viennese tradition, hailed by some as Beethoven’s Tenth.

Programme
Robert Schumann
Genoveva, op. 81, Ouverture (8 min)
Marie Jaëll
Concerto pour violoncelle,
en fa majeur (16 min)
1. Allegro moderato
2. Andantino sostenuto
3. Vivace molto
Entracte (20 min)
Johannes Brahms
Symphonie nº1, en do mineur, op. 68 (45 min)
1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco allegretto et garzioso
4. Adagio – Più andante – Allegretto non troppo, ma con brio – Più allegro

Program
Robert Schumann
Genoveva, op. 81, Overture (8 min)
Marie Jaëll
Cello Concerto in F major (16 min)
1. Allegro moderato
2. Andantino sostenuto
3. Vivace molto
Intermission (20 min)
Johannes Brahms
Symphony No. 1 in C minor, op. 68 (45 min)
1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco allegretto e grazioso
4. Adagio – Più andante – Allegretto non troppo, ma con brio – Più allegro

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Blues Rock / boogie-rock / Hard Rock

Bachman Turner-Overdrive à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Bachman Turner-Overdrive, le légendaire groupe rock n’ roll à l’origine de succès mondiaux tels que « Taking Care Of Business » et « You Ain’t Seen Nothing Yet », a annoncé une vaste tournée à travers le Canada en avril et mai de l’année prochaine, intitulée Back In Overdrive Tour 2025. April Wine et Headpins, deux groupes rock canadiens multi-platine, assureront la première partie de la tournée.

Bachman Turner-Overdrive, the legendary rock n’ roll band behind worldwide hits such as “Taking Care Of Business” and “You Ain’t Seen Nothing Yet”, announced an extensive tour across Canada in April and May of next year titled, Back In Overdrive Tour 2025. Multi-platinum April Wine and Headpins, two fellow Canadian rock bands, will open in support.

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classique / post-romantique

OSM : Roméo et Juliette de Prokofiev

by Rédaction PAN M 360

Prokofiev dépeint les amours impossibles de Roméo et Juliette avec un lyrisme passionné et une grande inventivité mélodique; Abel Selaocoe raconte l’Afrique du Sud avec sa voix puissante, ses rythmes explosifs et son incroyable créativité dans Fours Spirits : àla croisée des traditions, les deux mondes sonores se rejoignent pour donner naissance à une expérience musicale exaltante et vous faire vivre le concert autrement grâce à l’œuvre participative de Selaocoe.

Prokofiev depicted the star-crossed romance of Romeo and Juliet with ardent lyricism and great melodic inventiveness, while in Four Spirits, Abel Selaocoe tells of South Africa using his powerful voice, explosive rhythms, and astounding creativity. At the crossroads of traditions, these two soundscapes come together for a glorious musical experience and, with Selaocoe’s participatory work, an uncommon concert experience.

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