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classique / période romantique / Piano
Festival de Lanaudière : Payare, Liu et l’OSM – rencontre au sommet à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay
Depuis sa victoire éclatante au Concours Chopin de Varsovie, le pianiste canadien Bruce Liu a conquis la planète musicale: invitations des plus grands orchestres, récitals dans les salles les plus prestigieuses, contrat d’enregistrement avec Deutsche Grammophon, etc. Pour ses débuts à Lanaudière, il offre au public deux concertos à la mesure de son talent hors normes. Pour cet événement, un orchestre et un chef s’imposent: l’OSM et son directeur musical, Rafael Payare.
Since his resounding victory at the Chopin Competition in Warsaw, Canadian pianist Bruce Liu has conquered the musical world: invitations from the greatest orchestras, recitals in the most prestigious concert halls, a recording contract with Deutsche Grammophon, and more. For his Lanaudière debut, he offers the public two concertos worthy of his exceptional talent. For this event, the orchestra and conductor are the obvious choice: the OSM and its music director, Rafael Payare.
Programme
Krzysztof Penderecki
Sinfonietta nº 1 – 15 min.
Prokofiev
Concerto pour piano nº 3 en do majeur, op. 26 – 28 min.
Tchaïkovski
Concerto pour piano nº 3 en mi bémol majeur, op. 75 – 17 min.
Prokofiev
Suite scythe, op. 20 – 20 min.
Program
Krzysztof Penderecki
Sinfonietta no. 1 – 15 min.
Prokofiev
Piano Concerto No. 3 in C major, op. 26 – 28 min.
Tchaikovsky
Piano Concerto No. 3 in E-flat major, op. 75 – 17 min.
Prokofiev
Scythe suite, op. 20 – 20 min.
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chanson keb franco / cirque / hommage
Cirque du Soleil : Hommage à Jean Leloup à l’Amphithéâtre Cogeco
Pour le 10ᵉ opus de la Série hommage à Trois-Rivières, l’Amphithéâtre Cogeco et le Cirque du Soleil célèbreront l’univers éclaté de Jean Leloup, icône libre et inclassable de la musique québécoise. Auteur-compositeur-interprète à l’imaginaire foisonnant, il a marqué plusieurs générations par ses mots incisifs, sa tendresse rebelle et son regard lucidesur le monde. Depuis près de quarante ans, il poursuit un voyage artistique fait de métamorphoses et de réinventions. De la poésie brute de ses textes à la puissance de ses mélodies, Leloup incarne un art sans compromis, à la fois rock et profondément humain. Sa guitare devient le symbole d’une liberté créatrice toujours en mouvement. Le Cirque du Soleil rend hommage à cet artiste emblématique et à l’empreinte indélébile qu’il laisse sur la culture québécoise — un créateur dont l’œuvre continue d’inspirer et de fasciner.
For the 10th edition of the Tribute Series in Trois-Rivières, the Cogeco Amphitheatre and Cirque du Soleil will celebrate the vibrant universe of Jean Leloup, a free and unclassifiable icon of Quebec music for nearly 40 years. From the raw poetry of his lyrics to the power of his melodies, Leloup embodies an uncompromising art—both rock and profoundly human. Cirque du Soleil pays tribute to this emblematic artist and the indelible mark he has left on Quebec culture.
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classique / Contemporary / Piano
Festival de Lanaudière : Saskia Giorgini – poésie et noblesse à l’Église de Sainte-Mélanie
Pour la pianiste Saskia Giorgini, les univers de Liszt et Debussy n’ont plus de secrets. Saluée par la critique pour ses interprétations sensibles et raffinées, celle que l’on place dans la droite ligne de légendes de l’instrument comme Wilhelm Kempff ou Aldo Ciccolini, nous offre son tout premier concert au Canada. Un moment privilégié, un incontournable de l’été lanaudois.
The worlds of Franz Liszt and Claude Debussy hold no secrets for pianist Saskia Giorgini. For pianist Saskia Giorgini, the worlds of Liszt and Debussy no longer hold any secrets. Acclaimed by critics for her sensitive and refined interpretations, this pianist, considered to be in the lineage of instrumental legends like Wilhelm Kempff and Aldo Ciccolini, offers us her very first concert in Canada. A special moment, a must-see of the summer in Lanaudière.
Programme
Liszt
Tre sonetti del Petrarca, S.158 – 19 min.
Mephisto-Valse nº 1, S. 514 – 11 min.
Vallée d’Obermann, S. 160 nº 6 – 14 min.
Debussy
Estampes, L. 100 – 13 min.
Reflets dans l’eau, extraits des Images, L. 110 – 5 min.
Danse – Tarantelle styrienne, L. 69 – 5 min.
L’Isle joyeuse, L. 106 – 6 min.
Program
Liszt
Three sonetti of Petrarca, S.158
Mephisto-Waltz nº 1, S. 514
Obermann Valley, S. 160 nº 6
Debussy
Prints, L. 100
Reflections in the water, extracts from Images, L. 110
Dance – Styrian Tarantella, L. 69
The Happy Isle, L. 106
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art rock / Modern Jazz / R&B
Osheaga : Blood Orange à la scène de la montagne Coors Light
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Classical Singing / classique
Festival de Lanaudière : Mozart – Portraits de femmes à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay
Chaque visite du tandem Bernard Labadie – Violons du Roy à Lanaudière est à marquer d’une pierre blanche, et nul doute que cette nouvelle collaboration confirme la règle. Cette année, le chef et ses musiciens dressent un florilège des personnages féminins les plus emblématiques de Mozart, écrin parfait au talent et à la vocalité superlative de la soprano Hanna-Elisabeth Müller, vedette de l’Opéra de Vienne, dans son premier concert au Canada.
Every visit of Bernard Labadie and Les Violons du Roy to Lanaudière is a highlight, and this new collaboration undoubtedly confirms that tradition. This year, the conductor and his musicians present a selection of Mozart’s most iconic female characters, a perfect showcase for the talent and superlative vocalism of soprano Hanna-Elisabeth Müller, star of the Vienna State Opera, in her first concert in Canada.
Programme
Haydn
Symphonie no 81 en sol majeur – 23 min.
Haydn
Ouverture, extraite de Armida – 5 min 30 sec.
Mozart
Alma grande e nobil core – 4 min 30 sec.
Mozart
E Susanna non vien… Dove sono, extrait de Le nozze di Figaro – 6 min 30 sec.
Mozart
Crudele! Ah no ben mio… Non mi dir, extrait de Don Giovanni – 6 min.
Haydn
Ouverture, extraite de L’isola disabitata – 7 min 20 sec.
Mozart
Ecco il punto… Non più di fiori, extrait La clemenza di Tito – 8 min 30 sec.
Mozart
Symphonie no 33 – 21 min.
Program
Haydn
Symphony No. 81 in G major — 23 min.
Haydn
Overture from Armida — 5 min. 30 sec.
Mozart
Alma grande e nobil core — 4 min. 30 sec.
Mozart
E Susanna non vien!… Dove sono, from The Marriage of Figaro — 6 min. 30 sec.
Mozart
Crudele! Ah no, mio bene!… Non mi dir, from Don Giovanni — 6 min.
Haydn
Overture from L’isola disabitata — 7 min. 20 sec.
Mozart
Ecco il punto… Non più di fiori, from La clemenza di Tito — 8 min. 30 sec.
Mozart
Symphony No. 33 — 21 min.
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Quatre artistes invitent le public à redécouvrir des morceaux choisis de l’œuvre de Franz Schubert sous un angle inédit. En puisant dans le vaste corpus des lieder, ces œuvres courtes pour piano et voix, ils tissent une relation intime et profonde entre le mouvement, la musique et la poésie. La danse physique et exaltée de Diana León et Paco Ziel s’entremêle librement au chant du baryton Olivier Bergeron et aux interprétations de la pianiste Chloé Dumoulin. La complicité entre ces quatre étoiles montantes de la danse et de la musique est exceptionnelle. Ensemble, ils captent la complexité émotive si caractéristique des lieder. Et surtout, ils donnent corps et âme à une vibrante quête d’introspection et de communion joyeuse. La compagnie Vías, qui a piloté cette création atypique, a reçu le Prix de la danse de Montréal 2024 – Catégorie Révélation.
Four artists invite audiences to rediscover selected works by Franz Schubert from a fresh perspective. Drawing from the vast repertoire of his Lieder, short works for voice and piano, they weave an intimate and profound connection between movement, music, and poetry. The expressive, physically charged dancing of Diana León and Paco Ziel intertwines seamlessly with the singing of baritone Olivier Bergeron and the performances of pianist Chloé Dumoulin. The artistic chemistry among these four rising stars of dance and music is remarkable. Together, they capture the emotional complexity that lies at the heart of Schubert’s Lieder. Above all, they give body and soul to a vibrant journey of introspection and joyful communion. The company Vías, which spearheaded this distinctive creation, received the 2024 Montreal Dance Award in the Revelation category.
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Dub / Electronic / indietronica
Piknic Électronik : Daphni, KARABA, Raef et plus au parc Jean-Drapeau
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Ceux qui y étaient en parlent encore. Parmi les très, très grands moments de Nuits d’Afrique, on compte le spectacle de Tiken Jah Fakoly à l’occasion de la clôture de la 14e édition du festival en 2000, accompagné de musiciens montréalais (les meilleurs!). Ce fut le début d’une histoire d’amour réciproque avec, dit-il, « le festival ambassadeur de l’Afrique culturelle » (Radio-Canada, 2022). Chacun de ses spectacles subséquents a témoigné de la chimie entre l’artiste et son public montréalais. Il était donc tout naturel que la star internationale remette ça pour le 40e anniversaire. Doté d’une présence scénique époustouflante, le fougueux et influent reggaeman réveille les consciences, s’élève contre le pouvoir illégitime et l’injustice. Il milite pour l’unité, célèbre la richesse de l’Afrique. Sans relâche. Comme une mission qu’il s’est donnée. Et le public embarque. Parce que ça bouscule, que ça vient chercher. Parce que c’est vrai, senti et que ça résonne. Et parce que les cuivres irrésistibles, les lignes de guitares tranchantes et les riddims bien balancés donnent furieusement envie de chanter et de danser. De s’exprimer.
Those who were there are still talking about it. Among Nuits d’Afrique’s many highly memorable moments, Tiken Jah Fakoly’s closing concert of its 14th edition in the year 2000 is way up there, accompanied by Montreal musicians (they’re the best!). It marked the beginning of a mutual love affair with, as he put it, “the festival that serves as an ambassador for African culture,” (Radio-Canada, 2022). Each of his subsequent performances demonstrated the rapport between the artist and his Montreal audience. So, it is only natural for the international star to want to help celebrate the Festival’s 40th anniversary. With an astonishing stage presence, this fiery and influential reggae artist raises people’s awareness to counter illegitimate power and injustice, a self-driven mission. He advocates for unity and celebrates Africa’s diversity. Relentlessly. As if it were a mission he has set himself. The audience becomes hooked. Because he shakes things up, strikes a nerve. Because it’s true, heartfelt and resonates deeply. And because the irresistible brass, the sharp guitar riffs, and the well-balanced riddims make you desperately want to sing and dance. To express yourself.
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Diblo Dibala n’est rien de moins que le créateur du soukous et l’un des artisans des grandes heures de ce genre musical si entraînant. Une véritable légende respectée, qui a inspiré plusieurs générations de jeunes artistes. Chacune de ses apparitions, sans exception, au Festival international Nuits d’Afrique ces 40 dernières années a fait le buzz. Naturellement, il répond présent pour cette édition anniversaire. Et aucun doute qu’une fois de plus il ensorcellera le public avec ses rythmes effrénés! Surnommé Machine Gun pour sa dextérité à la guitare et ses sébènes affolants, Diblo Dibala livre un soukous explosif qui fait monter la température en crescendo, défiant quiconque de résister à l’envie d’onduler du bassin. Autre légende – et pilier de groupes de référence comme Bella Bella (avec Kanda Bongo Man), Loketo (avec Aurlus Mabélé) et Matchatcha, Diblo Dibala continue de laisser sa marque après plus de 50 ans de carrière.
Diblo Dibala is none other than the creator of soukous and one of the architects of the golden age of this infectious musical genre. A true and respected legend, he has inspired several generations of young artists. Without exception, every single one of his appearances at the Nuits d’Afrique International Festival over the last 40 years has caused a sensation. Naturally, he’ll be there for this anniversary edition. And there is no doubt that once again he will cast a spell over the audience with his frenetic rhythms! Nicknamed ‘Machine Gun’ for his dexterity on the guitar and his maddening seven-beat rhythms, Diblo Dibala delivers an explosive soukous that builds the energy to a crescendo, challenging anyone to resist the urge to sway their hips. Another legend – and a mainstay of leading bands such as Bella Bella (with Kanda Bongo Man), Loketo (with Aurlus Mabélé) and Matchatcha – Diblo Dibala continues to make his mark after a career spanning more than 50 years.
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Afro Latin / Brazilian / jazz-samba
Festival international Nuits d’Afrique : Tamboreal Samba Bloco au parterre du Quartier des spectacle
« Un projet musical à la fois festif et inclusif » (La Presse, 2025). On vous invite à danser ? Un parfum de carnaval de Rio embaumera la nuit montréalaise. Surdo, conga, caisse claire, tamborim, repique, chocalho : les percussions sont reines dans l’univers de ce joyeux cercle, récipiendaire du Syli d’argent des musiques du monde 2026, qui égraine avec puissance et à une cadence élevée les samba de roda, cabula, maracatu et autres rythmes afro-brésiliens. Relevée d’impros jazzistiques et de chants entraînants, la musique foisonnante de ce collectif énergétique, fondé en 2022 par Carlos Henrique Feitosa, concurrence sans l’ombre d’un doute celle des réputées écoles de samba brésiliennes.
“A musical project that is both festive and inclusive,” (La Presse, 2025). Would you like to dance? Get ready for a Montreal night to be filled with the aromas of a Rio Carnival. Surdo, conga, snare drum, tamborim, repique, chocalho: percussions reign supreme with this joyful band of musicians—winner of Silver at the 2026 Syli des Musiques du Monde awards—that energetically renders samba de roda, cabula, maracatu and other Afro-Brazilian rhythms at an impressive tempo. Full of jazz-inspired improvisations and catchy tunes, the exuberant music of this dynamic collective—founded in 2022 by Carlos Henrique Feitosa—is undeniably on par with that of Brazil’s renowned samba schools.
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Un orchestre sur scène, des chœurs puissants et une histoire fascinante : découvrez Les contes d’Hoffmann d’Offenbach, un voyage lyrique rempli de magie, de passion et de mystère. Une production exceptionnelle présentée par l’Institut canadien d’art vocal et l’Orchestre de la Francophonie, dans une mise en scène de Nathalie Deschamps et sous la direction de Julien Proulx.
A live orchestra, powerful choruses and a fascinating story: discover Offenbach’s Les contes d’Hoffmann, a lyrical journey brimming with magic, passion and mystery. An exceptional production presented by the Canadian Vocal Arts Institute and the Orchestre de la Francophonie, staged by Nathalie Deschamps and conducted by Julien Proulx.
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