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Classical Singing / classique / période romantique

Festival de Lanaudière : Matthias Goerne et le Voyage d’hiver à l’Église de Mascouche

by Rédaction PAN M 360

Les deux récitals Schubert de Matthias Goerne au Festival, en 2022 et 2024, sont restés dans toutes les mémoires. De retour chez nous cet été, l’immense baryton poursuit son exploration des grands cycles de lieder du compositeur viennois, et révèle dans son Voyage d’hiver – le plus emblématique des trois – des miracles de musicalité et de génie dramatique.

Matthias Goerne’s two Schubert recitals at the Festival, in 2022 and 2024, remain unforgettable. Returning to our region this summer, the renowned baritone continues his exploration of the Viennese composer’s great song cycles, revealing in his Winterreise—the most emblematic of the three—miracles of musicality and dramatic genius.

Programme/program

Schubert
Die Winterreise, D. 911 – 70 min.

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R&B / Reggae / Trap

Festival international Nuits d’Afrique : Sika Rlion au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Véritable vent de fraîcheur, Sika Rlion est « l’étoile montante de la nouvelle scène afro‑reggae » (FIP, 2026). En français et en créole réunionnais, la lauréate du Reggae Dancehall Award de l’artiste féminine la plus streamée affirme avec conviction une énergie rebelle et un esprit festif qui traversent des rythmes urbains ondoyant de manière organique entre maloya, seggae, trap, reggae et RnB. Ses textes imagés et finement ciselés, résolument engagés et lumineux, pulsent au fil d’une voix texturée et intense, mettant en valeur son héritage insulaire et apportant poésie et lucidité sur le dancefloor.

Like a breath of fresh air, Sika Rlion is “the rising star of the new Afro-reggae scene,” (FIP, 2026). Singing in French and Réunion creole, this Reggae Dancehall Award winner of the Most Streamed Female Artist confidently asserts her rebellious spirit and a festive vibe that runs through urban rhythms, seamlessly moving between Maloya, seggae, trap, reggae, and R&B. Her finely-honed lyrics, evocative, vibrant and engaging, resonate with her textured, powerful voice to reflect her island heritage, bringing poetry and eloquence to the dance floor.

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Chaâbi / Gnawa / Rumba

Festival international Nuits d’Afrique : Labess au National

by Rédaction PAN M 360

La carrière internationale de Labess fait la fierté de Nuits d’Afrique, là même où tout a commencé pour lui dans les années 2000, alors qu’il enchaînait les prestations au Balattou et levait systématiquement la main pour assurer les premières parties de figures comme Salif Keita ou Idir. Authentique et résolument spontané, Labess est de ceux qui saisissent leur guitare sur le vif, prêts à faire vibrer quelques cordes au détour d’une allée, pour le simple plaisir de partager la musique. Bourlingueur invétéré, animé par l’esprit libre des gens du voyage, il parcourt le monde sur les traces des rythmes d’ascendance africaine. Infusée de chaâbi, de gnaoua, de rumba, de flamenco et de sonorités manouches, sa guitare — tour à tour mélancolique et euphorique —, sublimée par sa voix éraillée, donne naissance à une musique profondément métissée, où les mots oscillent « entre réalisme lucide et grand espoir » (RFI, 2025), et où la fête finit toujours par l’emporter. Il a marqué les esprits lors de sa dernière apparition au festival, l’an dernier, signant un retour retentissant à Montréal.

Labess’s international career is a source of pride for Nuits d’Afrique, where it all began for him in the 2000s when he performed regularly at the Club Balattou and was always ready to open for more established artists like Salif Keita and Idir. Authentic and resolutely spontaneous, he doesn’t hesitate to grab his guitar on a whim to strum a few chords by an alleyway, for the simple pleasure of sharing music. Driven by an innately nomadic spirit, this inveterate globetrotter travels the world seeking out music rooted in Africa to bring together a rich blend of musical traditions infused with Chaâbi, Gnawa, rumba, flamenco and Manouche rhythms. His guitar playing—at times melancholic or euphoric—accompanied by his gritty voice give rise to a style where lyrics oscillate “between lucid realism and great hope,” (RFI, 2025) but in which a festive atmosphere always prevails. He left a lasting impression at last year’s Festival, presaging a resounding return this summer.

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Africa / Jazz Fusion / Kora

Festival international Nuits d’Afrique : Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Vibrations croisées entre les cordes de la kora et celles de la contrebasse, Racines est l’histoire intime d’une rencontre lumineuse entre le griot sénégalais Zal Sissokho et le jazzman montréalais Laurent Perreault-Jolicoeur. À fleur de peau et empreintes de complicité, leurs compositions forment « une conversation vivante entre l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord » (RFI, 2025), un happening atmosphérique, captivant et hors du temps, où la mémoire mandingue et l’instantanéité du jazz se répondent avec poésie et élégance. Racines est un album de 11 morceaux, paru en 2025 sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique.

Resonating vibrations between the kora’s strings and those of the double bass, Racines is the sweet fruit of a magical encounter between griot Zal Sissokho and jazz musician Laurent Perreault-Jolicoeur. Intimate and imbued with a sense of complicity, their collaboration forms “a lively exchange between West Africa and North America,” (RFI, 2025), creating an evocative experience where Mandinka tradition and the spontaneity of jazz come together with poetry and elegance. Released in 2025 under the Nuits d’Afriques label, Racines contains 11 spellbinding and timeless tracks.

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classique / post-romantique

Festival de Lanaudière : Une Vie de héros par Payare et l’OSM à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Dans son poème symphonique Une Vie de héros, c’est lui-même que Richard Strauss met en scène: l’artiste amoureux, le créateur héroïque, le génie aux prises avec le monde. C’est aussi une métaphore de notre temps, à plus d’un siècle de distance, des héros que l’on façonne collectivement et du rôle qu’on leur accorde, dans toutes les sphères de la vie. Rafael Payare et l’OSM sont chez eux dans cette œuvre grandiose, comme en témoigne leur récent enregistrement. En première partie, Marie-Nicole Lemieux nous livre l’une des plus belles fleurs de son art, ces irrésistibles Nuits d’été dans lesquelles elle est aujourd’hui inégalée.

In his symphonic poem Ein Heldenleben (A Hero’s Life), Richard Strauss portrays himself: the artist in love, the heroic creator, the genius grappling with the world. It is also, more than a century later, a metaphor for our time, of the heroes we collectively shape and the role we assign them in all spheres of life. Rafael Payare and the OSM are perfectly at home in this magnificent work, as evidenced by their recent recording. In the first half, Marie-Nicole Lemieux delivers one of the finest examples of her art, the irresistible Les Nuits d’été, in which she remains unsurpassed.

Programme/program

Debussy
L’Isle joyeuse – 7 min.
Berlioz
Les Nuits d’été, op. 7 – 30 min.
Strauss
Ein Heldenleben, op. 40 – 43 min.

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classique / période romantique

Festival de Lanaudière : Nézet-Séguin et Eberle – extase romantique à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Entre Beethoven et Tchaïkovski, un fil rouge reliant deux mondes: celui du romantisme naissant du premier, auquel répondent la passion tumultueuse, la sensibilité à fleur de peau, le pathos et le tragique du second. Trajectoire linéaire entre deux astres qui n’ont cessé de briller au plus haut firmament musical, cadre idéal pour une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, le Métropolitain et la magnifique violoniste Veronika Eberle, de retour au Festival.

Between Beethoven and Tchaikovsky, two worlds are connected : the former’s nascent Romanticism and the latter’s response of tumultuous passion, raw sensitivity, pathos, and tragedy of the latter. A linear trajectory between two stars who continue to shine brightly in the highest musical firmament, the ideal setting for a captivating encounter between Yannick Nézet-Séguin, the Metropolitan Opera Orchestra, and the magnificent violinist Veronika Eberle, returning to the Festival.

Programme

Emilie Mayer
Ouverture nº 3 en do majeur – 8 min.
Beethoven
Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 – 45 min.
Tchaïkovski
Symphonie nº 5 en mi mineur, op. 64 – 48 min.

Program

Emilie Mayer
Opening No. 3 in C Major – 8 min.
Beethoven
Violin Concerto in D major, op. 61 – 45 min.
Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor, op. 64 – 48 min.

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Baroque / classique

Festival de Lanaudière : Le théâtre intime de Handel à l’Église de Saint-Jean-de-Matha

by Rédaction PAN M 360

Dans ce concert en forme de conversation intime – leur seul de l’été en Amérique – William Christie et Emmanuel Resche-Caserta font découvrir (ou redécouvrir) quelques-unes des plus belles pages de Handel, dans un jeu de symétries passionnant évoquant à la fois l’opéra et le faste de la cour, dévoilant un autre visage de l’altérité, celui du dialogue, de la transmission et du partage entre les générations.

In this intimate, conversational concert – their only North American appearance together this summer – William Christie and Emmanuel Resche-Caserta invite audiences to discover (or rediscover) some of Handel’s most beautiful works. The two musicians engage in a compelling play of symmetries, evoking both opera and the splendour of the court, while revealing another aspect of “otherness”: dialogue, transmission, and the sharing of knowledge across generations.

Programme

Georg Friedrich Handel
Sonate pour violon et basse continue en ré majeur, op. 1, no 13
Affettuoso – Allegro – Larghetto – Allegro – 12 min.
Suite d’après Water Music
Hornpipe – Air – Lentement – Sans titre (bourrée) – 10 min.
Sonate pour violon et basse continue en la majeur, op. 1, no 14
Adagio – Allegro – Largo – Allegro 8 min.
Ariodante : Ouverture – 5 min.
Sonate pour violon et basse continue en la majeur, op. 1, no 3
Andante – Allegro – Adagio – Allegro -8 min.
Allegro en sol majeur pour violon seul – 3 min.
Sonate pour violon et basse continue en sol mineur, op. 1, no 6
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min.
Passacaille en sol majeur, extraite de la Sonate en trio en sol majeur, op. 5, no 4 – 5 min.

Program

George Frideric Handel
Sonata for violin and continuo in D major, op. 1, no. 13
Affettuoso – Allegro – Larghetto – Allegro – 12 min
Suite after Water Music
Hornpipe – Air – Lentement – Untitled (Bourrée) – 10 min
Sonata for violin and continuo in A major, op. 1, no. 14
Adagio – Allegro – Largo – Allegro – 8 min
Ariodante: Overture 5 min
Sonata for violin and continuo in A major, op. 1, no. 3
Andante – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min
Allegro in G major for solo violin – 3 min
Sonata for violin and continuo in G minor, op. 1, no. 6
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min
Passacaglia in G major, from the Trio Sonata in G major, op. 5, no. 4 – 5 min

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classique / Jazz / période romantique

Festival de Lanaudière : De Carmen à Gershwin – invitations au voyage à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Pour le retour de l’immense pianiste Jean-Yves Thibaudet sur la scène de l’Amphithéâtre, un concerto s’impose: le fameux Cinquième de Saint-Saëns, dit « L’Égyptien », dont il est aujourd’hui l’interprète par excellence. L’OSM et le chef invité Stéphane Denève lui donnent la réplique, mariant l’inventivité foisonnante et la verve exotique de Gershwin aux pages les plus célèbres de l’opéra Carmen, où Bizet déploie le théâtre de la passion, de la séduction et du destin.

For the return of the great pianist Jean-Yves Thibaudet to the Amphitheatre stage, a concerto is in order: Saint-Saëns’s celebrated Fifth, known as the “Egyptian,” of which he is today one of the foremost interpreters. The OSM and guest conductor Stéphane Denève join him in a program that brings together the abundant inventiveness and exotic flair of Gershwin with the most famous pages from Bizet’s opera Carmen, where music gives full theatrical voice to passion, seduction, and fate.

Programme

Ibert
Escales – 15 min.
Saint-Saëns
Concerto pour piano nº 5 en fa majeur, op. 103 – 28 min.
Bizet
Carmen, suite orchestrale – 22 min.
Gershwin
An American in Paris – 19 min.

Program

Ibert
Escales
Saint-Saëns
Piano Concerto No. 5 in F major, op. 103
Bizet
Carmen, orchestral suite
Gershwin
An American in Paris

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Electro-Pop / Pop

Ariana Grande au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Avec plus de 115 milliards d’écoutes en ligne dans le monde et 30 milliards aux États-Unis, ainsi que 70 millions d’albums vendus à travers le monde, Ariana Grande est l’une des artistes les plus populaires de sa génération. Elle est l’artiste féminine dont les chansons ont été les plus écoutées sur Spotify, l’artiste ayant obtenu le plus grand nombre de numéros 1 au Billboard Hot 100 cette décennie (7, à égalité) et a remporté deux disques de diamant de la RIAA. Son dernier album, eternal sunshine, est devenu l’album numéro 1 le plus longtemps classé de sa carrière au Billboard 200, tout en produisant plusieurs titres classés en tête du Hot 100.
La tournée “The Eternal Sunshine” marque le retour d’Ariana sur scène après six ans d’absence, suite à sa tournée mondiale Sweetener  qui a battu tous les records en attirant plus de 1,3 million de fans lors de près de 100 concerts. Cette nouvelle tournée fait la promotion de son septième album studio, Eternal Sunshine, sorti le 8 mars 2024.

With over 115 billion global streams and 30 billion U.S. streams, along with 70 million albums sold worldwide, Ariana Grande stands as one of the most successful artists of her generation. She is the female artist with the most billion-streamed songs in Spotify history, the artist with the most No. 1 hits on the Billboard Hot 100 this decade (7, tie), and has earned two RIAA Diamond singles. Her latest release, eternal sunshine, became the longest-running No. 1 album of her career on the Billboard 200, while also producing multiple Hot 100 chart-toppers.
‘The Eternal Sunshine Tour’ marks Ariana’s first return to the stage in six years following her record-breaking Sweetener World Tour, which drew more than 1.3 million fans across nearly 100 shows. The new tour supports her seventh studio album, Eternal Sunshine, released on March 8, 2024.

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big band / Jazz / Swing

Faculté de Musique de l’UdeM : Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges

by Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz. Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz vocals. Under the musical direction of João Lenhari, performers from the University of Montreal’s jazz department will present a carefully crafted program that showcases the full richness and diversity of jazz vocals. Let yourself be swept away by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and exhilarating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm tones of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Flamenco / Funk / Neo-Soul

Mundial Montréal : Carmen y María à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le duo formé par Carmen Cortés et María La Blanco présente une vision artistique contemporaine et affirmée, résolument tournée vers l’international. Leur projet se situe à la croisée de la tradition flamenca et des langages de la musique contemporaine, développant un univers artistique unique qui s’inscrit dans les nouvelles tendances musicales mondiales tout en restant profondément ancré dans ses racines. À travers une exploration sonore fondée sur le rythme, l’harmonie vocale et une grande sensibilité d’interprétation, Carmen y María façonnent un univers créatif où le flamenco s’ouvre à des sonorités proches des musiques urbaines, de la soul, du funk et d’autres genres contemporains. Le résultat est un projet à la fois accessible et sophistiqué, capable de rejoindre des publics variés et de s’inscrire dans des réseaux musicaux internationaux.

The duo formed by Carmen Cortés and María La Blanco presents a contemporary and assertive artistic vision that is resolutely international in scope. Their project lies at the intersection of flamenco tradition and the languages of contemporary music, developing a unique artistic universe that aligns with new global musical trends while remaining deeply rooted in its origins. Through a sonic exploration grounded in rhythm, vocal harmony, and a keen interpretive sensibility, Carmen and María craft a creative world where flamenco opens up to sounds reminiscent of urban music, soul, funk, and other contemporary genres. The result is a project that is both accessible and sophisticated, capable of reaching diverse audiences and establishing itself within international music networks.

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Experimental / Contemporary / immersion

Faculté de Musique de l’UdeM : Ultrasons à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées autant aux installations qu’aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs, plongez dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté. Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music! Presented in December and April, the Ultrasons series is dedicated to installations, acousmatic and visual music, digital art, performances, and algorithmic music. Under a dome of speakers, immerse yourself in the fascinating worlds created by students from the various composition and sound design programs offered at the Faculty. Serving as a true springboard, the Ultrasons evenings are ideal opportunities to be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

CES ÉVÉNEMENTS SONT GRATUITS!

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