classique / période romantique / Piano

Festival International du Domaine Forget : Charles Richard-Hamelin en récital

by Rédaction PAN M 360

Acclamé pour la profondeur de son jeu et sa sensibilité musicale, Charles Richard-Hamelin nous convie à un concert où le piano se fait tantôt rêveur, tantôt éclatant. Il ouvre le programme avec l’élégance impressionniste de Debussy, la finesse de Ravel et l’esprit enjoué de Poulenc. En seconde partie, il plonge à nouveau dans l’univers passionné de Chopin, interprétant les quatre Scherzos, œuvres de contrastes saisissants où virtuosité et lyrisme se rencontrent avec éclat.
Une occasion unique d’entendre l’un des plus grands pianistes canadiens dans un programme à la fois raffiné et exaltant.

Celebrated for the depth of his playing and his musical sensitivity, Charles Richard-Hamelin invites us to a concert where the piano shifts between dreamlike introspection and radiant brilliance. He opens the program with the impressionistic elegance of Debussy, the refinement of Ravel, and the playful spirit of Poulenc. In the second half, he returns to the passionate world of Chopin, performing the four Scherzos—strikingly contrasting works where virtuosity and lyricism meet in dazzling fashion.
A unique opportunity to hear one of Canada’s finest pianists in a program that is both refined and exhilarating.

Programme

DEBUSSY
Suite bergamasque, L. 75
RAVEL
Sonatine, M. 40
POULENC
Suite Napoli, FP. 40
CHOPIN
Scherzo no 1 en si mineur, op. 20
Scherzo no 2 en si bémol mineur, op. 31
Scherzo no 3 en do dièse mineur, op. 39
Scherzo no 4 en mi majeur, op. 54

Program

DEBUSSY
Suite bergamasque, L. 75
RAVEL
Sonatine, M. 40
POULENC
Suite Napoli, FP. 40
CHOPIN
Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20
Scherzo No. 2 in B-flat Minor, Op. 31
Scherzo No. 3 in C-sharp Minor, Op. 39
Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54

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afro-soul / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : The Brooks au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

From their early performances in the intimate setting of Dièse Onze to major stages at prestigious festivals on both sides of the Atlantic, The Brooks have earned a reputation as a formidable groove machine. At the core of this supergroup, formed in the early 2010s, lies the pure joy of playing, true artistic freedom, and a deep sense of camaraderie. Electrifying both on record and on stage, The Brooks’ music is driven by infectious rhythms, blazing horns, inventive keyboards, and hypnotic guitar lines. Blending funk, soul, R&B, afrobeat, and jazz, the band features bassist Alexandre Lapointe, veteran singer and trombonist Alan Prater, guitarist Philippe Look, and percussionist Philippe Beaudin—seasoned musicians with impressive résumés. The band has released five albums, including their latest, Soon As I Can (2024), which pushes their grooves to new heights. More than just the sum of its parts, The Brooks is a celebration of over 50 years of Afro-American musical evolution, staying true to its roots while remaining firmly grounded in the present.

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Alternative / Pop-Rock

Festival International de Jazz de Montréal : Amanda Marshall au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Amanda Marshall, autrice-compositrice-interprète, est reconnue pour avoir assuré la première partie de Whitney Houston lors d’une tournée mondiale.  Elle a sorti trois albums multi-platines depuis 1995.
Son premier album éponyme est l’un des 18 albums canadiens à avoir atteint le statut de Diamant au Canada et, à ce jour, il s’est vendu à plus de 6 millions d’exemplaires dans le monde.
En 1999, elle a sorti Tuesday’s Child, produit par Don Was (B-52’s, Joe Cocker, Bob Dylan, Elton John, Michael McDonald, Iggy Pop, Bonnie Raitt, The Rolling Stones), et comprenant des collaborations avec des poids lourds de l’écriture de chansons, Carole King et Eric Bazilian.
En 2001, Everybody’s Got A Story marque un changement de style et de son pour Marshall, avec une orientation R&B plus marquée. Produit par le légendaire Peter Asher (James Taylor, Linda Ronstadt, Carole King), l’album a produit trois singles classés dans le Top 10 et a été certifié quadruple disque de platine dans les dix semaines qui ont suivi sa sortie.

Amanda Marshall, singer-songwriter, is known for opening for Whitney Houston on a world tour.  She has released three multi-platinum albums since 1995.
Her eponymous debut is one of only 18 Canadian albums to ever achieve Diamond status in Canada, and to date it has sold more than 6 million copies worldwide.
In 1999, Marshall released Tuesday’s Child, produced by Don Was (B-52’s, Joe Cocker, Bob Dylan, Elton John, Michael McDonald, Iggy Pop, Bonnie Raitt, The Rolling Stones), and featuring collaborations with song writing heavyweights Carole King and Eric Bazilian. 
2001’s Everybody’s Got A Story marked a change in style and sound for Marshall, with a more noticeable R&B direction. Produced by the legendary Peter Asher (James Taylor, Linda Ronstadt, Carole King), the album produced 3 Top 10 hit singles and was certified quadruple platinum within 10 weeks of its’ release.

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Alt-Pop / Emo / Indie Rock

Sub Urban au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Les instrumentaux inquiétants et les voix fantomatiques et vaporeuses sont des éléments clés du pop sombre teinté d’EDM de Sub Urban. L’artiste solo originaire du New Jersey a exploré des thèmes d’isolement et des images cauchemardesques sur des singles comme “Cradles” (2019), qui a atteint les sommets des charts, et “Freak” (2020) feat. Rei Ami, ce dernier apparaissant sur son premier EP Thrill Seeker. Son premier album complet, Hive, est sorti en 2022, suivi de son deuxième album, If Nevermore, en 2025.

Eerie instrumentals and haunted, vaporous vocals serve as key ingredients for Sub Urban’s dour, EDM-tinged pop. The New Jersey-based solo artist explored themes of isolation and nightmarish imagery on singles like 2019’s chart-topping “Cradles” and 2020’s “Freak” (feat. Rei Ami), the latter of which appeared on his debut EP Thrill Seeker. His first full-length effort, Hive, appeared in 2022, and his sophomore effort, If Nevermore, followed in 2025.

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indietronica / Jazz Fusion / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : ClownC0re au MTeLus

by Rédaction PAN M 360

Clown Core est un duo musical américain composé de deux artistes anonymes portant des masques de clown. Il est largement supposé qu’il s’agit du batteur Louis Cole, membre du groupe indietronica/jazz-funk Knower, et du saxophoniste Sam Gendel, collaborateur fréquent de Cole.
Leur premier album éponyme, Clown Core, est sorti en 2010. Huit ans plus tard, ils ont sorti l’album Toilet, suivi de Van en 2020, puis de l’EP 1234 en 2021. Tous leurs projets sont autoproduits.

Clown Core is an American musical duo. It is composed of two anonymous artists who wear clown masks, speculated to be drummer Louis Cole of the indietronica/jazzfunk band Knower and Sam Gendel, a saxophonist and frequent Cole collaborator. Their eponymous album Clown Core was released in 2010. The album Toilet followed eight years later. Their album Van was released in 2020. The EP 1234 released in 2021. Their projects are all self-released.

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Disco / DJ set / patin

SAT Roller dance

by Rédaction PAN M 360

Marly pour une après-midi de roller ! C’est le retour de la thématique discooo! L’Espace SAT se transforme en piste de danse sur patins à roulettes pour une après-midi à l’ambiance disco en compagnie de Marilyn Basbous, la talentueuse patineuse derrière l’école de roller danse Skate with Marly. Amateur·rice·s et professionnel·le·s sont invité·e·s à nous rejoindre au son de 80 Karats et autour des visuels de Fé pour un dimanche de patinage unique !

Following the success of the last editions, SAT joins forces with Skate with Marly for an afternoon of roller dance! The disco theme is backkkk! Espace SAT is transformed into a roller-skating dance floor for an afternoon in the company of Marilyn Basbous, the talented skater behind the Skate with Marly roller-dance school. Amateurs and professionals alike are invited to join us to the sound of 80 Karats and visuals of Fé for a Sunday of skating.

Marilyn Basbous/Marly

Marilyn Basbous est danseuse en roller, fondatrice et créatrice de “Skate with Marly”. Actuellement, Marly et son équipe proposent des cours de danse en roller à Montréal pour les amateurs de la glisse et les aident à avoir confiance en dansant sur des patins à quatre roues. Marly et son équipe organisent également des spectacles, des événements de danse en roller, ainsi que des ateliers d’apprentissage avec des figures clés de l’industrie de la danse en roller.

Marilyn Basbous is a roller dancer, founder and creative behind “Skate with Marly”. Currently, Marly and her team offer roller dance classes in Montréal to all skate enthusiasts and help them gain confidence grooving on quad skates. They also perform shows, host roller dance events, as well as skate bootcamps with key-players in the roller dance industry.

80Karats

80Karats, c’est l’alliance de deux passionnés : Sofiane et Valentin, amis d’enfance et amoureux du vinyle. Issus de l’univers de la danse, ils font naturellement vibrer les foules avec leur énergie contagieuse. Leur mission : créer une expérience underground unique à travers une sélection 100 % vinyle mêlant Disco et Funk. De Paris à Tokyo, en passant par Montréal et Toronto, 80Karats distille un groove envoûtant et vous transporte dans l’atmosphère électrisante des années 70/80s.

80Karats is the alliance of two passionate people: Sofiane and Valentin, childhood friends and vinyl lovers. They come from the world of dance, and naturally get the crowds going with their infectious energy. Their mission: to create a unique underground experience through a 100% vinyl selection combining Disco and Funk. From Paris to Tokyo, via Montreal and Toronto, 80Karats distills a bewitching groove and transports you into the electrifying atmosphere of the 70s and 80s.

Félicité est une artiste visuelle se spécialisant dans l’image en mouvement, le cinéma et la performance (VJ). Créer de l’art pour elle consiste à se fondre dans son environnement à travers le mouvement et la musique. Elle le fait en déconstruisant les cultures et les genres hiérarchiques, c’est pourquoi elle travaille toujours avec la nature et la technologie à travers des techniques innovantes de composition analogique et numérique.

Félicité is a visual artist specializing in moving image, film and performance (VJ). For her, creating art means blending into one’s environment through movement and music. She does this by deconstructing cultures and hierarchical genres, which is why she always works with nature and technology through innovative analog and digital composition techniques.

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DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : Nico de Andrea, Nadim Maghzal et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

SHIRLEE (16h)

Pendant de nombreuses années, Shirlee a travaillé dans les coulisses des boîtes de nuit et de l’industrie événementielle, observant les foules et les artistes. Elle a cultivé ses compétences en silence, en travaillant sur la musique avec une grande passion et en apprenant des meilleurs.
Elle mélange les rythmes nostalgiques du hip-hop et des classiques de la danse avec des rythmes Deep, Minimal et Tech House. Préparez-vous à embarquer pour une odyssée émotionnelle à travers une sélection de morceaux soigneusement choisis, un voyage qui tisse les fils du passé et du présent.

For many years Shirlee worked behind the scenes in the nightclub & event industry observing the crowds and artists. She cultivated her skills in silence, working on music with great passion and learning from the best.
Blending nostalgic beats of Hip-Hop and Dance Classics with rhythms of Deep, Minimal & Tech House. Prepare to embark on an emotional odyssey through a carefully curated track selection, a journey that weaves together the threads of the past and the present.

ForgiveMeTommy! (18h)

ForgiveMeTommy! est un duo de DJ et de producteurs formé par Thomas Hatzi et David Audet — deux amis proches dont l’amitié est née sur les pistes de danse montréalaises et s’est renforcée pendant la pandémie. Ce qui avait commencé comme deux carrières en solo, portées par un amour profond de la musique, est devenu une aventure créative commune, guidée par la curiosité, l’émotion et le désir de connexion.
Leur son mêle textures éclectiques et rythmes hypnotiques — des grooves qui font bouger, mais qui font aussi ressentir. Avec des premières sorties sur des labels comme Maccabi House, Abracadabra (de Blond:ish) ou Animal Talk (de Sofi Tukker), ForgiveMeTommy! continue d’explorer l’espace entre la joie et l’introspection, toujours en quête de ce moment sur la piste où tout devient limpide.

ForgiveMeTommy! is the DJ and producer duo of Thomas Hatzi and David Audet—two close friends whose bond was forged on Montreal dance floors and strengthened during the pandemic. What started as two solo careers rooted in a deep love for music became a shared creative journey, driven by curiosity, emotion, and connection.
Their sound blends eclectic textures with hypnotic rhythms – grooves that make you move, but also make you feel. With early releases on labels like Maccabi House, Blond:ish’s Abracadabra and Sofi Tukker’s Animal Talk, ForgiveMeTommy! continues to explore the space between joy and introspection, always chasing that moment on the dancefloor where everything just makes sense.

Nico de Andrea (19h30)

Nico de Andrea est un producteur, musicien et DJ français dont la signature sonore se définit comme un mélange de musique pop émotionnelle et mélancolique combinée à des rythmes afro house et techno. Après 20 ans de carrière dans la musique électronique, ses titres les plus connus tels que Disappear, Hold Tight, Monster ou Wish We Could ont été soutenus au fil des ans par des artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish ou MK, cumulant plus de 40 millions de streams sur Spotify et de fortes rotations sur des radios telles que Sirius XM, BBC1 et Radio FG. En outre, il a récemment a récemment fêté ses 1 000 000 d’auditeurs sur Spotify et a été ajouté à la liste des « 2024 artistes à suivre » par DJ Mag USA.

Nico de Andrea is a French producer, musician and Dj with a signature sound defined as a mix of emotional, melancholic pop music combined with afro house and techno rhythms. After 20 years in electronic music, his most known tracks including Disappear, Hold Tight, Monster or Wish We Could have been supported over years by the like of Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish or MK, cumulating more than 40 millions of streams on Spotify plus heavy rotations on radios like Sirius XM, BBC1 and Radio FG. On top of that, he recently celebrated 1,000,000 of listeners on Spotify and has been added into ‘2024 Artists to watch’ by DJ Mag USA.

Scène Banque Nationale

MNSA (16h)

MNSA est le cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. Ses mixes sont un mariage surprenant de sa musique SWANA préférée avec des sons et des rythmes électroniques modernes. À travers son travail, il explore la dichotomie et les contradictions toujours présentes du fait d’être un immigrant en Amérique du Nord, jonglant avec les valeurs, les goûts et l’appartenance culturelle. Cette tension, croit-il, peut transcender l’individu et se transformer en une expérience collective sur le dancefloor, une expérience qui regarde inébranlablement vers l’avenir, tout en reconnaissant le rôle crucial de l’histoire dans la formation du futur.

MNSA is the co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. His mixes are a surprising marriage of his favorite SWANA music with modern electronic sounds and beats. Through his work, he explores the ever-present dichotomy and contradictions of being an immigrant in North America, juggling values, taste and cultural belonging. This tension, he believes, can transcend the individual and turn into a collective experience on the dancefloor, one that unwaveringly looks ahead, while acknowledging the crucial role of history in shaping the future.

Manalou (18h)

Manalou est une DJ d’origine algérienne qui aime partager sa passion pour la musique à travers ses spectacles. Son style est très polyvalent, car elle mélange différents genres musicaux. La musique a toujours été une passion pour elle depuis son plus jeune âge ; elle a commencé par chanter, danser et jouer du piano. Aujourd’hui, en tant que DJ talentueuse et prometteuse, elle continue à poursuivre son amour pour la musique.
Manalou is a DJ of Algerian descent who loves to share her passion for music through her shows. Her style is very versatile, as she blends different genres of music together. Music has always been a passion of hers from a very young age; she started with singing, dancing, and playing the piano. Now, as a talented and upcoming DJ on the scene, she continues to pursue her love for music.

One of her main visions and goals is to make North African and Algerian sounds go global with her unique style as a contribution. She would describe her sets as a journey that takes you from one country or sound to another. Blending these genres together is what she loves to do the most!
L’un de ses principaux objectifs est de faire en sorte que les sons nord-africains et algériens se répandent dans le monde entier grâce à son style unique. Elle décrit ses sets comme un voyage qui vous emmène d’un pays ou d’un son à l’autre. Mélanger ces genres est ce qu’elle aime le plus !

Casa Kobrae (19h)

Lina aka casa kobrae est une productrice, artiste et dj originaire de Casablanca, au Maroc, qui fait maintenant des vagues sur la scène musicale dynamique de Montréal. Sa passion pour la musique est née dans les rues animées de Casablanca, où elle a été inspirée par les sons riches et rythmés de ses racines marocaines. Depuis qu’elle s’est installée à Montréal, elle cultive un style unique qui mélange harmonieusement les sons traditionnels et contemporains. Les spectacles de Casa Kobrae sont un voyage sonore à travers le Sud global, mélangé avec des sons durs et groovy. Ses performances sont une célébration de la diversité culturelle, fusionnant une énergie contagieuse avec des histoires profondes et pleines d’âme par le biais de la musique.

Lina aka casa kobrae is a producer, artist and dj hailing from Casablanca, Morocco, now making waves in Montreal’s dynamic music scene. Her passion for music began in the bustling streets of Casablanca, where she was inspired by the rich, rhythmic sounds of her Moroccan roots. Since moving to Montreal, she has cultivated a unique style that seamlessly blends traditional and contemporary sounds. casa kobrae sets are a sonic journey through the Global South, blended with hard and groovy sounds Her performances are a celebration of cultural diversity, fusing infectious energy with deep, soulful storytelling through music.

Nadim Maghzal (20h)

Nadim Maghzal est cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. En tant que producteur, musicien et DJ, il est passionné par le rythme, la gamme et la dynamique à travers une grande variété de genres et puise dans cette passion pour créer des sets de danse énergiques et électrisants. Inspirée par son éducation à Beyrouth et sa vie à Montréal et à New York, la musique de Nadim explore de nouvelles façons de mélanger des vocabulaires musicaux et des idées très divergents, ce qui donne un son hybride unique qui réinvente la place de la musique arabe sur la piste de danse moderne.

Nadim Maghzal is a co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. As a producer, musician and DJ, he is passionate about rhythm, range and dynamics across a wide variety of genres and draws from this passion to create energetic and electrifying dance sets. Inspired by his upbringing in Beirut and his life in Montreal & NYC, Nadim’s music sets out to explore new ways of blending together very divergent musical vocabularies and ideas, resulting in a unique hybrid sound that reinvents the place of Arabic music on the modern dancefloor.

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cinéma / Electronic / hommage

Suoni per il Popolo : The Nausea – A Page of Madness + Ritual Purification/ Rencontre Martineau et Singh : Artist Talk à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans la brillance troublante du chef-d’œuvre cinématographique muet de Teinosuke Kinugasa, “Une Page Folle” (Kurutta Ippêji, 70 minutes), datant de 1926. Cette œuvre révolutionnaire, coécrite par le lauréat du prix Nobel Yasunari Kawabata, transcende la narration conventionnelle pour explorer le psychisme fracturé des personnes enfermé.e.s dans un asile. Kinugasa, ancien interprète féminin de kabuki, utilise un éventail désorientant de techniques d’avant-garde et expressionnistes, du montage rapide et des perspectives déformées aux séquences oniriques et aux angles de caméra subjectifs, pour plonger le public directement dans la tourmente intérieure des personnages. Le portrait brut et empathique de la détresse mentale, associé à son langage visuel innovant, reste une expérience puissante et troublante.
Le projet d’Anju Singh, The Nausea, fournira une partition live multi-instrumentale, amplifiant l’intensité émotionnelle du film. Percussions, cordes et électronique tisseront une tapisserie sonore, reflétant les dissonances et les nuances du film, et entraînant le public plus profondément dans son paysage psychologique.
La soirée débutera avec RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), un artiste autochtone de noise et de drone. S’inspirant des traditions nêhiyaw et denesuline, Martineau crée des paysages sonores ambiants et rituels, mêlant enregistrements de terrain et textures électroniques. Sa performance prépare le terrain pour le voyage intense du film, préparant le public à l’expérience immersive et chargée d’émotion qui suivra.
Cet événement offre une occasion rare de découvrir un jalon cinématographique à travers une lentille sonore contemporaine. Préparez-vous à une nuit de profonde résonance émotionnelle et de son immersif. Après le film et la performance, rejoignez Anju Singh et Jarrett Martineau pour une discussion d’artistes, où ils discuteront de leurs processus créatifs et de l’intersection de leur travail avec la vision cinématographique de Kinugasa.

Delve into the unsettling brilliance of Teinosuke Kinugasa’s 1926 silent film masterpiece, “A Page of Madness” (Kurutta Ippêji, 70 minutes). This groundbreaking work, co-written by Nobel laureate Yasunari Kawabata, transcends conventional narrative to explore the fractured psyche of individuals confined within an asylum. Kinugasa, a former kabuki female impersonator, employs a disorienting array of avant-garde and Expressionist techniques, from rapid montage and distorted perspectives to dreamlike sequences and subjective camera angles, to plunge the audience directly into the characters’ inner turmoil. The film’s raw, empathetic portrayal of mental distress, coupled with its innovative visual language, remains a powerful and unsettling experience.
Anju Singh’s project, The Nausea, will provide a live, multi-instrumental score, amplifying the film’s emotional intensity. Percussion, strings, and electronics will weave a sonic tapestry, mirroring the film’s dissonances and nuances, and drawing the audience deeper into its psychological landscape.
The evening begins with RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), an Indigenous noise and drone artist. Drawing from nêhiyaw and Denesuline traditions, Martineau creates ambient, ritualistic soundscapes, blending field recordings and electronic textures. His performance sets the stage for the film’s intense journey, preparing the audience for the immersive and emotionally charged experience that follows.
This event offers a rare opportunity to witness a cinematic landmark through a contemporary sonic lens. Prepare for a night of profound emotional resonance and immersive sound. Following the film and performance, join Anju Singh and Jarrett Martineau for an artist talk, where they will discuss their creative processes and the intersection of their work with Kinugasa’s cinematic vision.

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DJ set / Poetry / Soul

Suoni per il Popolo : STARS SHINE DARKLY à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

STARS SHINE DARKLY, un Speakeasy de performances expérimentales en solo, duos et trios. Avec un set spécial de Dark Maat’r et des membres originaux du Kalmunity Collective. Une nuit de grooves profonds, de poésie puissante et d’improvisation en direct pour célébrer les 25 ans du festival de musique Suoni per il Popolo. Avec les poètes Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na et Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, skintone et Mark Alan Haynes, Jashun, Aaron Leaney, Farida Amadou, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq, et Mark Alan Haynes. Cette session intime mélange la soul cosmique, le jazz et la parole sous la direction du fondateur Jahsun, avec des talents invités par Suoni pour compléter l’expérience.

STARS SHINE DARKLY, a Speakeasy of curated solo, duos & trios experimental performances. Featuring a special set with Dark Maat’r and original members of the Kalmunity Collective. A night of deep grooves, powerful poetry, & live improvisation celebrating 25 years of the Suoni per il Popolo Music Festival. With Jashun, Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na and Jason “Blackbird” Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, Aaron Leaney, Farida Amadou, skin tone, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq and Mark Alan Haynes. This intimate session blends cosmic soul, jazz, and word under the direction of founder Jahsun, with special Suoni guests rounding out the experience.

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expérimental / contemporain / percussions

Suoni per il Popolo : Quatuor Bozzini + Sarah Hennies & Tristan Kasten-Krause à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

La percussionniste et compositrice innovatrice Sarah Hennies se produit à Montréal avec son partenaire de duo, le contrebassiste Tristan Kasten-Krause, explorant le « trésor de possibilités que recèle la tranquillité de la perception. Aucun son ne peut être totalement différencié ; aucun instrument ne sonne comme s’il vivait dans son propre monde ». Dans la seconde partie du concert, le Quatuor Bozzini interprète la création canadienne de « Borrowed Light » de Hennies, inspirée d’une technique architecturale consistant à percer des fenêtres dans les murs intérieurs pour « emprunter » la lumière des pièces adjacentes.

Groundbreaking percussionist and composer Sarah Hennies performs in Montreal with her duo partner and double-bassist, Tristan Kasten-Krause, exploring the “treasure trove of possibilities in the quietness of perception. No two sounds can be wholly differentiated; no instrument sounds like it lives in its own world.” In the second half of the concert, Quatuor Bozzini performs the Canadian premiere of Hennies’ “Borrowed Light,” inspired by an architectural technique of building windows in interior walls to ‘borrow’ light from adjacent rooms.

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Jazz / latino

Suoni per il Popolo : Mestizx + Mas Aya + Stefan Christoff & Daniela Solís à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

MESTIZX (la chanteuse bolivienne Ibelisse Guardia Ferragutti et le batteur jazz portoricain Frank Rosaly, maintenant basés à Amsterdam) déploient une tapisserie sonore profondément personnelle et puissante. Leur premier album tisse l’avant-jazz, les rythmes ancestraux vibrants d’Amérique latine (Bolivie, Brésil, Porto Rico) et les textures de l’électronica. Cette exploration non genrée plonge dans les thèmes de l’identité, de la décolonisation et de l’esprit de résistance du rituel, nés de leurs expériences uniques d’« entre-deux ».
Également à l’affiche : les paysages sonores évolutifs et inventifs de l’artiste nicaraguayen-canadien Mas Aya, présentant son plus récent voyage musical captivant.
En ouverture de soirée, la collaboration inaugurale de Daniela Solís & Stefan Christoff offre une expérience sonore profondément attentive et pleine d’espoir, une connexion Montréal-Mexico forgée par leur temps et leur créativité partagée à Mexico.

MESTIZX (singer Ibelisse Guardia Ferragutti from Bolivia and jazz drummer Frank Rosaly from Puerto Rico, now based in Amsterdam) unleashes a deeply personal and potent sonic tapestry. Their debut album weaves together avant-jazz, the vibrant ancestral rhythms of Latin America (Bolivia, Brazil, Puerto Rico), and the textures of electronica. This non-gendered exploration delves into themes of identity, decolonization, and the defiant spirit of ritual, born from their unique “in-between” experiences.
Also featuring the evolving and inventive soundscapes of Nicaraguan-Canadian artist Mas Aya, presenting his latest compelling musical journey.
Opening the evening, the debut collaboration of Daniela Solís & Stefan Christoff offers a deeply attentive and hopeful sonic experience, a Montreal-Mexico connection forged from their time and shared creativity in Mexico City.

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cinéma / Poetry / Pop-Rock

Suoni per il Popolo : Bobby Sanchez + BiG SiSSY + 15 Months and Countless by Rickie Leac à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Bobby Sanchez (elle/iel), musicienne et poète originaire de New York avec huit ans d’expérience sur scène, partagera son œuvre poignante couvrant l’identité LGBTQ+, l’héritage autochtone, la justice environnementale et la libération universelle. Son honnêteté brute et sa passion sont véritablement inspirantes.
Les rejoindra la sensationnelle BiG SiSSY, autrice-compositrice-interprète, productrice et artiste drag, connue pour aborder les questions sociales à travers une lentille musicale camp unique. Cette “sorcière aux cheveux verts de Black Starr Planet” fusionne le pop-rock, les synthés des années 80 et le grunge des années 90 dans des hymnes pro-Noir.e.s, pro-queer et pro-sexe. Élue parmi les 5 meilleurs actes musicaux les plus “freaky” de Montréal pendant cinq années consécutives, BiG SiSSY promet un spectacle électrisant et inoubliable!
La soirée débutera par la projection de 15 Months and Countless. Ce film est composé de photos prises par Rickie Leach lors de manifestations à Montréal et à Londres, du 8 octobre 2023 au 16 janvier 2025. La musique est de Anarchist Mountains, et inclut un échantillon de drone d’orgue joué par Stefan Christoff, avec un traitement sonore de Jordan Christoff. Les photos couvrent les événements de l’Opération Déluge d’Al-Aqsa jusqu’à la déclaration de cessez-le-feu non respectée, en passant par les 15 mois et les innombrables vies perdues, ainsi que les manifestations de soutien et les actions directes qui ont suivi.

Get ready for a night of powerful performances and captivating storytelling!
New York’s own Bobby Sanchez (she/they), a musician and poet with eight years of performance experience, will share their poignant work covering LGBTQ+ identity, Indigenous heritage, environmental justice, and universal liberation. Their raw honesty and passion are truly inspiring.
Joining them is the sensational BiG SiSSY, a singer-songwriter, producer, and drag act known for tackling social issues through a unique camp musical lens. This “green-haired witch from Black Starr Planet” fuses pop-rock, 80s synths, and 90s grunge in pro-Black, pro-queer, and pro-sex anthems. Voted Montreal’s Top 5 Freakiest Musical Acts for five consecutive years, BiG SiSSY promises an electrifying, unforgettable show!
The night will begin with a screening of 15 Months and Countless. Film photos taken from protests on 8th October 2023 to 16th January 2025 in Montreal and London by Rickie Leach. Music by Anarchist Mountains, featuring a drone sample of an organ played by Stefan Christoff with sound processing by Jordan Christoff. The photos mark events from Operation Al-Aqsa Flood to the very broken ceasefire declaration 15 months and countless lives, and demonstrations of support and direct actions later.

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Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

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