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classique / Contemporary / Free Improvisation

FIMAV : Pablo Jiménez / Adrianne Munden-Dixon à l’Église St-Christophe d’Arthabaska

by Rédaction PAN M 360

Récemment arrivés à Montréal, Jiménez (originaire de Bogotá, en Colombie) et Munden-Dixon (de Savannah, en Géorgie, en passant par New York) sont en train de transformer la scène des musiques contemporaines et improvisées de la métropole en jouant partout et avec tout le monde. Ces jeunes virtuoses ultra-sympathiques tissent des fils mélodiques l’un autour de l’autre avec une adresse sans commune mesure.

These recent arrivals in Montreal –– Jiménez from Bogotá, Colombia; Munden-Dixon from Savannah, Georgia, by way of New York –– have transformed the field of contemporary and improvised music, seemingly ‘playing everywhere and with everyone.’ These young virtuosi are utterly simpatico, as each sutures oblique, quicksilver melodic threads around the other’s.

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Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

Contemporary / Free Improvisation / Jazz

FIMAV : Yves Charuest / John Edwards / Mark Sanders à l’Hôtel le Victorin

by Rédaction PAN M 360

John Edwards et Mark Sanders forment une section rythmique en forte demande dans le monde de la musique actuelle. Evan Parker et John Butcher, deux légendes du FIMAV, ont chacun un trio avec ces deux compères. Ils se joindront ici à Yves Charuest, l’un des improvisateurs canadiens les plus aguerris, dont ils ont fait la connaissance à Londres alors que celui-ci y passait six mois en résidence. C’est là qu’ils ont jeté les bases de cette première canadienne.

John Edwards and Mark Sanders are arguably the most in-demand bass-drums pairing in contemporary music, sought in trios formed by FIMAV legends Evan Parker and John Butcher. Here, they re-join Yves Charuest, one of Canada’s consummate improvisers, who connected with them during a six-month residency in London, laying the groundwork for this first Canadian performance.

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

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Contemporary / Création / Jazz

FIMAV : Darius Jones « fLuXkit Vancouver (its suite but sacred) » au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Formé de membres du Darius Jones Trio et de Josh Zubot Strings, fLuXkit Vancouver témoigne du génie de Jones le compositeur. Celui-ci a développé cette œuvre, d’abord commandée par le centre d’artistes Western Front, au fil de résidences de création à Vancouver entre 2019 et 2022. Il tire le maximum de l’immense talent que contient ce groupe.

Featuring members of the Darius Jones Trio and Josh Zubot Strings, fLuXkit Vancouver is rich testimony to Jones’s brilliance as a composer. Originally commissioned by the Western Front artist-run-centre, Jones developed the work during residencies in Vancouver 2019-22, activating the immeasurable talents of this astonishing group.

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Avant-Garde / Pop-Rock

FIMAV : Friendly Rich « Les Oiseaux de Marsville » au Théâtre Parminou et à la scène Pierre-Bruneau de la Place Ste-Victoire

by Rédaction PAN M 360

Le carnaval portatif de Friendly Rich arrive en ville ! Les Oiseaux de Marsville est une composition-programme pour orchestrion (un orgue à soufflerie mécanique fait de bois) et une pléthore d’autres objets et de petits instruments. Avec cet attirail, Rich interprète les chants fantastiques de dizaines d’oiseaux bizarres originaires de la mythique île perdue de Marsville. Du théâtre de rue musical actuel pour petits et grands.

Friendly Rich se produira les 12 et 13 mai au Théâtre Parminou à 19h, puis le 15 mai à 15h et le 16 mai à 10h à la scène Pierre-Bruneau de la Place Ste-Victoire.

Friendly Rich brings his portable carnival to town. Les Oiseaux de Marsville is a long-form composition for and performance on the orchestrion, an automated wooden pump organ, plus a truckload of other instruments and noisemakers. With these, he plays the fantastical songs of dozens of bizarre birds from the lost, mythic isle of Marsville. Musique actuelle street theatre for all ages.

Friendly Rich will be performing on May 12 and 13 at Théâtre Parminou at 7:00 PM, then on May 15 at 3:00 PM and May 16 at 10:00 AM on the Pierre-Bruneau stage at Place Ste-Victoire.

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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hommage / Pop-Rock / Post-Punk

JoshUa2 au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Reconnu comme l’un des hommages à U2 les plus marquants en Amérique du Nord, JoshUa2 fait revivre l’œuvre du légendaire quatuor irlandais avec une fidélité remarquable et une intensité saisissante. Chaque chanson est interprétée avec un souci du détail exceptionnel, des nuances vocales emblématiques aux textures musicales soigneusement recréées, offrant des renditions parmi les plus authentiques sur scène aujourd’hui. La puissance, la sensibilité et la précision musicale se conjuguent pour restituer toute l’âme et la grandeur des compositions originales. Sur les grandes scènes comme dans les théâtres prestigieux, le groupe déploie une présence scénique captivante, portée par des projections spectaculaires et des costumes fidèles à l’esthétique iconique du groupe. JoshUa2 propose ainsi une expérience immersive où la musique, la lumière et l’émotion se rencontrent pour célébrer l’héritage intemporel de U2.

Recognized as one of North America’s premier tributes to U2, JoshUa2 brings the legendary Irish quartet’s catalogue to life with striking authenticity and emotional intensity. Each song is performed with exceptional attention to detail, from the unmistakable vocal inflections to the layered musical textures that define the originals, delivering some of the most faithful renditions on stage today. Power, sensitivity, and precision come together to honour not only the sound, but the spirit of the music. From renowned theatres to major festival stages, the band commands audiences with a compelling stage presence, enhanced by cinematic visual projections and meticulously crafted costumes that echo the band’s iconic aesthetic. The result is an immersive live experience where music, light, and emotion converge in celebration of U2’s enduring legacy.

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Classical Singing / Contemporary / Création

Festival des musiques de création : I Want to Tell You Everything – An anthology of Love songs à la Chapelle Saint-Cyriac

by Rédaction PAN M 360

I Want to Tell You Everything est une performance pour sept voix et piano qui explore avec sensibilité les thèmes de l’amour, de l’identité, de la connexion humaine et de la puissance de l’expression vocale. À travers un programme riche en contrastes, l’œuvre fait dialoguer différentes générations de compositeurs dans une expérience musicale profondément incarnée. Présenté par l’organisme torontois Soundstreams, figure importante de la création musicale au Canada reconnu pour ses productions ambitieuses et ses collaborations avec les plus grands interprètes, le concert rassemble des œuvres de Thierry Tidrow, Claude Vivier, Ana Sokolović et Michael Oesterle. Au cœur du spectacle, Love Songs et Shiraz de Claude Vivier agissent comme véritables piliers dramaturgiques. Habitées par la spiritualité et l’imaginaire du compositeur, ces œuvres marquantes portent la trace de ses voyages en Asie et au Moyen-Orient et témoignent de son langage unique, à la fois brut, lumineux et profondément personnel. Dans l’acoustique naturelle et enveloppante de la Chapelle Saint-Cyriac, les interprètes donnent vie à un parcours vocal saisissant, où la virtuosité se met au service de l’émotion. Une occasion unique de découvrir ces œuvres dans l’ambiance intime de ce lieu unique, situé aux abords du magnifique lac Kénogami. Avec Gregory Oh (piano), Vania Chan (soprano), Carla Huhtanen (soprano), Lindsay McIntyre (soprano), Robin Dann (mezzo-soprano), Bud Roach (ténor), Alex Samaras (baryton) et Keith Lam (baryton).

I Want to Tell You Everything is a performance for seven voices and piano that sensitively explores themes of love, identity, human connection, and the power of vocal expression. Through a richly contrasted program, the work brings together different generations of composers in a deeply embodied musical experience. Presented by the Toronto-based organization Soundstreams, an important force in contemporary music creation in Canada, known for its ambitious productions and collaborations with leading performers, the concert features works by Thierry Tidrow, Claude Vivier, Ana Sokolović, and Michael Oesterle. At the heart of the program, Love Songs and Shiraz by Claude Vivier serve as true dramatic pillars. Infused with the composer’s spirituality and imagination, these landmark works reflect his travels through Asia and the Middle East and showcase his unique musical language, at once raw, luminous, and deeply personal. In the natural, enveloping acoustics of Chapelle Saint-Cyriac, the performers bring to life a striking vocal journey where virtuosity is placed at the service of emotion. It is a rare opportunity to experience these works in the intimate setting of this unique venue, located on the shores of the magnificent Lake Kénogami. Featuring Gregory Oh (piano), Vania Chan (soprano), Carla Huhtanen (soprano), Lindsay McIntyre (soprano), Robin Dann (mezzo-soprano), Bud Roach (tenor), Alex Samaras (baritone), and Keith Lam (baritone).

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Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

Experimental / punk-jazz

FIMAV : Amirtha Kidambi’s Elder Ones à la salle les-frères-Lemaire

by Rédaction PAN M 360

La compositrice, improvisatrice, vocaliste et multi-instrumentiste new-yorkaise Amirtha Kidambi utilise la chanson expérimentale comme un forum de protestation. Son groupe Elder Ones, formé de quelques-uns des meilleurs improvisateurs de sa génération, allie avec brio électronica, punk, jazz et traditions dévotionnelles sud-asiatiques pour mettre en lumière son incroyable voix.

Amirtha Kidambi is a New York composer, improviser, vocalist, and multi-instrumentalist who hears experimental song as a vehicle for protest. Elder Ones brilliantly combines electronic music, punk, jazz, and South Asian devotional traditions to showcase her incredible voice, amid the sounds of some of the finest improvisers of her generation.

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classique / Création / post-romantique

Trio Fibonacci – Compositeurs voyageurs à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Partez sur les traces de compositeurs dont l’œuvre est teintée par les cultures d’origines et les terres d’accueil. Les trios de George Onslow et de Sergueï Rachmaninov se distinguent en effet par les couleurs musicales de leurs destinées respectives. Compositeur franco-britannique, Onslow incarne une figure cosmopolite du romantisme européen, mêlant classicisme viennois et sensibilité française. Son trio, à la fois élégant et plein de vitalité, témoigne du talent d’Onslow, souvent surnommé le « Beethoven français ». Rachmaninov quant à lui exprime à la fois son admiration pour Tchaïkovski et sa propre voix musicale naissante dans son trio élégiaque. Lyrisme slave, virtuosité pianistique et profondeur dramatique y annoncent déjà la richesse expressive de ses œuvres futures. Une création de Katia Makdissi-Warren, dont le style est influencé par les musiques du Moyen-Orient, de l’Occident et Autochtones, complétera ce programme.

Follow in the footsteps of composers whose music reflects a profound dialogue between cultures, homelands and diverse influences. The trios of George Onslow and Sergei Rachmaninov are distinguished by the musical colours of their respective destinies. A Franco-British composer, Onslow was a cosmopolitan figure of European Romanticism, blending Viennese classicism with French sensibility. His trio, at once elegant and full of vitality, testifies to the talent of Onslow, often dubbed the ‘French Beethoven’. Rachmaninoff expresses both his admiration for Tchaikovsky and his own nascent musical voice in his second Trio élégiaque. Slavic lyricism, pianistic virtuosity and dramatic depth already foreshadow the expressive richness of his future works. A new work by Katia Makdissi-Warren, whose style is influenced by Middle Eastern, Western and Aboriginal music, will complete the programme.

Programme

George ONSLOW Trio en sol majeur, op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2 
Katia MAKDISSI-WARREN Création

Program

George ONSLOW Trio in G major, Op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2
Katia MAKDISSI-WARREN Premiere

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Jazz / Pop-Rock

Joe Jackson au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Voyez Joe Jackson à Montréal avec son nouvel album Hope and Fury, une soirée qui s’annonce inoubliable entre grands succès et nouvelles chansons.
Avec plus de quatre décennies de carrière, Joe Jackson demeure l’un des artistes les plus polyvalents et respectés de la scène musicale. De son album culte Look Sharp! à son œuvre primée aux Grammy Awards Symphony No.1, Joe Jackson ne cesse de repousser les frontières du rock, de la pop et du jazz.

Don’t miss Joe Jackson live in Montreal with a brand-new album, Hope and Fury, for an evening of unforgettable songs and masterful musicianship.
With a career spanning over four decades, Joe Jackson remains one of the most versatile and accomplished artists in modern music. From his breakthrough Look Sharp! to the Grammy-winning Symphony No. 1, Jackson has continually reinvented himself across pop, rock, and jazz.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

classique / Création

Nouvel Ensemble Moderne (NEM) – Mémoire d’un ange à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Invité de prestige du NEM, le violoniste Benjamin Beilman, Premier prix du Concours musical international de Montréal (2010), interprétera le Concerto pour violon « à la mémoire d’un ange » d’Alban Berg (arr. François Vallières). Encensé par la critique internationale, Beilman s’impose comme l’un des solistes les plus recherchés de sa génération. Le programme inclut également deux créations mondiales de Bekah Simms et Linda Bouchard.

Distinguished Guest of the NEM, violinist Benjamin Beilman, First Prize winner of the Montreal International Musical Competition (2010), will perform Alban Berg’s Violin Concerto “To the Memory of an Angel” (arr. François Vallières). Hailed by international critics, Beilman has established himself as one of the most sought-after soloists of his generation. The program also features two world premieres by Bekah Simms and Linda Bouchard.

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