classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique / Contemporary / Tango Nuevo

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

Programme

Reena Esmail 
Khitkiyaan III. Tuttarana
Dmitri Chostakovitch 
Adagio, extrait du ballet Le Ruisseau limpide
Jacques Hétu 
Concerto pour trombone I. Andante con moto – Allegro moderato
Eugène Bozza 
Sonatine
Gioachino Rossini 
Prélude, thème et variations 
Astor Piazzolla 
Oblivion 
Joseph Jongen 
Concertino pour trompette, op. 41
Malcolm Arnold 
Quintet, op. 73 

Program

Reena Esmail
Khitkiyaan III. Tuttarana
Dmitri Shostakovich
Adagio, from the ballet The Clear Stream
Jacques Hétu
Trombone Concerto I. Andante con moto – Allegro moderato
Eugène Bozza
Sonatina
Gioachino Rossini
Prelude, Theme, and Variations
Astor Piazzolla
Oblivion
Joseph Jongen
Concertino for Trumpet, Op. 41
Malcolm Arnold
Quintet, Op. 73

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Modern music / trad québécois

Faculté de Musique de l’UdeM : Journée d’étude et concert autour du patrimoine immatériel québécois à la salle Serge-Garant et à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Une journée consacrée à la réflexion, à la transmission et à la création autour du patrimoine immatériel québécois. Chercheurs et chercheuses, interprètes et artistes se rassemblent pour explorer les enjeux actuels de la musique, de la danse et de la culture traditionnelle au Québec.
Journée d’étude 
9 h 30 à 18 h
Salle Serge-Garant (B-484) 
Panels, prestations, danse et discussions portant sur la conservation, la diffusion et le renouvellement du patrimoine vivant québécois. 
Activité gratuite et ouverte au public
Horaire complet de la journée d’étude 
Concert 
18 h 30
 
Salle Claude-Champagne
L’Ensemble de musique contemporaine de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, accompagné de musicien.nes invité.es du Nouvel Ensemble Moderne (NEM), présente une création de Charles-Vincent Lemelin, étudiant à la maîtrise en composition et création sonore avec Ana Sokolovic.

A day dedicated to reflection, knowledge-sharing, and creativity centered on Quebec’s intangible cultural heritage. Researchers, performers, and artists come together to explore current issues in music, dance, and traditional culture in Quebec.
Study Day
9:30 a.m. to 6:00 p.m.
Serge-Garant Room (B-484)
Panels, performances, dance, and discussions focusing on the preservation, promotion, and renewal of Quebec’s living heritage.
Free event open to the public
Complete schedule for the study day
Concert
6:30 p.m.
Claude-Champagne Hall
The Contemporary Music Ensemble of the University of Montreal’s Faculty of Music, accompanied by guest musicians from the Nouvel
Ensemble Moderne (NEM), presents a new work by Charles-Vincent Lemelin, a master’s student in composition and sound design studying under Ana Sokolovic.

Programme

Charles-Vincent Lemelin
Les mi-carêmes, ballet carnavalesque pour gigue et orchestre de solistes
Premier Tableau 
1 – Introduction (forme ouverte)
2 – Grande Gigue libre
3 – La Gigue à Canisse
4 – Quadrille
Deuxième Tableau 
1 – La Pavane à Marie Calumet
2 – Reel croche redressé
3 – Chapelet pour M. le curé
4 – Gigue voleuse 
Troisième Tableau
1 – Bonhomme Carnaval (il me fait peur)
2 – Rave à bonhomme
3 – La Mi-carême
4 – Épilogue

Program

“Les mi-carêmes,” a carnival-style ballet for jig and a soloists’ orchestra
First Scene
1 – Introduction (open form)
2 – Grande Gigue libre
3 – La Gigue à Canisse
4 – Quadrille
Second Scene
1 – La Pavane à Marie Calumet
2 – Reel croche redressé
3 – Chapelet pour M. le curé
4 – Gigue voleuse
Third Scene
1 – Bonhomme Carnaval (He Scares Me)
2 – Rave à Bonhomme
3 – Mid-Lent
4 – Epilogue

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Experimental / Contemporary / immersion / Musiques du Monde

Mundial Montréal : Toledano à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Toledano est le projet solo immersif de l’artiste et multi-instrumentiste maroco-canadienne Blanche Israël, reconnue pour ses collaborations primées avec Jeremy Dutcher (prix JUNO, NPR Tiny Desk Concert, Prix de musique Polaris). Ancré dans les langues et les chants judéo-espagnols, Toledano explore la manière dont les attentes, le soin, le désir et la survie se transmettent de mère en mère, ainsi que les moments où cette transmission se brise. À travers des enregistrements vocaux profondément personnels, le violoncelle, l’électronique et des archives sonores, le projet propose une méditation sur l’amour, l’autonomie, la maternité et le travail silencieux nécessaire pour briser certains cycles sans rompre avec son héritage.

Toledano is the immersive solo project of Moroccan-Canadian artist and multi-instrumentalist Blanche Israël, known for her award-winning collaborations with Jeremy Dutcher (JUNO Award, NPR Tiny Desk Concert, Polaris Music Prize). Rooted in Judeo-Spanish languages and songs, Toledano explores how expectations, care, desire, and survival are passed down from mother to mother—as well as the moments when that transmission breaks down. Through deeply personal vocal recordings, cello, electronics, and sound archives, the project offers a meditation on love, autonomy, motherhood, and the quiet work required to break certain cycles without severing ties with one’s heritage.

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latino / Pop

Mundial Montréal : Midnight Boogaloo au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

Midnight Boogaloo, fondé par le guitariste colombien Alan Ruiz, apporte sur scène des grooves latinos énergiques, célébrant la diversité culturelle du Canada à travers le rythme et le partage. Influencé par les sonorités new-yorkaises des années 1960 et 1970, le projet puise son identité dans la scène musicale riche et diversifiée de Vancouver.

Midnight Boogaloo, founded by Colombian guitarist Alan Ruiz, brings energetic Latin grooves to the stage, celebrating Canada’s cultural diversity through rhythm and shared experience. Influenced by the sounds of New York in the 1960s and 1970s, the project draws its identity from Vancouver’s rich and diverse music scene.

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classique / Contemporary

SMCQ : Florilège et découvertes du piano québécois au Théâtre Paul-Desmarais – Centre canadien d’architecture

by Rédaction PAN M 360

Louise Bessette et Philippe Prud’homme interprètent les œuvres de Arcuri, Battah, Boudreau, David, Gilbert et Papineau-Couture. Réunissant des œuvres de compositeurs d’hier et d’aujourd’hui, ce programme propose un parcours vivant au cœur de la musique québécoise pour piano. Les pianistes Philippe Prud’homme et Louise Bessette, interprètes férus de musique des compositeurs québécois, nous présentent un récital commenté en deux volets, qui vous en mettra plein les oreilles.

Louise Bessette and Philippe Prud’homme perform works by Arcuri, Battah, Boudreau, David, Gilbert and Papineau-Couture. Bringing together works by composers from the past and present, this program offers a vibrant journey into the heart of Quebec piano music. Pianists Philippe Prud’homme and Louise Bessette, both passionate advocates of music by Quebec composers, present a two-part narrated recital that promises an exciting musical experience.

Programme

Suite (1956)
Jean Papineau-Couture
violon
Philippe Prud’homme, piano
[titre à déterminer] (2026)
Alexandre David
piano
Commande: SMCQ
Création
Philippe Prud’homme, piano
Cinq préludes
Francis Battah
piano
Philippe Prud’homme, piano
Intérieur, jour (2020), 12:00
Nicolas Gilbert
piano
Louise Bessette, piano
Fragments (1997), 9:00
Serge Arcuri
piano
Commande: SMCQ, avec l’aide du CAC
Louise Bessette, piano
Les Planètes (1983-98, 2011), 33:00
Walter Boudreau
piano
Louise Bessette, piano
Mercure
Le Soleil
Re-Mercure
Vénus
Terre
Re-Soleil
Mars
Jupiter
Saturne
Uranus
Neptune
Pluton
L’espace, l’infini

Program

Suite (1956)
Jean Papineau-Couture
violin Philippe
Prud’homme, piano
[title to be determined] (2026)
Alexandre David
piano Commission: SMCQ
Premiere
Philippe Prud’homme, piano
Cinq préludes
Francis Battah
piano
Philippe Prud’homme, piano
Intérieur, jour (2020), 12:00
Nicolas Gilbert
piano
Louise Bessette, piano
Fragments (1997), 9:00
Serge Arcuri
piano
Commission: SMCQ, with support from the CCA
Louise Bessette, piano
Les Planètes (1983-98, 2011), 33:00
Walter Boudreau
piano
Louise Bessette, piano
Mercure
Le Soleil
Re-Mercure
Vénus
Terre
Re-Soleil
Mars
Jupiter
Saturne
Uranus
Neptune
Pluton
L’espace, l’infini

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chanson française / hommage

Étienne Coppée – Le Show Dassin à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui. Dans une mise en scène de Myriam-Sophie Deslauriers et Flavie Melançon, ce spectacle qui appelle la nostalgie rassemble sur scène Étienne Coppée, Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent et Arthur Bourdon-Durocher.

Étienne Coppée and his band of love come together to sing the great classics of Joe Dassin, hoping he might hear them from somewhere up above. There will be tenderness and harmonies, but also progressive rock, playful moments, and fresh reinterpretations of songs we all know. We’ll stroll down the avenue with our hearts open to the unknown, feeling like saying hello to anyone we pass. In a staging by Myriam‑Sophie Deslauriers and Flavie Melançon, this nostalgia-tinged show brings together on stage Étienne Coppée, Flavie Melançon, Raphaël Pépin‑Tanguay, Bruno St‑Laurent, and Arthur Bourdon‑Durocher.

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cinéma / orgue

OSM : Nosferatu le vampire, en ciné-concert

by Rédaction PAN M 360

Décors déformés, ombres inquiétantes, créatures hors du réel : Nosferatu le vampire réunit tous les codes du chef-d’œuvre expressionniste allemand. Réalisé en 1922 par Friedrich Wilhelm Murnau, ce film muet – première grande adaptation de Dracula de Bram Stoker – n’a rien perdu de son pouvoir de fascination. Projeté avec une musique entièrement improvisée en direct au Grand Orgue Pierre-Béique, il révèle une nouvelle intensité dramatique. Jason Roberts déploie une palette sonore éclatante, capable de colorer chaque scène, de la tension sourde aux élans spectaculaires, notamment lors du célèbre et funeste voyage en bateau. Une expérience sensorielle où l’image et le son s’unissent pour faire naître un frisson toujours intact, plus d’un siècle après la sortie du film. Concert d’improvisation à l’orgue avec projection du film (sans orchestre)

Distorted sets, haunting shadows, creatures beyond the realm of reality—Nosferatu the Vampire brings together every hallmark of the German Expressionist masterpiece. Directed in 1922 by Friedrich Wilhelm Murnau, this silent film—the first major adaptation of Bram Stoker’s Dracula—has lost none of its hypnotic power. Presented with a fully improvised live score on the Grand Orgue Pierre-Béique, it reveals a heightened dramatic intensity. Jason Roberts unleashes a vivid sonic palette, capable of colouring each scene—from simmering tension to sweeping surges of sound—most notably during the film’s famous, fateful sea voyage. A sensory experience in which image and music merge to spark a shiver that endures more than a century after the film’s release. Organ improvisation concert with film screening (without orchestra)

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Fado

Mariza | L’étoile du Fado à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour le plus grand plaisir du public montréalais et de la communauté portugaise, la grande fadiste Mariza fait son retour à la Maison symphonique pour un concert attendu depuis plus de huit ans. Icône de la musique lusophone du XXIᵉ siècle, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus puissantes et les plus émouvantes de la scène internationale. Depuis Amália Rodrigues, peu d’artistes portugaises ont connu une carrière internationale aussi brillante. Mariza s’est illustrée sur les scènes les plus prestigieuses du monde, recevant les éloges de la critique et accumulant de nombreuses distinctions internationales. Née au Mozambique et élevée dans la Mouraria, quartier historique de Lisbonne intimement lié à la naissance du fado, Mariza grandit dans un univers où les voix, les guitares et les récits de vie façonnent l’âme de cette musique. Très tôt, elle s’approprie cet héritage et le projette dans une dimension universelle. Dotée d’une voix exceptionnelle et d’un charisme naturel, elle conquiert d’abord Lisbonne avant de devenir rapidement un phénomène international. Depuis plus de deux décennies, Mariza parcourt les grandes scènes du monde, de l’Amérique du Nord à l’Asie, de l’Europe à l’Amérique latine, emportant avec elle l’âme et la sensibilité du Portugal. Sa carrière remarquable compte plus de cinquante disques de platine, plusieurs nominations aux Grammy Awards et une reconnaissance critique qui la place parmi les grandes voix de la musique du monde. Héritière de la tradition du fado, tout en regardant vers l’avenir, Mariza incarne une vision vivante de ce patrimoine musical. Sur scène, sa présence et la profondeur de son interprétation transforment chaque concert en une expérience rare, où l’émotion du fado se partage dans toute sa vérité.

To the great delight of Montréal audiences and the Portuguese community, the celebrated fadista Mariza returns to the Maison Symphonique for a concert eagerly awaited for more than eight years. An icon of 21st-century Lusophone music, she has established herself as one of the most powerful and moving voices on the international stage. Since Amália Rodrigues, few Portuguese artists have enjoyed such a brilliant international career. Mariza has graced the world’s most prestigious stages, earning critical acclaim and receiving numerous international awards and distinctions. Born in Mozambique and raised in Mouraria, the historic Lisbon neighbourhood closely linked to the birth of fado, Mariza grew up in a world where voices, guitars, and stories of life shaped the soul of this music. From an early age, she embraced this heritage and carried it into a universal dimension. Gifted with an extraordinary voice and natural charisma, she first captivated Lisbon before quickly becoming an international phenomenon. For more than two decades, Mariza has performed on the great stages of the world, from North America to Asia, from Europe to Latin America, carrying with her the soul and sensibility of Portugal. Her remarkable career includes more than fifty platinum records, several Grammy Award nominations, and critical recognition that places her among the great voices of world music. Heir to the tradition of fado while resolutely looking toward the future, Mariza embodies a living vision of this musical heritage. On stage, her presence and the depth of her interpretation transform every performance into a rare experience, where the emotion of fado is shared in all its truth.

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classique / musique de chambre

OM : Trésors de Mel Bonis au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

Les musiciennes et musiciens de l’OM poursuivent leur exploration du répertoire des grandes compositrices en vous invitant à découvrir l’univers élégant et envoûtant de Mel Bonis. Composées au début du XXᵉ siècle, ses œuvres pour flûte et cordes allient lyrisme et sensibilité typiquement française. De la miniature aux grands quatuors, sa musique de chambre séduit et s’impose peu à peu sur la scène musicale classique.

Discover the elegant, captivating world of Mel Bonis as the OM’s musicians continue their exploration of great women composers. Written in the early 20th century, Bonis’s works for flute and strings combine lyricism and a distinctly French sensitivity. From intimate miniatures to major quartets, her enchanting chamber music is gradually claiming its rightful place on the classical stage.

Programme/program

Mel BONIS, Suite en trio
Mel BONIS, Quatuor avec piano n° 1/Piano Quartet No. 1
Mel BONIS, Suite orientale
Mel BONIS, Soir! Matin!

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danse / Experimental / Contemporary / Free Improvisation

Québec musiques parallèles : Williwaw et New Origin avec Susanna Hood à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Williwaw

Williwaw est animé par une curiosité sonore sans limites et par l’émerveillement de redéfinir, à sa façon, ce que les instruments à vent peuvent être. Les trois musicien.ne.s explorent ensemble les dynamiques entre le son simple et la vibration d’autres sons créés à partir d’objets et de préparations instrumentales. Leur pratique fait de l’improvisation une force vivante et exploratoire – une invitation à transformer le familier et à révéler des textures insoupçonnées nichées au cœur de leurs instruments. Leur programme propose un parcours de miniatures ou l’improvisation est au cœur de leurs manigances, ponctuée par quelques pièces composées qui tranchent par leur réductionnisme contrastant. Le trio est heureux de faire paraître son premier album éponyme sur l’étiquette Tour de bras en septembre 2026. La réalisation de celui-ci fut supportée par une résidence à Orford Musique en 2025 ainsi que par la participation financière du Conseil des arts du Canada.

Williwaw is driven by a boundless sonic curiosity and the wonder of redefining, in his own way, what wind instruments can be. The three musicians explore together the dynamics between simple sound and the vibration of other sounds created from objects and instrumental preparations. Their practice makes improvisation a living and exploratory force – an invitation to transform the familiar and reveal unsuspected textures nestled in the heart of their instruments. Their program offers a journey of miniatures where improvisation is at the heart of their schemes, punctuated by some composed pieces that stand out for their contrasting reductionism. The trio is happy to release its first eponymous album on the label Tour de bras in September 2026. The realization of this album was supported by a residency at Orford Music in 2025 as well as by the financial participation of the Canada Council for the Arts.

New Origin avec Susanna Hood

Le clarinettiste français Christophe Rocher rejoint les musiciens américains Joe Fonda et Harvey Sorgen dans leur univers unique qui relie résolument cette époque instable à la folle liberté de ces musiques à travers un langage mélodique totalement atypique, poétique et explosif. Pour ce concert, ils seront accompagnés sur scène par Susanna Hood, danseuse, interprète, et créatrice canadienne, qui a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement. NEW ORIGIN fait vibrer l’espace-temps à travers une musique libre et colorée reliant les États-Unis à l’Europe, musique savante et liberté sauvage.

The French clarinetist Christophe Rocher joins the American musicians Joe Fonda and Harvey Surround in their unique universe that connects this unstable era to the wild freedom of this music through a completely atypical, poetic and explosive melodic language. For this concert, they will be accompanied on stage by Susanna Hood, dancer, performer and Canadian creator, who has dedicated her career to the synthesis of voice and movement. NEW ORIGIN makes space-time vibrate through a free and colorful music connecting the United States to Europe, scholarly music and wild freedom.

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expérimental / contemporain / Free Improvisation

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #4 à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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