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Baroque / classique / période romantique

Festival International de musique et de danse du Domaine Forget | Concert de clôture – Fleurs et couronnes

by Rédaction PAN M 360

Pour clore le Festival en beauté, Fleurs et couronnes déploie un véritable feu d’artifice musical inspiré des grandes pages de l’opéra français. De Lully à Offenbach, en passant par Rameau, Gounod et Hahn, ce concert traverse près de 400 ans de musique, révélant toute la richesse et l’évolution de ce répertoire foisonnant, entre faste, élégance et esprit festif. Cette soirée prend une dimension toute particulière avec la participation des stagiaires de l’Académie, musiciens et chanteurs, pleinement intégrés à l’ensemble orchestral et vocal. Un concert de clôture vibrant et rassembleur, où se célèbrent à la fois la musique, la relève et la mission du Domaine Forget.

To bring the Festival to a dazzling close, Flowers and Crowns unveils a true musical fireworks display inspired by the greatest masterpieces of French opera. From Lully to Offenbach, by way of Rameau, Gounod, and Hahn, this concert spans nearly 400 years of music, revealing the richness and evolution of this vibrant repertoire, combining grandeur, elegance, and festive spirit. This closing evening takes on special significance with the participation of the Academy’s young musicians and singers, fully integrated into the orchestral and vocal ensemble. A vibrant and unifying finale celebrating music, the next generation of artists, and the mission of Domaine Forget.

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euro-disco / hommage / Pop

Abba Celebration au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Une rencontre euphorique entre la musique et la mythologie grecque. La magie des hits de Abba fusionne avec l’âme festive de la Grèce dans les bleus du ciel et de la mer Égée. Les légendes grecques s’animent. Chaque chanson donne vie à un mythe. Passant du romantique coucher de soleil à la nuit endiablée, la salle se transforme en une immense boule disco qui vibre sur les succès légendaires qui s’enfilent. Pensez à Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo et plusieurs autres. Vous voyagez l’âme euphorique avec le coeur léger. Dans une atmosphère complice et immersive, le décor prend vie. Au cœur d’un village ludique blanc et bleu, les statues grecques trônent sur leur quartier. Les spectateurs deviennent des voyageurs qui se transportent sur cette île baignée de merveilles où les plus grands airs de ABBA résonnent. Des statues s’animent par de savants effets visuels ; les jeux de lumières et de néons éblouissent. Geneviève Dorion-Coupal signe une mise en scène dynamique avec une approche théâtrale étonnante et recherchée où la modernité et la tradition se donnent en spectacle. Treize artistes, musiciens et danseurs talentueux et passionnés, partagent la scène présentant une facture visuelle éclatée au design surprenant. Un style coloré, extravagant et hautement esthétique vous amène dans un univers décalé où le modernisme et le «vintage» se côtoient à la perfection. Cette magnifique production vous fait une promesse: vous chanterez et danserez comme vous ne l’avez jamais fait!

A euphoric encounter between music and Greek mythology. The magic of Abba’s hits fuses with the festive soul of Greece in the blues of the sky and the Aegean Sea. Greek legends come to life. Each song brings a myth to life. From romantic sunset to frenzied night, the room is transformed into a huge disco ball, vibrating to the legendary hits as they roll on. Think Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo and many more. You’ll travel with a euphoric soul and a light heart. In a friendly, immersive atmosphere, the set comes to life. At the heart of a playful blue-and-white village, Greek statues take pride of place in their neighborhood. Spectators become travelers, transported to an island bathed in wonders, where ABBA’s greatest tunes resonate. The statues come to life with clever visual effects; the play of light and neon dazzles. Geneviève Dorion-Coupal’s dynamic staging features an astonishingly sophisticated theatrical approach, where modernity and tradition come together. Thirteen talented and passionate artists, musicians and dancers share the stage, presenting a visually striking and surprising design. A colorful, extravagant and highly aesthetic style takes you into an offbeat universe where modernist and vintage rub shoulders to perfection.

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Baroque / classique

Festival International de musique et de danse du Domaine Forget : Aux origines de la symphonie

by Rédaction PAN M 360

Des suites inspirées de l’opéra aux premières formes symphoniques de C.P.E. Bach et Gossec, jusqu’à l’élégance affirmée de Haydn, ce concert retrace l’évolution d’un langage en pleine transformation. Une occasion unique de découvrir les racines d’un répertoire qui continue de nous émouvoir aujourd’hui.

From opera-inspired suites to the earliest symphonic forms of C.P.E. Bach and Gossec, and culminating in the refined elegance of Haydn, this concert traces the evolution of a musical language in the midst of transformation. A unique opportunity to discover the roots of a repertoire that continues to move and inspire audiences today.

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danse / DJ set / South Asian

Festival Orientalys : Bollywood sans répit ! au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Atelier de danse Bollywood – 18H15
Avant que le spectacle ne commence, les artistes vous convient à une mise en mouvement joyeuse et libératrice. Pas besoin d’être danseur. Des instructeurs professionnels de Veils of Bollywood vous initient aux fondamentaux de la danse Bollywood : mudras, pas cadencés, énergie collective. Tous les âges, tous les niveaux. Le public devient participant avant même que le rideau ne se lève.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 19H00
Six danseurs investissent la scène dans un spectacle de couleurs, de rythmes et d’histoires. Trois artistes de Veils of Bollywood, trois membres de la troupe Kohinoor : ensemble, ils traversent l’Inde région par région, style par style. Bhangra du Pendjab, ferveur soufie, sensualité du Garba, rigueur du Kathak, grâce du Bharatanatyam, éclat du Bollywood. Chaque tableau apporte ses costumes, ses musiques, son souffle propre. Une célébration vibrante où tradition et modernité ne se choisissent pas : elles dansent ensemble.
Qafila – 19H45
Quatre musiciens, une musique jouée live, et soudain le temps change de rythme. Le Qafila, quatuor montréalais de musique classique sud-asiatique, offre une performance d’une intensité différente : plus intérieure, plus dense. Rythmes profonds, mélodies suspendues, émotions à fleur de corde. Le moment nécessaire qui donne à la soirée toute sa profondeur.
DJ Plink avec musicien live, mascottes et danseurs VOB – 20H30
En clôture, DJ Plink s’empare des platines pour une fusion Bollywood, Desi et électro. Un musicien live l’accompagne, les danseurs de Veils of Bollywood enflamment la scène, et deux mascottes hautes en couleur sillonnent l’espace, posent pour les photos, et transforment la soirée en fête totale. La musique déferle, le dancefloor s’embrase, et Orientalys referme la nuit comme il sait le faire : dans la joie, le mouvement et l’inoubliable.

Bollywood Dance Workshop – 6:15 PM
Before the show begins, the artists invite you to a joyful, liberating warm-up. No dance experience required. Professional instructors from Veils of Bollywood guide you through the fundamentals of Bollywood dance: mudras, cadenced steps, collective energy. All ages, all levels welcome. The audience becomes part of the show before the curtain even rises.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 7:00 PM
Six dancers take over the stage in a show of color, rhythm, and story. Three artists from Veils of Bollywood, three members of the Kohinoor troupe: together, they travel through India region by region, style by style. Punjabi bhangra, Sufi fervor, the sensuality of Garba, the discipline of Kathak, the grace of Bharatanatyam, the sparkle of Bollywood. Each tableau brings its own costumes, its own music, its own energy. A vibrant celebration where tradition and modernity aren’t a choice; they dance together.
Qafila – 7:45 PM
Four musicians, live music, and suddenly time shifts rhythm. Qafila, a Montreal quartet devoted to classical South Asian music, offers a different kind of intensity: more inward, more dense. Deep rhythms, suspended melodies, emotion resting just beneath the surface of every string. The necessary pause that gives the evening its depth.
DJ Deep Patel with live musician, mascots, and VOB dancers – 8:30 PM
To close the night, DJ Deep Patel takes over the decks for a fusion of Bollywood, Desi, and electro. A live musician joins him, the Veils of Bollywood dancers set the stage ablaze, and two colorful mascots roam the crowd, pose for photos, and turn the evening into an all-out celebration. The music surges, the dance floor catches fire, and Orientalys closes out the night exactly the way it knows how: with joy, movement, and moments no one will forget.

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Arabic Traditional / Maghrebi

Festival Orientalys : JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Le bendir frappe, grave et hypnotique, et l’air se charge aussitôt d’encens et de mémoire. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA fait revivre l’âme spirituelle de la Tunisie le temps d’une soirée où le bendir, le tabla et la zokra, instruments emblématiques des fêtes et traditions tunisiennes, portent chants et mélodies jusqu’à l’ivresse. Ici, la musique n’est pas qu’une performance : elle est partage, émotion et célébration. Chaque battement de tambour, chaque souffle de la zokra et chaque frisson collectif invitent le public à vivre une nuit tunisienne authentique. Entre héritage ancestral et énergie festive, JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA transporte le Vieux-Port au cœur des traditions vivantes de la Tunisie.

The bendir strikes, deep and hypnotic, and the air fills at once with incense and memory. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA revives the spiritual soul of Tunisia for one Sufi evening, where the bendir and the tabla, rhythmic pillars of this sacred music, carry chants and invocations to the point of rapture. Here, music is not performance but elevation: every drumbeat becomes prayer, every voice a call, every collective shiver a communion. Between ancestral heritage and undimmed fervor, the JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA carries the Old Port into the heart of an authentic Tunisian night, where the living echo of bygone brotherhoods still resonates.

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Folk / Indigenous peoples / Singer-Songwriter

Présence autochtone : Ici fut planté l’arbre de paix au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

La mémoire devient musique; l’histoire se fait souffle et lumière. Au 325e anniversaire de la Grande Paix de 1701, musique, chanson et poésie s’entrecroisent tissant un pont entre hier et aujourd’hui. 1701 quand les nations se sont rencontrées, non dans le fracas des armes, mais dans la dignité des paroles échangées et dans la promesse d’un avenir partagé. Avec l’Ensemble de guitares Forestare, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, Elvira Misbakhova.

Memory becomes music; history becomes breath and light. On the occasion of the 325th anniversary of the Great Peace of 1701, music, song, and poetry intertwine, weaving a bridge between past and present. In 1701, nations came together not amid the clash of arms, but through the dignity of words exchanged and the promise of a shared future. Featuring the Forestare Guitar Ensemble, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, and Elvira Misbakhova.

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danse / Flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à ciel ouvert au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Vingt-cinq ans à fouiller les scènes de Jerez, de Séville et de Montréal. Vingt-cinq ans à ramener de chaque voyage une couche supplémentaire : dans les bras, dans les mains, dans la mémoire des pieds.
Rosanne Dion ne monte pas sur scène pour montrer le flamenco. Elle le remet en jeu. Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, elle convoque ce que la danse andalouse a de plus radical : l’écoute entre corps, la précision du zapateado comme langage, la Bata de Cola qui trace dans l’espace des lignes que l’œil suit sans comprendre pourquoi.
Pas de mise en scène spectaculaire. Juste les palmas, les cordes, les talons et ce silence entre les phrases musicales où tout se décide. Le duende ne s’annonce pas. Il survient.
Un moment rare, en plein air, au bord du fleuve.

Twenty-five years spent digging through the stages of Jerez, Seville, and Montreal. Twenty-five years bringing back, from every trip, one more layer: in the arms, in the hands, in the memory of the feet. Rosanne Dion doesn’t take the stage to show flamenco. She puts it back into play. With her dancers from the École Flamenco Rosanne Dion, she summons what is most radical about Andalusian dance: the listening between bodies, the precision of zapateado as language, the Bata de Cola tracing lines through space that the eye follows without knowing why. No spectacular staging. Just the palmas, the strings, the heels, and that silence between musical phrases where everything is decided. Duende doesn’t announce itself. It arrives. A rare moment, outdoors, by the river.

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Jazz / musique méditerranéenne

Festival Orientalys : Rakcha Band à Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Il y a des musiques qui racontent avant même le premier mot. Rakcha Band ouvre ainsi la soirée, quelque part entre la Méditerranée et le souvenir. Le ney souffle comme un vent venu du désert, la darbouka bat comme un cœur ancien, et soudain la guitare électrique s’y glisse, complice, comme si elle avait toujours appartenu à cette histoire.
Venu de Tunisie, ce collectif ne joue pas deux musiques l’une à côté de l’autre, il les fait s’épouser, jazz et tradition enlacés dans un même souffle. Chaque rythme ancestral trouve ici une seconde vie, réveillé par les claviers, porté par la batterie, comme un patrimoine qui refuserait de dormir. On sent la Médina dans la mélodie, et la ville d’aujourd’hui dans le tempo.
À Orientalys, Rakcha Band transforme la mémoire en mouvement, et invite chacun à danser sur les décombres du temps, dans une fête où l’héritage devient promesse.

Some music tells a story before the first word is even spoken. Rakcha Band opens the evening this way, somewhere between the Mediterranean and memory. The ney breathes like a wind out of the desert, the darbouka beats like an ancient heart, and suddenly the electric guitar slips in, complicit, as though it had always belonged to this story.
Hailing from Tunisia, this collective doesn’t play two kinds of music side by side, they make them marry, jazz and tradition intertwined in a single breath. Every ancestral rhythm finds new life here, awakened by the keyboards, carried by the drums, like a heritage that refuses to sleep. You can feel the medina in the melody, and today’s city in the tempo.
At Orientalys, Rakcha Band turns memory into movement, inviting everyone to dance atop the ruins of time, in a celebration where heritage becomes promise.

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Chaâbi / DJ set / Gnawa

Festival Orientalys : DJ Fayas – Le beat qui vient du Maroc au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Aux platines, Fadia tisse un pont entre les rythmes d’ici et les pulsations du Maroc. Sous le nom de DJ Fayas, elle fait dialoguer sonorités gnawa, chaâbi et amazighes avec les productions actuelles, dans des sets pensés comme des voyages entre Essaouira, Marrakech et le Vieux-Port. Chaque transition déplace le public un peu plus loin, un peu plus haut, portée par les échos du guembri et le claquement des qraqebs. Sa signature : une énergie qui monte sans jamais brusquer, un groove qui invite à bouger avant même qu’on s’en aperçoive. Le temps de sa prestation, le Vieux-Port se change en piste à ciel ouvert, où le Maroc et Montréal se répondent et se remixent, portés par une énergie résolument festive.

On the decks, Fadia builds a bridge between local rhythms and the pulse of Morocco. Under the name DJ Fayas, she brings Gnawa, chaâbi, and Amazigh sounds into dialogue with contemporary production, in sets conceived as journeys between Essaouira, Marrakech, and the Old Port. Each transition carries the crowd a little further, a little higher, driven by the echo of the guembri and the clatter of qraqebs. Her signature: an energy that builds without ever rushing, a groove that gets bodies moving before anyone notices. For the length of her set, the Old Port becomes an open-air dance floor, where Morocco and Montreal answer and remix each other, carried by an unmistakably festive energy.

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folklore / Maghrebi

Festival Orientalys : L’âme du Mzab au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Venue de Berriane, au cœur de la vallée du Mzab, l’Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN porte en elle les couleurs et les rythmes d’un Sahara algérien riche de mémoire. Costumes brodés, chants entêtants, gestes transmis de génération en génération : le groupe fait revivre un patrimoine musical authentique avant que le tempo ne change, clavier, guitare électrique et percussions rejoignant la voix pour un souffle résolument moderne. Raï, kabyle, chaoui, naïli : les styles se croisent, entraînant le public dans une ambiance conviviale. Le rendez-vous s’enrichit d’une parenthèse algéroise : le temps de dix minutes, la danseuse Dounia rejoint le groupe pour une incursion dans les danses populaires d’Alger. Entre racines sahariennes et énergie contemporaine, IMNAYEN trace un pont vivant entre l’Algérie et ailleurs.

From Berriane, deep in the Mzab valley, the Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN carries the colors and rhythms of a Saharan Algeria steeped in memory. Embroidered costumes, hypnotic chants, gestures passed down through generations: the group revives an authentic musical heritage before the tempo shifts, keyboard, electric guitar and percussion joining the voice for a distinctly modern edge. Raï, Kabyle, Chaoui, Naili: styles cross and blend, drawing the audience into a warm, festive atmosphere. The set takes an Algiers detour: for ten minutes, dancer Dounia joins the group for a burst of popular dances from the capital. Between Saharan roots and contemporary energy, IMNAYEN builds a living bridge between Algeria and beyond.

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Amazigh / Maghrebi / Poetry

Festival Orientalys : Flammes de l’Atlas au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il y a, dans le mot Imdyazn, l’écho de montagnes entières : celui des poètes-troubadours amazighs qui, depuis des siècles, arpentaient le Souss un rebab à la main, semant leurs chants comme d’autres sèment le blé. Imdyazn Canada recueille cet héritage et le fait vivre depuis la diaspora marocaine et nord-américaine, portant la musique, la poésie chantée et les rythmes ancestraux amazighs comme on porte une flamme qu’on refuse de voir s’éteindre. Au fil des scènes et des festivals du Québec et du Canada, le groupe tisse un fil invisible entre les vallées de l’Atlas et les villes de l’exil, où chaque note ravive une mémoire que la distance n’a pas su effacer. À Orientalys, Imdyazn Canada dépose ce chant venu d’ailleurs sur les rives du Vieux-Port, offrant au public une traversée sensible entre montagnes natales et terre d’accueil.

Arabic Traditional / Middle Eastern

Festival Orientalys : Les cordes de la Mésopotamie au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Les cordes du kanoun vibrent, et c’est toute la Mésopotamie qui remonte à la surface. Depuis huit ans, Lara fait chanter cet instrument millénaire avec une sensibilité rare, entre héritage irakien et sensibilité personnelle, comme si chaque corde gardait la mémoire d’un fleuve ancien. Sous ses doigts, les mélodies se déploient tantôt mélancoliques, tantôt lumineuses, tissant un répertoire où la tradition du Moyen-Orient se fait chant intime plutôt que simple héritage. Formée à la scène autant qu’à l’instrument, elle porte aujourd’hui le kanoun jusque dans les salles de concert et les scènes universitaires de Montréal, où sa musique continue de voyager. Une performance délicate et envoûtante, où chaque note semble raconter un fragment de mémoire, entre nostalgie et beauté pure.

The strings of the qanun vibrate, and all of Mesopotamia seems to rise to the surface. For the past eight years, Lara has brought this ancient instrument to life with remarkable sensitivity, weaving together her Iraqi heritage and her own artistic voice, as though each string carried the memory of an age-old river. Under her fingers, the melodies unfold—at times wistful, at times radiant, creating a repertoire in which the musical traditions of the Middle East become an intimate expression rather than a simple inheritance. Trained both as a performer and as a qanun player, she now brings the instrument to concert halls and university stages across Montreal, where her music continues its journey. A delicate and mesmerizing performance in which every note seems to tell a fragment of memory, suspended between nostalgia and pure beauty.

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